La Sinfonía n.º 6 en si menor , op. 74, también conocida como Sinfonía Pathétique , es la última sinfonía completa de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , escrita entre febrero y finales de agosto de 1893. El compositor tituló la obra "La sinfonía apasionada", empleando una palabra rusa, Патетическая ( Paticicheskaya ), que significa "apasionado" o "emocional", que luego se tradujo al francés como patétique , que significa "solemne" o "emotivo".
El compositor dirigió la primera actuación en San Petersburgo el 28 de octubre [ OS 16 de octubre] de ese año, nueve días antes de su muerte. La segunda actuación, dirigida por Eduard Nápravník , tuvo lugar 21 días después, en un concierto conmemorativo el 18 de noviembre [ OS 6 de noviembre]. [1] [2] Incluía algunas correcciones menores que Tchaikovsky había hecho después del estreno y, por lo tanto, fue la primera representación de la obra en la forma exacta en la que se conoce hoy. La primera representación en Moscú tuvo lugar el 16 de diciembre [ OS 4 de diciembre], dirigida por Vasily Safonov . [3] Fue la última de las composiciones de Tchaikovsky estrenada en vida; su última composición, el Tercer Concierto para piano en un solo movimiento , op. 75, que se completó poco antes de su muerte en octubre de 1893, recibió un estreno póstumo.
El título ruso de la sinfonía, Патетическая ( Paticicheskaya ), significa "apasionado" o "emocional", no "despertar lástima", pero es una palabra que refleja un toque de sufrimiento concurrente. Tchaikovsky consideró llamarlo Программная ( Programmnaya o "Programa Sinfónico") pero se dio cuenta de que eso fomentaría la curiosidad sobre el programa, que no quería revelar.
Su hermano Modest afirma haber sugerido el título Патетическая, que se utilizó en las primeras ediciones de la sinfonía; Hay versiones contradictorias sobre si a Tchaikovsky le gustó el título, [4] pero en cualquier caso su editor decidió conservarlo y el título permaneció. Su traducción francesa Pathétique se utiliza generalmente en francés, español, inglés, alemán y otros idiomas. [5] Muchos músicos clásicos de habla inglesa habían adoptado, a principios del siglo XX, una ortografía y pronunciación inglesas para la sinfonía de Tchaikovsky, apodándola "La Patético", como abreviatura para diferenciarlo de una popular sonata para piano de Beethoven de 1798, también conocida como The Pathétique . La sinfonía de Tchaikovsky fue publicada por primera vez en reducción para piano por Jurgenson de Moscú en 1893, [6] y por Robert Forberg de Leipzig en 1894. [7]
Después de completar su Quinta Sinfonía en 1888, Tchaikovsky no empezó a pensar en su siguiente sinfonía hasta abril de 1891, de camino a los Estados Unidos. Los primeros borradores de una nueva sinfonía se iniciaron en la primavera de 1891. [8] Sin embargo, parte o la totalidad de la sinfonía no agradó a Tchaikovsky, quien rompió el manuscrito "en uno de sus frecuentes estados de ánimo de depresión y dudas sobre su supuesta incapacidad para crear". [8] En 1892, Tchaikovsky escribió lo siguiente a su sobrino Vladimir "Bob" Davydov :
La sinfonía es sólo una obra escrita a fuerza de pura voluntad por parte del compositor; no contiene nada que sea interesante o comprensivo. Hay que dejarlo de lado y olvidarlo. Esta determinación de mi parte es admirable e irrevocable. [9]
Esta obra fue la Sinfonía en mi ♭ , cuyo primer movimiento Tchaikovsky convirtió más tarde en el Tercer Concierto para piano de un solo movimiento (su composición final), y los dos últimos movimientos que Sergei Taneyev reelaboró después de la muerte de Tchaikovsky como Andante y Finale .
En 1893, Tchaikovsky menciona una obra sinfónica completamente nueva en una carta a su hermano:
Ahora estoy completamente ocupado con el nuevo trabajo... y me resulta difícil separarme de él. Creo que surge como el mejor de mis trabajos. Debo terminarlo lo antes posible, porque tengo que resolver muchos asuntos y pronto debo ir a Londres. Te dije que había terminado una sinfonía que de repente me disgustó y la rompí. Ahora he compuesto una nueva sinfonía que ciertamente no romperé. [9]
La sinfonía fue escrita en una pequeña casa de Klin y terminada en agosto de 1893. Tchaikovsky abandonó Klin el 19 de octubre para su primera representación en San Petersburgo, y llegó "de excelente humor". [10] Sin embargo, el compositor comenzó a sentir aprensión por su sinfonía cuando, en los ensayos, los músicos de la orquesta no mostraron gran admiración por la nueva obra. [10] Sin embargo, el estreno fue recibido con gran aprecio. El hermano de Tchaikovsky, Modest , escribió: "Hubo aplausos y se recordó al compositor, pero con más entusiasmo que en ocasiones anteriores. No hubo la impresión poderosa y abrumadora que causó la obra cuando fue dirigida por Eduard Nápravník , el 18 de noviembre de 1893. y después, dondequiera que se jugara." [11]
La sinfonía está compuesta para orquesta con los siguientes instrumentos:
Aunque no se requiere en la partitura, un clarinete bajo se emplea comúnmente para reemplazar el fagot solista para las cuatro notas que preceden inmediatamente a la sección Allegro vivo del primer movimiento, [13] [14] [15] que proviene del director austrohúngaro. Hans Richter . [14] [15] Esta sustitución se debe a que en la práctica es casi imposible para un fagotista ejecutar el pasaje en la dinámica indicada de pppppp . [13] [14]
La sinfonía consta de cuatro movimientos :
El primer movimiento, en forma de sonata , alterna frecuentemente velocidades, modos y tonalidades, siendo la tonalidad principal si menor. La introducción se forma a partir de módulos repetidos de su tema inicial, presentado por el fagot, cuyo propósito parece ser abrir un acorde de dominante, sin lograrlo. Aparecen violas con el primer tema del Allegro en si menor, una variante más rápida de la lenta melodía de apertura. Esta sección introduce el motivo de la escala descendente completa, de una octava de longitud, que se repite a lo largo de la sinfonía; eventualmente conduce a una larga cesura medial que da paso al tema secundario en re mayor.
La enérgica sección de desarrollo comienza abruptamente con un estallido de toda la orquesta, con una armonía medio disminuida que conduce con inquietud a re menor. Se integra perfectamente con la recapitulación del fortissimo, un gran contraste en la atmósfera con respecto a su vacilante equivalente al comienzo del Allegro. Tchaikovsky pronto entra en algo más de pesadilla, que culmina en una explosión de desesperación y miseria en si menor, acompañada por una fuerte y repetitiva figura de cuatro notas en metales, que recuerda el motivo de la introducción. Esta explosión concluye con una nota poderosa en los trombones marcada cuádruple fuerte, una marca dinámica extrema y poco común. Esta sección termina con acordes decrecientes en los bajos y metales, dejando pasar el patetismo y la desesperación inminente de la sinfonía. El movimiento concluye poco después de la recapitulación del segundo tema que se muestra arriba, esta vez en la tónica mayor (si mayor) con una coda que también está en si mayor, y finalmente termina muy silenciosamente.
Los términos "desarrollo" y "recapitulación" se utilizan de manera vaga al describir la forma de este movimiento. La estructura del primer movimiento es una sonata de tipo 2 , que implica una rotación expositiva típica, y una segunda rotación que incluye una sección de desarrollo y un cierre tonal. En el caso de este movimiento, el cierre esencial es una cadencia auténtica imperfecta (IAC), lo que lo convierte en un ejemplo de fracaso de sonata. [dieciséis]
El segundo movimiento, una danza en re mayor en forma ternaria , está en5
4tiempo ; se ha descrito como un vals "cojeando". [17] El giro inicial, presentado por primera vez como un solo de sección de violonchelo, contrasta con una sección de Si más oscura en Si menor, la tónica menor de la sinfonía. Hay un impulso ascendente en las secciones principales, una sugerencia de inversión reconciliadora del motivo de la escala descendente. Una coda fragmentada cruza la balanza y se vuelve más melancólica antes de conducir a un final tranquilo y ondulante.
![\relative c { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"violonchelo" \clef bass \key d \major \time 5/4 fis4\mf(^\markup { \ traducir #'(-3.5 . 0) \column { \line { Primer tema } \line { \bold { Allegro con grazia } } } } g) \tuplet 3/2 { a8(\< ga } b4 cis)\! d( b) cis2.\> a4(\mf b) \tuplet 3/2 { cis8(\< b cis } d4 e)\! \clef tenor fis(\fd) e2. \break g4( fis) \tuplet 3/2 { e8( fis e } d4 cis) fis8-. [ r16 g( ] fis8) [ r16 eis( ] fis2.) fis4( e) \tuplet 3/2 { d8( ed } cis4) b\upbow(\<^\markup { \italic gliss. } b'8) \ff\> [ a( g) fis-. ] e-. [ es-.( d-. cis-. b-. bes-.) ] a4\mf }](http://upload.wikimedia.org/score/2/4/24z4l5wb6mrgcnphio7d0ubaamkr549/24z4l5wb.png)
El tercer movimiento comienza con un scherzo , un tejido lúdico, parecido a una marcha, de12
8y4
4en forma de sonatina. Las cuerdas establecen un compás compuesto rápido y ligero que luego se esconde debajo de fanfarrias de viento más bruscas en4
4. Esto conduce al jubiloso tema secundario en mi mayor en su totalidad, interpretado primero en voz baja por clarinetes al unísono con un acompañamiento de cuerdas continuo . Entre la exposición y la recapitulación no hay ninguna sección de desarrollo: sólo dos compases de retransición fragmentaria. El tema inicial reaparece envalentonado, y después de florituras de escalas intercambiadas entre las cuerdas y los instrumentos de viento, el tema secundario regresa triunfalmente en sol mayor; esta es la única aparición del bombo y los platillos. El movimiento termina con un final engañoso, una vez más con escalas descendentes. Probablemente no sea casualidad que el movimiento, con su carácter tormentoso a través de cuerdas inquietas, instrumentos de madera que silban como el viento y instrumentos de metal atronadores, recuerde el final de la Sinfonía n.° 3 de Joachim Raff "En el bosque" : [18] la sinfonía Fue una de las más interpretadas de su época, y Tchaikovsky ya se había inspirado en Raff en su Quinta Sinfonía con su famoso solo de trompa. [19]
De nuevo en si menor, aunque abierto con una llamativa armonía medio disminuida, el cuarto movimiento adopta una forma lenta de sonata rondó de seis partes (ABACAB). El tema inicial en A en el primer y segundo violín aparece frecuentemente a lo largo del movimiento, variando en intensidad. El tema es una "melodía compuesta": al principio, ni el primer ni el segundo violín tocan íntegramente la línea superior que se escucha. [20]
Un tema en si mayor más tranquilo en re mayor se convierte en una paleta orquestal completa, con metales potentes y escalas descendentes que conducen a una cesura napolitana en do mayor. El tema en si se transforma en un retorno dramático a si menor antes de que regrese el tema en la. De manera similar al primer movimiento, hay un clímax turbulento con trombones prominentes en la sección de desarrollo (el tema C). A esto le sigue la reformulación más agitada del tema en La (el inicio de la recapitulación), en un pedal de bajo en Fa ♯ . La música se desvanece en un golpe único y único de tam-tam ; esto introduce silenciosamente un coral fúnebre en los metales bajos que completa la armonía dominante. El regreso de la sección si, originalmente un claro entre las nubes, es ricamente lúgubre, coincidiendo con la resolución final en si menor. Las ondas descendentes de motivos de cuerdas apagadas continúan hasta las cuerdas inferiores y los fagotes, y finalmente desaparecen en una tragedia total.
Entre las sinfonías de Tchaikovsky, esta es la única que termina en tono menor . Sus sinfonías primera , segunda , cuarta y quinta , además de la Sinfonía de Manfred , son todas sinfonías en tono menor que terminan en tónica mayor, mientras que la clave principal de su tercera sinfonía es re mayor (aunque comienza en re menor) y que de su Sinfonía inacabada en mi ♭ (extraoficialmente "Nº 7") es mi ♭ mayor.
También es inusual que al final de una sinfonía aparezca un movimiento lento. El efecto desalentador de la agitación estructural aquí ha sido objeto de muchos análisis críticos. Si Tchaikovsky hubiera seguido la estructura estándar de cuatro movimientos, los movimientos se habrían ordenado así:
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El crítico de Tchaikovsky Richard Taruskin escribe:
Las teorías sobre el suicidio se vieron muy estimuladas por la Sexta Sinfonía, que se interpretó por primera vez bajo la batuta del compositor sólo nueve días antes de su fallecimiento, con su lúgubre final (que termina morendo , "apagándose"), su breve pero llamativa alusión a la liturgia del réquiem ortodoxo en el primer movimiento y sobre todo su subtítulo fácilmente malinterpretado. ... Cuando la sinfonía se volvió a interpretar un par de semanas después, in memoriam y con los subtítulos puestos, todos escucharon atentamente en busca de presagios, y así fue como la sinfonía se convirtió en una transparente nota de suicidio . La depresión fue el primer diagnóstico. La "tragedia homosexual" llegó después. [21]
En palabras del crítico Alexander Poznansky , "Desde la llegada de la teoría de la 'corte de honor' a Occidente, las interpretaciones de la última sinfonía de Tchaikovsky van casi invariablemente acompañadas de anotaciones que la tratan como un testimonio del martirio homosexual". [22] Sin embargo, el crítico David Brown describe la idea de la Sexta Sinfonía como una especie de nota de suicidio como "una patente tontería". [23] Otros estudiosos, incluido Michael Paul Smith, creen que con o sin la supuesta sentencia del 'tribunal de honor', no hay manera de que Tchaikovsky pudiera haber sabido el momento de su propia muerte mientras componía su última obra maestra. También hay evidencia de que era poco probable que Tchaikovsky se deprimiera mientras componía la sinfonía, y su hermano señaló de él después de enviar el manuscrito para su publicación: "No lo había visto tan brillante en mucho tiempo". [20]
Tchaikovsky dedicó la Pathétique a su sobrino, Vladimir "Bob" Davydov , a quien admiraba mucho. [24]
La Pathétique ha sido objeto de varias teorías sobre un programa oculto. Esto se remonta a la primera interpretación de la obra, cuando su colega compositor Nikolai Rimsky-Korsakov preguntó a Tchaikovsky si había un programa para la nueva sinfonía, y Tchaikovsky afirmó que sí, pero no quiso divulgarlo. [25]
Un programa sugerido ha sido lo que Taruskin denominó despectivamente "sinfonía como nota de suicidio". [27] Esta idea comenzó a imponerse ya en la segunda representación de la sinfonía en San Petersburgo, poco después de la muerte del compositor. Los asistentes a esa representación "escucharon atentamente los presagios. Como siempre, encontraron lo que buscaban: una cita breve pero llamativa del réquiem ortodoxo ruso en el tormentoso clímax del primer movimiento y, por supuesto, el poco convencional final del Adagio con su tenso armonías al principio y su conmovedora descripción de la muerte de la luz al final". [27] Contra esto está la declaración de Tchaikovsky del 26 de septiembre al 8 de octubre de 1893 de que no estaba de humor para escribir ningún tipo de réquiem. Esto fue en respuesta a una sugerencia de su amigo cercano, el Gran Duque Constantino, de que escribiera un réquiem para su amigo común el escritor Aleksey Apukhtin , que había muerto a finales de agosto, justo cuando Tchaikovsky estaba completando la Patética . [28] [29]
El especialista de Tchaikovsky, David Brown , sugiere que la sinfonía trata sobre el poder del Destino en la vida y la muerte. [30] Este programa no sólo sería similar a los sugeridos para las Sinfonías Cuarta y Quinta , sino que también sería paralelo a un programa sugerido por Tchaikovsky para su Sinfonía inacabada en mi ♭ . [30] Ese programa dice: "La esencia última... de la sinfonía es la Vida. Primera parte – todo impulso, pasión, confianza, sed de actividad. Debe ser breve (la muerte final – resultado del colapso). Segunda parte amor : terceras decepciones; los cuartos terminan desapareciendo (también cortos)". [31]
Simon Karlinsky, compositor [32] y profesor de lenguas y literatura eslavas en UC Berkeley y "un experto en la homosexualidad en la cultura presoviética", [33] escribió en la revista literaria gay Christopher Street en 1988 que en 1941 un músico amigo de su juventud llamado Alex, que había pasado varios meses relacionándose con el pintor Pavel Tchelitchew , le contó una tradición oral que Tchelitchew había oído de boca del hermano del compositor, Modest, contada por el propio Tchaikovsky. Según esto, lo que el propio Karlinsky llama "rumores mal recordados", el programa secreto de la sinfonía trata sobre el amor entre hombres: la búsqueda del mismo, desde el inicio del primer movimiento; encontrándolo, en el tema romántico andante (m 89); y los ataques de un mundo hostil contra él, en el agitado allegro vivo que sigue (m 161); y escapar de ello, en el retorno al amor ( andante come prima , m 305). El último movimiento, le dijeron a Karlinsky, es una elegía a un amante muerto. [34]
El segundo tema del primer movimiento formó la base de una canción popular de la década de 1940, "(This is) The Story of a Starry Night" (de Mann Curtis , Al Hoffman y Jerry Livingston ) que fue popularizada por Glenn Miller . Este mismo tema es la música detrás de "Where", un éxito de 1959 de Tony Williams and the Platters , así como de "In Time", de Steve Lawrence en 1961, y " John O'Dreams " de Bill Caddick. Las cuatro canciones tienen letras diferentes. También se utilizó con gran efecto en una de las primeras películas de Cinerama a mediados de los años 50.
Se pueden escuchar extractos de la sinfonía en varias películas, incluido el tema de Victor Young para el western estadounidense de 1943 de Howard Hughes , The Outlaw , Now, Voyager de 1942 , la versión de 1997 de Anna Karenina , así como The Ruling Class , Minority Report. , Dulce pájaro de la juventud , Soylent Green , Maurice , El aviador y La muerte de Stalin . También ha acompañado a la caricatura The Ren & Stimpy Show , concretamente al episodio 'Son of Stimpy' donde el gato del mismo nombre camina hacia una tormenta de nieve.
The Nice incluyó el arreglo de Keith Emerson del tercer movimiento de su álbum Elegy de 1971 .
El tercer movimiento de la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky se presentó durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 y fue bailado por la compañía de ballet nacional de Rusia .
Se utilizó una versión sintetizada más lenta en el videojuego Pandora's Tower de 2011 .
La sexta sinfonía se utiliza ampliamente en una película artística colaborativa de 2011 de Šejla Kamerić , 1395 días sin rojo , que actualmente forma parte de la Colección Pinault en Punta della Dogana en Venecia. Una orquesta ensaya diferentes secciones de la sinfonía en el cortometraje, mientras se filma a una mujer caminando por Sarajevo. La mujer y la orquesta se detienen y arrancan para expresar la manera en que la gente corriente se movía por la ciudad durante el asedio de Sarajevo.
El Sexto de Tchaikovsky aparece en el videojuego de ciencia ficción Destiny de 2014 , durante varias misiones en las que el jugador debe interactuar con una supercomputadora rusa, Rasputin, que sirve como sistema de defensa planetaria.
La Sexta de Tchaikovsky juega un papel importante en la novela Maurice de EM Forster (escrita en 1913 y posteriormente, pero inédita hasta 1971), donde sirve como una referencia velada a la homosexualidad . [35]
El tercer movimiento se toca durante la celebración anual del Día de la Marmota en Gobbler's Knob en Punxsutawney, Pensilvania, mientras los miembros del Inner Circle del Punxsutawney Groundhog Club suben al escenario.
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