stringtranslate.com

Inversión (música)


{ #(set-global-staff-size 16) \new PianoStaff << \new Pentagrama << \relative c'' { \set Score.currentBarNumber = #21 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 /8) \bar "" \clef treble \key d \minor \time 3/4 \once \override TextScript.script-priority = #-100 a4~^\morder^\markup { \sharp } a16 g! fegfed \override NoteHead.color = #red \stemUp e8 e' d cis bd \override NoteHead.color = #black cis16 } >> \new Staff << \clef bass \key d \minor \time 3/4 \new Voice \relative c' { \override NoteHead.color = #rojo a8 a, b cis db \override NoteHead.color = #negro cis16 a gis a f'4-. d\trill a'8 } \new Voice \relative c' { \stemUp \override NoteHead.color = #red a4 rr } >> >> }
Un ejemplo de inversión melódica de la fuga en re menor de El clave bien temperado de JS Bach , Libro 1. [1] Aunque comienzan en tonos diferentes (A y E), la segunda melodía resaltada es la versión al revés. de la primera melodía resaltada. Es decir, cuando el primero sube , el segundo baja el mismo número de pasos diatónicos (con alguna alteración cromática ); y cuando el primero baja , el segundo sube el mismo número de escalones.

En teoría musical , una inversión es una reordenación de los elementos de arriba hacia abajo en un intervalo, un acorde, una melodía o un grupo de líneas musicales contrapuntísticas . [2] En cada uno de estos casos, "inversión" tiene un significado distinto pero relacionado. El concepto de inversión también juega un papel importante en la teoría de conjuntos musicales .

Intervalos

Un intervalo se invierte subiendo o bajando cualquiera de las notas una o más octavas de modo que la nota más alta se convierta en la nota más baja y viceversa. Por ejemplo, la inversión de un intervalo que consiste en un C con un E encima (el tercer compás a continuación) es un E con un C encima; para resolver esto, el C puede subirse, el E puede bajarse, o ambos pueden ser movidos.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \new Staff << \clef treble \time 4/4 \new Voice \relative c' { \stemUp c2 c' c, c' c, c' c, c' } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 cddeeff } \addlyrics { "P1" -- "P8" "M2" -- "m7" "M3" -- "m6" "P4" -- "P5" } >> }

Las tablas de la derecha muestran los cambios en la calidad del intervalo y el número del intervalo bajo inversión. Así, los intervalos perfectos siguen siendo perfectos, los intervalos mayores se vuelven menores y viceversa, y los intervalos aumentados se vuelven disminuidos y viceversa. (Los intervalos doblemente disminuidos se convierten en intervalos doblemente aumentados y viceversa).

Los números de intervalo tradicionales suman nueve: los segundos se convierten en séptimos y viceversa, los tercios se convierten en sextos y viceversa, y así sucesivamente. Así, una cuarta perfecta se convierte en una quinta perfecta, una cuarta aumentada se convierte en una quinta disminuida, y un intervalo simple (es decir, uno que es más estrecho que una octava) y su inversión, cuando se suman, equivalen a una octava. Véase también complemento (música) .

Acordes

 { \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/8) \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \once \override NoteHead.color = #red <c g'>4 <c f> \once \override NoteHead.color = #red <c e> c \stemDown c4 b \once \override NoteHead.color = #red c2 } \addlyrics { A su heav'n - ly pal - ace gate. } \nueva Voz \relative c' { s1 \stemUp d4. d8 \once \override NoteHead.color = #red c2 } >> \new Staff << \new Voice \relative c, { \clef bass \time 4/4 \once \override NoteHead.color = #red <e g' >4 <f a'> \once \override NoteHead.color = #red <g g'> <a e'> <f a'> \stemDown g \once \override NoteHead.color = #red c2 } \new Voz \relative c' { s1 s4 \stemUp g8 f \once \override NoteHead.color = #red e2 } \figures { <6>2 <6 4>2 <6 5>4. <7>8 } >> >> }
La frase final del himno Rustington del compositor inglés Hubert Parry (1897), [3] que muestra las tres posiciones del acorde de do mayor. [a] Consulte el bajo figurado a continuación para obtener una descripción de los símbolos numéricos.

La inversión de un acorde describe la relación de sus notas más bajas con las otras notas del acorde. Por ejemplo, una tríada de do mayor contiene los tonos do, mi y sol; su inversión está determinada por cuál de estos tonos es la nota más baja (o nota de bajo ) del acorde.

El término inversión a menudo se refiere categóricamente a las diferentes posibilidades, aunque también puede restringirse a aquellos acordes en los que la nota más baja no es también la raíz del acorde. Los textos que siguen esta restricción pueden utilizar el término posición en su lugar, para referirse a todas las posibilidades como una categoría.

Posición fundamental y acordes invertidos.

Un acorde está en posición fundamental si su fundamental es la nota más baja. Esto a veces se conoce como el acorde principal de sus inversiones. Por ejemplo, la raíz de una tríada de do mayor es do, por lo que una tríada de do mayor estará en posición fundamental si do es la nota más baja y su tercera y quinta (mi y sol, respectivamente) están por encima de ella – o, en ocasión, no suena en absoluto.

Las siguientes tríadas de do mayor están en posición fundamental , ya que la nota más baja es la fundamental. La reorganización de las notas por encima del bajo en diferentes octavas (aquí, la nota E) y la duplicación de notas (aquí, G) se conoce como sonorización : la primera sonorización es cercana , mientras que la segunda es abierta .


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <ce g>1^\markup { \column { "Raíz" "posición" } } <c g' e' g>^\markup { \column { "Raíz" "posición" } } } }

En un acorde invertido, la fundamental no es la nota más baja. Las inversiones están numeradas en el orden en que aparecen las notas más bajas en un acorde de posición fundamental cercana (de abajo hacia arriba).


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <ce g>1^\markup { \column { "Raíz" "posición" } } <eg c>1^\markup { \column { "Primera" "inversión" } } <gc e>1 ^\markup { \column { "Segunda" "inversión" } } } }

Como se muestra arriba, una tríada de do mayor (o cualquier acorde con tres notas) tiene dos inversiones:

  1. En la primera inversión , la nota más baja es Mi, la tercera de la tríada, con la quinta y la fundamental apiladas encima (la fundamental ahora se ha desplazado una octava más arriba), formando los intervalos de una tercera menor y una sexta menor por encima de la nota invertida. bajo de E, respectivamente.
  2. En la segunda inversión , la nota más baja es G, la quinta de la tríada, con la raíz y la tercera encima (ambas nuevamente desplazadas una octava más arriba), formando una cuarta y una sexta por encima del bajo (invertido) de G, respectivamente. .

Los acordes con cuatro notas (como los acordes de séptima ) funcionan de manera similar, excepto que tienen tres inversiones, en lugar de solo dos. Las tres inversiones de un acorde de séptima sol dominante son:


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c' { <gbd f>1^\markup { \column { "Raíz" "posición" } } <bdf g>1^\markup { \column { "Primera" "inversión" } } <dfg b>1 ^\markup { \column { "Segunda" "inversión" } } <fgb d>1^\markup { \column { "Tercera" "inversión" } } } }

Anotar la posición de la raíz y las inversiones.

bajo figurado

El bajo figurado es una notación en la que las inversiones de acordes se indican mediante números arábigos (las cifras ) ya sea por encima o por debajo de las notas del bajo , lo que indica una progresión armónica . Cada numeral expresa el intervalo que resulta de las voces que están encima de él (normalmente asumiendo equivalencia de octava ). Por ejemplo, en la tríada de posición fundamental C – E – G, los intervalos por encima de la nota baja C son una tercera y una quinta, lo que da las figuras5
3
. Si esta tríada estuviera en primera inversión (por ejemplo, E – G – C), la figura6
3
se aplicaría, debido a los intervalos de tercera y sexta que aparecen encima de la nota baja E.

Existen ciertas abreviaturas convencionales en el uso del bajo figurado. Por ejemplo, las tríadas de posición de la raíz aparecen sin símbolos (la5
3
se entiende), y las tríadas de primera inversión se suelen abreviar simplemente como 6 , en lugar de6
3
. La tabla de la derecha muestra estas convenciones.

Los números de bajo figurados expresan intervalos distintos en un acorde sólo en lo que se refieren a la nota de bajo. No hacen ninguna referencia a la clave de la progresión (a diferencia del análisis armónico en números romanos ), no expresan intervalos entre pares de voces superiores en sí mismas; por ejemplo, en una tríada C-E-G, el bajo figurado no significa el relación de intervalo entre E – G, y no expresan notas en voces superiores que dupliquen o estén al unísono con la nota baja.

Sin embargo, las figuras se utilizan a menudo solas (sin el bajo) en teoría musical simplemente para especificar la inversión de un acorde. Esta es la base de los términos indicados anteriormente, como "6
4
acorde
"para una tríada de segunda inversión. De manera similar, en el análisis armónico el término I 6 se refiere a una tríada tónica en primera inversión.

Notación de música popular

Una notación para la inversión de acordes que se usa a menudo en la música popular es escribir el nombre de un acorde seguido de una barra diagonal y luego el nombre de la nota de bajo. [4] Esto se llama acorde de barra . Por ejemplo, un acorde de do mayor en primera inversión (es decir, con mi en el bajo) se escribiría como "do/mi". Esta notación funciona incluso cuando una nota que no está presente en una tríada es el bajo; por ejemplo, F/G [5] es una forma de notar un enfoque particular para expresar un acorde Fadd 9 (G–F–A–C). Esto es bastante diferente de las notaciones analíticas de funciones ; por ejemplo, la notación "IV/V" representa la subdominante de la dominante .

Letras minusculas

Se pueden colocar letras minúsculas después de un símbolo de acorde para indicar la posición fundamental o la inversión. [6] [ página necesaria ] Por lo tanto, en la tonalidad de Do mayor, un acorde de Do mayor en primera inversión puede anotarse como Ib , indicando el acorde I, primera inversión . (Con menos frecuencia, se nombra la raíz del acorde, seguida de una letra minúscula: Cb ). Si no se agrega ninguna letra, se supone que el acorde está en inversión fundamental, como si se hubiera insertado una .

Historia

En el Tratado sobre la armonía de Jean-Philippe Rameau (1722), los acordes en diferentes inversiones se consideran funcionalmente equivalentes y se le atribuye ser la primera persona en reconocer su similitud subyacente. [7] [8] Los teóricos anteriores hablaban de diferentes intervalos utilizando descripciones alternativas, como la regola delle terze e seste ("regla de sextas y terceras"). Esto requería la resolución de consonancias imperfectas en perfectas y no propondría, por ejemplo, una semejanza entre6
4
y5
3
acordes.

Contrapunto


{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key a \minor \time 4/4 \set Score.currentBarNumber = #18 \bar "" r16 \override NoteHead.color = #red eacbe, b' d \override NoteHead.color = #blue c8 a gis e \override NoteHead.color = #black a16 } >> \new Staff << \relative c' { \clef bass \key a \minor \time 4 /4 \override NoteHead.color = #azul c8 a gis e \override NoteHead.color = #negro a16 \override NoteHead.color = #rojo eacbe, b' d \override NoteHead.color = #negro c } >> >> }
Un ejemplo de inversión contrapuntística en un compás de la Invención nº 13 en la menor de JS Bach , BWV 784 .

En la inversión contrapuntística , dos melodías , que antes se habían acompañado una vez, se vuelven a acompañar pero con la melodía que había estado en la voz alta ahora en la voz baja, y viceversa. La acción de cambiar las voces se llama inversión textural . Esto se llama contrapunto doble cuando intervienen dos voces y contrapunto triple cuando intervienen tres. La inversión en contrapunto invertible a dos partes también se conoce como rivolgimento . [9]

contrapunto reversible

Los temas que pueden desarrollarse de esta manera sin violar las reglas del contrapunto se llaman contrapunto invertible . El contrapunto reversible puede ocurrir en varios intervalos, generalmente en la octava , con menos frecuencia en la décima o la duodécima . Para calcular el intervalo de inversión, [ se necesita aclaración ] suma los intervalos en los que se ha movido cada voz y resta uno. Por ejemplo: si el motivo A en la voz alta desciende una sexta y el motivo B en la voz grave sube una quinta, de tal manera que A y B intercambian registros, entonces los dos están en doble contrapunto en el décimo (6 + 5 – 1 = 10).

En El arte de la fuga de JS Bach , el primer canon está en la octava, el segundo canon en la décima, el tercer canon en la duodécima y el cuarto canon en aumento y movimiento contrario. Se pueden encontrar otros ejemplos en las fugas en sol menor y si♭ mayor [películas externas de Shockwave] de El clave bien temperado , libro 2 de JS Bach, las cuales contienen contrapunto invertible en la octava, décima y duodécima.

Ejemplos

Por ejemplo, en el preludio de teclado en La mayor de El clave bien temperado de JS Bach , Libro 1, el siguiente pasaje, de los compases 9 al 18, incluye dos líneas, una en cada mano:

Preludio de Bach en La de WTC1 compases 9-18
Preludio de Bach en La de WTC1 compases 9-18

Cuando este pasaje regresa en los compases 25-35, estas líneas se intercambian:

Preludio de Bach en La de WTC1 compases 25-36
Preludio de Bach en La de WTC1 compases 25-35

La invención en tres partes en fa menor de JS Bach , BWV 795 , implica explorar la combinación de tres temas. Dos de ellos se anuncian en los dos primeros compases. Una tercera idea los une en los compases 3 y 4. Cuando este pasaje se repite unos compases más tarde, en los compases 7 a 9, las tres partes se intercambian:

Invención (Sinfonia) de tres partes de Bach en fa menor BWV 795, compases 1 a 9
La invención en tres partes de Bach (Sinfonia) BWV 795, compases 1 a 9

La pieza continúa explorando cuatro de las seis posibles permutaciones de cómo estas tres líneas se pueden combinar en contrapunto.

Uno de los ejemplos más espectaculares de contrapunto invertible ocurre en el final de la Sinfonía de Júpiter de Mozart . Aquí se escuchan juntos nada menos que cinco temas:

Final de la Sinfonía n.º 41 de Mozart, compases 389–396
Final de la Sinfonía n.º 41 de Mozart, compases 389–396

Todo el pasaje lleva la sinfonía a su fin en un resplandor de brillante escritura orquestal. Según Tom Service :

La composición de Mozart del final de la Sinfonía de Júpiter es un palimpsesto tanto de la historia de la música como de la suya propia. Como logro musical, su predecesor más obvio es en realidad el final fugaz de su Cuarteto de cuerda en sol mayor K. 387 , pero este final sinfónico supera incluso esa pieza en su escala y ambición. Si la historia del primer movimiento de esa melodía operística pretende convertir la emoción instintiva en una experiencia contrapuntística, el final hace exactamente lo contrario, transmutando las artes más complejas del arte compositivo en un sentimiento puro y estimulante. Sus modelos en Michael y Joseph Haydn son incuestionables, pero Mozart simultáneamente les rinde homenaje y los trasciende. Eso es lo que yo llamo originalidad real. [10]

Melodías

{ #(set-global-staff-size 18) \set Score.currentBarNumber = #1 \bar "" \key g \major \time 6/8 \relative c'' { \clef treble g8 a16 g fis g a8 b16 aga b8 agd c'4 b8 ag fis e'4 } }
{ #(set-global-staff-size 18) \set Score.currentBarNumber = #28 \bar "" \key g \major \time 6/8 \relative c { \clef bajo d8 c16 ded c8 b16 cdc b8 cdga, 4 b8 cde fis,4 } }
Dos líneas de la fuga en sol mayor de El clave bien temperado de JS Bach , Libro 1. La voz más baja en mm. 28–30 es una inversión de la melodía inicial en mm. 1–3.

Una melodía se invierte dándole la vuelta "al revés", invirtiendo el contorno de la melodía . Por ejemplo, si la melodía original tiene una tercera mayor ascendente , entonces la melodía invertida tiene una tercera mayor descendente (o, especialmente en música tonal , quizás una tercera menor descendente ).

Según el Diccionario de Música de Harvard , "Los intervalos entre tonos sucesivos pueden seguir siendo exactos o, más a menudo en la música tonal, pueden ser los equivalentes en la escala diatónica . Por lo tanto, c'–d–e' puede convertirse en c'–b– a (donde el primer descenso es por un semitono en lugar de un tono completo) en lugar de c'–b –a ". [11] Además, la inversión puede comenzar en el mismo tono que la melodía original, pero no es necesario, como lo ilustra el ejemplo de la derecha.

Música de doce tonos

En la técnica dodecafónica , la inversión de una fila de tonos es una de sus cuatro permutaciones tradicionales (las otras son la forma primaria , la retrógrada y la inversión retrógrada ). Estas cuatro permutaciones (etiquetadas como prima , retrógrada , inversión e inversión retrógrada ) para la fila de tonos utilizada en las Variaciones para orquesta de Arnold Schoenberg , op. 31 se muestran a continuación.


{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 3/1) \new StaffGroup << \new Staff \relative c'' { \time 12/1 bes1^\markup { P } e, fis dis fad cis g aes bc c^\markup { R } b aes g cis daf dis fis e bes' } \new Personal { \relative c'' { bes1^\markup { I } edf dis b fis g cis ca aes aes^\markup { RI } ac cis g fis b dis fde bis } } >> }

En la teoría de conjuntos , la operación inversa a veces se designa como , donde significa "invertir" y significa "transponer en algún intervalo " medido en número de semitonos . Así, la inversión es una combinación de una inversión seguida de una transposición . Para aplicar la operación de inversión , se resta la clase de tono , en notación entera , de 12 (por convención, la inversión es alrededor de la clase de tono 0). Luego aplicamos la operación de transposición sumando . Por ejemplo, para calcular , primero resta 3 a 12 (dando 9) y luego suma 5 (dando 14, que equivale a 2). De este modo, . [12] Para invertir un conjunto de tonos, simplemente invierta cada tono del conjunto por turno. [13]

Equivalencia inversa y simetría.

Teoría de conjuntos

En la teoría de conjuntos, la equivalencia inversa es el concepto de que los intervalos , las cuerdas y otros conjuntos de tonos son iguales cuando se invierten. [ cita necesaria ] Es similar a la equivalencia enarmónica , la equivalencia de octava e incluso la equivalencia transposicional . La equivalencia invertida se utiliza poco en la teoría tonal , aunque se supone que los conjuntos que pueden invertirse entre sí tienen remotamente en común. Sin embargo, sólo se supone que son idénticos o casi idénticos en la teoría de conjuntos musicales.

Se dice que los conjuntos son inversamente simétricos si se asignan a sí mismos bajo inversión. Se dice que el tono alrededor del cual se deben invertir los conjuntos es el eje de simetría (o centro). Un eje puede estar en un tono específico o a medio camino entre dos tonos (suponiendo que no se utilicen microtonos ). Por ejemplo, el conjunto C – E –E – F –G – B tiene un eje en F y un eje, a un tritono de distancia, en B si el conjunto figura como F –G – B –C –E –E. Como otro ejemplo, el conjunto C–E–F–F –G–B tiene un eje en la díada F/F y un eje en B/C si figura como F –G–B–C–E -F. [14]

teoría del jazz

{ #(set-global-staff-size 15) \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 /2) \relative c' { \clef treble \once \override NoteHead.color = #red c4^\markup { Melodía } \once \override NoteHead.color = #red c g' g \once \override NoteHead.color = # rojo a \once \override NoteHead.color = #rojo a g2 f4 alimentado c2 \bar "||" } }
{ #(set-global-staff-size 15) \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 /2) \relative c' { \clef bass \once \override NoteHead.color = #red c4^\markup { Inversión diatónica sobre el eje de tono C } \once \override NoteHead.color = #red cf, fee f2 g4 gaabb c2 \bar "||" } }
{ #(set-global-staff-size 15) \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 /2) \relative c' { \clef bass \once \override NoteHead.color = #red c4^\markup { Inversión cromática sobre el eje de tono C } \once \override NoteHead.color = #red cf, f es es f2 g4 g aes aes bes bes c2 \bar "||" } }
{ #(set-global-staff-size 15) \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 /2) \relative c'' { \clef treble fis4^\markup { Inversión cromática sobre el eje de tono A } fis b, b \once \override NoteHead.color = #red a \once \override NoteHead.color = #red a b2 cis4 cis ddee fis2 \bar "||" } }
{ #(set-global-staff-size 15) \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 120 \key c \major \time 4/4 \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1 /2) \relative c'' { \clef treble f4^\markup { Inversión diatónica sobre el eje de tono A } fb, b \once \override NoteHead.color = #red a \once \override NoteHead.color = #red a b2 c4 cddee f2 \bar "||" } }
Inversiones del eje de tono de " Twinkle, Twinkle, Little Star " sobre C y A

En la teoría del jazz , un eje de tono es el centro alrededor del cual se invierte una melodía. [15]

El "eje de tono" funciona en el contexto de la operación compuesta inversión transposicional, donde la transposición se lleva a cabo después de la inversión. Sin embargo, a diferencia de la teoría de conjuntos, la transposición puede ser una transposición cromática o diatónica . Por lo tanto, si DAG (P5 arriba, M2 abajo) se invierte a DGA (P5 abajo, M2 arriba) el "eje de paso" es D. Sin embargo, si se invierte a CFG el eje de paso es G mientras que si el eje de paso es A , la melodía se invierte a EAB.

La notación de la posición de la octava puede determinar cuántas líneas y espacios parecen compartir el eje. El eje de tono de DAG y su inversión ADE parecen estar entre C/B o el tono único F.

Ver también

Notas

  1. ^ La tríada de posición de la raíz al final no tiene una quinta encima de la raíz. Esto es común en las cadencias como consecuencia de la voz líder .

Referencias

  1. ^ Schuijer (2008), pág. 66. [ cita breve incompleta ]
  2. ^ "Inversión | Jazz, improvisación y armonía | Britannica". www.britannica.com . Consultado el 26 de enero de 2024 .
  3. ^ Adaptado de los compases 14 a 16, Parry H (1897) "Rustington". En: El himnario australiano: edición armonía , 1977, pág. 492. "Mira, el conquistador triunfa" de Christopher Wordsworth .
  4. ^ Wyatt, Keith; Schroeder, Carl (1998). Armonía y teoría: una fuente completa para todos los músicos . Corporación Hal Leonard . pag. 74.ISBN 978-0-7935-7991-4.
  5. ^ Tabla de acordes F / G - Cordología
  6. ^ Lovelock, William (1981), Los rudimentos de la música , Londres: Bell & Hyman, p.  [ página necesaria ] , ISBN 0-7135-0744-6.
  7. ^ Christensen, Thomas. 1994. Rameau y el pensamiento musical en la Ilustración, págs. Cambridge
  8. ^ Scholes, Percy A. (1954). La historia de la música del oyente . vol. 1 (7ª ed.). Londres: Oxford University Press. pag. 95.
  9. ^ "Rivolgimento (It.)". Música de Grove en línea . 2001. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.23544. La inversión de las partes en contrapunto invertible a dos partes.
  10. ^ Servicio, Tom . (2014) "Guía sinfónica: 41 de Mozart ( Júpiter )", The Guardian , 27 de mayo.
  11. ^ Randel, Don Michael , ed. (2003). El Diccionario de Música de Harvard (cuarta ed.). Cambridge, Massachusetts: Belknap Press de Harvard University Press. págs.418. ISBN 0674011635. OCLC  52623743.
  12. ^ Straus, Joseph N. (1990). Introducción a la teoría posttonal . Acantilados de Englewood, Nueva Jersey: Prentice Hall. págs. 34-35. ISBN 0136866921. OCLC  20012239.
  13. ^ Straus 1990, pag. 36.
  14. ^ Wilson, Paul (1992), La música de Béla Bartók , Yale University Press, págs. 10-11, ISBN 0-300-05111-5
  15. ^ Por favor, Ted (2003). Composición de jazz: teoría y práctica , p.152. ISBN 0-87639-001-7

enlaces externos