En música, la dinámica de una pieza es la variación de volumen entre notas o frases . La dinámica se indica mediante notación musical específica , a menudo con cierto detalle. Sin embargo, las marcas dinámicas requieren interpretación por parte del intérprete dependiendo del contexto musical: una marca específica puede corresponder a un volumen diferente entre piezas o incluso secciones de una misma pieza. La ejecución de la dinámica también se extiende más allá del volumen para incluir cambios en el timbre y, a veces, en el tempo rubato .
La dinámica es uno de los elementos expresivos de la música . Utilizada de manera efectiva, la dinámica ayuda a los músicos a mantener la variedad y el interés en una interpretación musical y a comunicar un estado o sentimiento emocional particular.
Las marcas dinámicas son siempre relativas. [1] p ( piano - "suave") nunca indica un nivel preciso de volumen ; simplemente indica que la música en un pasaje así marcado debe ser considerablemente más tranquila que f ( forte - "fuerte"). Hay muchos factores que afectan la interpretación de una marca dinámica. Por ejemplo, la mitad de una frase musical normalmente se reproducirá más fuerte que el principio o el final, para garantizar que la frase tenga la forma adecuada, incluso cuando un pasaje esté marcado con una p en todo momento. De manera similar, en la música de varias partes , algunas voces se tocarán naturalmente más fuerte que otras, por ejemplo, para enfatizar la melodía y la línea de bajo, incluso si un pasaje completo está marcado en un nivel dinámico. Algunos instrumentos son naturalmente más ruidosos que otros; por ejemplo, una tuba que se toca en un mezzo-piano probablemente sonará más fuerte que una guitarra que se toca en un forte , mientras que un instrumento de tono alto como el flautín que se toca en su registro superior puede sonar fuerte incluso cuando su nivel real de decibelios es inferior al de otros instrumentos.
Las dos indicaciones dinámicas básicas en la música son:
Los grados más sutiles de sonoridad o suavidad se indican mediante:
También es común el uso de hasta tres f s o p s consecutivas:
Se utilizan tres palabras italianas para mostrar cambios graduales de volumen:
Los cambios dinámicos se pueden indicar mediante símbolos en ángulo. Un símbolo crescendo consta de dos líneas que se abren hacia la derecha (
); un símbolo decrescendo comienza abierto a la izquierda y se cierra hacia la derecha (
). Estos símbolos a veces se denominan horquillas o cuñas. [7] La siguiente notación indica que la música comienza moderadamente fuerte, luego se vuelve gradualmente más fuerte y luego gradualmente más tranquila:
Las horquillas generalmente se colocan debajo del pentagrama (o entre los dos pentagramas en un gran pentagrama ), aunque pueden aparecer arriba, especialmente en música vocal o cuando un solo intérprete toca múltiples líneas melódicas. Denotan cambios dinámicos de corta duración (hasta unos pocos compases ), mientras que cresc. , decresc. y oscuro. significan cambios más graduales. Las instrucciones de las palabras se pueden ampliar con guiones para indicar el lapso temporal del cambio, que puede extenderse a varias páginas. El término morendo ("morir") también puede denotar una reducción gradual tanto de la dinámica como del tempo.
Para cambios dinámicos pronunciados, cresc. molto y tenue. molto se usan comúnmente, y molto significa "mucho". Por el contrario, poco cresc. y poco tenue. indican cambios más suaves, donde "poco" se traduce como un poco o, alternativamente, poco a poco significa "poco a poco".
Los cambios dinámicos repentinos a menudo se indican anteponiendo o sufijando subito (que significa "repentinamente") a la nueva notación dinámica. Subito piano (abreviado como sub. p o sp ) ("repentinamente suave") implica una reducción rápida, casi abrupta, del volumen alrededor del rango p , que a menudo se emplea para subvertir las expectativas del oyente, señalando una expresión más íntima. Aunque incorpora el símbolo dinámico del piano p , los intérpretes tienen un ligero margen de maniobra interpretativo, lo que permite variaciones basadas en el volumen o carácter anterior de la pieza. Asimismo, subito puede marcar aumentos repentinos de volumen, como en subito forte sf o subito fortissimo sff , típicamente acentuando una sola nota o acorde.
Las notas acentuadas generalmente están marcadas con un signo de acento > colocado encima o debajo de la nota, enfatizando el ataque en relación con la dinámica predominante. Un énfasis más agudo y breve se indica con una marcato ^ encima de la nota. Si se requiere un énfasis específico, se pueden utilizar variaciones de subito , forzando / forzato o fortepiano .
forzando / forzato significa un acento contundente, abreviado como fz . Para mejorar el efecto, subito a menudo lo precede como sfz ( subito forzato/forzando , sforzando / sforzato ). La interpretación y ejecución de estas marcas quedan a discreción del intérprete, con forzato/forzando típicamente visto como una variación de marcato y subito forzando/forzato como un marcato con tenuto agregado . [8]
La notación fortepiano fp denota un fuerte seguido inmediatamente por piano . Por el contrario, pf abrevia poco forte , que se traduce como "un poco fuerte", pero según Brahms, implica un carácter forte con sonido de piano , aunque rara vez se usa debido a una posible confusión con pianoforte . [9]
Si bien el rango típico de marcas dinámicas es de ppp a fff , algunas piezas utilizan marcas adicionales de mayor énfasis. Las marcas dinámicas extremas implican un rango dinámico muy grande o diferencias de volumen muy pequeñas dentro de un rango normal. Este tipo de uso es más común en obras orquestales desde finales del siglo XIX en adelante. Generalmente, estas marcas están respaldadas por la orquestación de la obra, con pasajes fuertes pesados que cobran vida al tocar muchos instrumentos ruidosos como metales y percusión a la vez.
Sobre la música , una de las Moralia atribuidas al filósofo Plutarco en el siglo I d. C., sugiere que la interpretación musical griega antigua incluía transiciones dinámicas, aunque la dinámica recibe mucha menos atención en el texto que el ritmo o la armonía .
El compositor renacentista Giovanni Gabrieli fue uno de los primeros en indicar la dinámica en la notación musical . Sin embargo, gran parte del uso de la dinámica en la música del Barroco temprano permaneció implícito y se logró mediante una práctica llamada raddoppio ("doblar") y más tarde ripieno ("relleno"), que consistía en crear un contraste entre un pequeño número de elementos y luego un mayor número de elementos (normalmente en una proporción de 2:1 o más) para aumentar la masa del sonido. Esta práctica fue fundamental para la estructuración de formas instrumentales como el concierto grosso y el concierto solista , donde unos pocos o un instrumento, apoyado por instrumentos armónicos de bajo continuo (órgano, laúd , tiorba , clavecín , lirón y cuerdas de registro bajo, como como violonchelo o viola da gamba , a menudo utilizados juntos) se alternan o se unen para crear mayores contrastes. Esta práctica suele denominarse dinámica en terrazas , es decir, la alternancia de piano y forte .
Los músicos barrocos posteriores, como Antonio Vivaldi , tendieron a utilizar dinámicas más variadas. JS Bach usó algunos términos dinámicos, incluidos forte , piano , più piano y pianissimo (aunque escritos como palabras completas), y en algunos casos puede ser que se considerara que ppp significara pianissimo en este período. En 1752, Johann Joachim Quantz escribió que "La luz y la sombra deben introducirse constantemente... mediante el intercambio incesante de ruido y suavidad". [24] Además de esto, el clavicémbalo de hecho se vuelve más fuerte o más suave dependiendo del espesor de la textura musical (cuatro notas son más fuertes que dos).
En el período romántico, los compositores ampliaron enormemente el vocabulario para describir cambios dinámicos en sus partituras. Mientras que Haydn y Mozart especificaron seis niveles ( pp a ff ), Beethoven usó también ppp y fff (este último con menos frecuencia), y Brahms usó una variedad de términos para describir la dinámica que quería. En el movimiento lento del trío para violín, trompa y piano (Opus 40) de Brahms , utiliza las expresiones ppp , molto piano y quasi niente para expresar diferentes cualidades de quietud. Muchos compositores románticos y posteriores agregaron più p y più f , lo que da un total de diez niveles entre ppp y fff .
Un ejemplo de cuán efectivas pueden ser las dinámicas contrastantes se puede encontrar en la obertura de la ópera de Smetana La novia vendida . Las rápidas corcheas tocadas en pianissimo por los segundos violines forman un fondo claramente diferenciado de la incisiva declaración temática tocada en fortissimo por los primeros.
En algunos programas de notación musical , existen valores de velocidad de tecla MIDI predeterminados asociados con estas indicaciones, pero programas más sofisticados permiten a los usuarios cambiarlos según sea necesario. Estos valores predeterminados se enumeran en la siguiente tabla para algunas aplicaciones, incluidas Logic Pro 9 de Apple (2009-2013), Sibelius 5 de Avid (2007-2009), MuseScore 3.0 de musescore.org (2019), Finale 26 de MakeMusic (2018-2021), y SmartScore X2 Pro (2016) y 64 Pro de Musitek . (2021). MIDI especifica el rango de velocidades de las teclas como un número entero entre 0 y 127:
El efecto de la velocidad sobre el volumen depende del instrumento en particular. Por ejemplo, un piano de cola tiene un rango de volumen mucho mayor que una flauta dulce.
La introducción de técnicas de grabación modernas ha proporcionado formas alternativas de controlar la dinámica de la música. La compresión de rango dinámico se utiliza para controlar el rango dinámico de una grabación o de un solo instrumento. Esto puede afectar las variaciones de sonoridad, tanto a escala micro [31] como macro. [32] Por lo tanto , en muchos contextos, el significado del término dinámica no queda inmediatamente claro. Para distinguir entre los diferentes aspectos de la dinámica, el término dinámica interpretada se puede utilizar para referirse a los aspectos de la dinámica musical que está controlado exclusivamente por el intérprete. [33]
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