Parásitos ( coreano : 기생충 ; RR : Gisaengchung ) es una película de suspenso y comedia negra surcoreana de 2019 [8] dirigida por Bong Joon-ho , quien coescribió la película con Han Jin-won . La película, protagonizada por Song Kang-ho , Lee Sun-kyun , Cho Yeo-jeong , Choi Woo-shik , Park So-dam , Jang Hye-jin , Park Myung-hoon y Lee Jung-eun , sigue a una familia pobre que se infiltra en la vida de una familia adinerada.
El guion está basado en una obra que Bong escribió en 2013. Más tarde lo adaptó a un borrador cinematográfico de 15 páginas, y Han lo dividió en tres borradores diferentes. Bong dijo que se inspiró en la película coreana The Housemaid de 1960 y en el incidente de Christine y Léa Papin en la década de 1930. El rodaje comenzó en mayo de 2018 y terminó en septiembre de ese año. El proyecto incluyó al director de fotografía Hong Kyung-pyo , al editor de cine Yang Jin-mo y al compositor Jung Jae-il .
Parásitos se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2019 el 21 de mayo de 2019, donde se convirtió en la primera película coreana en ganar su máximo galardón, la Palma de Oro . Fue estrenada en Corea del Sur por CJ Entertainment el 30 de mayo y fue elogiada por la dirección y el guion de Bong, y también por su edición, diseño de producción y las actuaciones del elenco. Recaudó 262 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 11,4 millones de dólares.
Entre sus numerosos galardones , Parásitos ganó el Premio Óscar a la Mejor Película en la 92.ª edición de los Premios Óscar , convirtiéndose en la primera película en un idioma distinto del inglés en ganar el Premio Óscar a la Mejor Película. [nota 1] Ganó tres Óscar adicionales, a Mejor Director , Mejor Guion Original y Mejor Largometraje Internacional . Es la primera película surcoreana en recibir un reconocimiento de los Premios Óscar, y una de las tres únicas películas en general en ganar tanto la Palma de Oro como el Premio Óscar a la Mejor Película, el primer logro de este tipo en más de 60 años. [nota 2] Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio BAFTA a la Mejor Película que no está en Lengua Inglesa , y se convirtió en la primera película en un idioma distinto del inglés en ganar el Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Elenco en una Película . Desde entonces ha sido considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.
En octubre de 2022, una serie de televisión basada en la película estaba en desarrollo.
La familia Kim vive en un piso semisótano ( banjiha ) en Seúl, tiene trabajos de bajos ingresos y lucha por conseguir dinero. Min-hyuk, un estudiante universitario, le da a la familia una piedra de erudito que se supone promete riqueza. Al irse a estudiar al extranjero, sugiere que el hijo de los Kim, Ki-woo, se haga pasar por un estudiante universitario para ocupar su trabajo como tutor de inglés para Da-hye, la hija de la rica familia Park. Después de que su hermana Ki-jung lo ayude a crear un certificado falso en Photoshop , Ki-woo, haciéndose pasar por un estudiante de la Universidad Yonsei , es contratado por los Park.
Los Kim planean conseguir un trabajo para cada uno de ellos con los Park. Ki-woo recomienda a "Jessica", en realidad Ki-jung, como terapeuta de arte para el hijo pequeño de los Park, Da-song, que ha quedado traumatizado tras ver un "fantasma" en su cocina. Ki-jung incrimina a Yoon, el chófer del señor Park, haciéndole parecer que tuvo un encuentro sexual en el coche, y luego recomienda al chófer de sus parientes, en realidad su padre, Ki-taek, para que ocupe su lugar. Los Kim explotan la alergia a los melocotones de la ama de llaves de toda la vida de los Park, Moon-gwang, para convencer a la señora Park de que tiene tuberculosis , y la matriarca Kim, Chung-sook, es contratada como su reemplazante. Ki-woo comienza una relación romántica secreta con Da-hye.
Cuando los Parks hacen un viaje de campamento, los Kim se deleitan con los lujos de la casa. Moon-gwang aparece en la puerta y le dice a Chung-sook que dejó algo en el sótano. Ella pasa por una entrada oculta a un búnker subterráneo creado por el arquitecto y el propietario anterior (que estaba demasiado avergonzado para informar a los Parks de su existencia). Allí, se revela que el esposo de Moon-gwang, Geun-sae, vive en el búnker mientras se esconde de los usureros; también se revela que es el "fantasma" que Da-song vio intentando salir del búnker para robar alimentos del refrigerador de los Parks. Chung-sook rechaza las súplicas de Moon-gwang de permitir que Geun-sae permanezca en el búnker a cambio de pagos regulares, pero los otros tres Kim que escuchan a escondidas revelan accidentalmente que son parientes. Moon-gwang los filma con su teléfono, revelando inadvertidamente su engaño y amenaza con exponerlos a los Parks.
Los Park llaman para avisar que van a regresar antes de lo previsto debido a una fuerte tormenta. Los Kim someten a Moon-gwang y Geun-sae, los atan y los esconden en el búnker. Ki-jung, Ki-taek y Ki-woo se esconden debajo de una mesa y escuchan los comentarios del señor Park sobre el olor de Ki-taek, que él asocia con la gente de clase baja. Los Kim finalmente escapan, pero la lluvia torrencial inunda su apartamento con agua de alcantarilla, lo que los obliga a refugiarse en un gimnasio con otras personas desplazadas de manera similar.
Al día siguiente, la señora Park organiza una fiesta en el jardín para el cumpleaños de Da-song, compensando el viaje de campamento fallido, con la ayuda de los mayores de los Kim; los jóvenes Kim son invitados como invitados. Ki-woo entra al búnker con su piedra de erudito para matar a Geun-sae y Moon-gwang. Moon-gwang ya está muerto por una conmoción cerebral que recibió durante la pelea del día anterior, pero Ki-woo es atacado por Geun-sae, quien usa la piedra para dejarlo inconsciente, dejándolo tirado en un charco de sangre. Geun-sae luego apuñala a Ki-jung con un cuchillo de cocina frente a los invitados horrorizados. Da-song sufre otra convulsión al ver a Geun-sae nuevamente. Geun-sae y Chung-sook luchan entre sí; ella lo empala fatalmente con una brocheta de barbacoa. Mientras Ki-taek atiende a Ki-jung, el señor Park le ordena que lleve a Da-song al hospital. En el caos, Ki-taek, al ver la reacción de disgusto del Sr. Park ante el olor de Geun-sae, enojado lo mata con el cuchillo y luego huye.
Semanas después, Ki-woo se recupera de una operación cerebral. Él y Chung-sook son condenados por fraude y puestos en libertad condicional. Ki-jung ha muerto a causa de su herida y Ki-taek ha desaparecido. Se supone que Geun-sae era un hombre sin hogar y no se conocen ni su motivo ni el de Ki-taek para los asesinatos. Ki-woo espía la antigua casa de los Park, ahora propiedad de una familia extranjera, y ve un mensaje en código Morse procedente de una luz en la escalera visible desde fuera. Ki-taek, escondido en el búnker, ha enterrado a Moon-gwang en el jardín y envía mensajes todos los días, con la esperanza de que Ki-woo los vea. Ki-woo, que todavía vive en el sótano con su madre, escribe una carta a Ki-taek, prometiendo ganar suficiente dinero para comprar la casa y liberarlo.
La idea de Parasite surgió en 2013. Mientras trabajaba en Snowpiercer , un amigo actor de teatro animó a Bong a escribir una obra. Había sido tutor del hijo de una familia adinerada en Seúl cuando tenía poco más de 20 años y consideró convertir su experiencia en una producción teatral. [14] El título de la película, Parasite , fue seleccionado por Bong porque tenía un doble significado y tuvo que convencer al grupo de marketing de la película para que lo usara. Dijo: "Debido a que la historia trata sobre la familia pobre que se infiltra y se arrastra en la casa rica, parece muy obvio que Parasite se refiere a la familia pobre, y creo que es por eso que el equipo de marketing estaba un poco indeciso. Pero si lo miras de otra manera, puedes decir que la familia rica también es parásitos en términos de mano de obra. Ni siquiera pueden lavar platos, no pueden conducir ellos mismos, por lo que se aprovechan del trabajo de la familia pobre. Entonces ambos son parásitos ". [15]
Después de terminar Snowpiercer , Bong escribió un tratamiento cinematográfico de 15 páginas para la primera mitad de Parasite , que su asistente de producción en Snowpiercer , Han Jin-won, convirtió en tres borradores diferentes del guion. [14] Después de terminar Okja , Bong regresó al proyecto y terminó el guion. Han está acreditado como coguionista. [14]
Bong dijo que la película estaba influenciada por la película "gótica doméstica" coreana de 1960 The Housemaid , en la que la estabilidad de una familia de clase media se ve amenazada por un intruso perturbador en forma de ayuda doméstica. [16] El incidente de Christine y Léa Papin , dos empleadas domésticas que asesinaron a sus empleadores en la Francia de los años 30, también lo inspiró. [17] Bong también había sido tutor de una familia rica. Dijo: "Tenía la sensación de que me estaba infiltrando en la vida privada de completos extraños. Todas las semanas iba a su casa y pensaba en lo divertido que sería si pudiera hacer que todos mis amigos se infiltraran en la casa uno por uno". [18] Además, la alergia de Moon-gwang a los duraznos se inspiró en uno de los amigos de la universidad de Bong que tenía esta alergia. [19]
Darcy Paquet , un estadounidense residente en Corea del Sur, tradujo los subtítulos en inglés, escribiendo directamente con Bong. [20] Paquet tradujo Jjapaguri o Chapaguri, un plato cocinado por un personaje de la película, como ram-don , que significa ramen - udon . Es una mezcla de Chapagetti y Neoguri producida por Nongshim . [21] La versión en inglés de la película muestra paquetes etiquetados en inglés " ramyeon " y "udon" para resaltar a los angloparlantes cómo se creó el nombre. Paquet creía que la palabra ram-don no existía anteriormente, ya que no encontró resultados en Google. [22] En una ocasión, Paquet usó la Universidad de Oxford como referencia en lugar de la Universidad Nacional de Seúl , y en otra, usó WhatsApp como aplicación de mensajería en lugar de KakaoTalk . [20] Paquet eligió Oxford en lugar de Harvard debido a la afinidad de Bong por el Reino Unido y porque Paquet creía que usar Harvard sería "demasiado obvio". [22] Paquet escribió: "Para que el humor funcione, la gente debe comprenderlo inmediatamente. Con una palabra desconocida, el humor se pierde". [22]
La fotografía principal de Parásitos comenzó el 18 de mayo de 2018 [23] [24] y finalizó el 19 de septiembre. [25] El rodaje se llevó a cabo en Seúl y en Jeonju . [26] El director de fotografía fue Hong Kyung-pyo , un conocido director de fotografía surcoreano que había trabajado con otros directores conocidos. [27]
La casa de los Parks fue un decorado especialmente construido. La planta baja y el jardín se construyeron en un solar vacío al aire libre, mientras que el sótano y el primer piso se construyeron en el plató. [28] "Construimos el piso principal de la casa en un solar trasero y para el segundo piso todo era pantalla verde en el exterior", explicó el editor Yang Jin-mo . "Cuando filmamos hacia el exterior desde el interior, todo lo que estaba más allá del jardín era todo efectos visuales ". [29]
Como parte del guion, Bong también diseñó el diseño básico de la casa. "Es como un universo propio dentro de esta película. Cada personaje y cada equipo tiene espacios que toman, en los que pueden infiltrarse, y también espacios secretos que no conocen". [30] Un arquitecto ficticio, Namgoong Hyeonja, fue creado como el diseñador y propietario anterior de la casa, y el diseñador de producción Lee Ha-jun consideró la forma y la función de la casa en función de cómo Namgoong la diseñaría. [28] Fue diseñada y construida no solo para ser hermosa sino "un escenario que sirviera a las necesidades precisas de su cámara, composiciones y personajes, al tiempo que encarnaba los ricos temas de su película". [31]
Lee dijo: "Como la casa del Sr. Park está construida por un arquitecto en la historia, no fue fácil encontrar el enfoque correcto para diseñar la casa... No soy arquitecto, y creo que hay una diferencia entre cómo un arquitecto imagina un espacio y cómo lo hace un diseñador de producción. Priorizamos el bloqueo y los ángulos de cámara mientras que los arquitectos construyen espacios para que la gente realmente viva y, por lo tanto, diseñan en torno a la gente. Así que creo que el enfoque es muy diferente". [30] Por ejemplo, Ha-jun estableció que Namgoong habría utilizado la sala de estar del primer piso para apreciar el jardín, por lo que se construyó con una sola ventana ancha y solo opciones de asientos espartanos para esta función. [28] Algunas de las obras de arte interiores en los sets de la casa fueron del artista surcoreano Seung-mo Park, incluidas obras de arte existentes de ella y algunas creadas para la película. [28] El equipo diseñó la casa y los interiores para que el set fuera apto para filmar en la relación de aspecto 2.35:1, favoreciendo habitaciones amplias y profundas en lugar de la altura. [30]
Lee dijo que el sol fue un factor importante a la hora de construir el decorado exterior. "La dirección del sol fue un punto crucial a tener en cuenta mientras buscábamos los espacios exteriores", dijo. "Teníamos que recordar la posición del sol durante el período de tiempo deseado y determinar las posiciones y tamaños de las ventanas en consecuencia. En cuanto a la iluminación práctica, el director de fotografía [Hong Kyung-pyo] tenía peticiones específicas en cuanto al color. Quería una iluminación indirecta sofisticada y la calidez de las fuentes de luz de tungsteno . Antes de construir el decorado, el director de fotografía y yo visitamos el terreno varias veces para comprobar el movimiento del sol cada vez, y decidimos juntos la ubicación del decorado". [30]
El piso semisótano de los Kim y su calle también se construyeron en el plató, en parte por necesidad para las escenas de inundaciones. [30] Lee Ha-jun visitó y fotografió varios pueblos y ciudades abandonadas en Corea del Sur que estaban programadas para ser demolidas para ayudar a dar forma al diseño del plató. También creó historias para los vecinos de los Kim y agregó detalles de los residentes a lo largo de la calle para mejorar la autenticidad de la apariencia de la calle. [28]
Según el editor Yang Jin-mo, Bong decidió filmar la película sin una cobertura tradicional . Para darles más opciones de edición con tomas limitadas, a veces unieron diferentes tomas de la misma toma. [32] Yang editó la película usando Final Cut Pro 7 , un programa que no se actualiza desde 2011. [33]
La película fue producida para su estreno en color. Se produjo una versión en blanco y negro antes del estreno mundial en Cannes, debutó el 26 de enero de 2020 en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y se volvió a proyectar del 29 al 31 de enero. También tuvo un estreno limitado en algunos países. [34] [35]
La banda sonora , del compositor surcoreano Jung Jae-il , consistía en "piezas de piano minimalistas, puntuadas con una percusión ligera", que establecían la "atmósfera tensa" de la película. [36] También tenía una textura barroca con extractos de la ópera Rodelinda de Handel y la canción italiana de 1964 " In ginocchio da te " de Gianni Morandi . [36] [37] Fue grabada principalmente a través de sonidos de computadora. [38]
La banda sonora fue publicada y lanzada en Corea, en formatos digitales y físicos, por Genie Music y Stone Music Entertainment el 30 de mayo de 2019. [39] A nivel internacional, fue lanzada el 11 de octubre de 2019 por Milan Records . [40] Fue lanzada en títulos en inglés, [41] pero los nombres y sustantivos son diferentes de los subtítulos en inglés traducidos por Paquet. [42] El 14 de febrero de 2020, fue lanzado en doble vinilo por Sacred Bones Records (una división de la productora cinematográfica estadounidense Neon) y Waxwork Records , en variantes multicolores. [43]
Una canción original, " Soju han jan " ( en coreano : 소주 한 잔 , lit. 'Un vaso de soju '), escrita por Bong e interpretada por Choi Woo-shik , que interpreta a Ki-woo, se escucha durante los créditos finales de la película. [44] Para comercializar los lanzamientos digitales internacionales de la banda sonora, la canción se mostró en inglés como "Soju One Glass" [ sic ]; luego se cambió a un título gramaticalmente correcto para ser preseleccionada para la categoría de Mejor Canción Original en los 92.º Premios de la Academia . [44] [45]
Los temas principales de Parásitos son el conflicto de clases , la desigualdad social y la disparidad de riqueza . [46] [47] [48] Los críticos de cine y el propio Bong Joon-ho han considerado la película como un reflejo del capitalismo tardío , [49] [50] y algunos la han asociado con el término " Hell Joseon " ( 헬조선 ), una frase satírica que postula que vivir en el infierno sería similar a vivir en la Corea del Sur moderna. Este término surgió debido a las altas tasas de desempleo juvenil, las intensas demandas de cursar una educación superior , la crisis de asequibilidad de la vivienda y la creciente brecha socioeconómica entre ricos y pobres. [51] [52] [53] En Coronavirus Capitalism Goes to the Cinema , Nulman escribe que la palabra "parásito" originalmente se refería a una "persona que come en la mesa de otra", lo que ocurre en una escena de la película. [48] Nulman también señala la conexión entre los parásitos y la cita de Karl Marx :
El capitalista ... no es más que el capital personificado. Su alma es el alma del capital. Pero el capital tiene una única fuerza motriz, la pulsión de valorizarse, de crear plusvalía , de hacer que su parte constante, los medios de producción, absorban la mayor cantidad posible de plustrabajo . El capital es trabajo muerto que, como un vampiro, vive sólo de chupar trabajo vivo, y vive tanto más cuanto más trabajo chupa. [48]
La película también analiza el uso de conexiones y calificaciones para salir adelante, tanto para familias ricas como pobres. [54] Algunos sostienen que su discusión sobre la clase se relaciona con el concepto de habitus de Pierre Bourdieu . [48]
Bong se ha referido a Parásitos como una película de arriba/abajo o "película de escaleras", [17] en la que las escaleras se utilizan como motivo para representar las posiciones de las familias en las casas de los Kim y los Park, así como el búnker del sótano. [55] El apartamento semisótano de los Kim es típico de los residentes más pobres de Seúl debido a su alquiler más bajo, a pesar de tener problemas como moho y un mayor riesgo de enfermedades. [46] Las inundaciones monzónicas como la que se muestra en la película suelen dañar más este tipo de residencias. [54] La película presenta la clase en términos espaciales que hablan de jerarquía, según Nulman. [48] [56]
Según Bong, el final implica que Ki-woo no podrá ganar los fondos necesarios para comprar la casa, ya que la toma final lo muestra todavía en el piso del sótano y recuerda la primera escena; describió esta toma como una "muerte segura" ( 확인사살 ), refiriéndose a un golpe de gracia para asegurar la muerte. [17] La canción final se refiere a Ki-woo trabajando para ganar dinero para conseguir la casa. Choi Woo-shik estimó que Ki-woo tardaría aproximadamente 564 años en ganar suficiente dinero para comprar la casa. Sin embargo, era optimista: "Estoy bastante seguro de que Ki-woo es uno de esos niños brillantes. Se le ocurrirá alguna idea, y simplemente entrará en la casa de la familia alemana, y creo que rescatará a su padre". [11] Pero en muchas interpretaciones, este sueño se suscribe a una mentalidad de autosuficiencia y es poco probable que se logre; [17] [49] [11] Además, "no aborda el problema fundamental en cuestión. Incluso en este escenario de fantasía, Ki-taek seguiría contenido en la casa por un sistema legal que buscaría su procesamiento y encarcelamiento. Las fuerzas que crearon y sostuvieron la separación de la familia Kim no se desharían, solo se adaptarían". [57]
Los críticos también han considerado los temas del colonialismo y el imperialismo . Según Ju-Hyun Park, la película se desarrolla dentro del "orden económico capitalista inaugurado y mantenido en Corea por la ocupación colonial ", y el uso del inglés en la película denota prestigio dentro de ese sistema. [57] Park Da-song está obsesionado con los " indios " y posee juguetes con temas nativos americanos y réplicas no auténticas. [58] [59] [48] Nulman establece el vínculo entre la familia "nativa" Park y los invasores: los Kim, que traen consigo parásitos mortales a los que los nativos no tienen inmunidad. Nulman señala la teoría del miasma de la enfermedad portadora de olores: se pensaba que los nativos podían contraer enfermedades simplemente al oler el aire nocivo que traían los españoles colonizadores. Esto se conecta con el tema de la película en torno a la distinción de clase del olfato. [48] Bong ha señalado: "No me atrevería a decir que es un comentario sobre lo que pasó en Estados Unidos, pero está relacionado en el sentido de que esta familia empieza a infiltrarse en la casa y ya encuentran a una familia viviendo allí. Así que se podría decir que es una broma en ese contexto. Pero al mismo tiempo, los nativos americanos tienen una historia muy complicada, larga y profunda. Pero en esta familia, esa historia se reduce al pasatiempo y la decoración de un niño. La madre del niño menciona la tienda de campaña como un producto importado de Estados Unidos, y creo que es como las camisetas del Che Guevara que usa la gente. No conocen la vida de la figura revolucionaria, solo piensan que es una camiseta genial. Eso es lo que sucede en nuestro tiempo actual: el contexto y el significado detrás de estas cosas reales solo existen como algo superficial". [60]
Algunos críticos destacan la importancia de la solidaridad de la clase trabajadora tal como se presenta en la película. Los problemas de los Kim son resultado de la falta de solidaridad de clase con la otra familia pobre, Geun-sae y Moon-gwang. En el clímax de la película, Ki-taek toma conciencia de su identidad de clase cuando el señor Park siente asco por el olor de Geun-sae. [48] Otros dijeron que Parásitos revelaba las desgracias de las víctimas pobres e impotentes de un mundo indiferente que se transforman en liberación a través del efecto cómico de la matanza en masa. [61]
Neon adquirió los derechos estadounidenses y canadienses de la película en el American Film Market de 2018. [62] [63] Darcy Paquet , un crítico de cine y autor estadounidense, proporcionó traducciones al inglés para el estreno internacional de la película. Los derechos de la película también se vendieron por adelantado a territorios de habla alemana (Koch Films), territorios de habla francesa (The Jokers) y Japón (Bitters End). [64] La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2019 el 21 de mayo. [65] Se estrenó en Corea del Sur el 30 de mayo de 2019. [4] [25]
Fue estrenada en Australia y Nueva Zelanda por Madman Films el 27 de junio de 2019 [66] (convirtiéndose tanto en la película coreana más taquillera de la región [67] como en la película en idioma no inglés más taquillera de la distribuidora en Australia). [68] Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en Toronto, Canadá, en septiembre de 2019 [69] y se estrenó en general en los EE. UU. y Canadá el 11 de octubre de 2019. Fue estrenada en Sudáfrica por Brandchina el 11 de octubre de 2019. [70] La película originalmente estaba programada para proyectarse como película de clausura en el FIRST International Film Festival Xining en China el 28 de julio de 2019, pero el 27 de julio, los organizadores del festival de cine anunciaron que la proyección se canceló por "razones técnicas". [71]
Curzon Artificial Eye obtuvo la licencia para el Reino Unido e Irlanda en Cannes, y tuvo proyecciones previas en cines de todo el país con una entrevista con Bong compartida en vivo vía satélite el 3 de febrero de 2020, seguida del estreno general de la película el 7 de febrero. [72]
Neon amplió el número de cines norteamericanos que proyectaron la película de 1060 a 2001 a partir del fin de semana del 14 de febrero de 2020, luego del reconocimiento de la película en los Premios de la Academia, [73] a pesar de que la película ya se había lanzado en video doméstico en la región. [74] Una remasterización especial en IMAX se mostró en cines norteamericanos limitados durante la semana del 21 de febrero de 2020. [75]
Para diciembre de 2019, la película había obtenido un ingreso neto de $90 millones de dólares en entretenimiento en el hogar , televisión y ventas internacionales. [6] El 28 de enero de 2020, Parasite fue lanzado en Blu-ray y DVD por Neon, con distribución por Universal Pictures Home Entertainment , y el 2 de junio fue lanzado en Ultra HD Blu-ray . [76] El 13 de febrero de 2020, se anunció que la película será lanzada en medios domésticos por The Criterion Collection . [77] [78] El 15 de julio de 2020, The Criterion Collection anunció la fecha de lanzamiento del 27 de octubre de 2020, presentando la tan esperada versión en blanco y negro. [79]
El 24 de febrero de 2020, el servicio de transmisión por suscripción Hulu anunció que había obtenido los derechos exclusivos para transmitir la película en los EE. UU., a partir del 8 de abril de 2020. [80] Amazon Prime Video comenzó a transmitir la película fuera de los EE. UU. el 28 de marzo de 2020. [81] En el Reino Unido, fue la película en idioma extranjero más vendida de 2020 en formatos físicos de video doméstico . [82]
Una versión monocromática especial de la película, Parasite: Black-and-White Edition , tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en enero de 2020 y se estrenó en cines de algunas ciudades de los Estados Unidos en el mismo mes. [83]
Se estrenó el 24 de julio de 2020 en el Reino Unido e Irlanda por Curzon Artificial Eye en cines y bajo demanda simultáneamente, [84] y se estrenó el 27 de octubre de 2020 en los EE. UU. y Canadá por The Criterion Collection en DVD y Blu-ray Disc, como parte de su relanzamiento de edición especial. [85] La transferencia a blanco y negro de la película fue supervisada por Bong y el director de fotografía Hong Kyung-pyo. [83]
Parásitos recaudó 71,4 millones de dólares en Corea del Sur, 53,4 millones en Estados Unidos y Canadá y 133,9 millones en otros países, para un total mundial de 262,1 millones de dólares. [7] [86] Estableció un nuevo récord para Bong, convirtiéndose en la primera de sus películas en recaudar más de 100 millones de dólares en todo el mundo. [87] Deadline Hollywood calculó el beneficio neto en 46,2 millones de dólares. [6]
En Corea del Sur, Parásitos recaudó 20,7 millones de dólares en su primer fin de semana. [86] Cerró su racha de taquilla con 72,2 millones de dólares y más de 10 millones de entradas, lo que equivale aproximadamente a una quinta parte de la población del país y ocupa el primer lugar entre las cinco mejores películas del año. [88] [89]
En el fin de semana de estreno en Estados Unidos, la película recaudó $376,264 en tres salas de cine. Su promedio por sala de $125,421 fue el mejor desde La La Land en 2016, y el mejor de la historia para una película internacional. [90] Se expandió a 33 cines en su segundo fin de semana, recaudando $1.24 millones, [91] y luego ganó $1.8 millones en 129 cines en su tercero. [92] La película ganó $2.5 millones en su cuarto fin de semana y $2.6 millones en su quinto. [93] Su recuento inicial de exhibiciones alcanzó su punto máximo en su sexto fin de semana con 620, cuando ganó $1.9 millones. [94] Continuó manteniéndose bien durante los fines de semana siguientes, ganando $1.3 millones y luego $1 millón. [95] [96]
En su décima semana de estreno, la película superó la marca de los 20 millones de dólares (algo raro para una película internacional), recaudando 632.500 dólares en 306 cines. [97] Durante el fin de semana de los Oscar, la película recaudó 1,5 millones de dólares en 1.060 cines, para un total acumulado de 35,5 millones de dólares. [98] Después de que Neon duplicara las exhibiciones en la semana posterior a los Premios de la Academia, la película recaudó 5,5 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá, uno de los mayores aumentos a Mejor Película desde Slumdog Millionaire en 2009 y el más grande en diez años. [99]
El 5 de febrero, Parásitos se convirtió en la primera película coreana en casi 15 años en superar el millón de espectadores en Japón. [100] En el Reino Unido, rompió el récord para el fin de semana de apertura de una película en un idioma que no sea el inglés, recaudando £ 1,4 millones ($ 1,8 millones) incluyendo avances durante su fin de semana de debut, de 135 pantallas, [101] y en Australia recaudó más de $ 1,9 millones. [102] En el fin de semana posterior a sus premios Oscar, recaudó $ 12,8 millones de 43 países, lo que elevó su total internacional a $ 161 millones y su recaudación bruta global a más de la marca de $ 200 millones. [103]
Tras su éxito en los Premios de la Academia, Parásitos recibió una importante nueva proyección, lo que generó importantes ingresos adicionales. Associated Press informó del mayor "efecto Oscar" desde 2001 después de que Gladiator ganara el premio a la Mejor Película. Los ingresos de taquilla de Parásitos aumentaron más del 230% en comparación con la semana anterior, recaudando 2,15 millones de dólares en un solo día. También ocupó el puesto número 1 en Japón, la primera película coreana en hacerlo en 15 años. [104] La Asociación de Distribuidores de Películas de Australia anunció que se vendieron 749.000 dólares en entradas de cine en un solo fin de semana, y la película volvió a entrar en el top 10 de la taquilla local más de seis meses después de su debut en los cines australianos. Parásitos también volvió al cuarto lugar en la taquilla de Corea del Sur al atraer a más de 80.000 espectadores. [105] [106]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Parásitos tiene una calificación de aprobación del 99% basada en 487 reseñas, con una calificación promedio de 9.4/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Una mirada urgente y brillantemente estratificada a temas sociales oportunos, Parásitos encuentra al escritor y director Bong Joon Ho en un dominio casi total de su oficio". [107] En Metacritic , 56 reseñas compiladas de críticos fueron identificadas como positivas, lo que le dio a la película una puntuación promedio ponderada de 97 sobre 100. [108] En el mismo sitio, Parásitos fue calificada como la mejor película de 2019 [109] [110] y ocupó el séptimo lugar entre las películas con las puntuaciones más altas de la década. [111] Al 20 de noviembre de 2021, es la 48.ª película mejor calificada de todos los tiempos en el sitio web. [112]
En un artículo para The New York Times , AO Scott calificó la película como "tremendamente entretenida, el tipo de película inteligente, generosa y estéticamente energizante que borra las cansadas distinciones entre películas de arte y películas de palomitas de maíz". [113] Bilge Ebiri de la revista Vulture escribió que Parásitos es "una obra que se encuentra en un estado de transformación constante y agitada, una obra maestra estresante cuyo hechizo perdura mucho después de su inquietante imagen final". [114] En su reseña de cinco estrellas, Dave Calhoun de Time Out elogió el comentario social de la película, calificando la obra de "sorprendente y completamente apasionante de principio a fin, llena de grandes explosiones y pequeñas maravillas". [115] Jessica Kiang de Variety calificó la película como "un viaje salvaje, salvaje", escribiendo que "Bong está de regreso y en una forma brillante, pero está inconfundiblemente, rugiendo furioso, y se registra porque el objetivo es tan merecedor, tan enorme, tan 2019: Parasite es una garrapata gorda con la sangre amarga de la rabia de clase". [116] Joshua Rivera de GQ dio una crítica entusiasta y declaró que Parasite posiblemente sea una de las mejores películas de 2019. [117]
Michael Wood, que escribe para la London Review of Books, consideró que el hecho de seguir un tema de conciencia de clase es coherente con Snowpiercer : "El tema del ascenso social, o la diferencia social como paisaje, difícilmente podría ser más obvio, pero estamos empezando a entender la idea de la película: no evitar los estereotipos sino seguir chocando contra ellos". [118] El sitio web de cine del Reino Unido TheShiznit le otorgó una A, señalando que "te hace preguntarte cuál es el punto de inflexión de tal comportamiento en una cultura donde los modales y la servidumbre se inculcan en aquellos que no pueden permitirse el lujo de no tenerlos". [119] AA Dowd del AV Club le otorgó a la película una A−, elogiando los giros divertidos y sorprendentes. [120]
Parásitos ocupó el primer puesto en una encuesta realizada por IndieWire a más de 300 críticos, en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Película Extranjera. [121] También apareció en más de 240 listas de los diez mejores de fin de año de los críticos, incluidos 77 que la clasificaron en primer lugar. [109]
Parásitos ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2019. Se convirtió en la primera película surcoreana en hacerlo, así como la primera película en ganar con un voto unánime desde Blue Is the Warmest Colour en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [122] [123] En la 77.ª edición de los Globos de Oro , la película fue nominada a tres premios, incluidos Mejor director y Mejor guion , y ganó Mejor película en lengua extranjera , convirtiéndose en la primera película surcoreana en lograr esa hazaña. [124] [125]
Se convirtió en la segunda película internacional en ser nominada al Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Actuación Destacada de un Elenco en una Película desde La vida es bella (1997), y finalmente ganó la categoría, convirtiéndose en la primera película internacional en ganar el premio. [126] [127] Parásitos también fue nominada a cuatro premios en la 73.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica : Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guion Original y Mejor Película que no está en idioma inglés , siendo la primera película surcoreana en recibir nominaciones distintas a la de Mejor Película que no está en idioma inglés, y ganó Mejor Guion Original y Mejor Película que no está en idioma inglés. [128] [129]
Parásitos fue presentada como la entrada surcoreana a Mejor Largometraje Internacional para los 92.º Premios Óscar, llegando a la lista de finalistas de diciembre. [130] [131] [132] Ganó cuatro premios: Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guion Original y Mejor Largometraje Internacional. Parásitos se convirtió en la primera película en idioma no inglés en la historia de los Premios Óscar en ganar Mejor Película. Parásitos también se convirtió en la primera película surcoreana en ser nominada a Mejor Película en los Premios Óscar y la segunda película del este de Asia en recibir una nominación a Mejor Película desde El tigre y el dragón (2000), [133] y Bong Joon-ho se convirtió en el cuarto asiático en recibir una nominación al Premio Óscar a Mejor Director, convirtiéndose en el segundo en ganar, después de Ang Lee . También recibió nominaciones a Mejor Montaje de Película y Mejor Diseño de Producción . [134] [135] [136] La película también es la segunda película en ganar tanto el Premio de la Academia a la Mejor Película como la Palma de Oro en Cannes bajo el nombre de esta última en 65 años desde Marty , [137] siendo la tercera película en ganar ambos grandes premios después de la primera y The Lost Weekend . [138]
En los 56.º Grand Bell Awards , Parasite obtuvo 11 nominaciones, con cinco victorias (la mayor cantidad para el programa): Mejor Película, Mejor Director (para Bong), Mejor Actriz de Reparto (para Lee Jung-eun ), Mejor Guion (para Bong y Han Jin-Won ) y Mejor Música (para Jung Jae-il). [139]
"Cuando era joven y estudiaba cine, había un dicho que se grabó profundamente en mi corazón: 'Lo más personal es lo más creativo'".
– Bong Joon-ho en un discurso de aceptación por ganar el premio al Mejor Director en la 92.ª edición de los Premios Óscar , como atribuyó a Martin Scorsese . [140]
Durante el discurso de aceptación de Bong en los Oscar, hizo una pausa para agradecer a Martin Scorsese , un director co-nominado, a quien Bong reconoció por su importancia histórica para la historia del cine, lo que resultó en un aplauso espontáneo de la audiencia. Al día siguiente, Scorsese le envió a Bong una carta de felicitación, que Bong compartió mientras estaba en una conferencia en el Film at Lincoln Center , aunque Bong dijo que no podía compartir la carta completa debido a su naturaleza personal. Sin embargo, compartió la conclusión de la carta, diciendo que Scorsese le dijo: "Lo has hecho bien. Ahora descansa. Pero no descanses demasiado tiempo". Bong luego agregó que Scorsese terminó su carta diciendo "cómo él y otros directores estaban esperando mi próxima película". [141]
Associated Press comentó que aunque la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) no había reconocido adecuadamente a las mujeres cineastas en las nominaciones al Premio de la Academia, esta vez reconoció la diversidad. El Wall Street Journal también escribió que la película parecía prometer unos "Oscar más inclusivos" exigidos por quienes han criticado anteriormente a la AMPAS. [142] AP señaló que la victoria de la película, como película extranjera ganadora del Oscar en una categoría regular de la Academia, abrió la puerta para que Hollywood experimentara un cambio radical y un tipo diferente de avance, ya que un escéptico temía que si "Parásitos ganaba el Oscar a la mejor película internacional, probablemente no ganaría ningún otro premio importante". [143] "La academia le dio el premio a la mejor película a la mejor película real", escribió Justin Chang del Los Angeles Times , y agregó que el organismo de premios cinematográficos estaba "sorprendido ... al reconocer que el cine de ningún país tiene el monopolio de la grandeza". [144] En 2021, el Writers Guild of America clasificó el guion de Parásitos como el cuarto mejor del siglo XXI hasta el momento. [145]
El 28 de marzo de 2023, el presidente del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, reveló que después de que Everything Everywhere All at Once , una comedia dramática de ciencia ficción de 2022 que también presenta un elenco predominantemente asiático, ganara el Oscar a la Mejor Película en la 95.ª edición de los Premios de la Academia , comenzó a cuestionar si la victoria de Parásitos en la categoría de Mejor Película era lo suficientemente digna, diciendo "¿Cómo puede una película no estadounidense ganar el Oscar a la mejor película si es una ceremonia en honor al cine estadounidense? Parásitos ganó, es genial, pero es una película coreana". [146]
En enero de 2020 se anunció que una serie limitada de HBO de seis horas basada en la película, con Bong y Adam McKay como productores ejecutivos, estaba en desarrollo temprano. [147] Bong ha dicho que esto también se titulará Parasite y explorará historias "que suceden entre las secuencias de la película". [148] [12] En febrero de 2020, se rumoreaba que Mark Ruffalo protagonizaría y se confirmó que Tilda Swinton sería elegida para un papel principal. [149] [150] [151] Pero en octubre de 2022, Swinton anunció que ya no estaba involucrada en la serie. [152] No ha habido anuncios públicos sobre la serie desde la partida de Swinton.
Un gobierno local de Corea del Sur ( la ciudad de Goyang ) planea restaurar el estudio de rodaje especial Goyang Aqua, donde se produjo Parásitos , y utilizarlo como una instalación de turismo de experiencia cinematográfica. Además, la ciudad de Goyang ha anunciado que invertirá 150 millones de dólares en el desarrollo del Complejo Cultural Cinematográfico de Goyang para 2026 para albergar instalaciones de turismo de experiencia cinematográfica, estudios interiores adicionales, instalaciones de producción de sets al aire libre, centros de contenido de video intercoreanos, empresas de investigación y desarrollo de imágenes. [153] [154] [155] Se ha criticado la comercialización de áreas conocidas por su pobreza en Corea del Sur como destinos turísticos sin que se tomen medidas concretas para abordar los problemas. [156] [157]
La Organización de Turismo de Seúl (STO) ha sido criticada por el partido de oposición de Corea del Sur y los residentes de Seúl por introducir una ruta turística que incluye lugares de rodaje e historias de la película. El Partido de la Justicia afirma que se hizo famosa debido al reconocimiento universal de la desigualdad global, [158] pero ve el desarrollo de una atracción turística basada en la película en Seúl como una explotación más de la pobreza. [159] Los residentes de los lugares de rodaje de Parásitos se han quejado, según se informa, de una sensación de vergüenza e incomodidad debido al aumento de turistas que visitan sus barrios y toman fotografías de sus alrededores, lo que les hace sentir como "monos en un zoológico". [160] En respuesta, el gobierno local de Seúl ha anunciado que la financiación gubernamental dará prioridad a las aproximadamente 1.500 familias de bajos ingresos que viven en los alojamientos tipo semisótano que aparecen en la película. [161]
La gente comenzó a publicar videos sobre cómo hacer jjapaguri (llamado "ram-don" en los subtítulos en inglés de la película) en YouTube después de que se distribuyó la película. [21] Nongshim, el fabricante de Chapagetti y Neoguri, también comenzó a distribuir un producto "Chapaguri" singular debido a la popularidad de la combinación a partir de la película. [162]
País : COREA DEL SUR/Duración : 132 minutos
Difunde la noticia. La nueva obra maestra de Bong Joon Ho,
PARASITE,
se estrena en los cines australianos el 27 de junio.
[...]
Parasite
, que ahora es la película coreana más taquillera de todos los tiempos en la taquilla de Australia y Nueva Zelanda [...]
Parasite,
de Bong Joon Ho,
acaba de convertirse en la película en idioma no inglés de Madman más exitosa en la taquilla australiana de todos los tiempos.
El director Bong Joon-ho se une a nosotros en vivo en persona para una sesión de preguntas y respuestas previa en Curzon Mayfair que se compartirá vía satélite. [...] Miércoles 3 de febrero a las 6:00 p. m. [...] Fecha de lanzamiento en el Reino Unido: 7 de febrero de 2020