Varios procesos mediante los cuales se crean imágenes.
Los efectos visuales (a veces abreviado VFX ) es el proceso mediante el cual se crean o manipulan imágenes fuera del contexto de una toma de acción en vivo en la producción cinematográfica y de video . La integración de imágenes de acción en vivo y otras imágenes de acción en vivo o elementos CGI para crear imágenes realistas se llama VFX.
En 1857, Oscar Rejlander creó la primera imagen de "efectos especiales" del mundo combinando diferentes secciones de 32 negativos en una sola imagen, creando una impresión combinada montada . En 1895, Alfred Clark creó lo que comúnmente se acepta como el primer efecto especial cinematográfico de la historia. Mientras filmaba una recreación de la decapitación de María, reina de Escocia , Clark le indicó a un actor que se acercara al bloque vestido con el disfraz de María. Cuando el verdugo levantó el hacha sobre su cabeza, Clark detuvo la cámara, hizo que todos los actores se congelaran y la persona que interpretaba a Mary saliera del set. Colocó un muñeco de María en el lugar del actor, reinició la filmación y permitió que el verdugo bajara el hacha, cortando la cabeza del muñeco. Técnicas como éstas dominarían la producción de efectos especiales durante un siglo. [1]
No fue sólo el primer uso del engaño en el cine, sino también el primer tipo de engaño fotográfico que sólo era posible en una película y se conoce como el "truco de parada". Georges Méliès , uno de los primeros pioneros del cine, descubrió accidentalmente el mismo "truco de parada".
Según Méliès, su cámara se atascó mientras filmaba una escena callejera en París. Cuando proyectó la película, descubrió que el "truco de parada" había provocado que un camión se convirtiera en un coche fúnebre, que los peatones cambiaran de dirección y que los hombres se convirtieran en mujeres. Méliès, el director del Théâtre Robert-Houdin , se inspiró para desarrollar una serie de más de 500 cortometrajes, entre 1896 y 1913, en el proceso de desarrollar o inventar técnicas como exposiciones múltiples , fotografía a intervalos , fundidos y fotografía a mano. -color pintado.
Debido a su capacidad para aparentemente manipular y transformar la realidad con el cinematógrafo , al prolífico Méliès a veces se le conoce como el "Cinemago". Su película más famosa, Le Voyage dans la lune (1902), una caprichosa parodia de De la Tierra a la Luna de Julio Verne , presentó una combinación de acción en vivo y animación , y también incorporó un extenso trabajo de pintura en miniatura y mate .
Moderno
Hoy en día, los efectos visuales se utilizan mucho en casi todas las películas producidas. Además de las películas, también se sabe que las series de televisión y las series web utilizan VFX. [2]
Efectos especiales : Los efectos especiales (a menudo abreviados como SFX , SPFX , F/X o simplemente FX ) son ilusiones o trucos visuales utilizados en las industrias del teatro , el cine , la televisión , los videojuegos y los simuladores para simular los eventos imaginados en una historia o mundo virtual. . Los efectos especiales se dividen tradicionalmente en las categorías de efectos mecánicos y efectos ópticos . Con el surgimiento de la realización de películas digitales, ha aumentado la distinción entre efectos especiales y efectos visuales; estos últimos se refieren a la postproducción digital , mientras que los "efectos especiales" se refieren a los efectos mecánicos y ópticos. Los efectos mecánicos (también llamados efectos prácticos o físicos ) generalmente se logran durante el rodaje de acción real. Esto incluye el uso de accesorios mecanizados , escenografía, modelos a escala , animatrónica , pirotecnia y efectos atmosféricos: crear viento físico, lluvia, niebla, nieve, nubes, hacer que un automóvil parezca conducir solo y volar un edificio, etc. También suelen incorporarse en la escenografía y el maquillaje. Por ejemplo, se puede utilizar maquillaje protésico para hacer que un actor parezca una criatura no humana. Los efectos ópticos (también llamados efectos fotográficos) son técnicas en las que se crean fotográficamente imágenes o fotogramas de película, ya sea "en la cámara" mediante exposición múltiple , mates o el proceso Schüfftan o en postproducción utilizando una impresora óptica . Se podría utilizar un efecto óptico para colocar a los actores o decorados sobre un fondo diferente.
Captura de movimiento : un sistema de marcador activo de alta resolución identificado de forma única con una resolución de 3600 × 3600 a 960 hercios que proporciona posiciones submilimétricas en tiempo real.
Captura de movimiento : La captura de movimiento (a veces denominada mo-cap o mocap , para abreviar) es el proceso de registrar el movimiento de objetos o personas. Se utiliza en aplicaciones militares , de entretenimiento , deportivas , médicas y para la validación de visión por computadora [3] y robótica. [4] En el cine y el desarrollo de videojuegos , se refiere a grabar acciones de actores humanos y usar esa información para animar modelos de personajes digitales en animación por computadora 2-D o 3-D . [5] [6] [7] Cuando incluye cara y dedos o captura expresiones sutiles, a menudo se lo denomina captura de rendimiento . [8] En muchos campos, la captura de movimiento a veces se denomina seguimiento de movimiento , pero en el cine y los juegos, el seguimiento de movimiento generalmente se refiere más a igualar el movimiento .
Pintura mate : una pintura mate es una representación pintada de un paisaje, escenario o lugar distante que permite a los cineastas crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de rodaje. Históricamente, los pintores mate y los técnicos cinematográficos han utilizado varias técnicas para combinar una imagen pintada mate con imágenes de acción en vivo. En el mejor de los casos, dependiendo de los niveles de habilidad de los artistas y técnicos, el efecto es "perfecto" y crea entornos que de otro modo serían imposibles o costosos de filmar. En las escenas la parte pictórica es estática y sobre ella se integran movimientos.
Modelado 3D : en gráficos por computadora 3D , el modelado 3D es el proceso de desarrollar una representación matemática de cualquier superficie de un objeto (ya sea inanimado o vivo) en tres dimensiones a través de un software especializado . El producto se llama modelo 3-D . Alguien que trabaja con modelos 3D puede denominarse artista 3D . Puede mostrarse como una imagen bidimensional mediante un proceso llamado renderizado 3D o usarse en una simulación por computadora de fenómenos físicos. El modelo también se puede crear físicamente mediante dispositivos de impresión 3D .
Rigging : La animación esquelética o rigging es una técnica de animación por computadora en la que un personaje (u otro objeto articulado) se representa en dos partes: una representación de superficie utilizada para dibujar al personaje (llamada malla o piel ) y un conjunto jerárquico de partes interconectadas. (llamados huesos , y que en conjunto forman el esqueleto o plataforma ), una armadura virtual utilizada para animar ( pose y fotograma clave ) la malla. [9] Si bien esta técnica se usa a menudo para animar humanos y otras figuras orgánicas, solo sirve para hacer que el proceso de animación sea más intuitivo, y la misma técnica se puede usar para controlar la deformación de cualquier objeto, como una puerta, una cuchara. , un edificio o una galaxia. Cuando el objeto animado es más general que, por ejemplo, un personaje humanoide, el conjunto de "huesos" puede no ser jerárquico ni estar interconectado, sino que simplemente representa una descripción de nivel superior del movimiento de la parte de la malla sobre la que está influyendo.
Rotoscopia : La rotoscopia es una técnica de animación que los animadores utilizan para trazar imágenes en movimiento, cuadro por cuadro, para producir una acción realista. Originalmente, los animadores proyectaban imágenes fotografiadas de películas de acción real en un panel de vidrio y trazaban sobre la imagen. Este equipo de proyección se conoce como rotoscopio , desarrollado por el animador polaco-estadounidense Max Fleischer . Este dispositivo finalmente fue reemplazado por computadoras, pero el proceso todavía se llama rotoscopia. En la industria de los efectos visuales, la rotoscopia es la técnica de crear manualmente un mate para un elemento en una placa de acción real para que pueda componerse sobre otro fondo. [10] [11] La clave de croma se usa más a menudo para esto, ya que es más rápida y requiere menos trabajo; sin embargo, la rotoscopia todavía se usa en sujetos que no están frente a una pantalla verde (o azul), debido a razones prácticas o económicas. razones.
Compuesto de fotografías de un lugar, tomadas con más de un siglo de diferencia.
Movimiento de coincidencias : en efectos visuales, el movimiento de coincidencias es una técnica que permite la inserción de gráficos por computadora en imágenes de acción en vivo con la posición, escala, orientación y movimiento correctos en relación con los objetos fotografiados en la toma. El término se utiliza libremente para describir varios métodos diferentes de extraer información del movimiento de la cámara de una película . A veces denominado seguimiento de movimiento o resolución de cámara , el movimiento coincidente está relacionado con la rotoscopia y la fotogrametría . El movimiento por fósforo a veces se confunde con la captura de movimiento , que registra el movimiento de objetos, a menudo actores humanos, en lugar de la cámara. Normalmente, la captura de movimiento requiere cámaras y sensores especiales y un entorno controlado (aunque desarrollos recientes como la cámara Kinect y Face ID de Apple han comenzado a cambiar esto). El movimiento combinado también es distinto de la fotografía con control de movimiento , que utiliza hardware mecánico para ejecutar múltiples movimientos de cámara idénticos. Por el contrario, el movimiento de partidos suele ser una tecnología basada en software, que se aplica después del hecho a imágenes normales grabadas en entornos no controlados con una cámara normal. El movimiento por partidos se utiliza principalmente para seguir el movimiento de una cámara a través de una toma, de modo que se pueda reproducir un movimiento idéntico de la cámara virtual en un programa de animación 3D . Cuando los nuevos elementos CGI se vuelvan a componer en la toma original de acción en vivo, aparecerán en una perspectiva perfectamente combinada.
Composición : La composición es la combinación de elementos visuales de fuentes distintas en imágenes únicas, a menudo para crear la ilusión de que todos esos elementos son partes de la misma escena. Las tomas de acción en vivo para composición se denominan de diversas formas " croma key ", "pantalla azul", "pantalla verde" y otros nombres. Hoy en día, la mayoría, aunque no toda, la composición se logra mediante la manipulación de imágenes digitales . Las técnicas de composición predigital , sin embargo, se remontan a las películas de trucos de Georges Méliès de finales del siglo XIX, y algunas todavía se utilizan.
Salpicadura de color : El término salpicadura de color es el uso de un elemento coloreado en una imagen de película monocromática. [12]
Tubería de producción
Los efectos visuales suelen ser parte integral de la historia y el atractivo de una película. Aunque la mayor parte del trabajo de efectos visuales se completa durante la postproducción , generalmente debe planificarse y coreografiarse cuidadosamente en la preproducción y la producción . Mientras que los efectos especiales como explosiones y persecuciones de autos se realizan en el set , los efectos visuales se ejecutan principalmente en postproducción con el uso de múltiples herramientas y tecnologías como diseño gráfico, modelado, animación y software similar. Un supervisor de efectos visuales generalmente participa en la producción desde una etapa temprana para trabajar en estrecha colaboración con la producción y el director de la película para diseñar, guiar y liderar los equipos necesarios para lograr los efectos deseados.
^ David Noonan, Peter Mountney, Daniel Elson, Ara Darzi, Guang-Zhong Yang. "Un fibroscopio estereoscópico para el movimiento de la cámara y la recuperación de profundidad 3D durante una cirugía mínimamente invasiva". En proceso ICRA 2009 . págs. 4463–4468.{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
^ Yamane, Katsu y Jessica Hodgins. "Seguimiento y equilibrio simultáneo de robots humanoides para imitar datos de captura de movimiento humano". Robots y sistemas inteligentes, 2009. IROS 2009. Conferencia internacional IEEE/RSJ sobre. IEEE, 2009.
^ NY Castings, Joe Gatt, Actores de captura de movimiento: el movimiento corporal cuenta la historia Archivado el 3 de julio de 2014 en Wayback Machine , consultado el 21 de junio de 2014.
^ Andrew Harris Salomon, 22 de febrero de 2013, revista Backstage, Growth In Performance Capture Helping Gaming Actors Weather Slump, consultado el 21 de junio de 2014, "... Pero se esperan desarrollos en la tecnología de captura de movimiento, así como nuevas consolas de juegos de Sony y Microsoft durante este año, indican que este nicho sigue siendo un área de crecimiento para los actores. Y para aquellos que han pensado en entrar, el mensaje es claro: pónganse a trabajar...."
^ Ben Child, 12 de agosto de 2011, The Guardian, Andy Serkis: ¿por qué los Oscar no se vuelven locos por la actuación con captura de movimiento? La estrella de Rise of the Planet of the Apes dice que la captura de la actuación no se entiende y que sus actores merecen más respeto. Consultado el 21 de junio de 2014.
^ Hugh Hart, 24 de enero de 2012, revista Wired, ¿Cuándo ganará un Oscar un actor de captura de movimiento? Consultado el 21 de junio de 2014, "... la renuencia histórica de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas a honrar las actuaciones de captura de movimiento .. Serkis, vestido con un traje de licra con sensores incorporados, rápidamente dominó el entonces novedoso arte y ciencia de la actuación mediante captura de performance...."
^ Soriano, Marc. "Animación esquelética". Facultad de Ingeniería de Bourns . Consultado el 5 de enero de 2011 .
^ Maçek III, JC (2 de agosto de 2012). "'American Pop'... Asuntos: Ron Thompson, el hombre ilustrado anónimo". PopMatters . Archivado desde el original el 24 de agosto de 2013.
^ "A través de un 'escáner' deslumbrante: la ciencia ficción cobra vida gráfica" USA TODAY, miércoles 2 de agosto de 2006, LIFE; Pág. 4D WebLink Archivado el 23 de diciembre de 2011 en Wayback Machine.
^ Peshin, Akash (4 de diciembre de 2017). "¿Cómo se colorean las películas en blanco y negro?". Ciencia ABC . Wattcon Technologies Private Limited . Consultado el 14 de octubre de 2023 .
Otras lecturas
El manual de efectos visuales de VES: prácticas y procedimientos VFX estándar de la industria, Jeffrey A. Okun y Susan Zwerman, Editor: Focal Press 2010.
T. Porter y T. Duff, "Compositing Digital Images", Actas de SIGGRAPH '84, 18 (1984).
