El Concierto para violonchelo de Piotr Ilich Chaikovski es una obra conjetural basada en parte en un fragmento de 60 compases que se encuentra en el reverso del borrador del último movimiento de la Sexta sinfonía del compositor , la Patética . En 2006, el compositor y violonchelista ucraniano Yuriy Leonovich completó la obra.
Esta obra no debe confundirse con el Concierto para violonchelo en mi mayor que el violonchelista Gaspar Cassadó arregló en 1940 a partir de algunas de las obras para piano Op. 72 de Chaikovski. Leonovich, sin embargo, cita su aprendizaje del arreglo de Cassadó como inspiración para su propia obra. [1] [a]
El 20 de junio de 1888, Chaikovski le escribió a Léonce Détroyat que había prometido escribir conciertos para piano, violín, violonchelo y flauta a varios artistas, incluidos dos de París: el pianista Louis Diémer y el flautista Paul Taffanel . En 1893, esta lista de proyectos también incluía una undécima ópera. [b] El periodista odesano VP Sokolnikov recordó que durante una visita a Odessa a principios de 1893, Chaikovski interpretó algunos sketches con el violonchelista Vladimir Alois. Sin embargo, aún no ha salido a la luz nada que confirme este relato.
Sabemos que en octubre de 1893, Chaikovski invitó a los violonchelistas Anatoliy Brandukov y Julian Poplavsky a su casa en Klin y le pidió a Brandukov que trajera la partitura del Primer Concierto para violonchelo de Camille Saint-Saëns para poder estudiarla, ya que Chaikovski tenía previsto dirigir esta obra en San Petersburgo con Brandukov como solista. [2] Durante esta visita, Poplavsky y Brandukov aprovecharon el buen humor de su anfitrión y le pidieron que les escribiera un concierto para violonchelo . Chaikovski dijo: "¿Por qué no tocas mis Variaciones [sobre un tema rococó] ?" [3] Poplavsky mencionó la dificultad de ofrecer las variaciones, y piezas cortas para violonchelo en general, en lugar de un concierto completo. "No tienes que tocar para ser molesto", bromeó Chaikovski" [3] —pero también prometió que escribiría un concierto para violonchelo. [c] Sin embargo, al cabo de un mes, el compositor estaría muerto.
Yuri Leonovich escuchó por primera vez el Concierto para violonchelo de Chaikovski cuando tenía 16 años. Intrigado por saber más sobre la obra, se enteró de que el compositor nunca la había terminado. Continuando con su investigación, Leonovich descubrió el sitio web de Brett Langston sobre Chaikovski. Este sitio incluía una lista completa de todas las obras del compositor, tanto esbozadas como realizadas. La correspondencia con Langston llevó a Leonovich al boceto de 60 compases que Chaikovski había dejado y lo alentó a completar la obra. [ cita requerida ]
El fragmento que Chaikovski dejó después de su muerte, encontrado en el Cajkovskij-Symposium y publicado por Schott Music , [4] tiene más de 60 compases. Gran parte del material ha sido tachado. Dado que se encontró en cuatro lados del borrador de la Sexta Sinfonía, anteriormente se pensó que era la apertura original del final de la sinfonía. La música está escrita en tres sistemas , y la melodía se escribe en el sistema superior con la clave de fa . El estilo es de música genuina para violín. Sin embargo, el carácter general de esta música, con acompañamiento orquestal escrito en los dos sistemas inferiores, infiere que este fragmento en realidad pertenece al concierto para violonchelo que Chaikovski había prometido escribir.
Actualmente no hay cartas ni comentarios disponibles que muestren cómo habría estructurado Chaikovski esta obra. Sin embargo, como ha mencionado Brett Langston [ Esta cita necesita una cita ] , en otras obras como la Patética , los bocetos de Chaikovski a menudo comenzaban con el tema o los temas principales , y el material introductorio se añadía en una etapa posterior.
En cuanto al andante central , aunque el amigo de Chaikovski, Sergei Taneyev, lo arregló para piano y orquesta después de la muerte del compositor, el propio Chaikovski no había dejado ninguna indicación sobre cómo o si se debía utilizar esta música; era simplemente un descarte de su abandonada Sinfonía en mi bemol , escrita antes de la Patética . Tanto Taneyev como Modest Chaikovski cuestionaron durante cierto tiempo cómo debería presentarse la obra: como una pieza de concierto independiente, como parte de una obra tipo concierto de dos movimientos o en forma puramente orquestal. Además, una vez que él y Modest decidieron cómo proceder, Taneyev empleó un violonchelo solista en concierto con el solista de piano, lo que recuerda a los pasajes del "triple concierto" en el Segundo Concierto para piano . Por lo tanto, el uso de esta música para violonchelo solista y orquesta podría no parecer contrario a la intención del compositor.
Aunque no hay idea de si Tchaikovsky habría usado la canción popular rusa "Nuestra bodega" [ Винный нашь колодезь ] que abre este movimiento, al menos estaba familiarizado con ella, habiéndola arreglado para piano a cuatro manos como el número 29 de sus Cincuenta canciones populares rusas (1868-69).
Un tema de ocho compases en sol mayor , encontrado en uno de los cuadernos del compositor, se convirtió en el segundo tema del rondó final . Titulado "Allegro (idea para sonata con violonchelo)", este tema está fechado el 24 de noviembre de 1891.
Mientras Chaikovski escribió el primer tema del Allegro maestoso , Leonovich lo precede con una introducción de 12 compases de su propia inspiración. Leonovich también escribió un segundo tema erótico [ aclaración necesaria ] y sugerente [ aclaración necesaria ] inspirado en su familia para complementar el motivo de apertura . El segundo tema está en sol mayor , suponiendo que Leonovich recuerda los fa sostenidos [ aclaración necesaria ] , que Leonovich considera una relación de tonalidad poco probable para que Chaikovski haya usado ya que Chaikovski escribió el primer tema en si menor .
Ignorando las aparentes pistas dejadas por Chaikovski sobre cómo habría desarrollado este movimiento, Leonovich también toma el desarrollo en sus propias manos, siguiendo un patrón lineal similar al de la Cuarta Sinfonía y el Segundo Concierto para piano . Explorando el área medianera que Leonovich llama típica de los compositores románticos , permite que la música se mueva a re mayor en lugar de si mayor en la recapitulación . Dice que también tomó esta decisión por razones prácticas.
Leonovich dice que desarrolla el rondó final en el estilo típico de Chaikovski, con áreas clave en si menor y sol mayor y, en la recapitulación, si menor y la mayor. La coda retoma el segundo tema en si mayor, en un tempo mucho más lento (resultado de la incapacidad de ejecutar un tempo ), pero luego acelera para redondear la pieza citando el tema del "Allegro maestoso". La cadencia puede repetirse como bis .
Notas
Referencias
Fuentes
