La técnica de la mayoría de las animaciones recortadas es comparable a la del juego de sombras , pero el stop motion reemplaza la manipulación manual o mecánica de los títeres planos. Algunas películas, incluida Die Abenteuer des Prinzen Achmed , también tienen gran parte de su estilo de silueta en común con los juegos de sombras. La pionera de la animación recortada, Lotte Reiniger, estudió las tradiciones del juego de sombras y creó varias secuencias cinematográficas de juegos de sombras, incluido un homenaje a François Dominique Séraphin en la película La Marsellesa (1938) de Jean Renoir . [2]
Aunque a veces se utiliza como técnica de animación relativamente simple y barata en programas para niños (por ejemplo, en Ivor the Engine ), la animación recortada también se ha utilizado a menudo como un medio altamente artístico que se distingue más claramente de la animación dibujada a mano.
La animación recortada se puede hacer con figuras que tienen uniones hechas con un remache o un alfiler o, cuando se simula en una computadora, un ancla. Estas conexiones actúan como enlaces mecánicos , que tienen el efecto de un movimiento fijo específico. Durante muchos siglos se han utilizado marionetas planas y articuladas similares en juegos de sombras , como en la tradición wayang indonesia y en los "ombres chinoises" que fueron especialmente populares en Francia en los siglos XVIII y XIX. El subgénero de la animación de siluetas está más estrechamente relacionado con estos espectáculos de sombras y con el arte del corte de siluetas que ha sido popular en Europa, especialmente en los siglos XVIII y XIX.
Si bien muchas marionetas de animación recortadas y otros materiales a menudo se crean específicamente para películas, las imágenes ya hechas también se han utilizado mucho en estilos de collage/ fotomontaje , por ejemplo en las famosas animaciones de Terry Gilliam para Flying Circus de Monty Python (1969-1975). .
Lotte Reiniger y películas como Dos veces una vez (1983), utilizaron animación a contraluz, donde la fuente de luz proviene de abajo. Animadores como Terry Gilliam utilizan la luz que viene desde arriba. [3] [4]
Las técnicas de recorte se utilizaron con relativa frecuencia en las películas animadas hasta que la animación celular se convirtió en el método estándar (al menos en los Estados Unidos). Antes de 1934, la animación japonesa utilizaba principalmente técnicas de recorte en lugar de animación cel, porque el celuloide era demasiado caro. [5] [6]
Hoy en día, la animación de estilo recortado se produce con frecuencia utilizando computadoras , con imágenes escaneadas o gráficos vectoriales que reemplazan los materiales cortados físicamente. South Park es un ejemplo notable de la transición, ya que su episodio piloto se hizo con recortes de papel antes de pasar al software de computadora .
Lotte Reiniger realizó secuencias de siluetas animadas para Die Schöne Prinzessin von China (1917), Apokalypse (1918. perdido) y Der Verlorene Schatten (1920) [2]
Reiniger creó sus propios cortometrajes de siluetas Das Ornament des Verliebten Herzens (1919), Amor und das Standhafte Liebespaar (1920), Der Fliegende Koffer (1921), Der Stern von Bethlehem (1921), Aschenputtel (1922), Das Geheimnis der Marquise ( 1922, anuncio de Nivea), Dornröschen (1922) y Barcarole (1924, anuncio de Mauxion), antes de realizar su primer largometraje. Después de Die Abenteuer des Prinzen Achmed continuó realizando decenas de cortos. De 1938 a 1982 trabajó y vivió en el Reino Unido. [2]
Noburo Ofuji trabajó principalmente con animación recortada, por ejemplo usando chiyogami ( papel de color japonés ) en馬具田城の盗賊(Ladrones del castillo de "Bagdad") (1926). [8]
Le merle (1958) de Norman McLaren es una combinación de recortes (blancos) y fondos (pasteles) con la música de la canción popular francesa "Mon Merle". [9]
El episodio de Modern Madcaps de Famous Studios , Bouncing Benny (1960), utilizó personajes recortados en papel de los animadores Place y Feuer para crear efectos de sombras [ cita necesaria ]
Yuri Norstein utilizó técnicas de recorte en sus famosas animaciones.
Antes de cofundar Art And Animation Studio con su marido, Dagmar Doubková creó varias animaciones cortas, como Oparádivé Sally (1976) (transmitida en EE. UU. como About Dressy Sally en Pinwheel de Nickelodeon y tema de una película perdida de cinco años). búsqueda de medios en internetfora), [11] Sbohem, Ofélie (Adiós Ofelia) (1978), Královna Koloběžka první (Queen Scooter First) (1981), El sueño imposible (1983) y Shakespeare 2000 (1988)
No. 12 , también conocido como Heaven and Earth Magic de Harry Everett Smith , completado en 1962, utiliza ilustraciones recortadas extraídas de catálogos del siglo XIX.
Dos veces una vez (1983), una película animada dirigida por John Korty y producida por George Lucas , utiliza una forma de animación recortada, que los realizadores llamaron "Lumage", que involucraba piezas prefabricadas de plástico recortadas que los animadores movían sobre un mesa ligera
Strange Frame (2012) se basa principalmente en un estilo de recorte innovador combinado con elementos tradicionales y 3D.
The Breadwinner (2017) utiliza animación digital para imitar la animación recortada en las secuencias del mundo de la historia.
Series de televisión
El Capitán Pugwash (1957–1966, 1974–1975) de John Ryan utilizó recortes de cartón que fueron manipulados con palancas frente a fondos pintados mientras se filmaban en tiempo real.
Smallfilms de Oliver Postgate y Peter Firmin crearon y produjeron Alexander the Mouse (1957-1958, perdido), Ivor the Engine (1959, 1975-1977) y Noggin the Nog (1959-1965, 1982). Su sistema de animación inicial utilizaba imanes en recortes para mover las figuras durante la transmisión en tiempo real. [12] [13]
Diez episodios cortos de una de las primeras adaptaciones animadas en blanco y negro de Les Schtroumpfs ( Los Pitufos ) (1961-1967) de TVA Dupuis utilizaron animación recortada para muchos de sus personajes. [ cita necesaria ]
La introducción y el final de Charlie Chalk (1987) incluyeron animación recortada, mientras que los episodios presentaban títeres stop motion.
Jan Sarkandr Tománek creó varias series de animación recortadas, entre ellas Medvěd 09 (Oso 09) (1988), Balabánci (1993), Dobrodružství pod vrbami (adaptación de El viento en los sauces ) (1999)
Art And Animation Studio combinó animación de títeres y recortes en Hajadla (2006) [ cita necesaria ]
Blue's Clues (1996-2006) utilizó animación recortada para muchos de sus personajes.
Outer Space Astronauts (2009) combinó imágenes de acción en vivo de cabezas de actores en cuerpos generados por computadora con fondos 2D y/o 3D, un estilo asociado con la animación recortada.
El tío Grandpa (2013-2017) presentó el personaje recortado fotográfico "el tigre volador gigante y realista".
El vídeo de Eple (2003) de Röyksopp presenta un tipo específico de animación recortada, que se aleja y se desplaza continuamente a través de muchas imágenes antiguas (fijas) que se combinan a la perfección. La técnica es una variación del efecto Ken Burns , que a menudo se ha utilizado en películas documentales para agregar movimiento a imágenes fijas, pero rara vez como una producción animada independiente.
^ Bendazzi, Giannalberto. "Quirino Cristiani, La historia no contada del animador pionero de Argentina". Red Mundial de Animación . Consultado el 19 de octubre de 2018 .
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^ Stop Motion fotograma a fotograma: la guía para técnicas de animación fotográfica sin títeres
^ Cinefamily resucita “Dos veces una vez” de Lucasfilm (1983)
^ Afilado, Jasper (2009). "Los primeros fotogramas del anime". Las raíces del anime japonés , folleto oficial, DVD.
^ Sharp, Jasper (23 de septiembre de 2004). "Pioneros de la animación japonesa (Parte 1)". Ojo de medianoche . Consultado el 10 de diciembre de 2009 .
^ Sal, Barry (1992). Estilo y tecnología cinematográfica: historia y análisis. Palabra estrella. pag. 48.ISBN978-0-9509066-2-1. Consultado el 1 de febrero de 2024 .
^ Armen Boudjikanian (26 de febrero de 2008). "Animación japonesa temprana: tan innovadora como el anime contemporáneo". Revista fotogramas por segundo. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2017 . Consultado el 5 de mayo de 2008 .
^ McLaren, normando (1958). "El merlé". NFB.ca. Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 31 de agosto de 2009 .
^ El milagro del vuelo en Youtube
^ "Un misterio de 30 años puesto fin: ¡Se ha encontrado el Santo Grial, el" Hombre Reloj "! ". Zack Banac . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
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^ Malbus Moma (25 de noviembre de 2015), Terry Gilliam explica las animaciones de Monty Python, archivado desde el original el 21 de diciembre de 2021 , consultado el 23 de julio de 2019
