Revista de arte y cultura estadounidense.
Film Comment es la publicación oficial de Film at Lincoln Center . Presenta reseñas y análisis de cine convencional, artístico y de vanguardia de todo el mundo. [1] Fundada en 1962 y originalmente publicada trimestralmente, Film Comment comenzó a publicarse cada dos meses con la edición de noviembre/diciembre de 1972. El equipo editorial de la revista también organiza la selección anual de comentarios de películas en el Film at Lincoln Center. Debido a la pandemia de COVID-19 , la publicación de la revista fue suspendida en mayo de 2020, y su sitio web fue actualizado el 10 de marzo de 2021, con noticias del relanzamiento del podcast Film Comment y un boletín semanal. [2]
Historia
Orígenes
Film Comment se fundó durante los años de auge del circuito internacional de cine artístico y del llamado Nuevo Cine Americano , un término general para los documentales, largometrajes narrativos y obras experimentales y underground producidos de forma independiente de la época. A modo de declaración de objetivos, el editor fundador Joseph Blanco escribió en el número inaugural: "Con el creciente interés por el cine como forma de arte y con el auge del nuevo cine americano, [ Film Comment ] ocupa su lugar como una publicación para el cineasta independiente y aquellos que comparten un interés sincero en el alcance ilimitado de la película." [3]
Gordon Hitchens, 1962-1970
- Los primeros editores de la revista fueron Clara Hoover y Austin Lamont. En el tercer número, la revista había cambiado de propiedad a Lorien Productions, una corporación que Hoover "formó para cubrir inversiones en empresas artísticas" (35, febrero de 1984). [ cita necesaria ]
- Predisposición hacia largometrajes narrativos de bajo presupuesto y documentales de estilo cinéma vérité . El doble rechazo de Hitchens hacia Hollywood y las vanguardias (a pesar de conocer a Jonas Mekas y Gregory Markopoulos y estar involucrado en la escena vanguardista de Nueva York).
Richard Corliss , 1970–1982
- En marcado contraste con revistas cinematográficas comparables como Cahiers du cinéma y Sight & Sound , que estaban girando hacia un estilo de crítica cinematográfica más teórico y académico, correspondiente a la moda contemporánea del marxismo althusseriano y el psicoanálisis lacaniano , los escritos en Film Comment se mantuvieron relativamente prosaico y ampliamente accesible. [ cita necesaria ]
- El trabajo posterior de Corliss, en particular Talking Pictures [1974], planteó una crítica persuasiva del autorismo a través del énfasis crítico en la contribución creativa de los guionistas. Admiraba profundamente la erudición histórica y las penetrantes ideas formalistas de Sarris y, en términos más generales, compartía la fuerte sensibilidad estética de los autores, así como su amor por el cine clásico de Hollywood . [ cita necesaria ]
- Bajo la dirección de Corliss, Film Comment comenzó en serio una excavación arqueológica del pasado de Hollywood, centrándose en directores de la era clásica como Frank Capra , John Ford , Howard Hawks , Alfred Hitchcock , Max Ophüls , Nicholas Ray y Orson Welles .
- En septiembre-octubre de 1972, la revista comenzó a publicarse bimestralmente en lugar de trimestralmente para generar más ingresos. Finalmente, Lamont tuvo que buscar a otra persona para publicar la revista, ya que ésta se hundió en un déficit. [ cita necesaria ] Como miembro del comité de selección del Festival de Cine de Nueva York , Corliss despertó el interés de la Film Society of Lincoln Center (que organiza el festival) en asumir los derechos y activos de una publicación que podría ofrecerle "exposición durante todo el año". por sus actividades" (febrero de 1984, 44).
- Las responsabilidades editoriales fueron asumidas por la Film Society of Lincoln Center en 1972. [ cita necesaria ] }
- Aunque la revista cambió de propietario, Corliss afirmó que Film Society tuvo muy poco impacto directo en su contenido editorial. Afirmó que "un escritor puede expresar absolutamente cualquier opinión que quiera sobre cualquier cosa, incluidas las políticas de la Film Society of Lincoln Center o el Festival de Cine de Nueva York". [ cita necesaria ] La revista, sin embargo, comenzó la cobertura anual del Festival de Cine de Nueva York como "una reverencia obvia a los intereses de la Sociedad" (febrero de 1984, 46). [ se necesita cita completa ]
Harlan Jacobson , 1982–1990
- La revista continuó organizando cada número en torno a una sección central que abordaba cuestiones multifacéticas de la estética cinematográfica, la historiografía y diversos fenómenos de la cultura cinematográfica. También mantuvo un fuerte compromiso con la exploración del Hollywood clásico, incluso cuando amplió el alcance internacional de su crítica con artículos sobre el cine iraní y del "Lejano Oriente".
- La revista comenzó a hacer una crónica de los cambios tecnológicos que estaban dando forma al espectador cinematográfico. Abordó "La revolución del vídeo" a principios de los años 1980 en una sección dedicada al tema (mayo/junio de 1982). J. Hoberman escribió: "Si la televisión dio a cada hogar estadounidense su propia casa de representación personal, el VCR tiene el potencial de equipar a cada espectador con el equivalente de una Movieola o un Steenbeck. La apreciación así engendrada por fragmentos fragmentados (o fetichizados) de 'Film' ' probablemente tendrá un efecto tan profundo en la cultura cinematográfica de los años ochenta como lo tuvo la televisión en la de los años cincuenta y sesenta". [ cita necesaria ] Este fenómeno se exploró más a fondo en el artículo de David Chute "Zapper Power" (abril de 1984).
- Los vídeos musicales surgieron como un punto de interés. [ cita necesaria ]
- En la edición de febrero de 1984, la sección central de Film Comment relató su propia historia desde sus inicios como Vision hasta los desafíos financieros y editoriales que se le presentaron en los años 80. "Cualquiera que sea su nivel de rentabilidad... Film Comment, por primera vez en su existencia, finalmente ha recibido una fuente constante de financiación y una base editorial sólida. Con Corliss como editor, la sociedad como editora y un puñado de escritores de calidad como sus principales contribuyentes, Film Comment ahora parece tener asegurada su supervivencia y éxito." [ cita necesaria ]
- La sección media de abril de 1986 comentó sobre el surgimiento de la representación de gays y lesbianas en el cine contemporáneo, los homosexuales encerrados en Hollywood y el cine gay en la década del SIDA .
Richard Jameson, 1990–2000
- Una serie de artículos de reflexión sobre el estado de la crítica cinematográfica (marzo/abril, mayo/junio y julio/agosto de 1990) incluían el artículo de Richard Corliss lamentando la superficialidad de la crítica cinematográfica para televisión, el star system y el de Siskel & Ebert. enfoque de aprobación/aprobación ("La crítica cinematográfica de tipo elevado, tal como la practican durante el último medio siglo James Agee y Manny Farber , Andrew Sarris y Pauline Kael , J. Hoberman y Dave Kehr ... es una práctica en peligro de extinción). especies"); un ida y vuelta entre Roger Ebert y Corliss; y un artículo de Andrew Sarris sobre el autorismo, en el que advierte a sus colegas más jóvenes que no se desesperen demasiado o muestren un humor frívolo sobre el estado del cine contemporáneo.
- Se suspendió la inclusión de una sección intermedia sobre un tema específico en cada número. [ cita necesaria ]
- Un nuevo enfoque para evaluar las carreras de los autores internacionales ( Chen Kaige , Ousmane Sembène , Krzystof Kieslowski , Lars von Trier , André Téchiné , Abbas Kiarostami ). La revista también publica varias evaluaciones extensas de los principales cineastas contemporáneos, incluido un ensayo de dos partes sobre Steven Spielberg distribuido en dos números (mayo/junio y julio/agosto de 1992) y una colección de sesenta páginas de artículos sobre Martin Scorsese (mayo/ junio de 1998). Otras secciones especiales sobre directores individuales incluyen un simposio de Robert Bresson (mayo/junio de 1999) y, bajo la dirección editorial de Gavin Smith, una evaluación de dos números de Chris Marker (mayo/junio y julio/agosto de 2003).
- La función anual "Reseña del año" se amplió para incluir una sección "Momentos fuera del tiempo" compilada por Jameson y la editora colaboradora Kathleen Murphy, que consta de una larga lista de escenas e imágenes memorables del año anterior. Esta función, que se suspendió durante la dirección editorial de Gavin Smith, se ha retomado en MSN Movies. [ cita necesaria ]
Gavin Smith, 2000–2015
- Énfasis renovado en la relevancia contemporánea.
- Diseño visual más impactante. [ cita necesaria ]
- Estandarización del formato editorial y incorporación de varios departamentos: [ cita necesaria ]
- Encuesta anual de lectores (enero/febrero de 2001);
- Sonido y Visión (septiembre/octubre 01);
- Detalles del sitio (mayo/junio de 2007)
- Encore (originalmente, "Return Engagement", 6 de mayo/junio);
- Columnas regulares asignadas a Alex Cox ("Flashback" y luego "10,000 Ways to Die", mayo/junio de 2006), Guy Maddin ("Guy Maddin's Jolly Corner"), Paul Arthur ("Art of the Real", mayo/junio '06) y Olaf Möller ("El mundo de Olaf");
- Uno de los artículos [ cita necesaria ] más extensos y controvertidos que ha publicado Film Comment apareció en septiembre/octubre de 2006. "Canon Fodder", de Paul Schrader, afirmó el valor y estableció los parámetros de un canon cinematográfico, y criticó lo que consideraba "Sin prejuicios", que habían ideado esquemas mediante los cuales el arte podía ser estudiado y analizado de cerca sin prejuicios, es decir, el prejuicio de tener que determinar si la obra de arte es buena o mala frente a otra obra de arte... "
- En 2004, el crítico de cine del New York Times , AO Scott, describió la revista como "un bastión de opinión luchadora e inteligente que no impulsa ninguna línea partidista en particular. Su tono de inteligencia franca (sofisticación sin esnobismo, erudición con un mínimo de jerga) refleja la vitalidad y variedad de la cultura cinematográfica internacional actual." [4]
- En 2007, la revista recibió el premio Utne Independent Press a la mejor cobertura artística. [5]
Nicolás Rapold, 2016-2020
Fuente: [6]
- Rediseño completo de impresión con editorial ampliada, nuevos departamentos y características, cultivo de nuevos críticos, enfoque en el arte y el oficio del cine y reconocimiento de alto perfil de los cineastas.
- Los homenajeados por primera vez incluyen a Ryan Coogler , Agnès Varda , Spike Lee , Joanna Hogg , Bong Joon-ho , Greta Gerwig y Apichatpong Weerasethakul .
- Las nuevas características recurrentes incluyen Currents (trabajo nuevo e innovador seleccionado en festivales y otros lugares), Art & Craft (entrevistas con artistas de todas las áreas del cine), Scare Tactics (cine de género notable, presente y pasado) e Inspired (cineastas sobre sus influencias). en sus propias palabras)
- Estableció The Film Comment Podcast como una característica semanal regular, que incluye ediciones especiales en serie de Cannes, Sundance y otros festivales, y entrevistas a cineastas.
- Ampliación del editorial web a publicación diaria, con resúmenes periódicos de noticias, nuevos columnistas, críticas autorizadas sobre festivales y entrevistas en profundidad.
- Columnas periódicas dedicadas a perspectivas personales y de actualidad (Queer & Now & Then y Feeling Seen), género, no ficción, Hollywood clásico e intersecciones entre el cine y otras artes (Tiempo presente).
- Estableció The Film Comment Talks, eventos regulares que acompañan la cobertura editorial a través de conversaciones en el escenario con cineastas y críticos, incluida la discusión anual sobre las mejores películas del año y una cuenta regresiva.
- Revista galardonada con el Premio al Patrimonio Cinematográfico de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine
- Énfasis como revista de ideas comprometidas con el arte y el oficio de hacer cine y con la historia del cine, y basadas en escritos originales y un conocimiento profundo.
Contribuyentes notables
Críticos
Otros
Ver también
Referencias
- ^ AO Scott (20 de febrero de 2009). "Recuperar tesoros debajo del radar". Los New York Times .
- ^ "Anuncio de relanzamiento de comentario de película". Comentario de película . La Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ Joseph Blanco en Vision: A Journal of Film Comment (1: 1, primavera de 1962): página 2.
- ^ AO Scott (12 de febrero de 2004). "Cuaderno de críticos". Los New York Times .
- ^ Ganadores de los premios Utne Independent Press Awards 2007
- ^ "Autor destacado: Nicolas Rapold". La colección de criterios . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Encuesta de críticos Lo mejor del año Archivos
