La Sinfonía en mi bemol de Piotr Ilich Chaikovski se comenzó a componer después de la Sinfonía n.º 5 y, en un principio, estaba destinada a ser la siguiente (es decir, la sexta) sinfonía del compositor. Chaikovski abandonó esta obra en 1892, solo para reutilizar el primer movimiento en el Tercer Concierto para piano , Op. 75, de un solo movimiento, interpretado y publicado por primera vez después de su muerte en 1895. Sergei Taneyev reelaboró otros dos movimientos para piano y orquesta como Andante y Finale , que se publicó como Op. posth. 79 de Chaikovski en 1897.
Entre 1951 y 1955, el compositor soviético Semión Bogatírev reconstruyó la sinfonía a partir de los bocetos de Chaikovski y de varias reelaboraciones. Esta versión fue estrenada el 7 de febrero de 1957 en Moscú por la Orquesta Filarmónica de la Región de Moscú dirigida por Mijaíl Terian y fue publicada por la Editorial Estatal de Música de Moscú en 1961. Fue grabada por primera vez por la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Eugene Ormandy en 1962, poco después de que se diera el estreno de la obra en Estados Unidos (16 de febrero de 1962).
"Literalmente no puedo vivir sin trabajar", escribió una vez Chaikovski al Gran Duque Konstantin Konstantinovich, "porque tan pronto como se termina un trabajo... surge el deseo de comenzar de inmediato un nuevo trabajo... [E]n tales circunstancias, este nuevo trabajo no siempre es provocado por una verdadera necesidad creativa". [1]
En noviembre de 1889, la picazón creativa de Chaikovski se estaba volviendo extrema. Había pasado un año desde que terminó la Quinta Sinfonía y ocho meses desde que escribió otra composición musical. Chaikovski le confió al Gran Duque que había aspirado durante mucho tiempo a coronar su carrera creativa con una gran sinfonía sobre un programa aún no definido, pero fue evidentemente en su viaje de regreso de América en mayo de 1891 cuando anotó algunas ideas preliminares para lo que podría convertirse en esa pieza. Más importante aún fue un programa que trazó, posiblemente al mismo tiempo: "La esencia última... de la sinfonía es la vida. La primera parte: todo impulso, pasión, confianza, sed de actividad. Debe ser breve (el final: muerte, resultado del colapso). La segunda parte: amor; la tercera: desilusiones; la cuarta: finales: muerte (también breve)". [2]
Durante los meses siguientes, mientras trabajaba en El cascanueces y en Iolanta , continuó anotando más materiales, pero cuando por fin comenzó a trabajar sistemáticamente en la pieza, muchas de estas y otras ideas anteriores fueron descartadas; ni siquiera se utilizó el programa. Sin embargo, se incorporaron otras, y el 8 de junio de 1892, tanto el primer movimiento como el final estaban completamente esbozados. Esperaba continuar trabajando en julio y agosto, pero la composición posterior se retrasó hasta octubre. Sin embargo, el 4 de noviembre de 1892, toda la sinfonía estaba esbozada, y en tres días se compuso el primer movimiento hasta la recapitulación . [3]
Chaikovski ya se había ofrecido a dirigir el estreno de la sinfonía en un concierto benéfico en Moscú el mes de febrero siguiente. Sin embargo, tras otra pausa obligada, el compositor volvió a mirar los bocetos y se sintió totalmente decepcionado. "Está compuesta simplemente por el placer de componer algo; no hay nada interesante ni simpático en ella", escribió a su sobrino Vladimir "Bob" Davydov el 16 de diciembre de 1892. "He decidido descartarla y olvidarla... Tal vez", añadió, aunque difícilmente se dio cuenta de con qué precisión, "el tema aún tenga el potencial de estimular mi imaginación". [3]
La respuesta de Davydov llegó rápidamente y, para sorpresa del compositor, fue muy contundente. En una carta fechada el 19 de diciembre de 1892, Davydov escribió: "Por supuesto, siento pena por la sinfonía que has arrojado desde el acantilado como solían hacer con los niños de Esparta , porque te pareció deformada, mientras que probablemente sea una obra tan genial como las cinco primeras". [4]
Chaikovski abandonó la sinfonía porque ahora la encontraba impersonal, carente de la introspección que, según él, necesitaba una sinfonía. No tenía ningún deseo de seguir haciendo, como él decía, "armonías sin sentido y un esquema rítmico que no expresaba nada". [5]
Sin embargo, los comentarios de Davydov impulsaron a Chaikovski a reutilizar los bocetos en lugar de descartarlos por completo. [6] Puede que la música no significara nada para él a nivel personal emocionalmente, pero eso no significaba que no tuviera valor. El tema principal era sumamente atractivo, hábilmente elaborado, extrovertido. Cuando lo elaboraba un compositor cuyo manejo de un tema de ese tipo podía convertirse en un deleite para escuchar y, para el musicólogo, para analizarlo, los resultados podían llegar a ser extremadamente valiosos después de todo. [7]
Pero lo más importante es que el compositor no abandonó la idea de escribir una nueva sinfonía basada en el programa que había concebido. Aunque sus esfuerzos con la sinfonía en mi bemol no dieron los resultados previstos, influyeron en su concepción de lo que se convertiría en la Sexta sinfonía ( Patética ) , cuyo primer movimiento fue esbozado en su totalidad menos de seis semanas después, el 9 de febrero de 1893.
En abril de 1893, Chaikovski había decidido también reescribir la Sinfonía en mi bemol como concierto para piano, su tercera. En junio realizó un trabajo preliminar sobre este proyecto, mientras avanzaba simultáneamente con el trabajo en la Sexta Sinfonía. En agosto decidió que el concierto era demasiado largo y escribió a Alexander Siloti diciéndole que publicaría solo el primer movimiento, bajo el título de Allegro de concert o Conzertstuck . La Sexta Sinfonía estuvo terminada a fines de agosto. El 6 de octubre escribió a Zygmunt Stojowski : "Ahora estoy trabajando en la partitura de mi nuevo (tercer) concierto para nuestro querido Diémer . Cuando lo veas, dile por favor que cuando comencé a trabajar en él, me di cuenta de que este concierto es de una duración deprimente y amenazante. En consecuencia, decidí dejar solo la primera parte, que en sí misma constituirá un concierto completo. La obra solo mejorará más, ya que las dos últimas partes no valían mucho". Tres días después, en una carta a Bob Davydov (el dedicatario de la Sexta Sinfonía), volvió a referirse a la obra como un concierto. El 15 de octubre de 1893 había terminado por completo la recomposición. Una nota en el manuscrito dice: "El final, gracias a Dios". Pero la última página estaba anotada como "Fin del movimiento 1", lo que ha provocado considerable especulación desde entonces. ¿Había decidido que el Tercer Concierto para piano tendría los tres movimientos habituales después de todo, pero el destino intervino antes de que pudiera completar esta obra? El registro favorece la interpretación de que había decidido un concierto de un solo movimiento, a pesar de la irregularidad de este enfoque. Tres semanas después, y solo nueve días después de dirigir la primera interpretación de la Sexta Sinfonía, que había permitido que después de su estreno se conociera como la Patética , Chaikovski estaba muerto.
El Concierto para piano n.º 3 , Op. 75, en un solo movimiento, la última composición completada de Chaikovski, fue publicado por Jurgenson al año siguiente. Se estrenó en enero de 1895, con Sergei Taneyev como solista.
Tras un debate considerable entre 1894 y 1896 entre el hermano de Chaikovski, Modest , Taneyev, Siloti, el editor Belyayev y otros, se decidió que Taneyev convertiría dos de los tres movimientos restantes abandonados de la Sinfonía en mi bemol en forma de piano y orquesta, comenzando con los breves bocetos que Chaikovski había hecho en ese sentido antes de decidir no pasar del primer movimiento. El Andante y Finale se estrenó en enero de 1897, de nuevo con Taneyev al piano. Fue publicado más tarde ese año por Belyayev como Op. 79 de Chaikovski, aunque podría decirse que era tanto una composición de Taneyev como de Chaikovski. El Tercer Concierto para piano y el Andante y Finale a veces se tocan y graban juntos para constituir un concierto para piano completo de tres movimientos, aunque casi con certeza esta no era la intención final de Chaikovski.
Entre 1951 y 1955, el compositor soviético Semyon Bogatyrev reconstruyó la sinfonía original a partir de los bocetos y varias reelaboraciones , y le dio a la sinfonía su forma final y totalmente orquestada, publicando la partitura como la "Sinfonía n.° 7 en mi bemol mayor" de Chaikovski. [8]
Bogatyrev utilizó fuentes primarias, incluidos los bocetos iniciales de Chaikovski, el manuscrito orquestal completo de aproximadamente la mitad del primer movimiento y el manuscrito y la partitura impresa del tercer concierto para piano . El concierto para piano de un solo movimiento fue orquestado en su totalidad por el compositor, mientras que el segundo y el cuarto movimientos fueron orquestados posteriormente por Sergei Taneyev , amigo y compañero compositor de Chaikovski.
Si bien los bocetos del primer movimiento y la versión completa para piano y orquesta estaban prácticamente completos, Bogatyrev descubrió que solo 81 de los 204 compases del segundo movimiento estaban escritos por Chaikovski. En este caso, utilizó la partitura para piano de Chaikovski para el Andante para piano y orquesta , la orquestación de Taneyev y un borrador muy preliminar de Chaikovski.
Para el tercer movimiento, Bogatyrev siguió la insistencia del hermano del compositor, Modest, de que se tratase de un scherzo y orquestó un scherzo a partir de piezas para piano Op. 72 de Chaikovski, así como más bocetos del compositor. Sorprendentemente, la pieza encaja perfectamente entre el segundo y el cuarto movimiento e incluso incluye acordes finales que se repiten al principio del cuarto movimiento.
La reconstrucción del cuarto movimiento se basó en la partitura para piano del Finale para piano y orquesta , los bocetos del compositor y la orquestación publicada por Taneyev. [9]
La reconstrucción de Bogatyrev sigue el patrón tradicional de cuatro movimientos:
Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia dieron el estreno estadounidense el 16 de febrero de 1962 y realizaron la primera grabación estadounidense para Columbia Records poco después. Los LP originales se lanzaron en estéreo como MS 6349 y en mono como ML 5749. Esta grabación fue posteriormente remasterizada digitalmente y publicada en CD. [10] Otros ocho directores la han grabado: Dmitri Kitayenko , [11] Neeme Järvi , Sergei Skripka , Gennady Rozhdestvensky , Mikhail Pletnev , Kyung-Soo Won, Kees Bakels y Leo Ginzburg . [12]
En 2005, el compositor ruso Pyotr Klimov completó una segunda reconstrucción de la sinfonía, encargada por el Fondo Chaikovski. [13] Tuvo su primera interpretación pública en la Casa-Museo Estatal Chaikovski en Klin , cerca de Moscú , a cargo de la Orquesta Sinfónica de Rusia dirigida por el director Tomomi Nishimoto . [13]
