Minority Report es una película de acción de ciencia ficción estadounidense de 2002 [6] dirigida por Steven Spielberg , basada libremente en la novela corta de 1956 " The Minority Report " de Philip K. Dick . La película tiene lugar en Washington, DC y el norte de Virginia en el año 2054, donde Precrime , un departamento de policía especializado, detiene a criminales mediante el uso de conocimientos previos proporcionados por tres psíquicos llamados " precogs ". El elenco está protagonizado por Tom Cruise como el jefe de Precrime, John Anderton, Colin Farrell como el agente del Departamento de Justicia Danny Witwer, Samantha Morton como la precog Agatha Lively y Max von Sydow como el director de Precrime, Lamar Burgess. La película combina elementos de losgéneros tech noir , thriller y ciencia ficción , así como una película de persecución tradicional, ya que el protagonista principal es acusado de un crimen que no ha cometido y se convierte en un fugitivo . [7] Spielberg caracterizó la historia como "cincuenta por ciento de personajes y cincuenta por ciento de narración muy complicada con capas y capas de asesinato, misterio y trama". [8]
La película fue elegida por primera vez en 1992 como secuela de otra adaptación de Dick, Total Recall (1990), con Arnold Schwarzenegger listo para repetir su papel de Doug Quaid. Pero después de que la productora Carolco Pictures de Total Recall se acogiera al Capítulo 11 de la bancarrota , el proyecto fue reelaborado en un proyecto independiente y comenzó su desarrollo en 1997, después de que un guión de Jon Cohen llegara a Spielberg y Cruise. La producción sufrió muchos retrasos debido a que Mission: Impossible 2 de Cruise y la IA de Spielberg se sobrepasaron, y finalmente comenzó en marzo de 2001. Durante la preproducción, Spielberg consultó a numerosos científicos en un intento de presentar un mundo futuro más plausible que el visto en otras ciencia ficción. películas, y algunos de los diseños tecnológicos de la película han demostrado ser proféticos.
Minority Report fue una de las películas más esperadas de 2002 debido a la destacada colaboración entre Cruise y Spielberg. Recibió críticas positivas de los críticos y fue un éxito comercial, recaudando más de 358 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 102 millones de dólares, convirtiéndose en 2002 en la décima película de mayor éxito en todo el mundo . Fue nominado a varios premios. Recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Edición de Sonido y once nominaciones al Premio Saturn , incluyendo Mejor Actor , Mejor Actor de Reparto y Premio Saturn a la Mejor Música , ganando Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Dirección , Mejor Escritura y Mejor Actriz de Reparto . Desde entonces, ha sido incluida en las listas de las mejores películas de ciencia ficción. [9] [10] [11]
Junto con varios medios, incluido un videojuego , Minority Report fue seguido por una serie de televisión del mismo nombre en 2015, pero fue cancelada en 2016 después de una temporada.
En 2054, el gobierno federal planea implementar a nivel nacional el prototipo de programa policial "Precrimen" de Washington, DC , que ha estado funcionando durante seis años. Tres humanos clarividentes ("precogs") reciben impresiones psíquicas de un homicidio inminente, y los oficiales analizan sus visiones para determinar la ubicación y detener al perpetrador antes de que ocurra el crimen. Los posibles asesinos son sometidos a un coma inducido eléctricamente y recluidos en una prisión similar a un panóptico . Aunque Precrime ha eliminado casi todos los asesinatos premeditados durante sus seis años de existencia, todavía ocurren crímenes pasionales espontáneos llamados asesinatos con "bola roja", lo que le da a la policía poco tiempo para actuar.
El jefe de Precrime, John Anderton, se unió al programa después de que su hijo Sean, de seis años, fuera secuestrado y nunca encontrado. Sufre depresión y adicción a la droga "neuroína", y su esposa Lara lo ha abandonado. El agente del Departamento de Justicia, Danny Witwer, audita la operación Precrime, con la intención de descubrir cualquier falla. Agatha, una de las precogs, experimenta un flashback del ahogamiento de una mujer mientras Anderton observa. Curioso, se entera por el director de la prisión que la víctima prevista, Anne Lively, desapareció poco después de que se evitara su asesinato; sin embargo, también descubre que la visión de Agatha sobre el crimen no está archivada. Poco después, los precogs predicen que Anderton matará a un hombre llamado Leo Crow, a quien nunca conoció. Anderton huye, lo que lleva a Witwer a iniciar una persecución.
Anderton visita a la Dra. Iris Hineman, una genetista cuya investigación condujo a la creación de Precrime, y descubre que las habilidades de los precogs son el resultado del daño cerebral causado por la adicción de sus padres a formas tempranas e impuras de neuroína. Hineman explica que un precog ocasionalmente ve una visión futura diferente a la de los demás, lo que se conoce como "informe minoritario". Estas discrepancias se eliminan del registro oficial para mantener la reputación de infalibilidad de los precogs, pero los precogs conservan sus recuerdos. Si Anderton tiene un informe minoritario, dice Hineman, lo más probable es que haya sido generado por Agatha, ya que ella es la más fuerte de los tres.
Después de someterse a una cirugía de trasplante de ojo para evadir los escáneres de retina instalados por toda la ciudad, Anderton regresa a Precrime. Usando sus viejos ojos extirpados, que conservó después de la cirugía de trasplante, ingresa al Templo donde se guardan los precogs y secuestra a Agatha, apagando la mente grupal de la que depende Precrime. Con la ayuda de un ciberdelincuente, Anderton busca en los recuerdos de Agatha pero no encuentra ningún informe minoritario sobre el asesinato de Crow. Sin embargo, encuentra y descarga sus recuerdos de la muerte de Anne. Los dos rastrean a Crow hasta una habitación de hotel y encuentran fotografías de muchos niños, incluido Sean; Anderton acusa a Crow de matar a Sean y casi lo mata, pero cede en el último momento. Crow luego afirma que fue contratado para colocar las fotos y le ruega a Anderton que lo mate, diciendo que a su familia solo se le pagará si él muere. Cuando Anderton todavía se niega, Crow se suicida de una manera similar a la visión de los precogs de Anderton matándolo.
Avisado por Anderton, Witwer investiga el caso de Anne y encuentra discrepancias que sugieren que efectivamente había sido asesinada. Informa sus hallazgos a Lamar Burgess, director de Precrime, quien lo mata con el arma de Anderton. Anderton es arrestado y encarcelado por los asesinatos de Crow y Witwer, y Agatha regresa con los otros precogs. Después del encarcelamiento de Anderton, Lara habla con Burgess sobre las preocupaciones de Anderton sobre Anne Lively. Al principio, Burgess niega cualquier recuerdo de Anne Lively, pero más adelante en la misma conversación dice que investigará su ahogamiento, un detalle que Lara nunca había mencionado. Ella sospecha y saca a Anderton de prisión, lo que le permite enfrentarse a Burgess en un banquete que celebra el lanzamiento nacional de Precrime. Anne, una adicta a la neuroína y madre de Agatha, había renunciado a la custodia de Agatha; algún tiempo después, dejó su hábito y trató de recuperar a su hija. Burgess contrató a un hombre para matar a Anne, sabiendo que Precrime intervendría, y luego la mató él mismo de la manera prevista. Los técnicos de Precrimen descartaron la visión del segundo asesinato como un eco del primero. Una vez que Anderton comenzó a investigar, Burgess hizo arreglos para que Crow se hiciera pasar por el secuestrador de Sean para provocar que Anderton asesinara.
Llega un informe de "bola roja", que indica que Burgess matará a Anderton. Mientras los dos hombres se enfrentan, Anderton señala el dilema al que se enfrenta Burgess: puede perdonar a Anderton y ver cómo desacreditan y cierran Precrime, o validar el programa matándolo e yendo a prisión. Burgess pide perdón a Anderton antes de suicidarse.
Anderton y Lara se reconcilian y Lara queda embarazada de otro hijo. Se abandona el precrimen y los prisioneros son indultados y liberados, aunque muchos permanecen bajo vigilancia policial. Los precogs son trasladados a un lugar no revelado para vivir en paz.
El elenco también presenta a Jessica Capshaw como Evanna, piloto de transporte de Precrime, Tyler Patrick Jones como Sean Anderton, el hijo de John y Lara supuestamente asesinado por Crow, Jason Antoon como Rufus T. Riley, propietario de un salón cibernético; Nancy Linehan Charles como Celeste Burgess, la esposa de Lamar; Victor Raider-Wexler como el Fiscal General Arthur Nash, Arye Gross como Howard Marks, Ashley Crow como Sarah Marks, David Stifel como Lycon, Anna Maria Horsford como Casey, Joel Gretsch como Donald Dubin, Tom Choi como Nick Paymen, Caroline Lagerfelt como Greta Van Eyck y William Mapother (primo de Tom Cruise) como empleado de un hotel, Frank Grillo como policía precrimen.
Cameron Diaz , Cameron Crowe y Paul Thomas Anderson hacen cameos no acreditados como pasajeros del metro.
La historia de Dick fue elegida por primera vez por el productor y escritor Gary Goldman en 1992. [12] Creó el guión inicial de la película con Ron Shusett y Robert Goethals (sin acreditar). [13] Se suponía que sería una secuela de la adaptación de Dick de 1990 Total Recall , protagonizada por Arnold Schwarzenegger . [14] Sin embargo, Carolco Pictures , la productora que produjo la película, luchó por asegurar la financiación o el interés de Schwarzenegger para avanzar en el proyecto antes de su quiebra en 1995. [15] [16] Si bien los derechos de la nueva versión fueron comprados por Miramax Films en En 1997, Shusett y Goldman eliminaron los elementos de Total Recall de su guión para desarrollarlo como una película independiente, Minority Report .
El novelista Jon Cohen fue contratado en 1997 para adaptar la historia a una posible versión cinematográfica que habría sido dirigida por el cineasta holandés Jan de Bont . [17] [18] Mientras tanto, Cruise y Spielberg, quienes se conocieron y se hicieron amigos en el set de la película Risky Business de Cruise en 1983, [19] habían estado buscando colaborar durante diez años. [20] [21] Spielberg iba a dirigir Cruise en Rain Man , pero lo dejó para hacer Indiana Jones y la última cruzada . [19] Cruise leyó el guión de Cohen y se lo pasó a Spielberg, quien sintió que necesitaba algo de trabajo. Spielberg no participó directamente en la escritura del guión, aunque se le permitió decidir si el guión de la película estaba listo para ser filmado. Cuando Cohen presentó una revisión aceptable, llamó a Cruise y le dijo: "Sí, haré esta versión del guión". [18] [22] En esa versión, Witwer crea un disco falso que muestra a Anderton matándolo. Cuando Anderton ve el clip, su creencia en la infalibilidad de las visiones de los precogs lo convence de que es cierto, por lo tanto, los precogs tienen una visión de él matando a Witwer. Al final, Anderton dispara a Witwer y uno de los hermanos precogs lo remata, porque Witwer había matado a su gemelo. [23] Spielberg se sintió atraído por la historia porque, como misterio y película ambientada 50 años en el futuro, le permitió hacer "una mezcla de géneros" que lo intrigó. [24]
En 1998, la pareja se unió a Minority Report y anunciaron la producción como una empresa conjunta de DreamWorks de Spielberg y Amblin Entertainment , 20th Century Fox , Cruise/Wagner Productions de Cruise y la productora de De Bont, Blue Tulip, la última de las cuales había trabajado previamente en Velocidad 2: Control de crucero . [2] A cambio de dirigir The Haunting , Spielberg se ofreció a hacerse cargo de las tareas de dirección en Minority Report mientras De Bont estaba ocupado con la postproducción de Twister . [25] Spielberg sin embargo declaró que a pesar de estar acreditado, De Bont nunca se involucró en la película. [26] Cruise y Spielberg, ante la insistencia de este último, [27] supuestamente acordaron tomar cada uno el 15% de los ingresos brutos en lugar de cualquier dinero por adelantado para tratar de mantener el presupuesto de la película por debajo de los 100 millones de dólares. [28] Spielberg dijo que había hecho lo mismo con actores de renombre en el pasado con gran éxito: " Tom Hanks no recibió dinero por Salvar al soldado Ryan , pero ganó mucho dinero con su participación en las ganancias". [27] Hizo de este acuerdo un requisito previo: [27]
No he trabajado con muchas estrellas de cine (el 80 por ciento de mis películas no tienen estrellas de cine) y les he dicho que si quieren trabajar conmigo quiero que apuesten conmigo. No he recibido un salario en 18 años por una película, así que si mi película no genera dinero, yo no recibo dinero. Deberían estar preparados para hacer lo mismo.
La producción se retrasó durante varios años. El plan original era comenzar a filmar después de que Cruise's Mission: Impossible 2 estuviera terminada, pero esa película se excedió del cronograma, lo que también le dio tiempo a Spielberg para contratar al guionista Scott Frank para reelaborar el guión de Cohen. [2] [17] [29] John August hizo un borrador no acreditado para pulir el guión, [30] y Frank Darabont también fue invitado a reescribirlo, pero para entonces estaba ocupado con The Majestic . [31] La película sigue de cerca el guión final de Scott Frank (completado el 16 de mayo de 2001) y contiene gran parte del tercer borrador de Cohen (24 de mayo de 1997). [18] Frank eliminó el personaje del senador Malcolm del guión de Cohen e insertó a Burgess, quien se convirtió en el "chico malo". También reescribió a Witwer de villano a "buen tipo", como lo era en el cuento. [23] En contraste con la siguiente película de ciencia ficción de Spielberg, La guerra de los mundos , a la que llamó "100 por ciento basada en personajes", Spielberg dijo que la historia para Minority Report se convirtió en "50 por ciento de personajes y 50 por ciento de narración muy complicada con capas y capas de Asesinato, misterio y trama". [8] Según el estudioso del cine Warren Buckland, Cohen y Frank aparentemente no vieron el guión de Goldman y Schusett, sino que trabajaron en su propia adaptación. [14] Goldman y Schusett, sin embargo, afirmaron que la pareja utilizó una gran cantidad de material de su guión, por lo que el asunto pasó por el proceso de arbitraje del Writer's Guild . Obtuvieron una victoria parcial; No recibieron créditos de escritura, pero figuraron como productores ejecutivos. [14] La película se retrasó nuevamente para que Spielberg pudiera terminar AI después de la muerte de su amigo Stanley Kubrick . [32] Cuando Spielberg originalmente firmó para dirigir, planeó tener un elenco de apoyo completamente diferente. Ofreció el papel de Witwer a Matt Damon , Iris Hineman a Meryl Streep , Burgess a Ian McKellen , Agatha a Cate Blanchett y Lara a Jenna Elfman . [33] Streep rechazó el papel, [33] Damon optó por no participar debido a conflictos de programación con Ocean's Eleven , [33] [34] y los otros roles fueron reestructurados debido a los retrasos. Spielberg también ofreció el papel de Witwer a Javier Bardem , quien lo rechazó. [35]
Después de ET , Spielberg comenzó a consultar expertos y a realizar más investigaciones científicas en sus películas de ciencia ficción. [36] En 1999, invitó a quince expertos convocados por Peter Schwartz y Stewart Brand a un hotel en Santa Mónica para un "grupo de expertos" de tres días. Quería consultar con el grupo para crear una "realidad futura" plausible para el año 2054 en lugar de un escenario de "ciencia ficción" más tradicional. [37] Apodada la "cumbre del grupo de expertos", [38] entre los expertos se encontraban el arquitecto Peter Calthorpe , el autor Douglas Coupland , el urbanista y periodista Joel Garreau , el informático Neil Gershenfeld , el investigador biomédico Shaun Jones, el informático Jaron Lanier y el ex Instituto de Massachusetts . decano de arquitectura de Tecnología (MIT), William J. Mitchell . [37] [39] El diseñador de producción Alex McDowell conservó lo que fue apodado la "biblia 2054", una guía de 80 páginas creada en preproducción que enumeraba todos los aspectos del mundo futuro: arquitectónico, socioeconómico, político y tecnológico. [38] Si bien las discusiones no cambiaron elementos clave de la película, influyeron en la creación de algunos de los aspectos más utópicos, aunque John Underkoffler, el asesor de ciencia y tecnología de la película, la describió como "mucho más gris y más "ambiguo" de lo que se imaginó en 1999. [40] Underkoffler, quien diseñó la mayor parte de la interfaz de Anderton después de que Spielberg le dijera que la hiciera "como dirigir una orquesta", dijo que "sería difícil identificar algo [en la película] que tuviera ninguna base en la realidad." [38] McDowell se asoció con el arquitecto Greg Lynn para trabajar en algunos de los aspectos técnicos del diseño de producción. Lynn elogió su trabajo y dijo que "muchas de esas cosas que Alex inventó para Minority Report , como las pantallas 3-D, se han vuelto reales". [41]
Spielberg describió sus ideas sobre la tecnología de la película a Roger Ebert antes de su estreno:
Quería que todos los juguetes se hicieran realidad algún día. Quiero que haya un sistema de transporte que no emita toxinas a la atmósfera. Y el periódico que se actualiza solo... Internet nos mira ahora. Si ellos quieren. Pueden ver qué sitios visitas. En el futuro, la televisión nos observará y se adaptará a lo que sabe sobre nosotros. Lo emocionante es que eso nos hará sentir que somos parte del medio. Lo aterrador es que perderemos nuestro derecho a la privacidad. Un anuncio aparecerá en el aire a nuestro alrededor, hablándonos directamente. [20]
Minority Report fue la primera película que tuvo un diseño de producción totalmente digital. [41] Denominado "previz", como abreviatura de previsualización (un término tomado de la narrativa de la película), el diseñador de producción Alex McDowell dijo que el sistema les permitió usar Photoshop en lugar de pintores y emplear programas de animación 3D ( Maya y XSI ) . para crear un escenario simulado, que podría llenarse con actores digitales y luego usarse para bloquear tomas con anticipación. La tecnología también permitió a las empresas de videojuegos y efectos especiales recopilar datos del sistema anterior antes de terminar la película, que utilizaron para establecer parámetros para sus imágenes. Cuando Spielberg rápidamente se convirtió en fan, McDowell dijo: "Quedó bastante claro que [él] no leería una ilustración como una pieza terminada, pero si lo hacías en Photoshop y creabas un entorno fotorrealista, se enfocaba de manera diferente en ella". [41]
El rodaje tuvo lugar del 22 de marzo al 18 de julio de 2001, [33] en Washington, DC, Virginia y Los Ángeles . [43] Los lugares de rodaje incluyeron el edificio Ronald Reagan (como sede de PreCrime) y Georgetown . [43] El horizonte de Rosslyn, Virginia, es visible cuando Anderton vuela a través del río Potomac . En una toma rápida de Indian Field Creek, que cruza Colonial Parkway en Yorktown, Virginia , se ve a John llevando a Agatha a la casa de su esposa. [44] [42] Durante la producción, Spielberg hizo apariciones regulares en una cámara web de solo video basada en el camión de servicios artesanales, tanto solo [45] como con Tom Cruise; Juntos conversaron públicamente con Ron Howard y Russell Crowe a través de una cámara web similar en el set de A Beautiful Mind en Nueva York. [46]
La ubicación de la pequeña isla inexplorada en la última toma de la película es Butter Island frente a North Haven, Maine, en la Bahía de Penobscot . [47]
Aunque tiene lugar en un mundo futuro imaginado de tecnología avanzada, Minority Report intenta encarnar una descripción más "realista" del futuro. [48] Spielberg decidió que, para ser más creíble, el escenario tenía que mantener tanto los elementos del presente como los que los especialistas esperaban que estuvieran disponibles. Así, Washington, DC, como se muestra en la película, conserva edificios conocidos como el Capitolio y el Monumento a Washington , así como una sección de edificios modernos al otro lado del río Potomac. El diseñador de producción Alex McDowell fue contratado basándose en su trabajo en Fight Club y sus guiones gráficos para una versión cinematográfica de Fahrenheit 451 que habría sido protagonizada por Mel Gibson . McDowell estudió arquitectura moderna y sus decorados contienen muchas curvas, formas circulares y materiales reflectantes. La diseñadora de vestuario Deborah L. Scott decidió que la ropa que llevaban los personajes fuera lo más sencilla posible, para que la representación del futuro no pareciera anticuada. [49]
El equipo de especialistas era el mismo que se utilizó en Mission: Impossible 2 de Cruise , y era responsable de escenas de acción complejas. Estos incluyeron la escena de la persecución en la fábrica de automóviles, filmada en una instalación real usando accesorios como un robot de soldadura, y la pelea entre Anderton y los oficiales vestidos con mochilas propulsoras, filmada en un callejón construido en el lote del estudio de Warner Bros. [50] Industrial Light & Magic hizo la mayoría de los efectos especiales, mientras que PDI/DreamWorks fue responsable de los robots Spyder, [51] convirtiéndolo en su trabajo final de efectos visuales de acción en vivo antes de trabajar únicamente con DreamWorks Animation poco después. El supervisor de efectos visuales de PDI, Henry LaBounta, se inspiró en las medusas de aguas profundas al crear los robots Spyder: "Sus tentáculos tienen estas pequeñas luces bioluminiscentes que corren a través de sus tentáculos y eso se ve tan genial. Así que regresé al estudio y hablé con Los artistas y yo dijimos: 'Vamos a hacer algunas luces bioluminiscentes de medusas radiantes en la parte inferior de esta araña, y lo intentaremos'". [ 52] Pixel Liberation Front se encargó de las animaciones de previsualización . Las proyecciones holográficas y las instalaciones de la prisión fueron filmadas por varias cámaras móviles que rodeaban a los actores, y la escena en la que Anderton se baja de su auto y corre junto a los vehículos Maglev fue filmada con accesorios estacionarios, que luego fueron reemplazados por vehículos generados por computadora. [53]
La historia de Philip K. Dick sólo te ofrece un trampolín que realmente no tiene un segundo o tercer acto. La mayor parte de la película no se basa en la historia de Philip K. Dick, para disgusto de los fans de Philip K. Dick, estoy seguro.
— Steven Spielberg, junio de 2002 [12]
Como la mayoría de las adaptaciones cinematográficas de las obras de Dick, [12] muchos aspectos de su historia cambiaron en su transición al cine, como la incorporación de Lamar Burgess y el cambio de escenario de la ciudad de Nueva York a Washington, DC, Baltimore y el norte de Virginia. . El personaje de John Anderton pasó de ser un anciano calvo y fuera de forma a un oficial atlético de unos 40 años para adaptarse a su retratista y a las escenas de acción de la película. [54] La película añade dos historias de familias trágicas; El de Anderton y el de los tres precogs. [55] En el cuento, Anderton está casado y no tiene hijos, mientras que en la película es el padre divorciado de un hijo secuestrado, que probablemente haya fallecido. [56]
Aunque está implícito, pero no está claro en la película, si Agatha está relacionada con los preengranajes gemelos, su familia quedó destrozada cuando Burgess asesinó a su madre, Anne Lively. [57] Los precogs eran individuos intelectualmente discapacitados y deformes en la historia, pero en la película, son descendientes genéticamente mutados de drogadictos. [58] [59]
El futuro asesinato de Anderton y las razones de la conspiración cambiaron de un general que quiere desacreditar a PreCrime para recuperar algunos fondos militares, a un hombre que asesinó a la madre de un precog para preservar PreCrime. Los asesinatos y la trama posteriores se desarrollaron a partir de este cambio. El final de la película también difiere del del cuento. En la historia de Dick, Anderton evita el cierre de la división PreCrime, sin embargo, en la película, Anderton logra lograr el fin de la organización. [60] Otros aspectos se actualizaron para incluir la tecnología actual. Por ejemplo, en la historia, Anderton usa una máquina de tarjetas perforadas para interpretar las visiones de los precogs; En la película, utiliza una interfaz de realidad virtual. [61]
El tema principal de Minority Report es el clásico debate filosófico entre el libre albedrío y el determinismo . [62] [63] Otros temas explorados por la película incluyen el compromiso involuntario , la naturaleza de los sistemas políticos y legales en una sociedad de alta tecnología avanzada, [64] los derechos de privacidad en un mundo dominado por los medios, [38] y la naturaleza de la autopercepción. [65] La película también continúa siguiendo la tradición de Spielberg de representar familias rotas, [66] [67] que, según él, está motivada por el divorcio de sus padres cuando él era un niño. [27]
La partitura fue compuesta por el colaborador habitual de Spielberg, John Williams , quien se inspiró en la música cinematográfica de Bernard Herrmann ; [68] En lugar de centrarse en los elementos de ciencia ficción, hizo una partitura adecuada para el cine negro, incluido el uso de una cantante femenina en algunas secuencias y temas emocionales, que Williams consideraba inusuales para ese género. [49] Se implementaron varias piezas clásicas, incluida la Sinfonía n.° 8 de Franz Schubert ( Sinfonía inacabada ), [69] El cuarteto de cuerdas de Haydn ( Op. 64 , n.° 1), la Sinfonía n.° 6 de Tchaikovsky ( Patética ). en la partitura, [70] aunque Williams dijo que la elección del uso de piezas clásicas la tomó el estudio.
Además de componer, Williams dirigió la partitura, con orquestación de John Neufeld y voz de Deborah Dietrich. La música fue lanzada el 18 de junio de 2002 por DreamWorks Records en CD , vinilo y casetes , y reeditada por Geffen Records a mediados de 2014 para transmisión y descarga. [71] La partitura completa, tal como se escucha en la película, se lanzó en una "edición ampliada" de 2 discos en 2019, que fue comercializada por La-La Land Records, junto con varias pistas alternativas y no utilizadas como material extra. [72]
Minority Report es una película futurista que retrata elementos de un futuro tanto distópico como utópico . [73] La película ofrece una visión mucho más detallada de su mundo futuro que el libro y contiene nuevas tecnologías que no están en la historia de Dick. [74] Desde un punto de vista estilístico, Minority Report se parece a la película anterior AI de Spielberg , [54] pero también incorpora elementos del cine negro. Spielberg dijo que "quería darle a la película un aire negro. Así que me organicé un festival de cine. Asphalt Jungle . Key Largo . The Maltese Falcon ". [19] La imagen se sobreiluminó deliberadamente y se omitió la lejía del negativo durante la posproducción. [75] La escena en la que Anderton sueña con el secuestro de su hijo en la piscina es la única filmada en color "normal". La omisión del blanqueador le dio a la película un aspecto distintivo; desaturó los colores de la película, hasta el punto de que casi parece una película en blanco y negro, pero los negros y las sombras tienen un alto contraste como una película de cine negro. [75] [76] El color se redujo en "aproximadamente un 40%" para lograr la apariencia "descolorida". [77] Elvis Mitchell , ex colaborador de The New York Times , comentó que "la imagen parece como si hubiera sido tomada sobre cromo, atrapada en el parachoques de un automóvil de finales de los años 70 que huía". [78]
Spielberg prefirió la película al entonces emergente formato de vídeo digital y optó por crear la apariencia de la película fotoquímicamente. [79] El director de fotografía Janusz Kamiński filmó con película de alta velocidad en formato Super 35 (que requiere un proceso de ampliación adicional) para aumentar el grano general, ya que Spielberg le dijo que creara "la película más fea y sucia" que jamás haya filmado. [77] El trabajo de cámara de la película es muy móvil, alternando entre tomas en mano y con Steadicam, que son "exageradas por el uso de lentes gran angular y el ángulo de cámara bajo ocasional" para aumentar la percepción del movimiento según el estudioso del cine Warren Buckland. [77]
Kamiński dijo que nunca usó una lente de más de 27 mm y alternó entre lentes de 17, 21 y 27 mm, ya que a Spielberg le gustaba "mantener a los actores lo más cerca posible de la cámara". También dijo: "Montamos muchas escenas en planos generales en los que suceden muchas cosas con el encuadre". [77] El dúo también utilizó varias tomas largas para centrarse en las emociones de los actores, en lugar de emplear numerosos cortes. [80]
Spielberg evitó la típica técnica cinematográfica de " contraplano " utilizada al filmar las interacciones de los personajes en favor de tomas largas, que fueron filmadas con una cámara móvil e inquisitiva. [81] McDowell se basó en objetos incoloros de cromo y vidrio de formas curvas y circulares en sus escenografías, que, ayudadas por la "iluminación contrastante discreta", poblaron la película con sombras, creando una "atmósfera de cine negro futurista". [77]
Buckland describe la secuencia inicial de 14 minutos de la película como "la más abstracta y compleja de cualquier película de Spielberg". [23] La primera escena es una visión precognitiva distorsionada de un asesinato, presentada fuera de contexto. El ritmo de la película se acelera, se ralentiza e incluso se invierte, y la película "salta en el tiempo y el espacio" intercalando las imágenes sin ningún orden discernible. [82] Cuando termina, queda claro que la escena fue presentada a través de los ojos de Agatha, y que así es como le aparecen las previsiones. [82] Su compañero estudioso Nigel Morris llamó a esta escena un "tráiler", porque presagia la trama y establece el tipo de "tono, expectativas genéricas y enigmas" que se utilizarán en la película. [83]
Las visiones de los preengranajes se presentan en una serie fragmentada de clips utilizando un dispositivo de "lente blanda", que distorsiona las imágenes, borrando sus bordes y creando ondas a través de ellas. [84] Fueron creados por un equipo de producción de dos hombres, contratado por Spielberg, quienes eligieron las "imágenes oníricas en capas" basándose en algunos comentarios de psicólogos cognitivos que la pareja consultó. [85] En la siguiente escena de la apertura, Anderton está "limpiando las imágenes", parándose como un compositor (como lo llama Spielberg), y manipulándolas, mientras Jad lo ayuda. A continuación, se muestra interactuando a la familia involucrada en el asesinato en la visión de Agatha, lo que establece que la escena inicial fue una previsión. Luego, la imagen vuelve a las imágenes de Anderton y los precogs, antes de alternar entre las tres. [86]
La apertura es autónoma y, según Buckland, actúa simplemente como escenario para numerosos elementos de la historia. [87] Dura 14 minutos, incluye 171 tomas y tiene una duración promedio de cinco segundos en comparación con el promedio de 6,5 segundos de toda la película. El promedio de cinco segundos de la apertura se logra a pesar del "corte muy rápido" al principio y al final, porque la mitad tiene tomas más largas, que llegan a los 20 segundos en algunos casos. Spielberg también continúa su tradición de "contraluz muy difusa" en gran parte de las tomas de interiores. [77]
Se esperaba que el verano de 2002 fuera competitivo en la taquilla mundial debido al gran número de franquicias, éxitos de taquilla y proyectos repletos de estrellas. [88]
Spielberg normalmente mantiene los puntos de la trama de sus películas cuidadosamente guardados antes de su estreno, y Minority Report no fue diferente. [89] Dijo que tuvo que eliminar algunas escenas y algunas " palabras con F " para obtener la clasificación PG-13 de la película. [19] Tras los decepcionantes resultados de taquilla de AI de Spielberg , la campaña de marketing de Minority Report minimizó su papel en la película y vendió la película como un thriller de acción de Cruise. [90]
Tom Rothman , presidente del cofinanciador de la película, Fox Filmed Entertainment , describió así la estrategia de marketing de la película: "¿Cómo la comercializamos? Son Cruise y Spielberg. ¿Qué más tenemos que hacer?". [19] La estrategia tenía sentido; Al comenzar la película, Spielberg había hecho 20 películas que recaudaron un total nacional de 2.800 millones de dólares, mientras que el currículum de Cruise incluía 23 películas y 2.000 millones de dólares en ingresos nacionales. [19] Sin embargo, con su recaudación combinada del 30% de la taquilla de la película, fuentes como Ron Grover de BusinessWeek predijeron que los estudios tendrían dificultades para ganar el dinero necesario para alcanzar el punto de equilibrio. [28] A pesar del optimismo exterior, como una película más orientada a los adultos y más oscura que los éxitos de taquilla típicos, el estudio tenía diferentes expectativas de taquilla para la película que las que tendrían para una película más familiar.
Entertainment Weekly proyectó que la película recaudaría 40 millones de dólares en los EE. UU. en su primer fin de semana, [91] y Variety predijo que la trama de alto concepto no atraería a los niños y la convertiría en un "éxito comercial de extrabase en lugar de un jonrón". " [17]
El estreno mundial de Minority Report tuvo lugar en la ciudad de Nueva York el 19 de junio de 2002. [92] Una "cámara de palomitas de maíz" en línea transmitida en vivo desde el interior del estreno. [93] Cruise asistió al estreno en Londres la semana siguiente y se mezcló con miles de admiradores mientras caminaba por Leicester Square de la ciudad. [94] Debutó en el primer lugar en la taquilla de Estados Unidos , recaudando 35,677 millones de dólares en su primer fin de semana, muy por encima de Lilo & Stitch . [95] Forbes consideró esas cifras por debajo de las expectativas, ya que le dieron a la película una pequeña ventaja sobre Lilo & Stitch , que debutó en segundo lugar ($35,260 millones). Lilo & Stitch vendió más entradas, pero como gran parte de los asistentes a la película eran niños, el precio medio de las entradas fue mucho menor. [96]
La película se estrenó en lo más alto de taquilla en numerosos mercados extranjeros; recaudó 6,7 millones de dólares en 780 salas de Alemania en su primer fin de semana y representó el 35% de la taquilla total bruta del fin de semana en Francia cuando recaudó 5 millones de dólares en 700 salas. En Gran Bretaña, Minority Report ganó 36,9 millones de dólares en sus primeros tres días. [97] Llegó a ganar 5,9 millones de dólares en el Reino Unido, ocupando el puesto número uno en taquilla, superando a Spider-Man . Minority Report tuvo el tercer estreno más alto del país para una película de Steven Spielberg, detrás de Jurassic Park y su sucesora The Lost World: Jurassic Park . [98]
Luego, la película recaudó 6,2 millones de dólares en Italia en sus primeros diez, 815.000 dólares en su fin de semana de estreno en 75 salas en Bélgica y 405.000 dólares en un fin de semana de estreno en 80 salas en Suiza. [97] [99] Mientras tanto, en Turquía, recaudó 307.822 dólares en 64 pantallas, logrando el tercer estreno más alto para cualquier película de 20th Century Fox en el país, después de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma y Titanic . [100] La BBC consideró que la actuación de la película en el Reino Unido fue "impulsada por la ofensiva de encanto de Cruise en el estreno en Londres de la semana pasada". [101]
Minority Report recaudó un total de 132 millones de dólares en Estados Unidos y 226,3 millones de dólares en el extranjero. [5]
DreamWorks gastó varios millones de dólares en comercializar los lanzamientos en DVD y VHS de la película. La campaña incluyó un videojuego relacionado lanzado por Activision , que contenía un avance del DVD de la película. [102] Minority Report tuvo éxito en el mercado de vídeos domésticos, vendiendo al menos cuatro millones de DVD en sus primeros meses de lanzamiento. [103] La producción del DVD tardó dos años. Por primera vez, Spielberg permitió a los cineastas rodar imágenes en el set de una de sus películas. El galardonado productor de DVD Laurent Bouzereau, que se convertiría en un colaborador frecuente de Spielberg DVD, filmó cientos de horas de la producción de la película en el entonces nuevo formato de vídeo de alta definición . Contenía más de una hora de largometrajes que analizaban diversos aspectos de la producción cinematográfica, incluían desgloses de las secuencias de acrobacias de la película y nuevas entrevistas con Spielberg, Cruise y otros "cineastas ganadores del Oscar". [102] [104]
La película fue lanzada en un Blu-ray de dos discos por Paramount Pictures (ahora propietario de la primera biblioteca de DreamWorks) el 16 de mayo de 2010. Incluía extras exclusivos y características interactivas, como una nueva entrevista con Spielberg, que no estaban incluidas. en la edición en DVD. La película fue transferida desde su "maestro HD", que conservó la apariencia granulada distintiva. [105]
Un videojuego basado en la película titulado Minority Report: Everybody Runs fue desarrollado por Treyarch , publicado por Activision y lanzado el 18 de noviembre de 2002 para PlayStation 2 , Xbox , GameCube y Game Boy Advance . Recibió críticas mixtas.
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Minority Report tiene un índice de aprobación del 89% basado en 260 reseñas y una calificación promedio de 8,20/10. El consenso crítico del sitio es: "Sugerente y visceral, Steven Spielberg combina con éxito ideas de alto concepto y acción de alto octanaje en este rápido y febril thriller de ciencia ficción". [106] El sitio web la incluyó entre las películas mejor reseñadas de 2002. [107] La película también obtuvo un 80 de 100 posibles en el sitio web de reseñas similar Metacritic basado en 37 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [108] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [109]
La mayoría de los críticos dieron críticas positivas al manejo que hizo la película de su tema central (libre albedrío versus determinismo), [106] y muchos lo calificaron como la principal fortaleza de la película. [110] [111] Otros críticos sintieron que Spielberg no abordó adecuadamente las cuestiones que planteó. [62] [112] [113] La película ha inspirado debates y análisis, cuyo alcance se ha comparado con el análisis continuo de Blade Runner . [114] Esta discusión ha avanzado más allá del ámbito de la crítica cinematográfica estándar. El filósofo esloveno Slavoj Žižek formuló una crítica a la Doctrina Cheney comparando su metodología de ataque preventivo con la del sistema PreCrime de la película. [115]
Richard Corliss de Time dijo que es "el entretenimiento más agudo, musculoso y animado de Spielberg desde En busca del arca perdida ". [116] Mike Clark de USA Today consideró que tuvo éxito debido a un "ritmo apasionante de 140 minutos con un guión sencillo lleno de todo tipo de sorpresas". [117] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly elogió las imágenes de la película, [118] y Todd McCarthy de Variety elogió las actuaciones del elenco. [119] El estudioso del cine Warren Buckland recomendó la película, pero consideró que los elementos cómicos, aparte de las líneas de Stormare, restaron valor a la trama y socavaron la credibilidad de la película. [120]
Varios críticos utilizaron sus reseñas para hablar de Spielberg y analizar lo que significó la película en su desarrollo como cineasta. Andrew O'Hehir, de la revista en línea Salon, expresó su entusiasmo por el aspecto atípicamente duro de la película. "El pequeño Steven Spielberg ya ha crecido... es un artista cinematográfico superior... Es demasiado pronto para saber si Minority Report , tras AI , marca un breve desvío en la carrera de Spielberg o un cambio permanente de Por supuesto, pero de cualquier manera es un espectáculo oscuro y deslumbrante". [121] J. Hoberman de The Village Voice dijo que es "la película de género más entretenida y menos pretenciosa que Steven Spielberg ha hecho en la década desde Jurassic Park ". [67] Randy Shulman de Metro Weekly dijo que "la película es un gran paso adelante para el director, que se adentra de una vez por todas en el mundo de la realización de películas para adultos". [68]
Roger Ebert calificó la película como una "obra maestra" y dijo que cuando la mayoría de los directores de la época depositaban "su confianza en la tecnología", Spielberg ya la dominaba y enfatizaba "la historia y los personajes" mientras simplemente usaba la tecnología como "lo hace un trabajador". sus herramientas". [111] Ebert finalmente nombró la película como la mejor película del año. [122] David Edelstein de Slate se hizo eco de los sentimientos positivos y dijo: "Ha pasado mucho tiempo desde que una película de Spielberg se sentía tan ágil, tan libre, tan libre de autocanibalización". [123] Jonathan Rosenbaum , entonces del Chicago Reader , estaba menos convencido. Aunque aprobó la película, se burló de ella como una película de acción superficial, advirtiendo al público que la disfrute pero que no "se deje engañar haciéndoles pensar que se está entregando algún tipo de declaración seria y reflexiva junto con la montaña rusa". ". [121]
Andrew Sarris, del New York Observer, dio a la película una crítica negativa en la que describió el guión como lleno de agujeros en la trama, las persecuciones de coches como tontas y criticó la mezcla de entornos futuristas con "vestimentas desafiantemente retro". [124] La complejidad de la trama también fue fuente de críticas para Kenneth Turan de Los Angeles Times , quien consideró la trama "demasiado intrincada y difícil de seguir". [125]
Tanto Rosenbaum como Hoberman se refirieron al informe de la minoría titular como una " pista falsa ". [126] [67] Las críticas más positivas lo han visto de manera similar, pero se refieren a él como un " MacGuffin ". [127]
La película obtuvo nominaciones a numerosos premios, entre ellos Mejor Edición de Sonido en la 75ª edición de los Premios de la Academia , [128] [129] y Mejores Efectos Visuales en los BAFTA . [130]
Estuvo nominada a once premios Saturn , incluidos Mejor Actor para Cruise, Mejor Actor de Reparto para von Sydow y Mejor Música para Williams, y ganó cuatro: Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Dirección para Spielberg, Mejor Guión para Frank y Cohen y Actriz de Reparto para Morton. . [131]
Fue nominado a dos premios de la Visual Effects Society en las categorías de "Mejor dirección de arte de efectos en una película" y "Mejor composición en una película". [132] También ganó el premio BMI Film Music, [133] el premio de la Online Film Critics Society a la mejor actriz de reparto , [134] y los premios Empire al mejor actor para Cruise, mejor director para Spielberg y mejor actriz británica para Morton. [135]
Ebert incluyó a Minority Report como la mejor película de 2002, [136] al igual que el crítico de cine en línea James Berardinelli . [137] La película también fue incluida en las listas de los diez primeros por el crítico Richard Roeper , [136] y ambos críticos de USA Today . [138]
En 2008, el American Film Institute nominó a Minority Report para su lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción . [139]
Roger Ebert finalmente la nombró una de sus películas favoritas de la década de 2000. [140] Asimismo, The Washington Post seleccionó Minority Report como una de las 23 mejores películas de 2000 a 2018. [141]
El 9 de septiembre de 2014, se anunció que Fox había contratado un piloto para una serie de televisión de seguimiento . [142] Max Borenstein escribió el guión y se desempeñó como productor ejecutivo junto a Spielberg, Justin Falvey y Darryl Frank. Se concibió que la serie se desarrollaría 10 años después de la película y se centraría en un hombre precognitivo que se asocia con una detective para encontrarle un propósito a su don. [142] El 13 de febrero de 2015, Daniel London y Li Jun Li se unieron al elenco. [143] El 24 de febrero de 2015, Laura Regan fue elegida como Agatha Lively, reemplazando a Samantha Morton , a quien se decía que le ofrecieron repetir el papel. [144]
En marzo de 2015, Stark Sands y Meagan Good consiguieron los papeles principales con Sands interpretando el papel de Dash, uno de los precogs masculinos, y Good interpretando a Lara Vega, una detective atormentada por su pasado, que trabaja con Dash para ayudarlo a encontrar un propósito. Por su regalo, Li Jun Li interpreta a Akeela, un técnico de CSI, Daniel London repitió su papel de Wally the Caretaker de la película original y Wilmer Valderrama fue elegido como un detective de policía. [145] [146]
El programa fue adoptado como serie por Fox el 9 de mayo de 2015 e hizo su debut televisivo el 21 de septiembre de 2015, pero fue cancelado el 13 de mayo de 2016. [147]
En 2023 se anunció que David Haig estaba trabajando en una adaptación teatral. La producción tendrá su estreno mundial en febrero de 2024 en el Nottingham Playhouse . La historia se desarrollará en Londres y el papel principal cambiará de género, convirtiéndose en Dame Julia Anderton. [148]
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