El Concierto para piano n.º 3 en mi bemol mayor de Piotr Ilich Chaikovski fue concebido inicialmente por él como una sinfonía en la misma tonalidad, pero abandonó esa idea, descartó todo menos el primer movimiento planeado y lo reelaboró en 1893 como un Allegro brillante de un solo movimiento para piano y orquesta. Su última obra completada se publicó debidamente como Opus 75 al año siguiente, después de su muerte, pero el editor Jurgenson le dio el título de "Concerto n.º 3 pour Piano avec accompagnement d'Orchestre" .
A pesar de las intenciones declaradas del compositor, sigue habiendo controversia sobre qué forma podría haber adoptado esta composición si hubiera continuado trabajando en ella. La controversia gira en torno a dos movimientos restantes de la sinfonía planeada. Dejados en forma de boceto cuando Chaikovski murió en 1893, estos fueron adaptados por su alumno y compañero compositor Sergei Taneyev en una obra para piano y orquesta titulada Andante y Finale y publicada en 1897 como "Opus 79" de Chaikovski . Si valió la pena el esfuerzo de Taneyev para hacerlo después de que Chaikovski había expresado dudas sobre la calidad de los movimientos y si el Andante y el Finale deberían interpretarse alguna vez junto con el Allegro brillante siguen siendo temas de discusión. La mayoría de los pianistas tocan solo el Opus 75.
En la década de 1950, el musicólogo y compositor ruso Semyon Bogatyrev utilizó los bocetos de Tchaikovsky, incluidos los de Opus 75 y "Opus 79", para construir conjeturalmente una "Sinfonía n.° 7" de Tchaikovsky.
El Concierto para piano n.º 3 de Tchaikovsky fue coreografiado en 1956, apropiadamente bajo el título Allegro brillante , por George Balanchine para el Ballet de la Ciudad de Nueva York .
En el Allegro brillante, de un solo movimiento , se presentan tres temas musicales , como también ocurre con los movimientos iniciales de los dos conciertos para piano anteriores de Chaikovski. El tema inicial es animado, el segundo más lírico y el tercero similar a una vigorosa danza folclórica. Si bien la sección de desarrollo comienza con la colaboración del piano y la orquesta, las fuerzas musicales rápidamente se segregan. A la orquesta se le da una sección extensa para sí misma, mientras que el piano completa el desarrollo con una cadencia . La estructura de la recapitulación es regular, seguida de una vigorosa coda. [1]
Tema de apertura
El concierto está orquestado para piano solo, flautín , dos flautas , dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , cuatro trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales y cuerdas .
La primera mención de Chaikovski sobre el uso de los bocetos de su abandonada Sinfonía en mi bemol como base para un concierto para piano se produjo a principios de abril de 1893. [2] Comenzó a trabajar el 5 de julio y completó el primer movimiento ocho días después. Aunque trabajó con rapidez, Chaikovski no encontró el trabajo agradable: una nota en el manuscrito dice: "El final, ¡gracias a Dios!". No compuso este movimiento hasta el otoño. [3]
En junio, Chaikovski se encontraba en Londres para dirigir una interpretación de su Cuarta Sinfonía . Allí se encontró con su amigo, el pianista francés Louis Diémer , a quien había conocido en París cinco años antes durante un festival de obras de cámara de Chaikovski. Diémer había interpretado la Fantasía de concierto de Chaikovski , en un arreglo para dos pianos con el compositor en el segundo piano. [4] Diémer fue uno de los pianistas franceses más importantes de su tiempo. [5] En algún momento durante su reencuentro, Chaikovski podría haber mencionado el concierto en el que había estado trabajando. De todos modos, decidió dedicar la obra a Diémer. [6]
Tras terminar la sinfonía Patética , Chaikovski volvió a dedicarse al concierto, pero experimentó otra oleada de dudas. Le confió al pianista Alexander Siloti : «Como música no ha quedado mal, pero es bastante desagradecida». [7] El 6 de octubre de 1893 escribió al pianista y compositor polaco Zygmunt Stojowski : «Como te escribí, mi nueva sinfonía está terminada. Ahora estoy trabajando en la partitura de mi nuevo (tercer) concierto para nuestro querido Diémer. Cuando lo veas, dile por favor que cuando me puse a trabajar en él, me di cuenta de que este concierto tiene una duración deprimente y amenazante. En consecuencia, decidí dejar solo la primera parte, que en sí misma constituirá un concierto completo. La obra solo mejorará más, ya que las dos últimas partes no valían mucho». [8]
La elección de un Allegro de concert o Concertstück de un solo movimiento habría estado en línea con las obras francesas para piano y orquesta de la época, como la Balada de Gabriel Fauré , el poema sinfónico Les Djinns y las Variaciones sinfónicas de César Franck , varias de estas obras estrenadas por Diémer. También hubo una tendencia creciente hacia obras similares de compositores rusos. Esto incluyó el Primer concierto para piano de Mili Balákirev , la única incursión de Nikolái Rimski-Kórsakov en este género y obras actualmente menos conocidas como el Allegro de concert en la mayor de Felix Blumenfeld y la Fantasía rusa en si menor de Eduard Nápravník . Chaikovski era especialmente aficionado a la pieza de Nápravník e incluso la dirigió. Siloti y Taneyev también la interpretaron. [9]
Una vez que Chaikovski terminó de escribir la partitura del Allegro brillante en octubre de 1893, le pidió a Taneyev que la revisara. Taneyev, en quien Chaikovski confió para obtener consejos técnicos pianísticos, encontró que la parte solista carecía de virtuosismo . Chaikovski le había dicho a Siloti que si Taneyev compartía su mala opinión del concierto, lo destruiría. Sin embargo, el compositor no llevó a cabo esta amenaza. El hermano de Chaikovski, Modest, aseguró a Siloti que, si bien Chaikovski de ninguna manera cuestionó el veredicto de Taneyev, también le había prometido el concierto a Diémer y quería mostrarle la partitura. De hecho, en la que sería su última visita a Moscú en octubre de 1893, Chaikovski mostró el concierto una vez más a Taneyev [10] y todavía tenía la intención de mostrarle la obra a Diémer. [6]
Menos de un mes después, Tchaikovsky estaba muerto .
Taneyev estrenó el concierto en San Petersburgo el 7 de enero de 1895, dirigido por Eduard Nápravník .
La parte de piano ha sido calificada a veces de esquelética y, aunque técnicamente exigente, se ha considerado que carece de la audacia característica de Chaikovski en comparación con sus otros conciertos para piano. David Brown sugiere que esta falta de audacia se debió a que la parte solista se incorporó sin ningún intento de reescribir el material musical originalmente previsto para la Sinfonía en mi bemol. [11] Otros han argumentado que la textura pianística a menudo es compatible con el teclado y que la adaptación en general está bien hecha. Sugieren que es difícil imaginar en qué puntos la parte de piano se apodera de material previamente concebido como parte del tejido orquestal y en qué momentos el solista simplemente lo adorna. [12]
A pesar de sus intenciones declaradas, Chaikovski había escrito "Fin del movimiento 1" en la última página del Allegro brillante que sería publicado por P. Jurgenson como el Tercer Concierto para piano. [ cita requerida ] Ante la insistencia del hermano del compositor, Modest, Taneyev comenzó a estudiar los bocetos inacabados del allegro y el final de la sinfonía en mi bemol en noviembre de 1894. Chaikovski había comenzado a arreglar estos movimientos para piano y orquesta, pero permanecieron en forma de boceto. Tanto Taneyev como Modest cuestionaron cómo deberían publicarse: como dos movimientos orquestales para una sinfonía o como una pieza para piano y orquesta. [13] Después de una carta del pianista Alexander Siloti a Modest en abril de 1895, él y Taneyev tomaron la ruta del piano y la orquesta. La primera interpretación tuvo lugar el 8 de febrero de 1897 en San Petersburgo con Taneyev como solista.
Según el estudioso y autor de Chaikovski, John Warrack , aceptar los oposiciones 75 y 79 como un concierto completo dentro de las intenciones de Chaikovski podría ser un nombre inapropiado: "Lo que sobrevive es una reconstrucción en forma de concierto de alguna música que Chaikovski estaba planeando, no un concierto para piano genuino de Chaikovski". [14] El autor musical Eric Blom agrega: "Es cierto que incluso Taneyev no sabía con certeza si Chaikovski, si realmente tenía la intención de producir un concierto en tres movimientos, no habría preferido descartar el Andante y el Finale por completo y reemplazarlos por dos movimientos completamente nuevos; así que si decidimos que el finale en cualquier caso es una obra pobre, debemos culpar a Taneyev por preservarlo en lugar de a Chaikovski por haberlo concebido. Porque ni siquiera podemos estar seguros de hasta qué punto se pudo haber llevado a cabo la concepción". [15]
Warrack concluye: "La respuesta más amable es recordar que el propio Chaikovski lo abandonó. Taneyev estaba siendo demasiado piadoso: la mejor solución al problema de qué hacer con la música es interpretar el Tercer Concierto tal como lo dejó Chaikovski, en un solo movimiento; podría escucharse con ventaja a veces en conciertos en los que los solistas quisieran añadir algo menos que otro concierto a gran escala a la obra principal de su programa". [16]