En música , un tema es el material, generalmente una melodía reconocible, en el que se basa parte o la totalidad de una composición . En formas distintas a la fuga , esto puede conocerse como tema .
Un tema puede ser percibido como una expresión musical completa en sí mismo, separada de la obra en la que se encuentra. [2] A diferencia de una idea o motivo , un tema suele ser una frase o período completo . [3] La Encyclopédie Fasquelle define un tema (tema) como "[c]ualquier elemento, motivo o pequeña pieza musical que haya dado lugar a alguna variación se convierte así en un tema". [4]
Los cambios y procesos temáticos suelen ser estructuralmente importantes, y teóricos como Rudolph Reti han creado análisis desde una perspectiva puramente temática. [5] [6] Fred Lerdahl describe las relaciones temáticas como "asociativas" y, por lo tanto, fuera del alcance de análisis de su teoría generativa basada en lo cognitivo . [7] [ se necesita aclaración ]
La música basada en un solo tema se denomina monotemática , mientras que la música basada en varios temas se denomina politemática . La mayoría de las fugas son monotemáticas y la mayoría de las piezas en forma de sonata son politemáticas. [8] En la exposición de una fuga, el tema principal (normalmente llamado sujeto ) se anuncia sucesivamente en cada voz , a veces en forma transpuesta .
En algunas composiciones se anuncia un tema principal y luego puede aparecer una segunda melodía , a veces llamada contrasujeto o tema secundario . Cuando una de las secciones en la exposición de un movimiento en forma de sonata consta de varios temas u otro material, definidos por su función y (generalmente) su tonalidad, en lugar de solo por características melódicas, el término grupo temático (o grupo temático ) a veces se utiliza. usado. [9] [1]
La música sin sujetos/temas, o sin sujetos/temas reconocibles, repetidos y en desarrollo, se llama atemática . Los ejemplos incluyen las obras predodecafónicas o atonales tempranas de Arnold Schoenberg , Anton Webern , Alban Berg y Alois Hába . Schoenberg dijo una vez que, "ebrio por el entusiasmo de haber liberado a la música de las cadenas de la tonalidad, había pensado en encontrar una mayor libertad de expresión. De hecho,... creía que ahora la música podría renunciar a los rasgos motívicos y seguir siendo coherente y comprensible de todos modos". . [10] [ se necesita aclaración ] Los ejemplos de Schoenberg incluyen Erwartung . Ejemplos en las obras de compositores posteriores incluyen Polyphonie X y Structures I de Pierre Boulez , Sonata para dos pianos de Karel Goeyvaerts y Punkte de Karlheinz Stockhausen . [11] [ se necesita aclaración ]
En una fuga , cuando la primera voz ha completado el tema y la segunda voz está reproduciendo la respuesta, la primera voz suele continuar interpretando un nuevo tema que se denomina "contrasujeto". El contrasujeto suele contrastar con la forma de la frase sujeto/respuesta.
En una fuga, un contrasujeto es "la continuación del contrapunto en la voz que comenzó con el sujeto", ocurriendo contra la respuesta . [13] Sin embargo, no suele considerarse una característica esencial de la fuga. [14]
La típica apertura de fuga se parece a la siguiente: [13]
Voz soprano: Respuesta Voz alto: Sujeto Contrasujeto
Dado que un contrasujeto puede usarse tanto encima como debajo de la respuesta, los contrasujetos suelen ser invertibles , todas las quintas perfectas se invierten en cuartas perfectas que requieren resolución . [15]
Fuentes