- Horowitz en 1986
- Horowitz en 1986 en el Concertgebouw de Amsterdam
- Horowitz, acompañado por su esposa Wanda Toscanini , recibe la Medalla Presidencial de la Libertad del Presidente Ronald Reagan y la Primera Dama Nancy Reagan (entregándosela)
Vladimir Samoylovich Horowitz [n 1] (1 de octubre [ OS 18 de septiembre] 1903 – 5 de noviembre de 1989) fue un pianista ruso [1] [2] [3] y estadounidense. Considerado uno de los mejores pianistas de todos los tiempos, [4] [5] [6] fue conocido por su técnica virtuosa , su timbre y el entusiasmo del público que generaba con su forma de tocar. [7]
Horowitz nació el 1 de octubre de 1903 en Kiev , entonces parte del Imperio ruso (actualmente Ucrania ). [8] Según Nicolas Slonimsky , Horowitz nació en Berdichev , [9] una ciudad cerca de Zhitomir en la Gobernación de Volinia . Sin embargo, su certificado de nacimiento indica que Kiev fue su lugar de nacimiento. [10]
Fue el menor de los cuatro hijos de Samuil Horowitz y Sophia ( de soltera Bodik), que eran judíos asimilados . Su padre era un ingeniero eléctrico adinerado y distribuidor de motores eléctricos para fabricantes alemanes. Su abuelo Joachim era un comerciante (y defensor de las artes), perteneciente al Primer Gremio de Comerciantes, lo que lo eximía de tener que residir en la Zona de Asentamiento . Para que pareciera demasiado joven para el servicio militar y no se arriesgara a dañarse las manos, Samuil le quitó un año de edad a su hijo al afirmar que había nacido en 1904. La fecha de 1904 apareció en muchas obras de referencia durante la vida de Horowitz. [ cita requerida ]
Su tío Alexander fue alumno y amigo íntimo de Alexander Scriabin . [11] Cuando Horowitz tenía 10 años, se organizó que tocara para Scriabin, quien le dijo a sus padres que tenía un gran talento. [12]
Horowitz recibió instrucción de piano desde temprana edad, inicialmente de su madre, que también era pianista. En 1912 ingresó en el Conservatorio de Kiev , donde recibió clases de Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky y Felix Blumenfeld . Su primer recital en solitario fue en Járkov en 1920. [ cita requerida ]
Horowitz pronto comenzó a realizar giras por Rusia y la Unión Soviética , donde a menudo le pagaban con pan, mantequilla y chocolate en lugar de dinero, debido a las dificultades económicas causadas por la Guerra Civil Rusa . [13] Durante la temporada 1922-23, realizó 23 conciertos de once programas diferentes solo en Petrogrado . [13] A pesar de su temprano éxito como pianista, sostuvo que quería ser compositor y emprendió una carrera como pianista solo para ayudar a su familia, que había perdido sus posesiones en la Revolución rusa . [14]
En diciembre de 1925, Horowitz emigró a Alemania, aparentemente para estudiar con Artur Schnabel en Berlín, pero con la secreta intención de no regresar. Se metió dólares estadounidenses y libras esterlinas en los zapatos para financiar sus primeros conciertos. [15]
El 18 de diciembre de 1925, Horowitz hizo su primera aparición fuera de su país natal, en Berlín . [16] Más tarde tocó en París , Londres y Nueva York . En 1926, la Unión Soviética seleccionó a Horowitz para unirse a la delegación de pianistas que representaría al país en el I Concurso Internacional de Piano Chopin en Polonia en 1927, pero decidió permanecer en Occidente y no participó. [17]
Horowitz hizo su debut en los Estados Unidos el 12 de enero de 1928 en el Carnegie Hall . Tocó el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski bajo la dirección de Sir Thomas Beecham , que también estaba haciendo su debut en Estados Unidos. Horowitz dijo más tarde que él y Beecham tenían ideas divergentes sobre los tempos y que Beecham estaba dirigiendo la partitura "de memoria y no conocía" la pieza. [18] La relación de Horowitz con su público fue fenomenal. Olin Downes , escribiendo para The New York Times , fue crítico sobre el tira y afloja entre director y solista, pero le atribuyó a Horowitz tanto un hermoso tono de canto en el segundo movimiento como una tremenda técnica en el final, llamando a su interpretación un "tornado desatado desde las estepas". [19] En esta actuación de debut, Horowitz demostró una marcada capacidad para entusiasmar a su público, una capacidad que mantuvo durante toda su carrera. Downes escribió: "Han pasado años desde que un pianista creó tal furor con el público de esta ciudad". En su reseña del recital en solitario de Horowitz, Downes caracterizó la interpretación del pianista como una muestra de "la mayoría, si no todos, los rasgos de un gran intérprete". [20] En 1933, tocó por primera vez con el director Arturo Toscanini en una interpretación del Concierto para piano n.º 5 de Beethoven . Horowitz y Toscanini actuaron juntos muchas veces, en el escenario y en grabaciones. Horowitz se instaló en los EE. UU. en 1939 y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1944. [21] Hizo su debut televisivo en un concierto grabado en el Carnegie Hall el 1 de febrero de 1968 y transmitido a nivel nacional por CBS el 22 de septiembre de ese año.
A pesar de las entusiastas recepciones que recibía en sus recitales, Horowitz cada vez estaba más inseguro de sus habilidades como pianista. En varias ocasiones, tuvieron que empujarlo a subir al escenario. [13] Sufrió depresión y se retiró de las actuaciones en público entre 1936 y 1938, 1953 y 1965, 1969 y 1974 y 1983 y 1985.
En 1926, Horowitz actuó en varios rollos de piano en los estudios Welte-Mignon en Friburgo , Alemania. Sus primeras grabaciones se realizaron en los Estados Unidos para la Victor Talking Machine Company en 1928. La primera grabación de Horowitz producida en Europa, realizada en 1930 por The Gramophone Company/HMV , filial de RCA Victor con sede en el Reino Unido, fue del Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff con Albert Coates y la Orquesta Sinfónica de Londres , la grabación de estreno mundial de esa pieza. Hasta 1936, Horowitz continuó haciendo grabaciones en el Reino Unido para HMV del repertorio para piano solo, incluida su versión de 1932 de la Sonata en si menor de Liszt . A partir de 1940, la actividad de grabación de Horowitz se concentró nuevamente para RCA Victor en los EE. UU. Ese año, grabó el Concierto para piano n.º 2 de Brahms y, en 1941, el Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski , ambos con Toscanini y la Orquesta Sinfónica de la NBC . En 1959, RCA Victor publicó una interpretación en vivo de 1943 del concierto de Chaikovski con Horowitz y Toscanini; generalmente considerada superior a la grabación de estudio de 1941, fue seleccionada para su incorporación al Salón de la Fama de los Grammy . Durante el segundo retiro de Horowitz, que comenzó en 1953, realizó una serie de grabaciones para RCA Victor en su casa de la ciudad de Nueva York, incluidos LP de Scriabin y Clementi . La primera grabación estéreo de Horowitz, publicada por RCA Victor en 1959, estuvo dedicada a las sonatas para piano de Beethoven.
En 1962, Horowitz se embarcó en una serie de grabaciones para Columbia Records . Las más conocidas son su concierto de regreso de 1965 en el Carnegie Hall y una grabación de 1968 de su especial de televisión, Vladimir Horowitz: a Concert at Carnegie Hall , televisado por CBS . Horowitz continuó haciendo grabaciones de estudio, incluida una grabación de 1969 de Kreisleriana de Schumann , que recibió el Prix Mondial du Disque.
En 1975, Horowitz regresó a RCA y realizó grabaciones en vivo para la compañía hasta 1983. Firmó con Deutsche Grammophon en 1985 y realizó grabaciones en estudio y en vivo hasta 1989, incluida su única grabación del Concierto para piano n.º 23 de Mozart . Durante este período se realizaron cuatro películas documentales con Horowitz, incluida la transmisión por televisión de su recital del 20 de abril de 1986 en Moscú. Su grabación final, para Sony Classical (anteriormente Columbia), se completó cuatro días antes de su muerte y consistió en un repertorio que nunca antes había grabado. [22]
Todas las grabaciones de Horowitz se han publicado en CD, algunas de ellas varias veces. En los años posteriores a la muerte de Horowitz, se publicaron CD con interpretaciones inéditas, entre ellas selecciones de recitales del Carnegie Hall grabados en privado para Horowitz entre 1945 y 1951. [23]
Horowitz enseñó a siete estudiantes entre 1937 y 1962: Nico Kaufmann (1937), [24] Byron Janis (1944-1948), Gary Graffman (1953-1955), Coleman Blumfield (1956-1958), Ronald Turini (1957-1963), Alexander Fiorillo (1960-1962) e Ivan Davis (1961-1962). [25] Janis describió su relación con Horowitz durante ese período como un hijo sustituto, y a menudo viajaba con Horowitz y su esposa durante las giras de conciertos. Davis fue invitado a convertirse en uno de los estudiantes de Horowitz después de recibir una llamada de él el día después de que ganara el Concurso Franz Liszt. [26] En ese momento, Davis tenía un contrato con Columbia Records y una gira nacional planeada. [26] Según el biógrafo Glenn Plaskin, Horowitz afirmó que sólo había enseñado a tres estudiantes durante ese período, diciendo "Muchos jóvenes dicen que han sido alumnos de Horowitz, pero sólo hubo tres: Janis, Turini, a quien llevé al escenario, y Graffman. Si alguien más lo afirma, no es cierto. Tuve algunos que tocaron para mí durante cuatro meses. Una vez a la semana. Dejé de trabajar con ellos porque no progresaron". Plaskin comenta: "El hecho de que Horowitz desautorizara a la mayoría de sus estudiantes y desdibujara los hechos sobre sus períodos de estudio dice algo sobre la naturaleza errática de su personalidad durante ese período". [27] Horowitz volvió a entrenar en la década de 1980, trabajando con Murray Perahia , que ya tenía una carrera establecida, y Eduardus Halim .
En 1933, en una ceremonia civil, Horowitz se casó con Wanda Toscanini , la hija de Arturo Toscanini . Aunque Horowitz era judía y Wanda católica, esto no fue un problema, porque ninguna de las dos practicaba la religión. Como Wanda no sabía ruso y Horowitz sabía muy poco italiano, su lengua materna era el francés. [28]
Horowitz era muy cercano a su esposa, que era una de las pocas personas de las que Horowitz aceptaba críticas sobre su forma de tocar, y ella se quedó con Horowitz cuando él se negó a salir de casa durante un período de depresión. [29] Tuvieron una hija, Sonia Toscanini Horowitz (1934-1975). Ella resultó gravemente herida en un accidente de motocicleta en 1957, pero sobrevivió. Murió en 1975. [30] No se ha determinado si su muerte en Ginebra, por sobredosis de drogas, fue accidental o un suicidio. [8]
A pesar de su matrimonio, hubo rumores persistentes sobre la homosexualidad de Horowitz. [13] Arthur Rubinstein dijo de Horowitz que "todo el mundo lo conocía y lo aceptaba como homosexual". [31] David Dubal escribió que en sus años con Horowitz, no había evidencia de que el octogenario fuera sexualmente activo, pero que "no había duda de que se sentía poderosamente atraído por el cuerpo masculino y lo más probable es que se sintiera sexualmente frustrado a menudo a lo largo de su vida". [32] Dubal sentía que Horowitz sublimaba una fuerte sexualidad instintiva en una poderosa corriente erótica subyacente comunicada en su forma de tocar. [33] Horowitz, que negó ser homosexual, [34] bromeó una vez: "[h]ay tres tipos de pianistas: pianistas judíos, pianistas homosexuales y pianistas malos". [35]
En un artículo publicado en The New York Times en septiembre de 2013, Kenneth Leedom, asistente de Horowitz durante cinco años antes de 1955, dijo que había sido amante secreto de Horowitz:
Tuvimos una vida maravillosa juntos... Era un hombre difícil, por decir lo menos. Tenía una ira increíble. La cantidad de comidas que me han tirado al suelo o en mi regazo. Levantaba el mantel y lo quitaba de la mesa, y toda la comida salía volando. Tenía muchas rabietas. Pero luego era tranquilo y dulce. Muy dulce, muy adorable. Y realmente me adoraba. [36]
En la década de 1940, Horowitz comenzó a ver a un psiquiatra en un intento de alterar su orientación sexual . [37] [38] En la década de 1960, y nuevamente en la de 1970, el pianista se sometió a un tratamiento de electroshock para la depresión. [39]
No mucho antes de que Horowitz muriera, llamó a [su manager] Gelb y le dijo que ahora era como de la familia y que no tenía que llamarlo "Sr. Horowitz", podía llamarlo "Maestro".
— The New York Times [40]
En 1982, Horowitz comenzó a tomar antidepresivos recetados; hay informes de que también bebía. [8] Su forma de tocar sufrió un declive perceptible durante este período, [8] con sus actuaciones de 1983 en los Estados Unidos y Japón empañadas por lapsos de memoria y una pérdida de control físico. Hidekazu Yoshida , crítico japonés, comparó a Horowitz con un "florero antiguo raro y hermoso agrietado". Dejó de tocar en público durante dos años. [41]
En 1985, Horowitz, que ya no tomaba medicación ni bebía alcohol, volvió a actuar y grabar. Su primera aparición después de retirarse no fue en el escenario, sino en el documental Vladimir Horowitz: The Last Romantic . En muchas de sus actuaciones posteriores, aunque todavía era capaz de notables hazañas técnicas, sustituyó la bravura por la fineza y el colorido. [ cita requerida ] Muchos críticos, incluidos Harold C. Schonberg y Richard Dyer, sintieron que sus actuaciones y grabaciones posteriores a 1985 fueron las mejores de sus últimos años. [ cita requerida ]
En 1986, Horowitz anunció que regresaría a la Unión Soviética por primera vez desde 1925 para dar recitales en Moscú y Leningrado . En la nueva atmósfera de comunicación y entendimiento entre la URSS y los EE. UU., estos conciertos fueron vistos como eventos de importancia política, así como musical. [42] La mayoría de las entradas para el concierto de Moscú estaban reservadas para la élite soviética y pocas se vendieron al público en general. Esto resultó en que varios estudiantes del Conservatorio de Moscú interrumpieran el concierto, [43] lo cual fue audible para los espectadores del recital televisado internacionalmente. El concierto de Moscú fue lanzado en un disco compacto titulado Horowitz en Moscú , que reinó en la cima de las listas de música clásica de Billboard durante más de un año. También fue lanzado en VHS y, finalmente, DVD. El concierto también fue ampliamente visto en una edición especial de CBS News Sunday Morning con Charles Kuralt informando desde Moscú.
Tras los conciertos en Rusia, Horowitz realizó una gira por varias ciudades europeas, entre ellas Berlín, Ámsterdam y Londres. En junio, Horowitz se redimió ante los japoneses con un trío de actuaciones bien recibidas en Tokio. Más tarde ese año, el presidente Ronald Reagan le concedió la Medalla Presidencial de la Libertad , el máximo honor civil otorgado por los Estados Unidos .
La última gira de Horowitz tuvo lugar en Europa en la primavera de 1987. Una grabación en video de su penúltimo recital público, Horowitz en Viena , fue lanzada en 1991. Su último recital, en la Musikhalle de Hamburgo , Alemania, tuvo lugar el 21 de junio de 1987. El concierto fue grabado, pero no fue lanzado hasta 2008. [44] Continuó grabando por el resto de su vida.
Horowitz murió el 5 de noviembre de 1989, [8] en la ciudad de Nueva York, de un ataque cardíaco, a los 86 años . [45] [46] Fue enterrado en la tumba de la familia Toscanini en el Cimitero Monumentale , Milán , Italia. [47]
Horowitz es más conocido por sus interpretaciones del repertorio romántico para piano. Muchos [48] consideran que la primera grabación de Horowitz de la Sonata en si menor de Liszt en 1932 es la lectura definitiva de esa pieza, incluso después de más de 90 años y más de 100 interpretaciones grabadas en disco por otros pianistas. [49] Otras piezas con las que estuvo estrechamente asociado fueron el Estudio en re sostenido menor de Scriabin , la Balada n.º 1 de Chopin y muchas miniaturas de Rachmaninoff, incluida la Polka de WR . Horowitz fue aclamado por sus grabaciones del Concierto para piano n.º 3 de Rachmaninoff, y su interpretación ante Rachmaninoff asombró al compositor, quien proclamó "se lo tragó todo. Tenía el coraje, la intensidad, la osadía". Horowitz también fue conocido por sus interpretaciones de obras más tranquilas e íntimas, incluidas las Kinderszenen de Schumann , las sonatas para teclado de Scarlatti , las sonatas para teclado de Clementi y varias sonatas de Mozart y Haydn. Sus grabaciones de Scarlatti y Clementi son particularmente apreciadas, y se le atribuye haber ayudado a revivir el interés en los dos compositores, cuyas obras rara vez se habían interpretado o grabado durante la primera mitad del siglo XX. [50]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Horowitz defendió la música rusa contemporánea, dando los estrenos estadounidenses de las Sonatas para piano núms. 6 , 7 y 8 de Prokofiev (las llamadas "Sonatas de guerra") y las Sonatas para piano núms. 2 y 3 de Kabalevsky . Horowitz también estrenó la Sonata para piano y Excursiones de Samuel Barber .
Fue conocido por sus versiones de varias Rapsodias húngaras de Liszt . La Segunda Rapsodia fue grabada en 1953, durante el concierto del 25 aniversario de Horowitz en el Carnegie Hall, y dijo que era el más difícil de sus arreglos. [8] Las transcripciones de Horowitz incluyen su composición Variaciones sobre un tema de Carmen y The Stars and Stripes Forever de John Philip Sousa . Esta última se convirtió en una de las favoritas del público, que esperaba su interpretación como bis. Dejando de lado las transcripciones, Horowitz no se oponía a alterar el texto de las composiciones para mejorar lo que consideraba una escritura "poco pianística" o una torpeza estructural. En 1940, con el consentimiento del compositor, Horowitz creó su propia edición de interpretación de la Segunda Sonata para piano de Rachmaninoff a partir de la versión original de 1913 y la revisada de 1931, que han utilizado pianistas como Ruth Laredo y Hélène Grimaud [51] . Horowitz reescribió sustancialmente los Cuadros de una exposición de Músorgski para hacer la obra más efectiva, con el argumento de que Músorgski no era pianista y no entendía las posibilidades del instrumento. Horowitz también alteró pasajes cortos en algunas obras, como la sustitución de octavas entrelazadas por escalas cromáticas en el Scherzo en si menor de Chopin . Esto contrastaba marcadamente con muchos pianistas de la era posterior al siglo XIX, que consideraban sacrosanto el texto del compositor. Los compositores vivos cuyas obras interpretó Horowitz (entre ellos Rajmáninov , Prokófiev y Poulenc ) invariablemente elogiaron las interpretaciones de Horowitz de su obra, incluso cuando se tomó libertades con sus partituras.
Las interpretaciones de Horowitz fueron bien recibidas por el público de los conciertos, pero no por algunos críticos. Virgil Thomson criticó constantemente a Horowitz como un "maestro de la distorsión y la exageración" en sus reseñas aparecidas en el New York Herald Tribune . Horowitz afirmó tomar las observaciones de Thomson como un elogio, diciendo que Miguel Ángel y El Greco también fueron "maestros de la distorsión". [52] En la edición de 1980 del Grove's Dictionary of Music and Musicians , Michael Steinberg escribió que Horowitz "ilustra que un talento instrumental asombroso no conlleva garantía de comprensión musical". El crítico musical del New York Times Harold C. Schonberg respondió que los críticos como Thomson y Steinberg no estaban familiarizados con las prácticas de interpretación del siglo XIX que informaron el enfoque musical de Horowitz. Muchos pianistas (como Martha Argerich y Maurizio Pollini ) tienen a Horowitz en alta estima, [53] [54] y el pianista Friedrich Gulda se refirió a Horowitz como el "superdios del piano". [55]
El estilo de Horowitz implicaba con frecuencia grandes contrastes dinámicos, con abrumadores dobles fortissimos seguidos de repentinos y delicados pianissimos. Era capaz de producir un extraordinario volumen de sonido del piano sin producir un tono áspero. Extraía una gama excepcionalmente amplia de color tonal, y su ataque tenso y preciso era perceptible incluso en sus interpretaciones de piezas técnicamente poco exigentes como las Mazurkas de Chopin . Es conocido por su técnica de octavas; podía tocar pasajes precisos en octavas extraordinariamente rápido. Cuando el pianista Tedd Joselson le preguntó cómo practicaba las octavas, Horowitz hizo una demostración y Joselson informó: "Las practicaba exactamente como a todos nos enseñaron a hacer". [8] El crítico musical y biógrafo Harvey Sachs sostuvo que Horowitz puede haber sido "el beneficiario -y quizás también la víctima- de un extraordinario sistema nervioso central y una sensibilidad igualmente grande al color tonal". [56] Oscar Levant , en su libro Memorias de un amnésico , escribió que las octavas de Horowitz eran «brillantes, precisas y grabadas como balas». Le preguntó a Horowitz «si las enviaba con anticipación o las llevaba consigo en la gira».
La posición de las manos de Horowitz era inusual, ya que la palma a menudo estaba por debajo del nivel de la superficie de la tecla. Con frecuencia tocaba acordes con los dedos rectos, y el dedo meñique de su mano derecha a menudo se curvaba hacia arriba hasta que necesitaba tocar una nota; para Harold C. Schonberg, "era como el ataque de una cobra". [8] A pesar de toda la emoción de su forma de tocar, Horowitz rara vez levantaba las manos por encima del teclado del piano. Byron Janis , uno de los estudiantes de Horowitz, dijo que Horowitz intentó enseñarle esa técnica, pero no le funcionó. [30] El cuerpo de Horowitz estaba inmóvil y su rostro rara vez reflejaba algo más que una intensa concentración.
Horowitz prefería actuar los domingos por la tarde, ya que sentía que el público estaba más descansado y más atento que durante las tardes de los días laborables.
Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de solistas (con orquesta)
Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental solista (sin orquesta)
Premio Grammy al Mejor Álbum Clásico :
Premio Grammy a la trayectoria , 1990
Premio mundial del disco
Premios varios
Nacido en Kiev, Rusia, el 1 de octubre de 1904, Horowitz fue el menor de los cuatro hijos de Simeon y Sophie Horowitz [...]
Prefacio Agradecimientos Introducción '... Van Cliburn... Yefim Bronfman... Horacio Gutiérrez... y Shura Cherkassky'
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