En música , un motivo AFI: ( /moʊˈtiːf/ ) o motivo es una idea musical breve, [3] [4] una figura recurrente destacada , un fragmento musical o una sucesión de notas que tiene alguna importancia especial o es característica de una composición . El motivo es la unidad estructural más pequeña que posee identidad temática . [1]
La Encyclopédie de la Pléiade define un motivo como una " célula melódica, rítmica o armónica ", mientras que la Encyclopédie Fasquelle de 1958 mantiene que puede contener una o más células, aunque sigue siendo el elemento o frase analizable más pequeño dentro de un tema . [5] Se considera comúnmente como la subdivisión más corta de un tema o frase que aún mantiene su identidad como idea musical. "La unidad estructural más pequeña que posee identidad temática". [1] Grove y Larousse [6] también coinciden en que el motivo puede tener aspectos armónicos, melódicos y/o rítmicos, Grove agrega que "se piensa con mayor frecuencia en términos melódicos, y es este aspecto del motivo el que se connota con el término 'figura'".
Un motivo armónico es una serie de acordes definidos de forma abstracta, es decir, sin referencia a la melodía o al ritmo. Un motivo melódico es una fórmula melódica , establecida sin referencia a intervalos . Un motivo rítmico es el término que designa una fórmula rítmica característica, una abstracción extraída de los valores rítmicos de una melodía.
Un motivo asociado temáticamente con una persona, lugar o idea se denomina leitmotiv o idea fija . [7] Ocasionalmente, un motivo de este tipo es un criptograma musical del nombre en cuestión. Un motivo de cabeza (en alemán: Kopfmotiv ) es una idea musical que se encuentra al comienzo de un conjunto de movimientos y que sirve para unir dichos movimientos.
Scruton , sin embargo, sugiere que un motivo se distingue de una figura en que un motivo está en primer plano mientras que una figura está en segundo plano: "Una figura se asemeja a una moldura en arquitectura: está 'abierta por ambos extremos', de modo que se puede repetir infinitamente. Al escuchar una frase como una figura, en lugar de un motivo, al mismo tiempo la estamos colocando en segundo plano, incluso si es... fuerte y melodiosa". [8]
Cualquier motivo puede utilizarse para construir melodías , temas y piezas completas . El desarrollo musical utiliza una figura musical distintiva que posteriormente se modifica, repite o secuencia a lo largo de una pieza o sección de una pieza musical, garantizando su unidad.
Este desarrollo motívico tiene sus raíces en las sonatas para teclado de Domenico Scarlatti y en la forma sonata de la época de Haydn y Mozart . Se podría decir que Beethoven alcanzó la máxima elaboración de esta técnica; el famoso "motivo del destino" —el patrón de tres notas cortas seguidas de una larga— que abre su Quinta Sinfonía y reaparece a lo largo de la obra en sorprendentes y refrescantes permutaciones es un ejemplo clásico.
La saturación motívica es la "inmersión de un motivo musical en una composición", es decir, mantener los motivos y temas por debajo de la superficie o jugar con su identidad, y ha sido utilizada por compositores como Miriam Gideon , como en "Night is my Sister" (1952) y "Fantasy on a Javanese Motif" (1958), y Donald Erb . El uso de motivos se analiza en "The Lyceum of Schönberg" de Adolph Weiss . [10]
Hugo Riemann define un motivo como “el contenido concreto de una unidad de tiempo rítmicamente básica”. [11]
Anton Webern define un motivo como "la partícula independiente más pequeña de una idea musical", que se reconoce a través de su repetición. [12]
Arnold Schoenberg define un motivo como "una unidad que contiene una o más características de intervalo y ritmo [cuya] presencia se mantiene en uso constante a lo largo de una pieza". [13]
El motivo de la cabeza (en alemán: Kopfmotiv ) se refiere a una idea musical inicial de un conjunto de movimientos que sirve para unirlos. También se lo puede llamar lema y es un recurso frecuente en las misas cíclicas . [14]