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Domenico Scarlatti

Giuseppe Domenico Scarlatti (26 de octubre de 1685 - 23 de julio de 1757) fue un compositor italiano. Se le clasifica principalmente como un compositor barroco cronológicamente, aunque su música influyó en el desarrollo del estilo clásico . Al igual que su reconocido padre Alessandro Scarlatti , compuso en una variedad de formas musicales, aunque hoy en día es conocido principalmente por sus 555 sonatas para teclado . [1] Pasó gran parte de su vida al servicio de las familias reales portuguesa y española.

Vida y carrera

Scarlatti nació en Nápoles , Reino de Nápoles, perteneciente a la Corona española . Nació en 1685, el mismo año que Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel . [1] Fue el sexto de diez hijos del compositor y profesor Alessandro Scarlatti . Su hermano mayor Pietro Filippo también fue músico.

Scarlatti estudió música primero con su padre. [2] Otros compositores que pueden haber sido sus primeros maestros incluyen a Gaetano Greco , Francesco Gasparini y Bernardo Pasquini , todos los cuales pueden haber influenciado su estilo musical.

Scarlatti fue nombrado compositor y organista de la Capilla Real de Nápoles en 1701 y trabajó brevemente con su padre, que era entonces el maestro de capilla de la capilla . En 1703 revisó la ópera Irene de Carlo Francesco Pollarolo para su interpretación en Nápoles. Poco después, su padre lo envió a Venecia . Después de esto, no se sabe nada de su vida hasta 1709, cuando fue a Roma y entró al servicio de la reina polaca exiliada María Casimira . Fue allí donde conoció a Thomas Roseingrave . Scarlatti ya era un clavecinista consumado ; existe la historia de una prueba de habilidad con George Frideric Handel en el palacio del cardenal Ottoboni en Roma, donde Scarlatti fue juzgado posiblemente superior a Handel en el clave , aunque inferior en el órgano . Más tarde en su vida, se sabe que se persignaba en veneración cuando hablaba de la habilidad de Handel. [3]

Durante su estancia en Roma, Scarlatti compuso varias óperas para el teatro privado de la reina Casimiro. Fue maestro de capilla de San Pedro entre 1715 y 1719. En 1719 viajó a Londres para dirigir su ópera Narciso en el King's Theatre .

Según Vicente Bicchi, Nuncio Apostólico en Portugal en ese momento, Scarlatti llegó a Lisboa el 29 de noviembre de 1719. Allí enseñó música a la princesa portuguesa María Magdalena Bárbara . Salió de Lisboa el 28 de enero de 1727 hacia Roma, donde se casó con María Caterina Gentili el 6 de mayo de 1728. En 1729 se trasladó a Sevilla , donde permaneció cuatro años. En 1733, fue a Madrid como maestro de música de la princesa María Bárbara, que se había casado con un miembro de la casa real española. Más tarde se convirtió en reina de España. Scarlatti permaneció en España durante los 25 años restantes de su vida y tuvo cinco hijos allí. Después de que su esposa muriera en 1739, se casó con una española, Anastasia Maxarti Ximenes. Entre sus composiciones durante su estancia en Madrid se encuentran la mayoría de las 555 sonatas para teclado por las que es más conocido.

Scarlatti se hizo amigo del cantante castrato Farinelli , un compatriota napolitano que también disfrutaba del patrocinio real en Madrid. El musicólogo y clavecinista Ralph Kirkpatrick , que publicó una biografía de Scarlatti en 1953, comentó que la correspondencia de Farinelli proporciona "la mayor parte de la información directa sobre Scarlatti que se ha transmitido hasta nuestros días".

Scarlatti murió en Madrid a los 71 años. Su residencia en la calle de Leganitos, 35, está marcada con una placa histórica y sus descendientes aún viven en Madrid. Fue enterrado en un convento de la ciudad, pero su tumba ya no existe.

El planeta menor 6480 Scarlatti recibe su nombre en su honor. [4]

Música

Sonata en re menor K. 9, Allegretto
Interpretado en clavecín por Martha Goldstein
Sonata en mi mayor K.20, Presto
Interpretado en clavecín por Martha Goldstein
Sonata en si menor K. 27, Allegro
Interpretada al piano por Raymond Smullyan
Sonata en fa menor K. 69
Interpretada con espineta por Ulrich Metzner
Sonata en si menor K. 87
Interpretado en un clavicémbalo digital
Sonata en do mayor K. 159, Allegro
Interpretada al piano por Veronica van der Knaap
Sonata en si menor K. 377
Representación MIDI
Sonata en mi mayor K.380, Andante comodo
Interpretada al piano por Raymond Smullyan
Sonata en fa menor K. 466
Interpretado en un clavicémbalo digital
Sonata en mi mayor K.531, Allegro
Interpretada al piano por Raymond Smullyan
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Sólo un pequeño número de las composiciones de Scarlatti fueron publicadas durante su vida. Parece que el propio Scarlatti supervisó la publicación en 1738 de la colección más famosa, sus 30 Esercizi (Ejercicios). Fueron bien recibidos en toda Europa y fueron defendidos por el principal escritor inglés de música del siglo XVIII, Charles Burney . Burney escribió que el clavecinista Joseph Kelway era "el líder de la secta Scarlatti", un grupo de músicos ingleses que defendieron a Scarlatti ya en 1739, entre los que también se encontraba Thomas Roseingrave . [5] [6]

Las numerosas sonatas inéditas durante la vida de Scarlatti han aparecido impresas de forma irregular en los últimos dos siglos y medio. Ha atraído a admiradores notables, entre ellos Béla Bartók , Arturo Benedetti Michelangeli , Pieter-Jan Belder , Johann Sebastian Bach , Muzio Clementi , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Carl Czerny , Franz Liszt , Johannes Brahms , Frédéric Chopin , Claude Debussy , Emil Gilels , Francis Poulenc , Olivier Messiaen , Enrique Granados , Marc-André Hamelin , Vladimir Horowitz , Ivo Pogorelić , Scott Ross (el primer intérprete en grabar las 555 sonatas), Heinrich Schenker , András Schiff y Dmitri Shostakovich . [ cita requerida ]

Las 555 sonatas para teclado de Scarlatti son movimientos individuales, la mayoría en forma binaria y algunas en forma de sonata temprana , y escritas principalmente para clave o los primeros pianofortes (hay cuatro para órgano y algunas para pequeños grupos instrumentales). Algunas muestran audacia armónica en su uso de disonancias y modulaciones poco convencionales para teclas remotas .

Aunque Scarlatti escribió más de 500 sonatas, hay una gran variedad en sus obras. Algunas son profundamente serias, otras son ligeras y casi humorísticas. Algunas suenan como danzas cortesanas, otras como canciones callejeras. Esta capacidad para abarcar una amplia gama de estilos y estados de ánimo es uno de los sellos distintivos de la obra de Scarlatti. Otro rasgo estilístico de este compositor es la capacidad de mezclar “diferentes formas o niveles de discurso”. [7]

Otros atributos distintivos de su música son:

Kirkpatrick produjo una edición de las sonatas en 1953, y la numeración de esta edición (el número K. o K.) es la que se usa casi siempre en la actualidad. Anteriormente, la numeración que se usaba comúnmente era la de la edición de 1906 compilada por el pianista napolitano Alessandro Longo (números L.). La numeración de Kirkpatrick es cronológica, mientras que la de Longo es el resultado de su agrupación arbitraria de las sonatas en "suites". En 1967, el musicólogo italiano Giorgio Pestelli publicó un catálogo revisado (usando números P.), que corrigió lo que él consideraba algunos anacronismos y agregó algunas sonatas que faltaban en la edición de Kirkpatrick. [10] Aunque no se conocen las fechas exactas de composición de estas sonatas supervivientes, Kirkpatrick concluyó que todas podrían haber sido compuestas a finales de la carrera de Scarlatti (después de 1735), y que la mayoría de ellas posiblemente fueron escritas después del 67.º cumpleaños del compositor. [11] [12]

Además de sus numerosas sonatas, Scarlatti compuso varias óperas, cantatas y piezas litúrgicas. Entre sus obras más conocidas se encuentran el Stabat Mater de 1715 y la Salve Regina de 1756, que se considera su última composición.

Discografía seleccionada

Obras completas

Recitales de piano

Recitales de fortepiano

Recitales de clavecín

Música vocal

Referencias

  1. ^ ab Kirkpatrick, Ralph (19 de julio de 2023). "Doménico Scarlatti". Encyclopædia Britannica en línea .
  2. ^ "Domenico Scarlatti". ArkivMusic: la fuente de música clásica . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2020. Consultado el 2 de octubre de 2018 .
  3. ^ Boyd, Malcolm. Domenico Scarlatti: Maestro de la Música (1986)
  4. ^ | "(6479) Leoconnolly". Diccionario de nombres de planetas menores . Springer. 2003. pág. 536. doi :10.1007/978-3-540-29925-7_5896. ISBN 978-3-540-29925-7.
  5. ^ Kroll, Mark. Bach, Handel y Scarlatti: Recepción en Gran Bretaña, 1750-1850 , (2023), pág. 13
  6. ^ Charles Burney. Una historia general de la música (1789), edición de 1957, editada por Frank Mercer, vol. 2, pág. 1009
  7. ^ "Reseña | Las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti y el estilo musical del siglo XVIII por W. Dean Sutcliffe".
  8. ^ Barkley, Lisa; Bryan, Clark, eds. (1999). Conservatorio de Canadá: Serie de piano del nuevo milenio . Waterloo Music Company Ltd.Sin embargo, en aquella época la guitarra no estaba restringida a Iberia.
  9. ^ Barkley, Lisa; Bryan, Clark, eds. (1999). Conservatorio de Canadá: Serie de piano del nuevo milenio .
  10. ^ Consulte la Lista de sonatas para teclado solo de Domenico Scarlatti para obtener una lista que convierte los números de Longo, Kirkpatrick, Pistelli y Czerny de las sonatas de Scarlatti.
  11. ^ Kirkpatrick, Ralph (1983). Domenico Scarlatti: Edición revisada . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. pag. 145.ISBN​ 0-691-09101-3.
  12. ^ Downs, Philip G. (1992). Música clásica . Nueva York: Norton. pág. 49. ISBN 0-393-95191-X.
  13. ^ "Tharaud interpreta a Scarlatti". lexpress.fr (en francés). 20 de enero de 2011.

Lectura adicional

Enlaces externos

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