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Ruth Laredo (20 de noviembre de 1937 - 25 de mayo de 2005) fue una pianista clásica estadounidense .
Se hizo conocida en la década de 1970, en particular, por sus primeras grabaciones de las 10 sonatas de Scriabin y las obras completas para piano solo de Rachmaninoff , por sus grabaciones de Ravel y, en los últimos dieciséis años y medio antes de su muerte, por sus series en el Museo Metropolitano de Arte “Conciertos con comentario”. A menudo se la llamaba "La Primera Dama del Piano de Estados Unidos".
Ruth Meckler nació el 20 de noviembre de 1937 en Detroit, Michigan, la mayor de dos hijas de Miriam Meckler-Horowitz, profesora de piano, y Ben Meckler, profesor de inglés. Cuando Ruth tenía sólo dos años y no había recibido educación, pudo tocar " God Bless America " en el piano de su madre. [1] : 51
Cuando Ruth tenía ocho años, su madre la llevó a un concierto de Vladimir Horowitz en el Masonic Auditorium de Detroit. Después del concierto, Ruth prometió convertirse en concertista de piano. [1] : 51 Horowitz interpretó a Scriabin, y Laredo quedó tan fascinada por esta música que desarrolló una pasión que duró toda su vida por Scriabin y otros compositores rusos, incluido Rachmaninoff, contemporáneo de Scriabin.
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En 1960, Meckler se mudó a la ciudad de Nueva York y se casó con el violinista boliviano Jaime Laredo , que era tres años y medio menor. Lo había conocido en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia , y actuaron juntos regularmente hasta su divorcio en 1974 (en algunas publicaciones, erróneamente indicado como 1976). De su unión nació una hija en 1969, Jennifer, que está casada con Paul Watkins , director titular y director musical de la English Chamber Orchestra . Jennifer Laredo Watkins vive en Londres.
Durante el embarazo y tras el nacimiento de su hija, Ruth Laredo redujo las giras con su marido. Deseosa de grabar la música de Scriabin, se acercó a varias compañías discográficas con la propuesta de grabar las diez sonatas. Alan Silver, de la Connoisseur Society, aceptó correr el riesgo, aunque inicialmente sólo para un LP (Sonatas n.° 5 , n.° 7, “White Mass” , n.° 9, “Black Mass” , Eight Etudes, Op. 42). Tras el éxito de esta primera grabación, Connoisseur la contrató para grabar las siete sonatas restantes, convirtiendo así a Laredo en la primera pianista en grabar el ciclo completo: este hito marcó el inicio de su aclamación del público como solista.
Laredo explicó en The Ruth Laredo Becoming a Musician Book [1] : 60 (publicado en 1992) que era una forma alternativa de embarcarse en una carrera en solitario para encontrar un repertorio especializado. La ruta más obvia habría sido ganar concursos, pero aparte de las Audiciones Internacionales para Jóvenes Artistas de Concierto, Laredo nunca tuvo éxito en concursos importantes.
Cuando su hija creció, Laredo reanudó las giras con su marido, pero se enfrentó a su deseo de divorciarse. Finalizado en 1974, el divorcio empujó a Laredo a una crisis personal. Aceptó un trabajo docente en la Universidad de Yale y aceptó una invitación de Thomas Z. Shepard de CBS Masterworks , quien quedó impresionado por las grabaciones de Scriabin, para grabar las obras completas para piano solo de Rachmaninoff. [1] : 60 Este proyecto, dijo Laredo, le salvó la vida, [2] : 474 y con las grabaciones de Rachmaninoff, realizadas entre 1974 y 1979 (el último álbum lanzado en 1981), su carrera en solitario cobró impulso.
Después de sus históricas grabaciones, el editor musical internacional CF Peters encargó a Ruth Laredo la edición de una nueva edición Urtext de los 24 Preludios completos de Rachmaninoff , que se publicaron en 1981 ( Op. 3, No. 2 ), 1985 ( Op. 23 ) y 1991 ( op.32 ). Laredo pensó que muchas de las marcas en las ediciones de Rachmaninoff de uso común no eran las del compositor; después de estudiar manuscritos originales, que encontró en la Biblioteca del Congreso y en el archivo Rachmaninoff en Washington, DC, y más tarde en el Museo Glinka durante su gira a Rusia en 1989, sus sospechas se confirmaron. Sus ediciones se acercaron mucho más a los manuscritos originales del compositor. [3] : 278/279 [4]
Laredo escribió artículos para las revistas Piano Today y Keyboard Classics , y presentó programas para National Public Radio (NPR) , Performance Today y Morning Edition ), y para la estación de radio clásica de Nueva York WQXR (First Hearing and Onstage with Young Concert Artists ).
En 2000, Laredo apareció en una escena de la película de Woody Allen Small Time Crooks , en la que el personaje de Hugh Grant intenta impresionar al personaje de Tracey Ullman llevándola a un recital de piano, donde Ruth Laredo interpreta a Rachmaninoff.
Laredo era conocida por usar vestidos llamativos (la mayoría de ellos hechos por la diseñadora de vestuario del Lincoln Center , Catherine Heiser) en el escenario, que aparecían con frecuencia en revistas de moda. A menudo se la veía andando en bicicleta o haciendo jogging mientras escuchaba la música de Phil Collins o el grupo de rock Genesis por el Upper West Side de Manhattan , donde vivía.
Laredo tenía un fuerte compromiso con la tradición judía . En una conferencia de la serie Conciertos con comentarios sobre Felix Mendelssohn , habló sobre la importancia y la profundidad del origen judío del compositor. La decisión de Abraham Mendelssohn Bartholdy de convertirse al protestantismo, dijo Laredo, fue un medio práctico para asegurar la aceptación de su hijo en la profesión musical en Alemania. [5]
Laredo murió mientras dormía en su casa el 25 de mayo de 2005, a causa de un cáncer de ovario , diagnóstico que le hizo cuatro años antes, pero que no le impidió dar conciertos. Está enterrada en el cementerio de Kensico , Valhalla, Nueva York , a pocos metros de la tumba de Sergei Rachmaninoff, quien fue tan importante en su vida. En el funeral del 31 de mayo de 2005 actuaron dos de sus colegas más cercanos: Wei Gang Li del Cuarteto de Shanghai y Courtenay Budd, con quien –junto con el Cuarteto de Cuerdas de San Petersburgo– había dado su último “Concierto con comentario”. el 6 de mayo de 2005.
El 18 de mayo de 2006, su hija Jennifer organizó un concierto conmemorativo en el Auditorio Grace Rainey Rogers del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Los participantes fueron el Guarneri Quartet (con Paul Watkins, marido de Jennifer), Courtenay Budd, Nicolas Kendall, Pei Yao Wang, Edmund Battersby, James Tocco , Susan Wadsworth, directora de Young Concert Artists , y la flautista Paula Robison . Courtenay Budd cantó la canción favorita de Ruth Laredo, An die Musik de Franz Schubert , cuyo título había elegido Jennifer para la inscripción en la lápida de su madre.
En 2007, el Premio en Memoria de Ruth Laredo de las Audiciones Internacionales de Jóvenes Artistas de Concierto fue dotado con contribuciones de su familia, amigos y admiradores. Laredo había ganado el Premio de las Audiciones Internacionales para Jóvenes Artistas de Concierto en 1962, y posteriormente fue un miembro frecuente y devoto del Jurado de las Audiciones. Los ganadores del Premio Memorial incluyen a Benjamin Moser, Alemania, pianista; Bella Hristova, Bulgaria , violinista; Charlie Albright , estadounidense, pianista; y George Li , pianista estadounidense.
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La madre de Ruth Laredo, Miriam Meckler, profesora de piano principalmente para niños, enseñó a Ruth primero. Cuando llegó el momento de una formación más formal en 1947, la envió a Edward Bredshall. Bredshall había estudiado con Nadia Boulanger en París y era conocido por sus eficaces métodos de enseñanza. Estudió con él durante cuatro años y él la introdujo en la música de otros compositores rusos, en particular Prokofiev , Stravinsky y Kabalevsky . [2] : 469
Su preferencia por la música rusa la llevó a formar equipo con un emigrado ruso, Mischa Kottler, quien también fue profesor de la pianista y cantante Muriel Elizabeth Charbonneau y más tarde del saxofonista y compositor Rick Margitza y del pianista de jazz Ray Cooke.
De 1951 a 1955, Laredo asistió a la escuela secundaria Mumford en Detroit. Durante las vacaciones de verano disfrutó de los talleres de verano de Indian Hill en Stockbridge, Massachusetts . Después de graduarse en 1955, comenzó sus estudios con Rudolf Serkin en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Conoció a Serkin en 1954 gracias al violinista Berl Senofsky y al pianista Seymour Lipkin , a quienes conocía de los campamentos de verano. Serkin le dijo en su audición en Marlboro, Vermont : “¡Puedo ver que tocas como un tigre!” [5] La aceptó como una de los cuatro únicos estudiantes. [2] : 471
Rudolf Serkin, alumno de Arnold Schoenberg y artista de reputación mundial, era conocido por su total dedicación a la música y su fidelidad al compositor. Al principio, no veía con buenos ojos la pasión de Laredo por la música de los compositores rusos; [6] sus gustos se remontaban a la línea de compositores centroeuropeos de Mozart , Beethoven , Schubert y Brahms . A pesar de esto, Ruth Laredo se haría conocida más tarde por sus grabaciones e interpretaciones de Scriabin y Rachmaninoff.
Ruth Laredo pasó muchos veranos en la Escuela y Festival de Música de Marlboro cerca de Brattleboro, Vermont , que había sido fundada en 1950 por Rudolf Serkin y Adolf Busch (entonces llamada Escuela de Música ). Allí continuó sus estudios con Serkin y fue instruida en música de cámara por el violonchelista Pablo Casals . Entre sus compañeros de estudios se encontraban Murray Perahia , Richard Goode (actualmente director artístico del festival, junto con Mitsuko Uchida ), Emanuel Ax y Yo-Yo Ma . Al final de cada temporada de festivales, la tradicional obra de cierre fue la Fantasía coral, op. 80 , con Rudolf Serkin como solista y toda la comunidad Marlboro en el coro.
Ruth Laredo se graduó en 1960 con un diploma del Instituto Curtis de Música y una Licenciatura en Música de la Universidad de Pensilvania . [2] : 471 Su graduación tuvo lugar en la celebración del quincuagésimo cumpleaños del compositor estadounidense Samuel Barber . Por casualidad había preparado su Sonata en mi bemol menor, op. 26 para su recital de graduación, por lo que pasó a ser parte de la celebración. Barber estaba entre el público y volvió con ella después del concierto, la felicitó calurosamente y escribió en su copia de la Sonata: “Brava, bravissima”. [3] : 278
En el Curtis Institute of Music y en el festival de música de verano de la Meadowmount School of Music de Elizabethtown, Nueva York , Ruth Laredo fue elegida por el pedagogo de violín Ivan Galamian y el violonchelista Leonard Rose para ser la pianista acompañante de sus alumnos, entre ellos Arnold Steinhardt , Michael Tree , Pinchas Zukerman e Itzhak Perlman .
Ruth Laredo fue miembro de las facultades de la Universidad Estatal de Kent (1968–71), la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut , el Instituto Curtis de Música, Filadelfia, y la Escuela de Música de Manhattan , Nueva York. Dio clases magistrales en dichas instituciones y en la Eastman School of Music ( Universidad de Rochester ), la Universidad de Indiana en Bloomington , el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , Boston, la Academia de Música del Oeste en Montecito, California , y la Universidad de Princeton . Durante algún tiempo ocupó la Cátedra Wiley Housewright Eminent Scholar en la Universidad Estatal de Florida , Tallahassee . [1] : 72 Entre sus alumnos se encontraban el compositor y pianista estadounidense Curt Cacioppo ; Michael Kimmelman , crítico de arte jefe del New York Times ; el pianista checo Adam Skoumal; y el pianista suizo Oliver Schnyder .
Laredo fue miembro del jurado de varios concursos, entre ellos las Audiciones Internacionales para Jóvenes Artistas de Concierto , el Concurso de la Fundación Naumburg , el Concurso Seventeen Magazine , el Concurso de la Ciudad de Nueva York , toda la ciudad de Nueva York, y el Concurso Internacional de Piano William Kapell , Maryland . Todavía en 2004 era miembro del jurado del Concurso Internacional de Piano-e-Concurso en Minneapolis - St. Paul , Minnesota. "No teníamos idea de que estaba enferma", dijo el director del concurso y pianista Alexander Braginsky al Minneapolis Star Tribune después de la muerte de Laredo. "Era tan luchadora y obstinada, una personalidad poderosa". [6]
Ruth Laredo apareció en el escenario cuando era niña en el Music Club del Metropolitan Detroit . Cuando tenía 11 años, dio su primer recital en el Instituto de Artes de Detroit (entre las piezas, el primer movimiento del Concierto para piano n.° 2 de Beethoven , donde su maestro Edward Bredshall tocó la parte orquestal) y, bajo la dirección de Karl Krueger, su Primer concierto con la Orquesta Sinfónica de Detroit , con quien interpretó el segundo y tercer movimiento del concierto.
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Pasó gran parte de la primera década de su carrera como acompañante de su marido Jaime Laredo. Al mismo tiempo intentó consolidarse como solista y en 1962 hizo su debut orquestal en el Carnegie Hall con la American Symphony Orchestra dirigida por Leopold Stokowski . Desafortunadamente, el debut atrajo poca atención, [7] : 113 y pasó algún tiempo antes de que fuera reconocida como solista.
Fue miembro fundador de los Conciertos de Música de Marlboro y en 1965 participó en su primera gira, que incluyó una visita a Israel donde interpretó el Concierto para tres pianos en re menor de Johann Sebastian Bach con Rudolf y Peter Serkin . Apareció en el primer Concierto de Música de Marlboro, “ Isaac Stern and Friends”, en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York.
Su carrera en solitario tuvo un gran impulso en 1974, cuando debutó en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center de Nueva York. Su interpretación del Concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel con la Filarmónica de Nueva York , dirigida por Pierre Boulez , fue recibida con entusiastas elogios de la crítica. [8] En 1976, Young Concert Artists presentó su debut en recital en solitario en el Alice Tully Hall del Lincoln Center con piezas de Beethoven, Scriabin, Rachmaninoff y Ravel, cuya “ La Valse ” se convertiría en su pieza distintiva. Su bis en este concierto fue el Segundo Preludio para piano de Gershwin . [9] En 1981 hizo su debut en recital solista en el Carnegie Hall con un programa titulado “Homenaje a Rachmaninoff”, que incluía obras de Chopin , Beethoven y Scriabin. [10]
En 1988 Laredo participó en la celebración del 135 aniversario del primer piano Steinway y del piano número 500.000 fabricado por esa empresa. El concierto, presentado por Van Cliburn , contó con la participación de 27 pianistas famosos, entre ellos Alfred Brendel , Shura Cherkassky , Murray Perahia , Rudolf Serkin y Alexis Weissenberg . Laredo interpretó el Preludio Op. de Rachmaninoff. 32, núm. 5 y Coqueta del Carnaval de Robert Schumann, op. 9 .
Además de Nueva York y Detroit, Laredo actuó en Washington, DC ( Kennedy Center , Biblioteca del Congreso, 1966 en la Casa Blanca junto con su entonces esposo Jaime Laredo para el presidente Lyndon B. Johnson ), en Boston, Buffalo , Chicago, Cleveland. , Houston , Indianápolis , Maryland, Nashville , Filadelfia, San Francisco, Santa Bárbara y Toronto, en numerosos festivales, entre ellos el Amadeus Festival/Midsummer Nights Festival en Nueva Jersey , el Aspen Music Festival and School en Aspen, Colorado , la Bridgehampton Chamber Festival de Música en Bridgehampton, Nueva York , el Festival Internacional de Música Caramoor en Katonah, Nueva York , el Festival de Música Oriental en Greensboro, Carolina del Norte , el Festival de Conciertos Maverick en Hurley , Nueva York, el Festival Spoleto USA en Charleston, Carolina del Sur , el Great Lakes Chamber Music Festival en Detroit, Music Mountain Summer Chamber Music Festival en Falls Village, Connecticut , y Casals Festival en San Juan, Puerto Rico . Realizó giras en la temporada 1976/1977 por Europa ( Países Bajos , Alemania) y Japón, y en 1979 por Japón y Hong Kong. [7] : 112 Particularmente notable fue su gira en 1989 por Rusia (entonces RSFSR , Moscú, San Petersburgo [entonces Leningrado]) y Ucrania (entonces URSS , Odessa ). Para un estadounidense venir a Rusia a tocar música de compositores rusos –en la misma sala del Conservatorio de Moscú donde había tocado Rachmaninoff– fue una tarea extraordinaria. Laredo disfrutó de una muy cálida bienvenida por parte del público y sus conciertos se agotaron. En el Museo Glinka de Moscú tuvo la oportunidad de ver los manuscritos originales de Rachmaninoff. [4]
Además de la Filarmónica de Nueva York, la Detroit y la American Symphony Orchestra, Ruth Laredo tocó, entre otras, con la Philadelphia , la Cleveland and the American Composers Orchestra , la Baltimore , Beaumont, Boston , Greenwich, Houston , Indianápolis , Júpiter, Madison , National , New Jersey , St. Louis and Terre Haute Symphony Orchestra , Buffalo y la Orquesta Filarmónica de Varsovia bajo la dirección de Kazimierz Kord , con quien en 1993 actuó en Varsovia en un concierto del Día de las Naciones Unidas , que fue retransmitido por emisoras de televisión de toda Europa. y luego realizó una gira con la orquesta por los EE. UU. que culminó con un concierto en el Carnegie Hall con el Concierto para piano n.° 1 de Rachmaninoff .
En la temporada 1988/1989 inició su serie “Conciertos con comentarios” (primero llamado “Hablando de Música”) en el Auditorio Grace Rainey Rogers del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. La serie duró 17 temporadas hasta el último concierto el 6 de mayo de 2005, poco antes de su muerte. Los programas se hicieron muy populares y por eso los presentó en otras ciudades de Estados Unidos.
La serie incluyó obras de Brahms , Chopin , Dvořák , Fauré , Franck , Rachmaninoff, Ravel, Clara y Robert Schumann , Scriabin y Tchaikovsky , de las que habló con gran participación antes de las representaciones. El concierto final fue el tercero de una serie titulada “El espíritu ruso” con música de Tchaikovsky, Rachmaninoff, Scriabin y Shostakovich .
El 13 de septiembre de 2001, sólo dos días después de los ataques terroristas al World Trade Center en la ciudad de Nueva York, Ruth Laredo celebró el 25 aniversario de su debut en el Alice Tully Hall con un recital como concierto inaugural de la temporada 2001 del Lincoln Center. Antes del concierto, explicó al público por qué no había cancelado el evento: “Para mí era importante tocar. La buena música nos da sustento espiritual y nos da esperanza. Es con ese espíritu que juego esta noche”. [11] El programa era similar al de su debut en 1976 e incluía obras de Robert Schumann, Beethoven, Scriabin, Rachmaninoff y Ravel, con el Vals op. 69, No. 1 como bis. [12]
En septiembre de 2004, Laredo fue invitado por el Ministerio de Cultura ruso a participar en el Festival Internacional del Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo . En este evento, dedicado al 200 cumpleaños del compositor ruso Mikhail Glinka , interpretó música de cámara , además de recitales solistas y dio una clase magistral para estudiantes rusos.
Se destacó por su fuerte compromiso con la música de cámara y dijo que los solistas necesitan especialmente esta experiencia como preparación para conciertos con grandes orquestas. “La falta de ella es evidente cuando un solista actúa como si la orquesta fuera un mero acompañamiento”, dijo Laredo. [1] : 55 Colaboró frecuentemente con el Shanghai Quartet (regularmente en el Music Mountain Festival), y entre otros con el American, Budapest , Emerson , Manhattan, Muir, St. Lawrence , St. Petersburg , Veronika y el Vermeer Quartet . con Chappaqua , Manhattan Chamber , Orpheus Chamber y Saint Paul Chamber Orchestra , con la Philharmonia Virtuosi , Sea Cliff Chamber Players y la Orchestra of St. Luke's . Apareció con el Guarneri Quartet y el Tokyo String Quartet en la serie Great Performers del Lincoln Center . Ayudó al Cuarteto de Cuerdas de Tokio varias veces cuando un miembro del Cuarteto estaba indispuesto, transformando el grupo temporalmente en un cuarteto de piano. [13] Desde su primera asociación en 1980 en Alice Tully Hall, realizó giras cada temporada con la flautista Paula Robinson como el dúo "Paula y Ruth".
Ruth Laredo también tocó música contemporánea, principalmente al comienzo de su carrera en Marlboro. Esto era algo que Pablo Casals –a quien no le gustaba la música más allá de la era de Brahms– desaprobaba. Se quedaba en casa cuando León Kirchner venía a Marlboro para una actuación. [3] : 277 En la temporada 1983/1984 interpretó el estreno mundial de la obra de Peter Martins llamada Waltzes con el New York City Ballet . [3] : 275 En 1989 tocó las Variaciones dodecafónicas para piano y orquesta de Wallingford Riegger en el Carnegie Hall con la American Composers Orchestra bajo la dirección de Paul Lustig Dunkel . [14] Su repertorio incluía también obras de Franz Liszt , Arnold Schoenberg, Béla Bartók , Anton Webern y Alban Berg .
En 1994 Laredo tocó con la pianista de jazz Marian McPartland y desde 1996 con ella y Dick Hyman en programas titulados Three Piano Crossover .
En los últimos años de su vida, su carrera como solista con orquestas decayó, pero se sentía cómoda mezclando recitales y conciertos de cámara.
Laredo criticó la creciente tendencia en Estados Unidos de grabar conciertos en vivo para retransmitirlos como “problemática”. Prefería el método europeo de grabar la música en estudios de radio para su posterior transmisión. [15]
En 1967, Ruth Laredo grabó un álbum de música para piano muy bien recibido del compositor francés Maurice Ravel, también conocido por su música llena de desafíos pianísticos.
En 1970, Laredo hizo su famoso estreno de las 10 sonatas de Scriabin en tres LP para Connoisseur Society (reeditado en 1984 por Nonesuch Records en una caja de tres LP y en 1996 en un CD doble). Hizo las grabaciones en la Capilla de San Pablo de la Universidad de Columbia , en la ciudad de Nueva York, en un piano de cola Baldwin SD-10. Los LP de Scriabin se lanzaron en un período en el que poca música de Scriabin estaba disponible, y las grabaciones de Laredo llevaron a su creciente popularidad en los Estados Unidos. "Yo era una especie de defensor de su música", dijo Laredo. [7] : 112
De 1974 a 1981 siguieron las obras completas para piano solo de Rachmaninoff en siete LP para CBS Masterworks (reeditado en 1993 por Sony Classical en cinco CD), un proyecto que ningún pianista antes se había atrevido a emprender (al mismo tiempo, el pianista germano-estadounidense Michael Ponti También grabó las obras de Scriabin y Rachmaninoff). En ese momento era una relativa rareza como solista de piano, particularmente en las obras técnicamente exigentes y musculosas de Rachmaninoff. Sólo hubo unas pocas más: Gina Bachauer , Myra Hess y más tarde Alicia de Larrocha , por ejemplo. El New York Daily News la bautizó ahora como “Primera Dama del Piano de Estados Unidos”, apelativo que luego utilizaron muchos otros. A Laredo inicialmente no le gustó esto porque sentía que era sexista: quería ser conocida como pianista, no como una “pianista” [16]. Más tarde cedió y usó el título ella misma en su libro y en su sitio web.
Los preparativos para la grabación de las obras para piano solo de Rachmaninoff resultaron muy agotadores. Laredo dijo que ahora entendía por qué algunas de las piezas nunca habían sido tocadas por nadie: era simplemente porque eran muy difíciles. [11] Rachmaninoff, que medía 6 pies y 4 pulgadas de alto y tenía manos correspondientemente grandes, había compuesto muchas de sus obras para sí mismo. Uno sólo podría preguntarse cómo el diminuto Laredo, de 5 pies 1 pulgada, pudo tocar las piezas de Rachmaninoff, algunas de las cuales se permitieron estiramientos de 11 teclas. Después de practicar la música de “Rocky”, como llamaba a Rachmaninoff, tuvo que hacerse un masaje en las manos. [17]
Ruth Laredo también grabó más de 20 álbumes con obras de otros compositores, entre ellos Isaac Albéniz , Bach, Beethoven, Lili Boulanger, Brahms, Chopin, Falla , Debussy , Khachaturian , Fauré, Mozart, Poulenc , Ravel, Clara y Robert Schumann, Tchaikovsky. así como de los compositores estadounidenses Barber, Aaron Copland , Ives , Laderman , Kirchner, Rorem y Siegmeister . Especialmente aclamada fue la grabación con James Tocco de La consagración de la primavera de Stravinsky en versión para dos pianos para Gasparo Records.
Laredo realizó sus últimas grabaciones en 1999 con el Shanghai Quartet, que la llamó “la quinta miembro del Shanghai Quartet” para Arabesque Records (cuartetos de piano de Brahms) y en el Great Lakes Chamber Music Festival con el violinista Philip Setzer para Newport Classic ( “Day Music” de Ned Rorem; el CD también contiene “War Scenes” y “End of Summer” de Norem interpretadas por otros artistas, incluido el compositor al piano). Ambos CD fueron lanzados en 2000.
Probablemente el último programa de radio fue el de la pianista de jazz Marian McPartland para NPR. La fecha era el 19 de febrero de 2004.
