La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas ( AMPAS , a menudo pronunciada / ˈ æ m p æ s / ; también conocida simplemente como Academia o Academia Cinematográfica ) es una organización honoraria profesional en Beverly Hills , California , Estados Unidos de América . con el objetivo declarado de promover las artes y las ciencias del cine . La gestión corporativa y las políticas generales de la Academia son supervisadas por una junta de gobernadores, que incluye representantes de cada una de las ramas del oficio.
En abril de 2020, se estimaba que la organización estaba formada por alrededor de 9.921 profesionales del cine. La Academia es una organización internacional y la membresía está abierta a cineastas calificados de todo el mundo.
La Academia es conocida en todo el mundo por sus premios anuales de la Academia , ahora conocidos oficial y popularmente como "Los Oscar". [4]
Además, la Academia otorga anualmente los Premios del Gobernador por su trayectoria cinematográfica; presenta anualmente Premios Científicos y Técnicos ; otorga anualmente premios Student Academy a cineastas de pregrado y posgrado; otorga anualmente hasta cinco becas Nicholl en escritura de guiones ; y opera la Biblioteca Margaret Herrick (en el Centro Fairbanks para Estudios Cinematográficos) en Beverly Hills, California , y el Centro Pickford para Estudios Cinematográficos en Hollywood , Los Ángeles . La Academia inauguró el Museo de Cine de la Academia en Los Ángeles en 2021. [5] [6]
La noción de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) comenzó con Louis B. Mayer , director de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Dijo que quería crear una organización que mediara en conflictos laborales sin sindicatos [7] y mejorara la imagen de la industria cinematográfica. En otras palabras, la Academia se fundó originalmente como un sindicato de empresa . [8] Se reunió con el actor Conrad Nagel , el director Fred Niblo y el jefe de la Asociación de Productores de Cine , Fred Beetson, para discutir estos asuntos. Se discutió la idea de que este club de élite celebrara un banquete anual, pero en ese momento no se mencionó la entrega de premios. También establecieron que la membresía en la organización solo estaría abierta a personas involucradas en una de las cinco ramas de la industria: actores, directores, escritores, técnicos y productores. [9]
Después de su breve reunión, Mayer reunió a un grupo de treinta y seis personas involucradas en la industria cinematográfica y los invitó a un banquete formal en el Hotel Ambassador de Los Ángeles el 11 de enero de 1927. [10] Esa noche, Mayer presentó a esos invitados. lo que llamó la Academia Internacional de Artes y Ciencias Cinematográficas. Todos los presentes en la sala esa noche se convirtieron en fundadores de la Academia. [9] Entre esa noche y cuando se presentaron los estatutos oficiales de la organización el 4 de mayo de 1927, "Internacional" desapareció del nombre, convirtiéndose en "Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas". [11] [12]
Se llevaron a cabo varias reuniones organizativas antes de la primera reunión oficial celebrada el 6 de mayo de 1927. Su primera reunión organizativa se celebró el 11 de mayo en el Hotel Biltmore . En esa reunión, Douglas Fairbanks, Sr. fue elegido primer presidente de la Academia, mientras que Fred Niblo fue el primer vicepresidente, y se imprimió su primera lista, compuesta por 230 miembros. [11] Esa noche, la Academia también otorgó su primer miembro honorario a Thomas Edison . [12] Inicialmente, la Academia se dividió en cinco grupos principales o ramas, aunque este número de ramas ha crecido con los años. Los cinco originales eran: Productores, Actores, Directores, Escritores y Técnicos. [13]
Las preocupaciones iniciales del grupo tenían que ver con el trabajo." [8] [14] Sin embargo, a medida que pasó el tiempo, la organización se alejó "más de la participación en arbitrajes y negociaciones entre trabajadores y empresas". [15] Durante la Gran Depresión , la Academia perdió toda credibilidad entre los empleados de los estudios en materia laboral cuando se puso del lado de los grandes estudios cinematográficos en sus esfuerzos por convencer a los empleados de que aceptaran reducciones voluntarias de sueldos y salarios. [8] La Academia evolucionó así hacia su papel moderno como organización honoraria [8] .
Uno de los varios comités formados en los primeros días de la Academia fue el de "Premios al Mérito", pero no fue hasta mayo de 1928 que el comité comenzó a tener discusiones serias sobre la estructura de los premios y la ceremonia de presentación. En julio de 1928, la junta directiva había aprobado una lista de 12 premios que se entregarían. [16] Durante el mes de julio se estableció el sistema de votación de los Premios y se inició el proceso de nominación y selección. [17] Este "premio al mérito por logros distintivos" es lo que conocemos ahora como los Premios de la Academia .
La ubicación inicial de la organización fue 6912 Hollywood Boulevard . [14] [15] En noviembre de 1927, la Academia se mudó al Hotel Roosevelt en 7010 Hollywood Boulevard, que también fue el mes en que la biblioteca de la Academia comenzó a compilar una colección completa de libros y publicaciones periódicas relacionadas con la industria de todo el mundo. En mayo de 1928, la Academia autorizó la construcción de una sala de proyección de última generación, que se ubicaría en el Club lounge del hotel. La sala de proyección no se completó hasta abril de 1929. [14]
Con la publicación de Academy Reports (No. 1): Incandescent Illumination en julio de 1928, [18] la Academia comenzó una larga historia de publicación de libros para ayudar a sus miembros. [19] [20] [21] El Consejo de Investigación [22] de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas capacitó a oficiales del Cuerpo de Señales durante la Segunda Guerra Mundial , [15] [23] que luego ganaron dos premios Oscar, por Seeds of Destiny y Hacia la Independencia . [24] [25]
En 1929, los miembros de la Academia, en una empresa conjunta con la Universidad del Sur de California , crearon la primera escuela de cine de Estados Unidos para promover el arte y la ciencia de las imágenes en movimiento. El cuerpo docente fundador de la escuela incluyó a Fairbanks (presidente de la Academia), DW Griffith , William C. deMille , Ernst Lubitsch , Irving Thalberg y Darryl F. Zanuck . [26]
En 1930 se produjo otro traslado, al 7046 de Hollywood Boulevard, para dar cabida al creciente personal, [15] y en diciembre de ese año se reconoció que la biblioteca "tiene una de las colecciones de información más completas sobre la industria cinematográfica que jamás exista". ". [27] Permanecieron en ese lugar hasta 1935, cuando un mayor crecimiento les hizo mudarse una vez más. Esta vez, las oficinas administrativas se trasladaron a un solo lugar, al edificio Taft en la esquina de Hollywood y Vine, mientras que la biblioteca se trasladó al 1455 North Gordon Street. [15]
En 1934, la Academia comenzó la publicación del Screen Achievement Records Bulletin , que hoy se conoce como Motion Picture Credits Database . Esta es una lista de créditos cinematográficos candidatos a un Premio de la Academia, así como otras películas estrenadas en el condado de Los Ángeles, utilizando materiales de investigación de la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia . [28] Otra publicación de la década de 1930 fue el primer Directorio anual de jugadores de la Academia en 1937. El Directorio fue publicado por la Academia hasta 2006, cuando fue vendido a una empresa privada. La Academia había estado involucrada en los aspectos técnicos de la realización cinematográfica desde su fundación en 1927, y en 1938, el Consejo de Ciencia y Tecnología estaba formado por 36 comités técnicos que abordaban cuestiones técnicas relacionadas con la grabación y reproducción de sonido, la proyección, la iluminación, la preservación de películas y la cinematografía. [15]
En 2009, se llevaron a cabo los Premios del Gobernador inaugurales , en los que la Academia otorga el Premio Honorífico de la Academia , el Premio Humanitario Jean Hersholt y el Premio en Memoria de Irving G. Thalberg .
En 2016, la Academia se convirtió en blanco de críticas por no reconocer los logros de los profesionales minoritarios. Por segundo año consecutivo, los 20 nominados en las principales categorías de actuación eran blancos. La presidenta de la Academia Cheryl Boone Isaacs , [29] la primera afroamericana y tercera mujer al frente de la Academia, [30] negó en 2015 que hubiera algún problema. Cuando se le preguntó si la Academia tenía dificultades para reconocer la diversidad, respondió: "Para nada. Para nada". [31] Cuando las nominaciones para actuar fueron todas blancas por segundo año consecutivo, Gil Robertson IV , el presidente de la Asociación de Críticos de Cine Afroamericanos lo calificó de "ofensivo". [ cita necesaria ] La rama de actores es "abrumadoramente blanca" y se plantea la pregunta de si los prejuicios raciales conscientes o inconscientes desempeñaron un papel. [32]
Spike Lee , entrevistado poco después de que se publicara la lista de nominados exclusivamente blancos, señaló el liderazgo de Hollywood como la raíz del problema: "Podemos ganar un Oscar de vez en cuando, pero un Oscar no va a cambiar fundamentalmente la forma en que Hollywood hace negocios. "No estoy hablando de estrellas de Hollywood. Estoy hablando de ejecutivos. No estamos en la sala". [33] Boone Isaacs también emitió un comunicado, en el que dijo: "Estoy desconsolada y frustrada por la falta de inclusión. Esta es una conversación difícil pero importante, y es hora de grandes cambios". [34] Después de la declaración de Boone Isaac, destacados afroamericanos como el director Spike Lee, los actores Will Smith y Jada Pinkett Smith y el activista reverendo Al Sharpton pidieron un boicot a los Oscar de 2016 por no reconocer los logros de las minorías, la junta votó hacer cambios "históricos" entre sus miembros. [ se necesita aclaración ] La Academia afirmó que para 2020 duplicaría su número de mujeres y miembros de minorías. [35] Si bien la Academia ha abordado un perfil más alto para los afroamericanos, todavía tiene que elevar el perfil de otras personas de artistas de color, delante y detrás de la cámara.
En 2018, la Academia invitó a un récord de 928 nuevos miembros. [36]
El director de casting David Rubin fue elegido presidente de la Academia en agosto de 2019. [37]
En 2020, Parasite se convirtió en la primera película en idioma no inglés en ganar Mejor Película . [38] En junio de 2022, Bill Kramer fue nombrado director ejecutivo de la Academia. [39] También en 2022, Janet Yang fue elegida como la primera presidenta asiático-americana de la Academia. [40]
Las numerosas y diversas operaciones de la Academia se encuentran en tres instalaciones en el área de Los Ángeles: el edificio de la sede en Beverly Hills, que fue construido específicamente para la Academia, y dos Centros de Estudios Cinematográficos (uno en Beverly Hills y el otro en Hollywood). que eran estructuras existentes restauradas y transformadas para contener la Biblioteca, la Filmoteca y otros departamentos y programas de la Academia.
El edificio de la sede de la Academia en Beverly Hills alguna vez albergó dos galerías que estaban abiertas al público de forma gratuita. La Grand Lobby Gallery y la Fourth Floor Gallery ofrecieron exhibiciones cambiantes relacionadas con películas, realizaciones cinematográficas y personalidades cinematográficas. Desde entonces, estas galerías se han cerrado en preparación para la apertura del Museo de la Academia de Cine en 2020.
El edificio incluye el Teatro Samuel Goldwyn , con capacidad para 1.012 personas, y fue diseñado para presentar películas con la máxima precisión técnica, con equipos de proyección y sistema de sonido de última generación. El teatro está ocupado todo el año con la programación pública de la Academia, proyecciones exclusivas para miembros, estrenos de películas y otras actividades especiales (incluida la transmisión televisiva en vivo del anuncio de las nominaciones a los Premios de la Academia cada enero). El edificio alguna vez albergó el Academy Little Theatre , una instalación de proyección con 67 asientos, pero se convirtió en espacio de oficinas adicional en una remodelación del edificio.
El Centro Pickford para el Estudio Cinematográfico , ubicado en el centro de Hollywood y que lleva el nombre de la legendaria actriz y fundadora de la Academia Mary Pickford , alberga varios departamentos de la Academia, incluido el Archivo Cinematográfico de la Academia , el Consejo de Ciencia y Tecnología, los Premios y Becas de la Academia para Estudiantes y las Becas Nicholl. en Escritura de guiones. El edificio, inaugurado originalmente el 18 de agosto de 1948, es la estructura más antigua que se conserva en Hollywood y que fue diseñada específicamente teniendo en cuenta la televisión. Además, es la ubicación del Teatro Linwood Dunn , con capacidad para 286 personas.
El Centro Fairbanks para Estudios Cinematográficos está ubicado en 333 S. La Cienega Boulevard en Beverly Hills. Es el hogar de la Biblioteca Margaret Herrick de la Academia , una colección de investigación y referencia no circulante de renombre mundial dedicada a la historia y el desarrollo del cine como forma de arte e industria. Establecida en 1928, la biblioteca está abierta al público y la utilizan durante todo el año estudiantes, académicos, historiadores y profesionales de la industria. La biblioteca lleva el nombre de Margaret Herrick, la primera bibliotecaria de la Academia que también jugó un papel importante en la primera transmisión televisada de la Academia, ayudando a convertir la ceremonia del Oscar en un importante evento televisado anual. [41]
El edificio en sí fue construido en 1928, donde originalmente se construyó para ser una planta de tratamiento de agua para Beverly Hills. Su "campanario" albergaba aparatos purificadores de agua. [42]
El Museo de la Academia de Cine , la instalación más nueva asociada con la Academia, es el primer museo a gran escala de los Estados Unidos dedicado a la industria cinematográfica. Su inauguración prevista fue el 30 de septiembre de 2021, [43] y contiene más de 290.000 pies cuadrados (27.000 m 2 ) de galerías, espacios de exposición, cines, áreas educativas y espacios para eventos especiales. [44] El museo está ubicado en el histórico edificio May Company , ahora llamado Edificio Saban.
La Academia también tiene un teatro de exhibición en la costa este con sede en la ciudad de Nueva York, el Academy Theatre en Lighthouse International . El lugar de 220 asientos fue rediseñado en 2011 por el renombrado diseñador teatral Theo Kalomirakis, incluida una extensa instalación de nuevos equipos de audio y visuales. El teatro está en la sede de East 59th Street de la organización sin fines de lucro para la pérdida de la visión, Lighthouse International. [45] En julio de 2015, se anunció que la Academia se vio obligada a mudarse debido a que Lighthouse International vendió la propiedad en la que se encontraba el teatro. [46]
La membresía en la Academia es solo por invitación. La invitación proviene de la Junta de Gobernadores. La elegibilidad para ser miembro se puede lograr obteniendo una nominación competitiva al Oscar o mediante el patrocinio de dos miembros actuales de la Academia de la misma rama a la que el candidato busca ser admitido. [47]
Las nuevas propuestas de membresía se consideran anualmente en la primavera. Los comunicados de prensa anuncian los nombres de aquellos que han sido invitados recientemente a unirse. La membresía en la Academia no caduca, incluso si un miembro tiene dificultades más adelante en su carrera. [48]
La membresía de la Academia se divide en 17 ramas, que representan diferentes disciplinas cinematográficas. Los socios no podrán pertenecer a más de una rama. Los miembros cuyo trabajo no se enmarca dentro de una de las ramas pueden pertenecer a un grupo conocido como "Miembros en general". Los miembros generales tienen todos los privilegios de la membresía de rama, excepto la representación en la Junta. Los miembros asociados son aquellos estrechamente aliados a la industria pero que no participan activamente en la producción cinematográfica. No están representados en la Junta y no votan en los Premios de la Academia.
Según un estudio de febrero de 2012 realizado por Los Angeles Times (con una muestra de más de 5.000 de sus 5.765 miembros), la Academia en ese momento era 94% blanca, 77% hombres, 86% tenía 50 años o más y tenía una edad promedio de 62 años. Un tercio de los miembros fueron ganadores anteriores o nominados a los Premios de la Academia. De los 54 miembros de la Junta Directiva de la Academia, 25 son mujeres. [49]
El 29 de junio de 2016, comenzó un cambio de paradigma en el proceso de selección de la Academia, que resultó en una nueva promoción compuesta por un 46% de mujeres y un 41% de personas de color. [50] El esfuerzo por diversificar la Academia fue dirigido por la activista social y editora en jefe de Broadway Black, April Reign . [51] Reign creó el hashtag de Twitter #OscarsSoWhite como una forma de criticar la escasez de nominados no blancos para los Premios de la Academia 2015. Aunque el hashtag atrajo la atención de los medios de comunicación, la Academia se mantuvo obstinada en la adopción de una resolución que hiciera demostrables sus esfuerzos por aumentar la diversidad. Con los Premios de la Academia de 2016, muchos, incluida April Reign, quedaron consternados por la indiferencia de la Academia sobre la representación y la inclusión, ya que los nominados de 2016 volvieron a ser completamente blancos. April Reign revivió #OscarsSoWhite y renovó sus esfuerzos de campaña, que incluyeron múltiples apariciones en los medios y entrevistas con medios de comunicación de renombre. Como resultado de la campaña de Reign, el discurso en torno a la representación y el reconocimiento en el cine se extendió más allá de los Estados Unidos y se convirtió en una discusión global [ cita necesaria ] . Ante la creciente presión para ampliar el número de miembros de la Academia, la Academia capituló e instituyó nuevas políticas para garantizar que las futuras invitaciones a miembros de la Academia representaran mejor la demografía de las audiencias cinematográficas modernas. [52] La iniciativa A2020 se anunció en enero de 2016 para duplicar el número de mujeres y personas de color miembros para 2020 [ cita necesaria ] .
Los miembros pueden ver muchas películas nuevas de forma gratuita en el Teatro Samuel Goldwyn y otras instalaciones [ se necesita aclaración ] dentro de las dos semanas posteriores a su debut y, a veces, antes de su estreno; Además, algunos de los filtros están disponibles a través de iTunes para sus miembros. [53] [54]
Se sabe que cinco personas fueron expulsadas de la Academia. Los funcionarios de la Academia reconocen que otros miembros han sido expulsados en el pasado, la mayoría por vender sus entradas para los Oscar, pero no hay cifras disponibles. [55]
Han renunciado voluntariamente a la organización los siguientes miembros:
Las dieciocho ramas de la Academia son: [66]
En abril de 2020 [update], la junta de gobernadores estaba formada por 57 gobernadores: tres gobernadores de cada una de las 18 ramas de la Academia y tres gobernadores generales. La Subdivisión de Maquilladores y Peluqueros, creada en 2006, tuvo solo un gobernador hasta julio de 2013. [68] La Subdivisión de Directores de Casting, creada en 2013, eligió a sus primeros tres gobernadores en el otoño de 2013. [67] La junta de gobernadores es responsable de gestión, control y políticas generales corporativas. La junta de gobernadores también nombra un director ejecutivo y un director de operaciones para supervisar las actividades administrativas de la Academia.
Desde el banquete formal original, organizado por Louis B. Mayer en 1927, todos los invitados se convirtieron en fundadores de la Academia: [70]
Los presidentes son elegidos por períodos de un año y no pueden ser elegidos por más de cuatro mandatos consecutivos.
Fuente: "Historia de la Academia". Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Archivado desde el original el 1 de abril de 2015 . Consultado el 9 de enero de 2018 .
Transacciones, consultas, demostraciones, pruebas, etc., sobre el tema de la iluminación incandescente aplicada a la producción cinematográfica / realizadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, en cooperación con la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía y la Asociación de Productores Cinematográficos , durante los meses de enero, febrero, marzo y abril de 1928.
(gratis) Una recopilación de conferencias sobre sonido patrocinadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, celebradas del 17 de septiembre de 1929 al 16 de diciembre de 1929.
(gratis) Una serie de conferencias presentadas a las clases matriculadas en los cursos de ingeniería de sonido impartidos por el Consejo de Investigación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, California, en el otoño de 1936 y la primavera de 1937.
El órgano a través del cual se movilizó la Academia fue su Consejo de Investigación, un grupo de ejecutivos de producción presidido por Darryl F. Zanuck.
Su principal contribución fue ofrecer a Washington acceso instantáneo al aparato cinematográfico de los estudios.
Zanuck explicó en una nota al informe: "A través del Consejo de Investigación, todas las vastas instalaciones de producción y el talento creativo de la industria cinematográfica estadounidense se han puesto a disposición del Departamento de Guerra sin fines de lucro".
No habría cargos por gastos generales, equipo, espacio escénico u otras instalaciones.
Programa de estudios para un curso de 39 semanas que cubre todos los aspectos de la realización cinematográfica, incluida la operación y mantenimiento de equipos, trabajo de laboratorio, desarrollo de historias, dirección, grabación de sonido y edición de películas;
9 páginas.
Darryl Zanuck, quien dirigió 20th Century Fox y recibió el Premio en Memoria de Irving Thalberg de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, fue coronel del Cuerpo de Señales durante la Segunda Guerra Mundial.
También en el Signal Corps durante la Segunda Guerra Mundial estaban el director ganador del Oscar Frank Capra y Theodor Seuss Geisel, más conocido como Dr. Seuss.
Los esfuerzos de estos y otros que sirvieron en Astoria, Nueva York, con el Destacamento Fotográfico del Servicio de Señales 834 en el Centro Fotográfico del Cuerpo de Señales produjeron películas de entrenamiento militar, así como documentales ganadores del Premio de la Academia después de la guerra, según el director del Museo del Cuerpo de Señales, Robert Anzuoni.
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