Wayang , también conocido como wajang (javanés:ꦮꦪꦁ,romanizado: wayang ), es una forma tradicional de teatro de marionetas originaria de laindonesiadeJava. [1][2][3] Wayang se refiere a todo el espectáculo dramático. A veces, la propia marioneta de cuero se denomina wayang . [4]Las representaciones de teatro de marionetas wayang están acompañadas por unaorquesta de gamelan en Javay por wayang de género enBali. Las historias dramáticas representan mitologías, como episodios de lasepopeyashindúes Ramayana y Mahabharata , así como adaptaciones locales de leyendas culturales. [2][5][6]Tradicionalmente, un wayang se representa en un espectáculo ritualizado desde la medianoche hasta el amanecer a cargo de un dalang , un artista y líder espiritual; la gente mira el programa desde ambos lados de la pantalla. [2][5]
Las actuaciones wayang siguen siendo muy populares entre los indonesios , especialmente en las islas de Java y Bali. Las actuaciones wayang suelen realizarse en determinados rituales, determinadas ceremonias, determinados eventos e incluso en atracciones turísticas. En contextos rituales, los espectáculos de marionetas se utilizan para rituales de oración (celebrados en templos de Bali), [7] ritual ruwatan (limpiar a los niños Sukerto de la mala suerte), [8] y ritual sedekah bumi (acción de gracias a Dios por las abundantes cosechas). [9] En el contexto de las ceremonias, normalmente se utiliza para celebrar mantenan (ceremonia de boda javanesa) y sunatan ( ceremonia de circuncisión ). En eventos se utiliza para celebrar el Día de la Independencia, los aniversarios de municipios y empresas, cumpleaños, conmemorar determinados días y muchos más. Incluso en la era moderna con el desarrollo de las actividades turísticas, los espectáculos de marionetas wayang se utilizan como atracciones de turismo cultural. [10]
Las tradiciones wayang incluyen actuación , canto , música , teatro , literatura , pintura , escultura , talla y artes simbólicas . Las tradiciones, que han seguido desarrollándose durante más de mil años, son también un medio de información , predicación , educación , comprensión filosófica y entretenimiento . [11]
La UNESCO designó el 7 de noviembre al wayang : el teatro de títeres de sombras planos de cuero ( wayang kulit ), el teatro de títeres planos de madera ( wayang klitik ) y el teatro de títeres tridimensionales de madera ( wayang golek ) como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad. 2003. A cambio del reconocimiento, la UNESCO exigió a los indonesios que preservaran la tradición. [12]
El término wayang es la palabra javanesa para ' sombra ' [3] [13] o 'imaginación'. El equivalente de la palabra en indonesio es bayang . En el vocabulario diario moderno javanés e indonesio, wayang puede referirse al títere en sí o a toda la representación del teatro de títeres. [ cita necesaria ]
Wayang es el teatro de marionetas tradicional de Indonesia . [14] [2] [5] Es una forma antigua de contar historias conocida por sus elaborados títeres y complejos estilos musicales. [15] La evidencia más antigua de wayang proviene de textos de la época medieval y sitios arqueológicos que datan de finales del primer milenio d.C. Hay cuatro teorías sobre el origen de los wayang (indígenas de Java; Java-India; India y China), pero de ellas, dos son las más favorecidas: Java e India .
Independientemente de sus orígenes, afirma Brandon, el wayang se desarrolló y maduró hasta convertirse en un fenómeno javanés. No existe una verdadera obra de arte de sombras de títeres contemporánea, ni en China ni en la India, que tenga la sofisticación, profundidad y creatividad expresadas en el wayang en Java, Indonesia. [dieciséis]
Según el académico James R. Brandon , los títeres de wayang son nativos de Java. Afirma que el wayang está estrechamente relacionado con la cultura social y la vida religiosa javanesa , y presenta desarrollos paralelos de la antigua cultura indonesia, como el gamelan , el sistema monetario , las formas métricas, el batik , la astronomía , la agricultura de arrozales húmedos y la administración gubernamental . Afirma que el wayang no se deriva de ningún otro tipo de teatro de sombras de Asia continental, sino que fue una creación indígena de los javaneses . Los títeres indios se diferencian de los wayang y todos los términos técnicos de los wayang son javaneses , no sánscritos . De manera similar, algunos de los otros términos técnicos utilizados en el wayang kulit que se encuentra en Java y Bali se basan en idiomas locales, incluso cuando la obra se superpone con mitologías budistas o hindúes. [dieciséis]
GAJ Hazeu también dice que el wayang vino de Java. La estructura de los títeres, las técnicas de manejo de títeres y las voces, el lenguaje y las expresiones de la narración se componen de acuerdo con antiguas tradiciones. El diseño técnico, el estilo y la composición de las obras javanesas surgieron del culto a los antepasados . [ cita necesaria ]
Kats [ ¿quién? ] sostiene que los términos técnicos provienen de Java y que wayang nació sin la ayuda de la India. Antes del siglo IX pertenecía a los javaneses. Estaba estrechamente relacionado con prácticas religiosas, como el incienso y los espíritus nocturnos/errantes. Panakawan usa un nombre javanés, [ se necesita aclaración ] diferente al de los héroes indios. [ cita necesaria ]
Kruyt [ ¿quién? ] sostiene que el wayang se originó en el chamanismo y hace comparaciones con formas ceremoniales del antiguo archipiélago que tienen como objetivo contactar con el mundo espiritual mediante la presentación de poesía religiosa que alaba la grandeza del alma. [ cita necesaria ]
El hinduismo y el budismo llegaron a las islas de Indonesia en los primeros siglos del primer milenio y, junto con la teología, los pueblos de Indonesia y el subcontinente indio intercambiaron cultura, arquitectura y bienes comerciales. [16] [17] [6] Las artes de títeres y las obras dramáticas se han documentado en textos indios antiguos, que datan de los últimos siglos del primer milenio a. C. y los primeros siglos de la era común. [18] Además, la región costera oriental de la India ( Andhra Pradesh , Odisha y Tamil Nadu ), que más interactuó con las islas de Indonesia, ha tenido tradiciones de intrincadas artes de títeres basadas en cuero llamadas tholu bommalata , tholpavakoothu y rabana chhaya . que comparten muchos elementos con wayang . [2] [19]
Algunos personajes como Vidusaka en el drama sánscrito y Semar en wayang son muy similares. Las mitologías indias y los personajes de las epopeyas hindúes aparecen en muchas obras wayang importantes , lo que sugiere posibles orígenes indios, o al menos una influencia en el período preislámico de la historia de Indonesia. [16] Jivan Pani afirma que el wayang se desarrolló a partir de dos formas de arte de Odisha en el este de la India: el teatro de marionetas Ravana Chhaya y la danza Chhau . [20]
El registro más antiguo conocido sobre wayang data del siglo IX. Las antiguas inscripciones javanesas (Kawi) llamadas Inscripciones Jaha, que datan aproximadamente del año 840 d.C. y emitidas por Maharaja Sri Lokapala del Reino Mataram en Java Central , mencionan tres tipos de artistas: atapukan ( literalmente, 'espectáculo de danza de máscaras'), aringgit ( lit. ' espectáculo de marionetas wayang '), y abanwal / abanol ( literalmente, 'arte de broma'). Ringgit se describe en un poema javanés del siglo XI como una figura de sombra de cuero.
En 903 d.C., el rey Balitung de la dinastía Sanjaya del antiguo reino de Mataram creó la inscripción Mantyasih (carta de Balitung). Dicen: " Si Galigi Mawayang Buat Hyang Macarita Bimma Ya Kumara ", que significa "Galigi realizó un espectáculo de marionetas para los dioses tomando la historia de Bima Kumara". [21] Parece que ciertas características del teatro de títeres tradicional han sobrevivido de aquella época. Galigi era un artista itinerante al que se le pidió actuar para una ocasión real especial. En ese evento representó una historia sobre el héroe Bhima del Mahabharata .
Mpu Kanwa, el poeta de la corte de Airlangga del reino de Kahuripan , escribe en 1035 EC en su kakawin (poema narrativo) Arjunawiwaha , " santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇa ", que significa: "Él es firme y sólo una pantalla wayang" . lejos del 'Motor del Mundo'." Como kĕlir es la palabra javanesa para pantalla wayang , el verso compara elocuentemente la vida real con una representación wayang donde el todopoderoso Jagatkāraṇa (el motor del mundo) como el dalang supremo (titiritero) está a sólo una delgada pantalla de los mortales. Esta referencia a los wayang como juegos de sombras sugirió que las representaciones wayang ya eran familiares en la corte de Airlangga y que la tradición wayang se había establecido en Java, tal vez incluso antes. Una inscripción de este período también menciona algunas ocupaciones como awayang y aringgit . [22]
Wayang kulit es una forma única de teatro que emplea luces y sombras. Los títeres están elaborados con piel de búfalo y montados sobre palos de bambú. Cuando se coloca detrás de un trozo de tela blanca, con una bombilla eléctrica o una lámpara de aceite como fuente de luz, se proyectan sombras en la pantalla. Las obras se basan típicamente en cuentos románticos y leyendas religiosas, especialmente adaptaciones de las epopeyas indias clásicas, el Mahabharata y el Ramayana . Algunas de las obras también se basan en historias locales como los cuentos de Panji . [23]
Los wayang kulit son sin duda los más conocidos de los wayang indonesios . [ cita necesaria ] Kulit significa 'piel' y se refiere a la construcción de cuero de los títeres que están cuidadosamente cincelados con herramientas finas, sostenidos con mangos de cuerno de búfalo y varillas de control cuidadosamente moldeados, y pintados en hermosos tonos, incluido el dorado. Las historias suelen extraerse de las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata . [24]
Hay una familia de caracteres en wayang javanés llamada punokawan ; a veces se les llama "sirvientes payaso" porque normalmente están asociados con el héroe de la historia y proporcionan interludios humorísticos y filosóficos. Semar es en realidad el dios del amor, que ha aceptado vivir en la tierra para ayudar a los humanos. Tiene tres hijos: Gareng (el mayor), Petruk (el del medio) y Bagong (el menor). Estos personajes no se originaron en las epopeyas hindúes, sino que se agregaron más tarde. [25] Proporcionan algo parecido a un cabaret político , que trata sobre chismes y asuntos contemporáneos. [ cita necesaria ]
Las propias figuras de títeres varían de un lugar a otro. En Java Central , la ciudad de Surakarta (Solo) y la ciudad de Yogyakarta tienen las tradiciones wayang más conocidas y el estilo de títeres más comúnmente imitado. También se pueden encontrar estilos regionales de títeres de sombras en Temanggung , Java Occidental , Banyumas , Cirebon , Semarang y Java Oriental . Los wayang de Bali son figuras más compactas y naturalistas, y Lombok tiene figuras que representan personas reales. A menudo se añaden objetos del mundo moderno como bicicletas, automóviles, aviones y barcos para lograr un efecto cómico, pero en su mayor parte los diseños tradicionales de marionetas han cambiado poco en los últimos 300 años. [ cita necesaria ]
Históricamente, la actuación consistía en sombras proyectadas por una lámpara de aceite sobre una pantalla de algodón. Hoy en día, la fuente de luz utilizada en las actuaciones wayang en Java suele ser una luz eléctrica halógena, mientras que en Bali todavía se utiliza la tradicional luz de fuego. Algunas formas modernas de wayang como el wayang sandosa (del bahasa indonesio, ya que utiliza el idioma nacional indonesio en lugar del javanés) creadas en la Academia de Arte de Surakarta (STSI) emplean focos teatrales , luces de colores, música contemporánea y otras innovaciones. [ cita necesaria ]
Hacer una figura de wayang kulit que sea adecuada para una actuación implica un trabajo manual que lleva varias semanas, en el que los artistas trabajan juntos en grupos. Parten de modelos maestros (normalmente en papel) que se calcan sobre piel o pergamino, proporcionando a las figuras un contorno e indicaciones de los agujeros que será necesario cortar (como para la boca o los ojos). A continuación se alisan las figuras, normalmente con una botella de vidrio, y se les imprima. Se inspecciona la estructura y finalmente se trabajan los detalles. Antes de realizar el pintado individual, sigue otro alisado, realizado por otro artesano. [ cita necesaria ]
Finalmente, las partes móviles (antebrazos, antebrazos con manos y los correspondientes palos de manipulación) se montan sobre el cuerpo, que dispone de un bastón central mediante el cual se sujeta. Un equipo produce hasta diez cifras a la vez, y normalmente completa ese número en el transcurso de una semana. Sin embargo, no existe una fuerte demanda continua de las mejores habilidades de los artesanos wayang y los relativamente pocos expertos que aún tienen conocimientos en el arte a veces encuentran difícil obtener ingresos satisfactorios. [26]
La pintura de títeres menos costosos se realiza convenientemente con la técnica del spray, utilizando plantillas y con una persona diferente manejando cada color. Los títeres menos costosos, que a menudo se venden a los niños durante las funciones, a veces se fabrican con cartón en lugar de cuero. [ cita necesaria ]
Wayang golek ( sundanés : ᮝᮚᮀ ᮍᮧᮜᮦᮊ᮪ ) son títeres de varillas de madera tridimensionales que se manejan desde abajo mediante una varilla de madera que recorre el cuerpo hasta la cabeza y mediante palos conectados a las manos. La construcción de los títeres contribuye a su versatilidad, expresividad y capacidad para imitar la danza humana. wayang golek se asocia principalmente con lacultura sundanesa de Java Occidental . En Java Central, el wayang de madera también se conoce como wayang menak , que se originó en Kudus , Java Central. [ cita necesaria ]
Poco se sabe con certeza sobre la historia del wayang golek , pero los estudiosos han especulado que lo más probable es que se originó en China y llegó a Java en algún momento del siglo XVII. Algunas de las tradiciones más antiguas de wayang golek provienen de la costa norte de Java, en lo que se llama la región de Pasisir . Este es el hogar de algunos de los reinos musulmanes más antiguos de Java y es probable que el wayang golek creciera en popularidad al contar las historias wayang menak de Amir Hamza , el tío de Mahoma . Estas historias todavía se representan ampliamente en Kabumen, Tegal y Jepara como wayang golek menak , y en Cirebon , wayang golek cepak . Las leyendas sobre los orígenes del wayang golek atribuyen su invención al santo musulmán Wali Sunan Kudus , quien utilizó el medio para hacer proselitismo de los valores musulmanes. [ cita necesaria ]
En el siglo XVIII, la tradición se trasladó a la región montañosa de Priangan , Java Occidental , donde finalmente se utilizó para contar historias del Ramayana y el Mahabharata en una tradición ahora llamada wayang golek purwa , que se puede encontrar en Bandung , Bogor y Jacarta. La adopción de la cultura javanesa Mataram kejawen por los aristócratas sundaneses fue probablemente el remanente de la influencia Mataram sobre la región de Priangan durante el reinado expansivo del sultán Agung . Si bien los personajes principales del Ramayana y el Mahabharata son similares a las versiones wayang kulit purwa de Java Central, algunos punakawan (sirvientes o bufones) se representaron con nombres y características sundaneses, como Cepot o Astrajingga como Bagong, y Dawala o Udel como Petruk. Wayang golek purwa se ha convertido en la forma más popular de wayang golek en la actualidad.
Las figuras de wayang klitik o wayang karucil ocupan un término medio entre las figuras de wayang golek y wayang kulit . Se construyen de manera similar a las figuras de wayang kulit , pero con finas piezas de madera en lugar de cuero y, al igual que las figuras de wayang kulit , se utilizan como títeres de sombras. Otra similitud es que son del mismo tamaño más pequeño que las figuras de wayang kulit . Sin embargo, la madera es más propensa a romperse que el cuero. Durante las escenas de batalla, las figuras de wayang klitik a menudo sufren daños considerables, para diversión del público, pero en un país en el que antes de 1970 no había pegamentos adecuados disponibles, la rotura generalmente significaba una figura costosa y recién hecha. Por esta razón, las figuras wayang klitik , que aparecen en obras de teatro en las que tienen que soportar escenas de batalla, tienen brazos de cuero. El nombre de estas figuras es onomotopéico, del sonido klitik-klitik que emiten estas figuras cuando son trabajadas por el dalang .
Las figuras de Wayang klitik proceden originalmente del este de Java , donde todavía se encuentran talleres que las fabrican. Son menos costosas de producir que las figuras wayang kulit .
El origen de las historias involucradas en estas obras de títeres proviene de los reinos del este de Java: Jenggala, Kediri y Majapahit . De Jenggala y Kediri surgen las historias de Raden Panji y Cindelaras , que narra las aventuras de un par de jóvenes del pueblo con sus gallos de pelea . El Damarwulan presenta las historias de un héroe de Majapahit. Damarwulan es un tipo inteligente que, con coraje, aptitud, inteligencia y la ayuda de su joven amante Anjasmara, realiza un ataque sorpresa al reino vecino y derriba a Minakjinggo, un Adipati (virrey) de Blambangan y poderoso enemigo de la bella reina de Majapahit, Sri Ratu. Kencanawungu. Como recompensa, Damarwulan se casa con Kencanawungu y se convierte en rey de Majapahit; también toma a Lady Anjasmara como segunda esposa. Esta historia está llena de amores y batallas y es muy popular entre el público. El dalang puede incorporar los últimos chismes y disputas locales y incorporarlos a la obra a modo de comedia.
Wayang beber se basa en presentaciones pintadas en pergaminos de las historias que se cuentan. [27] Wayang beber tiene fuertes similitudes con narrativas en forma de baladas ilustradas que eran comunes en las ferias anuales de la Europa medieval y moderna. También han corrido la misma suerte: casi han desaparecido, aunque todavía hay algunos grupos de artistas que apoyan al wayang beber en lugares como Surakarta (Solo) en Java Central. [28] Los visitantes chinos a Java durante el siglo XV describieron a un narrador que desenrollaba pergaminos y contaba historias que hacían reír o llorar a la audiencia. De aquella época quedan algunos rollos de imágenes que hoy se encuentran en museos. Hay dos juegos, pintados a mano sobre tela de corteza hecha a mano, que todavía pertenecen a familias que los han heredado desde hace muchas generaciones, en Pacitan y Wonogiri, ambas aldeas en Java Central. Las actuaciones, principalmente en pequeños pabellones o auditorios abiertos, se llevan a cabo según el siguiente patrón:
El dalang hace una señal, la pequeña orquesta de gamelan con un baterista y algunos gongs con perillas y un músico con un rebab (un instrumento parecido a un violín sostenido verticalmente) comienza a tocar, y el dalang desenrolla el primer rollo de la historia. Luego, hablando y cantando, narra con más detalle el episodio. De esta manera, durante la noche desenrolla varios pergaminos, uno por uno. Cada escena de los pergaminos representa una historia o parte de una historia. El contenido de la historia generalmente proviene de los romances Panji, que son leyendas semihistóricas ambientadas en los reinos de Jenggala, Daha y Kediri de Java Oriental de los siglos XII y XIII, y también en Bali. [29]
Wayang wong , también conocido como wayang orang (literalmente ' wayang humano '), es un tipo de representación teatral javanesa en la que personajes humanos imitan los movimientos de un espectáculo de marionetas. El espectáculo también integra la danza de los personajes humanos en la actuación dramática. Suele mostrar episodios del Ramayana o del Mahabharata . [30]
Las representaciones teatrales wayang topeng o wayang gedog toman temas del ciclo Panji de historias del reino de Janggala . Los jugadores usan máscaras conocidas como wayang topeng o wayang gedog . La palabra gedog proviene de kedok que, como topeng , significa 'máscara'.
Wayang gedog se centra en una historia de amor entre la princesa Candra Kirana de Kediri y Raden Panji Asmarabangun, el legendario príncipe heredero de Janggala. Candra Kirana era la encarnación de Dewi Ratih (la diosa hindú del amor) y Panji era una encarnación de Kamajaya (el dios hindú del amor). La historia de Kirana recibió el título Smaradahana ("El fuego del amor"). Al final de la complicada historia, finalmente se casan y tienen un hijo llamado Raja Putra. Originalmente, el wayang wong se representaba únicamente como entretenimiento aristocrático en los palacios de Yogyakarta y Surakarta . Con el tiempo, se extendió hasta convertirse también en una forma popular y folclórica.
Los personajes wayang se derivan de varios grupos de historias y escenarios. El más popular y antiguo es el wayang purwa , cuya historia y personajes se derivaron de las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata , ambientadas en los antiguos reinos de Hastinapura, Ayodhya y Alengkapura (Lanka). Otro grupo de caracteres se deriva del ciclo Panji , desarrollado de forma nativa en Java durante el Reino de Kediri ; Estas historias están ambientadas en los reinos gemelos javaneses de Janggala y Panjalu (Kediri).
Wayang purwa ( en javanés significa " wayang antiguo" u "original") se refiere a los wayang que se basan en las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata . Por lo general, se representan como dramas de danza wayang kulit , wayang golek y wayang wong . [31]
En Java Central , los caracteres wayang kulit populares incluyen los siguientes (Notopertomo y Jatirahayu 2001): [32]
Derivado de los ciclos Panji , desarrollados de forma nativa en Java durante el Reino de Kediri , la historia se desarrolla en los reinos gemelos javaneses de Janggala y Panjalu (Kediri). Su forma de expresión generalmente se representa como wayang gedog ( wayang enmascarado ) y dramas de danza wayang wong de Java y Bali.
Menak es un ciclo de obras de títeres wayang que presentan las hazañas heroicas de Wong Agung Jayengrana, basado en el héroe literario musulmán del siglo XII Amir Hamzah . Las historias de Menak se han representado en las islas de Java y Lombok, en el archipiélago de Indonesia, desde hace varios cientos de años. Se representan predominantemente en Java como golek , o títeres de varillas de madera, pero también se pueden encontrar en Lombok como la tradición de títeres de sombras, wayang sasak . [33] La tradición wayang golek menak probablemente se originó a lo largo de la costa norte de Java bajo influencias musulmanas chinas y se extendió hacia el este y el sur y ahora se encuentra más comúnmente en la región costera sur de Kabumen y Yogyakarta. [34]
La palabra menak es un título honorífico javanés que se otorga a las personas reconocidas en la corte por su carácter ejemplar aunque no hayan nacido nobles. Jayengrana es uno de esos personajes que inspira lealtad y devoción a través de su modestia desinteresada y su devoción a una fe monoteísta llamada la "Religión de Abraham". Jayengrana y sus numerosos seguidores luchan contra las religiones paganas que amenazan su pacífico reino de Koparman. La principal instigadora de los problemas es Pati Bestak, consejera del rey Nuresewan, que incita a los reyes paganos a capturar a la esposa de Jayengrana, Dewi Munninggar. Los reyes paganos finalmente no logran capturarla y se someten a Jayengrana y renuncian a su fe pagana o mueren rápidamente en combate.
La figura literaria de Amir Hamzah se basa libremente en la persona histórica de Hamza ibn Abdul-Muttalib , que era el tío paterno de Mahoma . Hamzah fue un guerrero feroz que luchó junto a Mahoma y murió en la batalla de Uhud en 624 EC. la tradición literaria viajó desde Persia a la India y de allí al sudeste asiático, donde el poeta de la corte Yasadipura I (1729-1802) plasmó la epopeya en lengua javanesa en el Serat Menak . [35]
[36] El wayang menak de madera tiene una forma similar al wayang golek ; Es más frecuente en la costa norte de Java Central, especialmente en el área de Kudus .
Wayang kancil es un tipo de títere de sombras con el personaje principal de kancil y otras historias de animales tomadas de Hitopadeça y Tantri Kamandaka . Wayang kancil fue creado por Sunan Giri a finales del siglo XV y se utiliza como medio para predicar el Islam en Gresik . [37] La historia de kancil es muy popular entre los niños, tiene un elemento humorístico y puede usarse como medio educativo porque el mensaje transmitido a través de los medios wayang kancil es muy bueno para los niños. [ editorializando ] Wayang kancil no es diferente de wayang kulit ; El wayang kancil también se elabora con piel de búfalo. Incluso el juego no es muy diferente, acompañado de un gamelán . El lenguaje utilizado por el titiritero depende del lugar de la representación y del tipo de público. Si el público es un niño, generalmente el titiritero utiliza el ngoko javanés en su totalidad, pero a veces Krama Madya y Krama Inggil se insertan en escenas humanas. Los títeres están tallados, pintados, dibujados de manera realista y adaptados a la representación de los títeres. Los colores en los detalles del wayang kancil sunggingan son muy interesantes y variados. Figuras representadas en forma de animales de presa como tigres, elefantes, búfalos, vacas, reptiles y aves como cocodrilos, lagartos, serpientes, varios tipos de aves y otros animales relacionados con el cuento de kancil . También hay figuras humanas, incluidos Pak Tani y Bu Tani, pero no se narran muchas figuras humanas. El número total de títeres es de sólo unas 100 piezas por juego.
El wayang kulit históricamente popular se basa típicamente en las epopeyas hindúes Mahabharata y Ramayana . [38] En la década de 1960, el esfuerzo misionero cristiano adoptó la forma de arte para crear wayang wahyu . El hermano jesuita javanés Timotheus L. Wignyosubroto aprovechó el espectáculo para comunicar a los javaneses y otros indonesios las enseñanzas de la Biblia y de la Iglesia católica de una manera accesible al público. [38] De manera similar, wayang sadat ha utilizado wayang para las enseñanzas religiosas del Islam, mientras que wayang pancasila lo ha utilizado como medio para la política nacional. [38]
También ha habido intentos de volver a contar la ficción moderna con el arte del wayang , el más famoso de Star Wars , realizado por los malasios Tintuoy Chuo y Dalang Pak Dain. [39]
Su función inicial, el wayang , es un ritual destinado a los espíritus ancestrales de la creencia hyang . Además, el wayang experimenta un cambio de función, concretamente como medio de comunicación social. Las obras de teatro que se representan en el wayang , suelen contener varios valores, como la educación , la cultura y las enseñanzas de la filosofía . Wayang funciona como un medio eficaz para transmitir mensajes, información y lecciones. Wayang se utilizó como un medio eficaz para difundir religiones que iban desde el hinduismo hasta el Islam . Debido a la flexibilidad de los títeres wayang , todavía existen hoy en día y se utilizan para diversos fines. Las funciones Wayang se pueden agrupar en tres, a saber:
Wayang es un medio de interpretación que puede contener todos los aspectos de la vida humana. Los pensamientos humanos, ya sean relacionados con ideología , política , economía , sociedad , cultura , derecho , defensa y seguridad , pueden estar contenidos en wayang . En el wayang los títeres contienen orden, es decir, una norma o convención que contiene ética ( filosofía moral ). Estas normas o convenciones se acuerdan y utilizan como pautas para los artistas intelectuales. En el espectáculo de títeres existen reglas de juego junto con los procedimientos para el manejo de títeres y cómo tocar el títere, de generación en generación y la tradición, con el tiempo se convierte en algo que se acuerda como una pauta (convención).
Wayang es un medio educativo que se centra en la educación moral y del carácter. La educación del carácter es algo urgente y fundamental; La educación del carácter puede formar una persona que tenga buen comportamiento. [40]
Wayang es un medio comunicativo en la sociedad. El wayang se utiliza como medio para comprender una tradición, un acercamiento a la sociedad, la iluminación, [ es necesario aclarar ] y la difusión de valores. El wayang como medio para la educación del carácter reside no sólo en los elementos de la historia, el escenario, los instrumentos y el arte de los títeres, sino también en la encarnación de los valores de cada personaje wayang . La encarnación de los caracteres wayang puede describir el carácter de una persona. Del títere se puede aprender sobre liderazgo , coraje , determinación , honestidad y sinceridad . Aparte de eso, los títeres pueden reflejar la naturaleza de la ira , es decir , la codicia , los celos, la envidia, la crueldad y la ambición. [40]
Las representaciones de títeres wayang son una forma de entretenimiento ( tontonan ) para la comunidad. Las representaciones wayang en forma de representaciones teatrales siguen siendo muy populares, especialmente en las islas de Java y Bali. Los espectáculos de títeres siguen siendo los favoritos de la comunidad y, a menudo, se incluyen en la televisión , la radio , YouTube y otras redes sociales . Las representaciones wayang presentan una variedad de artes como teatro, música, danza, artes literarias y bellas artes. El diálogo entre personajes, las expresiones narrativas ( janturan , pocapan , carita ), suluk , kombangan , dhodhogan y kepyakan son elementos importantes en las representaciones wayang . [40]
El dalang , a veces denominado dhalang o kawi dalang , es el titiritero detrás de la actuación. [2] [5] [41] Es él quien se sienta detrás de la pantalla, canta y narra los diálogos de los distintos personajes de la historia. [42] Con una orquesta tradicional de fondo para proporcionar una melodía resonante y su ritmo convencional, el dalang modula su voz para crear suspenso, realzando así el drama. Invariablemente, la obra culmina con el triunfo del bien sobre el mal. El dalang es muy respetado en la cultura indonesia por su conocimiento, arte y como persona espiritual capaz de dar vida a las historias espirituales de las epopeyas religiosas. [2] [5] [42]
Las figuras de los wayang también están presentes en las pinturas de esa época, por ejemplo, en los murales del techo de la sala del tribunal en Klungkung , Bali. Todavía hoy están presentes en la pintura tradicional balinesa. Las figuras son tallas de madera pintadas, planas (de 5 a 15 mm como máximo, aproximadamente media pulgada de espesor) con brazos móviles. La cabeza está sólidamente unida al cuerpo. Wayang klitik se puede utilizar para representar obras de títeres durante el día o la noche. Este tipo de wayang es relativamente raro. [ cita necesaria ]
Hoy en día, el Wayang es la forma de teatro de marionetas más antigua y popular del mundo. Cientos de personas se quedarán despiertas toda la noche para ver a los artistas superestrella, dalang , que cobran honorarios extravagantes y son celebridades internacionales. Algunos de los dalang más famosos de la historia reciente son Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunandar Sunarya , Ki Sugino y Ki Manteb Sudarsono. [ cita necesaria ]
Pasindhèn Pesindhén o sindhén (del javanés) es el término para designar a una mujer que canta para acompañar a una orquesta de gamelan, generalmente como única cantante. Un buen cantante debe tener amplias habilidades de comunicación y buenas habilidades vocales, así como la capacidad de cantar muchas canciones. El título Sinden proviene de la palabra Pasindhian que significa "rico en canciones" o "que canta la canción". Pesindhen puede interpretarse como alguien cantando una canción. Además, al sinden también se lo conoce comúnmente como waranggana , que proviene de una combinación de las palabras wara y anggana . La palabra wara en sí significa "alguien que es mujer" y anggana que significa "sí mismo"; En la antigüedad, la waranggana era la única mujer en la actuación wayang o klenengan .
Wiyaga es un término en las artes musicales que significa un grupo de personas que tienen habilidades especiales para tocar el gamelán, especialmente para acompañar ceremonias tradicionales y artes escénicas. Wiyaga también se llama niyaga o nayaga , que significa "músico gamelan".
El Museo Wayang está ubicado en la zona turística de Kota Tua Jakarta (ciudad antigua) en Jalan Pintu Besar Utara No.27, Yakarta 11110, Indonesia. El Museo Wayang se encuentra junto al Museo Histórico de Yakarta. [43]
Este museo tiene varios tipos de colecciones de wayang indonesios , como wayang kulit , wayang golek , wayang klithik , wayang suket , wayang beber y otro wayang indonesio . [ se necesita aclaración ] También hay una colección de máscaras ( topeng ), gamelan y pinturas wayang . Las colecciones no son sólo de Indonesia, sino que hay muchas colecciones de títeres de varios países como Malasia , Tailandia , Camboya , Surinam , China , Vietnam , Francia , India , Turquía y muchos otros países.
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