Rodelinda, regina de' Longobardi ( HWV 19) es una ópera seria en tres actos compuesta para la primera Royal Academy of Music por George Frideric Handel . [1] El libreto es de Nicola Francesco Haym , basado en un libreto anterior de Antonio Salvi . Rodelinda ha sido considerada durante mucho tiempo como una de las mejores obras de Handel. [2]
Rodelinda se estrenó en el King's Theatre de Haymarket, Londres, el 13 de febrero de 1725. Fue producida con los mismos cantantes que Tamerlano . Hubo 14 representaciones; se repitió el 18 de diciembre de 1725 y nuevamente el 4 de mayo de 1731, otras 16 representaciones en total, cada reestreno incluyó cambios y material nuevo. [3] En 1735 y 1736 también se representó, con un éxito modesto, en Hamburgo en la Oper am Gänsemarkt . La primera producción moderna, en forma muy alterada, fue en Gotinga el 26 de junio de 1920, donde fue la primera de una serie de reestrenos de óperas modernas de Handel producidos por el entusiasta de Handel Oskar Hagen . [3] La ópera llegó a los EE. UU. en 1931 y fue reestrenada en Londres en 1939. [4] Otra notable reestreno en Londres a cargo de la Handel Opera Society, en inglés y utilizando un texto recortado, incluyendo a Joan Sutherland y Janet Baker en el reparto, dirigida por Charles Farncombe, se realizó en junio de 1959. [4] Con el resurgimiento del interés por la música barroca y la interpretación musical históricamente informada desde la década de 1960, Rodelinda , como todas las óperas de Handel, recibe representaciones en festivales y teatros de ópera en la actualidad. [5] Entre otras representaciones, Rodelinda se representó en el Festival de Glyndebourne en el Reino Unido en 1998, [6] por la Ópera Metropolitana de Nueva York en 2004 [7] y por la Ópera Nacional Inglesa en 2014. [8] La producción de ENO fue reestrenada en el Teatro Bolshoi en 2015. [9] El Gran Teatre del Liceu de Barcelona representó la ópera en marzo de 2019, con Lisette Oropesa y Bejun Mehta en los papeles principales. [10] La Ópera Nacional Holandesa representó Rodelinda en enero de 2020, con Lucy Crowe y Bejun Mehta en los papeles principales. [11]
Antes del estreno de la ópera, Grimoaldo ha derrotado en batalla a Bertarido, rey de Lombardía, y ha usurpado el trono de Milán. Bertarido ha huido, dejando a su esposa Rodelinda y a su hijo Flavio prisioneros del usurpador. Al no conseguir apoyo para recuperar su corona, Bertarido ha hecho que se diga que ha muerto en el exilio, una artimaña que utilizará en un intento de rescatar a su esposa y a su hijo.
Sola en el palacio, Rodelinda llora la pérdida de su marido Bertarido. El usurpador Grimoaldo entra, declarando una pasión oculta por ella durante mucho tiempo. Le propone matrimonio y le ofrece devolverle el trono que le corresponde por derecho. Ella lo rechaza enfadada (Aria: "L'empio rigor del fato"). Eduige llega buscando a Grimoaldo. Grimoaldo, que anteriormente había estado comprometido con Eduige, la hermana de Bertarido, ahora la rechaza. Después de que Grimoaldo se va, el intrigante Garibaldo, su consejero, profesa su amor por Eduige. Ella promete corresponderle su amor una vez que se haya vengado de Grimoaldo (Aria: "Lo farò, diro: spietato"). A solas, Garibaldo revela que su amor por Eduige es fingido y forma parte de un plan para obtener el trono para sí mismo (Aria: "Di cupido impiego i vanni").
Bertarido, escondido cerca, lee la inscripción de su propio monumento y añora a su amada esposa Rodelinda (Aria: "Dove sei, amato bene?"). Junto con su amigo y consejero Unulfo, observa en secreto cómo Rodelinda, llorando, y Flavio, su hijo, depositan flores en su monumento. Garibaldo entra con un ultimátum para Rodelinda: o acepta casarse con Grimoaldo, o su hijo será ejecutado. Rodelinda consiente, pero también jura exigir la muerte de Garibaldo cuando regrese al trono. Bertarido, que sigue mirando, está horrorizado y toma la decisión de Rodelinda como un acto de traición.
Garibaldo se burla de Eduige, diciéndole que ha perdido su oportunidad de convertirse en reina. Eduige felicita satíricamente a Rodelinda, señalando su repentina decisión de traicionar la memoria de su marido y casarse con su usurpador. Eduige jura venganza contra Grimoaldo. Eduige se va y Grimoaldo entra. Rodelinda establece sus condiciones para casarse con Grimoaldo: debe matar a Flavio ante ella con sus propias manos. Grimoaldo, horrorizado, se niega. Después de que Rodelinda se va, Garibaldo anima a Grimoaldo a llevar a cabo el asesinato, pero él se niega nuevamente. Dice que el acto de coraje y determinación de Rodelinda ha hecho que la ame aún más, aunque ahora ha perdido la esperanza de conquistarla. Cuando los dos consejeros están solos, Unulfo le pregunta a Garibaldo cómo pudo dar semejante consejo a un rey, y Garibaldo expone su perspectiva tiránica sobre el uso del poder (Aria: "Tirannia gliel diede il regno").
Bertarido se acerca al palacio disfrazado; su hermana Eduige reconoce su voz. Unulfo le informa de la fidelidad de Rodelinda y Eduige acepta ayudar a Bertarido a rescatar a su esposa y a su hijo. Unulfo promete transmitirle a Rodelinda el mensaje de que su marido sigue vivo. Bertarido se alegra.
Rodelinda y Bertarido se encuentran en secreto y Grimoaldo, que no reconoce a su marido, los descubre abrazados. Grimoaldo se indigna y cree que Rodelinda ha echado un amante. Para salvar su honor, Bertarido revela su identidad, pero Grimoaldo jura matarlo de todos modos, sea quien sea. Los esposos se despiden por última vez (dúo: "Io t'abbraccio").
Unulfo y Eduige planean liberar a Bertarido de la prisión: le harán llegar de contrabando una espada y la llave de un pasadizo secreto. Garibaldo aconseja a Grimoaldo que condene a muerte al hombre desconocido, sea Bertarido o no. Grimoaldo está atormentado por los celos, la pasión y el miedo.
Bertarido, que yacía en la cárcel, recibe la espada, la llave y una nota escrita. Cuando Unulfo llega para liberarlo, Bertarido confunde al visitante en la oscuridad con el verdugo y lo hiere con la espada. Unulfo no le hace caso a la herida y los dos se van. Eduige guía a Rodelinda hasta la celda. Al encontrarla vacía y ver sangre en el suelo, temen que Bertarido esté muerto.
Grimoaldo, atormentado por el remordimiento, huye al jardín del palacio con la esperanza de encontrar un lugar tranquilo donde pueda buscar consuelo en el sueño (Aria: "Pastorello d'un povero armento"). Garibaldo, al encontrarlo desprotegido, decide matarlo. Bertarido aparece y mata al asesino, aunque perdona a Grimoaldo (Aria: "¡Vivi, tiranno!"). Grimoaldo renuncia a su derecho al trono de Milán y se compromete una vez más con Eduige. Le ofrece el trono a Bertarido, quien lo acepta una vez que se le asegura que su esposa y su hijo le serán devueltos. Hay regocijo general.
El libreto de la ópera es de Nicola Francesco Haym y se basó en un libreto anterior de Antonio Salvi que había sido ambientado por Giacomo Antonio Perti en 1710. El libreto de Salvi se derivó de la tragedia de Pierre Corneille Pertharite, roi des Lombards (1652), que trataba la historia de Perctarit , rey de los lombardos . El origen último de la historia, al igual que el de Flavio de Handel , es la obra del siglo VIII de Pablo el Diácono Gesta Langobardorum . [12] En la ópera, "Pertharite" se convierte en "Bertarido".
Handel, nacido en Alemania, después de pasar parte de su carrera temprana componiendo óperas y otras piezas en Italia, se estableció en Londres, donde en 1711 trajo la ópera italiana por primera vez con su ópera Rinaldo . Un éxito tremendo, Rinaldo creó una locura en Londres por la ópera seria italiana, una forma centrada abrumadoramente en arias solistas para los cantantes virtuosos estrella. En 1719, Handel fue nombrado director musical de una organización llamada Royal Academy of Music (sin conexión con el actual conservatorio de Londres), una compañía con cédula real para producir óperas italianas en Londres. Handel no solo debía componer óperas para la compañía, sino también contratar a los cantantes estrella, supervisar la orquesta y los músicos, y adaptar óperas de Italia para su presentación en Londres. [13] [14]
En el plazo de un año, entre 1724 y 1725, Handel escribió tres grandes óperas consecutivas para la Real Academia de Música, cada una con Senesino y Francesca Cuzzoni como protagonistas, siendo las otras dos Giulio Cesare y Tamerlano . [15]
Horace Walpole escribió sobre Cuzzoni en Rodelinda :
Era baja y rechoncha, de rostro blando y enfadado, pero de tez fina; no era una buena actriz; vestía mal y era tonta y fantástica. Y, sin embargo, cuando apareció en esta ópera con un vestido de seda marrón con ribetes de plata, con cuya vulgaridad e indecoro se escandalizaron mucho todas las ancianas, las jóvenes lo adoptaron como moda, tan universalmente, que parecía un uniforme nacional para la juventud y la belleza. [15]
Para el musicólogo del siglo XVIII Charles Burney , Rodelinda "contiene una cantidad tal de arias capitales y agradables, que le da derecho a uno de los primeros lugares entre las producciones dramáticas de Handel". Burney destaca particularmente el aria para Bertarido en el acto 1, "Dove sei, amato bene", y la llama "una de las arias patéticas más finas que se pueden encontrar en todas sus obras... Esta aria se vuelve conmovedora por una modulación nueva y curiosa, así como por el tono general de la melodía". [16] Esta aria también se canta a veces como pieza solista en inglés, con un texto no relacionado - "Art thou troubled?" - de WG Rothery, escrito en 1910. [17] [18]
La ópera está orquestada para dos flautas dulces, flauta, dos oboes, fagot, dos trompas, cuerdas y continuo (violonchelo, laúd, clavecín).
Notas
'Rodelinda', estrenada en 1725, ha sido considerada durante mucho tiempo una de las mejores obras de Handel, y con razón.
Fuentes