Redbone es una banda de rock estadounidense formada en Los Ángeles , California, en 1969 por los hermanos Pat y Lolly Vegas . Todos los miembros durante su apogeo y éxito comercial eran de ascendencia mexicoamericana y nativa americana , lo que se reflejaba en gran medida en sus canciones, vestuario escénico y carátulas de los álbumes.
Alcanzaron el Top 5 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. en 1974 con su exitoso sencillo " Come and Get Your Love ". El sencillo obtuvo la certificación Oro y vendió más de un millón de copias. También convirtió a Redbone en la primera banda nativa americana en alcanzar el top cinco en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., y la canción alcanzó el número 5. [1] Redbone logró el éxito en los Estados Unidos con sus sencillos "We Were All Wounded at Wounded Knee". , " La Reina Bruja de Nueva Orleans ", "Wovoka" y "Maggie", aunque estas canciones tuvieron más éxito en el extranjero.
Pat ha sido el único miembro de la banda desde la muerte de Lolly en 2010.
Nacidos en Coalinga, California , cerca de Fresno, los hermanos Patrick (bajo y voz) y Candido "Lolly" Vasquez-Vegas (guitarra y voz) se mudaron a Los Ángeles en 1959 y tocaron durante diez años en clubes bajo el nombre de Pat and Lolly Vegas. . Pat ganó el primer concurso de canto de Coca-Cola en 1958, a los 17 años. También ganó un contrato de grabación, que pospuso para mudarse a Los Ángeles con Lolly. Actuaron en clubes locales de Hollywood y Sunset Boulevard (como Gazzari's ) mientras escribían y tocaban en discos de Tina Turner , Sonny & Cher , James Brown , Little Richard y Elvis , entre otros artistas legendarios. [2] [3] [4]
La palabra "redbone" es un término cajún para una persona mestiza , que la banda adoptó para indicar su ascendencia mixta. [5] Los hermanos Vásquez-Vegas eran de ascendencia yaqui , shoshone y mexicana . [6] La banda a menudo aludía a la cultura Cajun y Nueva Orleans en sus letras y estilo de interpretación. Los hermanos comenzaron interpretando y grabando música de surf como los Vegas Brothers , "porque su agente les dijo que el mundo aún no estaba preparado para abrazar a un dúo de músicos mexicanos tocando música de surf". [7] Primero como Vegas Brothers, luego como Crazy Cajun Cakewalk Band, Pat y Lolly actuaron durante la década de 1960 en lugares de Sunset Strip .
Antes de formar Redbone, Pat y Lolly lanzaron un álbum en octubre de 1965 titulado Pat & Lolly Vegas at the Haunted House (Mercury MG 21059/SR 61059). [8] De las doce canciones del álbum, seis eran originales de los hermanos Vásquez-Vegas, lo que les valió algunos éxitos iniciales. Pat y Lolly también aparecieron en el exitoso programa de los años 60 Shindig! repetidamente, convirtiéndose en artistas habituales. También lanzaron varios sencillos desde 1961 hasta mediados de la década de 1960, uno titulado "Robot Walk" / "Don't You Remember" (Apogee Records A-101), lo que les ayudó a hacerse un nombre en sus primeros años.
En 1967, PJ Proby grabó su único éxito entre los 30 primeros, "Niki Hoeky", escrito por Jim Ford , Lolly Vegas y Pat Vegas. Al año siguiente, Bobbie Gentry interpretó la canción de influencia cajún en The Smothers Brothers Comedy Hour y la incluyó en su exitoso álbum, Ode to Billie Joe . Pat Vegas también escribió canciones para nombres legendarios como Aretha Franklin, entre otros. [9] [10]
Según Pat Vegas, Jimi Hendrix , él mismo parte Cherokee , inspiró a los músicos a formar un grupo de rock exclusivamente nativo americano. (El propio Hendrix afirmó que Lolly Vegas era su guitarrista favorito y su mayor influencia en la música). Firmaron como la banda 'Redbone' con Epic Records en 1969. La banda entonces estaba formada por Pat Vegas, Lolly Vegas, Peter DePoe y Robert Anthony Avila, un yaqui-mexicano estadounidense, más conocido por su nombre artístico Tony Bellamy . Su álbum debut, Redbone, fue lanzado en 1970. [11]
Redbone tocaba principalmente música rock con raíces R&B , cajún, soul de ojos azules , funk , country , tribal y latina. Su primer éxito comercial mundial llegó con el sencillo " The Witch Queen of New Orleans " (de Message from a Drum ) que alcanzó el puesto 21 en el Billboard Hot 100 , y seguido por el sencillo "Maggie" de su segundo álbum , Potlatch . . " Come and Get Your Love " siguió como un gran éxito número 5 para Redbone y permaneció en la lista durante 24 semanas, siendo certificado oro por la RIAA el 22 de abril de 1974. [5] Redbone también fue el acto de apertura que presentó la primera Tierra . Día del Mundo en Filadelfia junto al senador Edmund Muskie . Su canción de apertura fue "Chant 13th Hour" del álbum Potlatch .
La música de Redbone se caracterizaba por el efecto de altavoz giratorio Leslie que Lolly Vegas usaba para su amplificador de guitarra eléctrica y un estilo de batería "King Kong" desarrollado por el baterista Peter DePoe . Este efecto Leslie se desarrolló mientras ensayaba en Dress Revue Sound Studios en Hollywood, California, a principios de la década de 1970.
El primer álbum homónimo de Redbone fue lanzado como álbum doble en Norteamérica . En Europa, se lanzó como álbum doble (EPC 67242) y como álbum sencillo (BN 26280) en el sello Epic.
Su tercer álbum, Message from a Drum , fue lanzado en Europa (excepto España) con el título The Witch Queen of New Orleans y una portada diferente a la lanzada en Estados Unidos y Canadá.
En 1973, Redbone lanzó "We Were All Wounded at Wounded Knee ", de orientación política, recordando tanto la masacre de los indios Lakota Sioux por el 7º Regimiento de Caballería en 1890 como la ocupación de Wounded Knee de 71 días que ocurrió unos meses antes del lanzamiento de la canción. . La canción termina con la frase sutilmente modificada "Todos fuimos heridos por Wounded Knee". Llegó a las listas de varios países europeos y alcanzó la posición número uno en los Países Bajos , pero no llegó a las listas de los EE. UU. , donde inicialmente no se publicó debido a una controversia lírica y luego fue prohibido por varias estaciones de radio debido a su confrontación con un tema delicado. . DePoe había dejado esta banda en 1972. Fue reemplazado por Arturo Pérez (1939-), pero más tarde por el primo filipino -chicano de Bellamy, Butch Rillera en ese momento. Después de esto, la banda logró gran parte de su éxito comercial. Tony Bellamy (guitarra, piano y voz) dejó la banda en 1977, y Rillera se fue poco después. [12]
La membresía restante actual de la banda está dirigida por Pat Vegas, aunque una serie de nuevos miembros se han unido a Redbone desde entonces debido a que Lolly Vegas sufrió un derrame cerebral que lo dejó incapaz de hacer giras con la banda. Ningún miembro ha sido oficial aparte de Pat Vegas después de que los miembros originales no estuvieron presentes. La gira de reunión propuesta en 2003 no se llevó a cabo. Hay evidencia que sugiere la existencia de una "banda impostora" (una de muchas que intentan ganar reconocimiento) que estaba de gira ilegalmente por Estados Unidos y se hacía pasar por Redbone bajo el nombre (o alias) "Denny Freeman". Freeman, a quien Pat Vegas confirmó que no estaba afiliado a Redbone en una entrevista con el Montana Standard , defraudó a la junta de la feria del condado de Butte Silver-Bow County Fair en Butte, Montana , con el pretexto de ser miembro cofundador de Redbone, pero nunca fue miembro de la banda. [13] [14]
El 25 de diciembre de 2009, Tony Bellamy murió de insuficiencia hepática en un hospital de su ciudad natal, Las Vegas, a los 63 años. [15] Menos de tres meses después, Lolly Vegas murió de cáncer de pulmón en la casa de su familia en Reseda, California . el 4 de marzo de 2010, a la edad de 70 años. [15] [16]
Redbone encabezó el evento inaugural del Día de los Pueblos Indígenas junto con el hijo de Pat Vegas, PJ Vegas, su hija Frankie Vegas y The Black Eyed Peas en el Ayuntamiento de Los Ángeles el 8 de octubre de 2018, Grand Park . Esta fue la primera celebración indígena que conmemora este cambio que tardó dos años en completarse. Encabezados por el miembro del Consejo de Los Ángeles, Mitch O'Farrell , honraron a la comunidad nativa más grande de los Estados Unidos, Los Ángeles, y a los nativos que habitaron Los Ángeles por primera vez, el pueblo Tongva . [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23]
Pat Vegas continúa de gira por Estados Unidos y Canadá en apoyo de sus álbumes en solitario, Ambergris , Peacepipe , Speed of Sound y "Buffalo Bluz". También es parte de una versión de gira de Redbone que toca tanto sus trabajos en solitario como los éxitos del apogeo de la banda.
La música de Redbone era principalmente música rock , pero incorporaba elementos de rock and roll , [24] funk , [24] [25] música folk , blues , [25] swamp funk , Tex-Mex , [26] ritmo y blues , [24 ] [26] [27] música indígena de Norteamérica , [26] [27] música soul , [24] [26] [28] rock suave , hard rock , [26] música cajún , jazz y música latina . [27] El estilo de la banda fue clasificado como rock pantanoso . [29]
Redbone fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Música Nativa Americana en 2008, [30] así como en el legendario NY Smithsonian en 2013. [31] También fueron honrados con una veta pintada en el mural más grande de los EE. UU. en Fresno, California . [31] El 30 de agosto de 2014, Pat Vegas fue honrado con el premio Lifetime Achievement "Legend" de los "West Coast American Indian Music Awards". [31]
En 1997, "Come and Get Your Love" apareció en la película de Kevin Costner, The Postman.
En 2014, "Come and Get Your Love" experimentó un resurgimiento en popularidad cuando apareció en la película de Marvel Studios Guardianes de la Galaxia como una de las canciones de un mixtape realizado para el protagonista, Peter Quill . [32] También se incluyó en el álbum de la banda sonora de la película, que alcanzó el primer lugar en la lista Billboard 200 . Más tarde apareció en la segunda secuela de la película, Guardianes de la Galaxia Vol. 3 , lanzado en 2023.
En 2015, "Come and Get Your Love" se utilizó como tema de introducción a la serie de dibujos animados producida por Netflix F is for Family . [33]
En 2018, en Francia, "Come and Get Your Love" apareció en un comercial de televisión de Bouygues Telecom que mostraba a tres generaciones sucesivas apreciando la canción.
En 2018, Pat Vegas recibió el "Premio a la Trayectoria" de los Premios de Música Indígena. [34]
En 2021, "Come and Get Your Love" apareció en el episodio 5 del programa de FX, Reservation Dogs .
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