Ang Lee OBS ( chino :李安; pinyin : Lǐ Ān ; nacido el 23 de octubre de 1954) es un cineasta taiwanés [1] [2] . Sus películas son conocidas por su carga emocional y la exploración de emociones ocultas y reprimidas. [3] [4] [5] Durante su carrera, ha recibido elogios de la crítica y el público internacional y numerosos reconocimientos , incluidos dos Premios de la Academia , cuatro Premios BAFTA y tres Premios Globo de Oro . En 2003, ocupó el puesto 27 entre los 40 mejores directores de The Guardian . [6]
Nacido en el condado de Pingtung , Lee se educó en Taiwán y más tarde en los Estados Unidos. Saltó a la fama dirigiendo películas como Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993) y Eat Drink Man Woman (1994), que exploraban las relaciones y los conflictos entre tradición y modernidad, oriental y occidental; Las tres películas se conocen informalmente como la trilogía " El padre sabe más ". [7] Las películas tuvieron un éxito de crítica tanto en Taiwán como a nivel internacional.
Su avance en Hollywood fue el drama de época Sense and Sensibility (1995), que también fue su primera película íntegramente en inglés. Lee recibió dos veces el Premio de la Academia al Mejor Director por el drama romántico Brokeback Mountain (2005); y el drama de supervivencia Life of Pi (2012). Dirigió películas de una amplia gama de géneros, incluido el drama The Ice Storm (1997); el drama de artes marciales Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000); el éxito de taquilla de superhéroes Hulk (2003) y el drama de espionaje erótico Lust, Caution (2007).
"la formación de un individuo decide su percepción del mundo, especialmente las cosas que suceden antes de los 20 años, así que como no fue a los EE.UU. hasta los 23, "cualquier cosa que haga, cualquier cosa que absorba fuera [de Taiwán], mi naturaleza sigue siendo muy taiwanés... Mi yo básico fue crecer aquí, mezclado con muchas otras cosas. Taiwán es así. Dondequiera que filmo mi película, es una película taiwanesa"
-Ang Lee, habla de su apego a Taiwán. Sabine Cheng y Lilian Wu, 1 de octubre de 2016 [8]
Ang Lee nació en una familia Waishengren , en una aldea de dependientes militares de las Fuerzas Armadas de la República de China , ubicada en Chaochou , Pingtung , [9] un condado agrícola del sur de Taiwán. Ambos padres de Lee se mudaron tras el final de la guerra civil china en 1949 desde De'an , provincia de Jiangxi en China continental, a Taiwán . Creció en un hogar que ponía un gran énfasis en la educación. [10]
Lee estudió en la Primera Escuela Secundaria Provincial de Tainan (ahora Primera Escuela Secundaria Nacional de Tainan ), donde su padre era el director. Se esperaba que aprobara el examen anual conjunto de ingreso a la universidad, la única ruta hacia una educación universitaria en la República de China. Pero después de reprobar el examen dos veces, para decepción de su padre, ingresó a una universidad de tres años, la Escuela Nacional de Artes (ahora reorganizada y ampliada como Universidad Nacional de Artes de Taiwán ), y se graduó en 1975. Su padre había querido que él Se convirtió en profesor, pero se interesó por el teatro y las artes en la universidad. Esta temprana frustración encaminó su carrera hacia el arte del performance. Ver la película de Ingmar Bergman La primavera virgen (1960) fue una experiencia formativa para él. [11]
Después de terminar su servicio militar obligatorio en la Armada de la República de China (ROCN), Lee fue a los EE. UU. en 1979 para estudiar en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign , donde completó su licenciatura en teatro en 1980. Originalmente, Lee era Estaba interesado en actuar, pero sus dificultades para hablar inglés se lo hicieron difícil y rápidamente se dedicó a dirigir. [12] En UIUC, Lee conoció a su futura esposa, Jane Lin ( chino :林惠嘉; pinyin : Lín Huìjiā ), también una estudiante de Taiwán, que estaba cursando su doctorado. Acto seguido, se matriculó en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York , donde recibió su maestría en producción cinematográfica. Fue compañero de clase de Spike Lee y trabajó en el equipo de su película de tesis, Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads .
Durante sus estudios de posgrado, Lee terminó un cortometraje de 16 mm, Shades of the Lake (1982), que ganó el premio al Mejor Drama en Cortometraje en Taiwán. Su propio trabajo de tesis, un drama de 43 minutos, Fine Line (1984), ganó el premio Wasserman de la Universidad de Nueva York a la mejor dirección y también fue elegido para su transmisión por el Public Broadcasting Service . [13]
La vida después de la graduación
La tesis de Lee en la Universidad de Nueva York llamó la atención de la Agencia William Morris , la famosa agencia literaria y de talentos que más tarde representó a Lee. Sin embargo, al principio, WMA encontró pocas oportunidades para Lee y Lee permaneció desempleado durante seis años. Durante este tiempo, él era amo de casa a tiempo completo, mientras que su esposa Jane Lin, bióloga molecular , era el único sostén de la familia de cuatro miembros. Este acuerdo ejerció una enorme presión sobre la pareja, pero con el apoyo y la comprensión de Lin, Lee no abandonó su carrera cinematográfica sino que continuó generando nuevas ideas a partir de películas y actuaciones. También escribió varios guiones durante este tiempo. [14]
En 1990, Lee presentó dos guiones, Pushing Hands y The Wedding Banquet , a un concurso patrocinado por la Oficina de Información Gubernamental de la República de China, y quedaron en primer y segundo lugar, respectivamente. Los guiones ganadores llamaron la atención de Lee sobre Hsu Li-kong ( chino :徐立功; pinyin : Xú Lìgōng ), un gerente senior recientemente ascendido en un importante estudio que tenía un gran interés en el estilo único y la frescura de Lee. Hsu, un productor novato, invitó a Lee a dirigir Pushing Hands , un largometraje que se estrenó en 1991. [ cita necesaria ]
La trilogía 'El padre sabe más'
Pushing Hands (1991) fue un éxito en Taiwán tanto entre la crítica como en la taquilla. Recibió ocho nominaciones en el Festival de Cine Golden Horse , el principal festival de cine de Taiwán. Inspirado por el éxito, Hsu Li-kong colaboró con Lee en su segunda película, The Wedding Banquet (1993), que ganó el Oso de Oro en el 43º Festival Internacional de Cine de Berlín [15] y fue nominada como Mejor Película en Lengua Extranjera [16]. ] tanto en el Globo de Oro como en los Premios de la Academia. En total, esta película obtuvo once premios taiwaneses e internacionales y convirtió a Lee en una estrella en ascenso. Estas dos primeras películas se basaron en historias de estadounidenses de origen chino y ambas fueron filmadas en Estados Unidos.
En 1994, Hsu invitó a Lee a regresar a Taiwán para hacer Eat Drink Man Woman , una película que describe los valores tradicionales, las relaciones modernas y los conflictos familiares en Taipei . La película fue un éxito de taquilla y fue aclamada por la crítica. Por segundo año consecutivo, la película de Lee recibió la nominación a Mejor Película en Lengua Extranjera tanto en el Globo de Oro como en el Premio de la Academia, así como en los Premios de la Academia Británica (BAFTA). Eat Drink Man Woman ganó cinco premios en Taiwán e internacionalmente, incluido el de Mejor Director de Independent Spirit .
Las tres películas muestran a la familia confuciana en riesgo y están protagonizadas por el actor taiwanés Sihung Lung para formar lo que se ha llamado la trilogía de Lee "El padre sabe más". [7]
En 1995, Lee dirigió el clásico británico Sense and Sensibility de Columbia TriStar , basado en la novela de Jane Austen del mismo nombre . Esto convirtió a Lee en ganador por segunda vez del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín. Estuvo nominada a siete premios de la Academia y ganó el premio al Mejor Guión Adaptado para la guionista Emma Thompson , quien también protagonizó la película junto a Alan Rickman , Hugh Grant y Kate Winslet . Sentido y Sensibilidad también ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática . Thompson ha descrito la experiencia de trabajar con Lee en su primera película en inglés, señalando lo sorprendido que estaba Lee cuando los actores hicieron preguntas o dieron sugerencias, algo que Thompson considera poco común en la cultura china. Una vez que se superó esta disyuntiva, Thompson recordó haber pasado "un momento maravilloso porque sus notas eran muy brutales y divertidas". [17] Janet Maslin de The New York Times elogió la escritura de adaptación de Lee: "El Sr. Lee busca algo más accesible, una comedia de modales brillante, colorida y completamente contemporánea. Lo logra de manera tan agradable que Sentido y sensibilidad coincide con Austen- basado en Clueless por pura diversión". [18]
Después de esto, Lee continuó dirigiendo en Hollywood. Hizo The Ice Storm (1997), un drama ambientado en los suburbios de Estados Unidos de la década de 1970, protagonizado por Kevin Kline , Sigourney Weaver , Joan Allen y Tobey Maguire . La película compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1997 por la Palma de Oro . Recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Guión . Angie Errigo de Empire elogió el guión de la película: "Ang Lee parece incapaz de hacer una película menos que sobresaliente" y agregó: "La verdadera belleza de esta película es la forma en que Ang Lee cambia su historia de una farsa sexual a un drama juvenil y a una trágica desesperación". con la ayuda de un reparto perfecto". [19]
Lee hizo otra película, el drama occidental revisionista Ride with the Devil (1999), ambientada durante la Guerra Civil estadounidense . La película protagonizada por Tobey Maguire , Skeet Ulrich y Jeffrey Wright recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla. Entertainment Weekly lo describió como "extrañamente poco atractivo" y la "acumulación amarilla cerosa de buen gusto sella a todos los personajes de nuestro acceso. Estos estadounidenses no son figuras de acción; son figuras coleccionables". [20] Durante un tiempo, esto interrumpió la popularidad ininterrumpida de Lee, tanto entre el público general como entre los aficionados al cine artístico, desde su primer largometraje. Sin embargo, a finales de los años 1990 y 2000, The Ice Storm tuvo altas ventas y alquileres de VHS y DVD y proyecciones repetidas en televisión por cable, lo que ha aumentado la popularidad de la película entre el público.
En 1999, Hsu Li-kong, antiguo socio y partidario de Lee, lo invitó a hacer una película basada en el género tradicional " wuxia " sobre las aventuras de los artistas marciales en la antigua China. Emocionado por la oportunidad de cumplir su sueño de infancia, Lee reunió un equipo de Estados Unidos, Taiwán, Hong Kong, Malasia y China continental para Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000). La película fue protagonizada por Chow Yun-fat , Michelle Yeoh y Zhang Ziyi y tuvo un éxito sorprendente en todo el mundo. Con diálogos en chino y subtítulos en inglés, la película se convirtió en la película extranjera más taquillera en muchos países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. Los críticos elogiaron la película. Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter elogió la escritura de Lee, "para su primera tarea en chino desde Eat Drink Man Woman de 1994 , Ang Lee prueba un poco de artes marciales, con resultados asombrosamente estimulantes". Añadió: "Una amplia epopeya romántica con una fuerte columna vertebral feminista, la [película] completamente entretenida también cuenta con una generosa oferta de secuencias de acción realmente increíbles que hacen que Matrix parezca francamente pintoresca en comparación". [21] La película fue nominada a 10 premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Director. Terminó ganando Mejor Película en Lengua Extranjera y tres premios técnicos.
En 2003, Lee regresó a Hollywood para dirigir el éxito de taquilla de superhéroes Hulk , su segunda película de gran presupuesto después de la decepción del estreno restringido de Ride with the Devil . La película fue producida por Universal Pictures en colaboración con Marvel Entertainment . Fue protagonizada por Eric Bana como Bruce Banner/The Hulk con actuaciones secundarias de Jennifer Connelly , Sam Elliot y Nick Nolte . La película recibió críticas mixtas y fue un éxito financiero, recaudando más de 245 millones de dólares en taquilla. Tras el revés, Lee consideró retirarse anticipadamente, pero su padre lo animó a seguir haciendo películas. Roger Ebert le dio a la película una crítica positiva y escribió: "Lee está tratando de abordar los problemas de la historia de Hulk, en lugar de simplemente cortar con efectos visuales estúpidos ".
Lee asumió una película independiente de bajo presupuesto y bajo perfil basada en el cuento finalista del Premio Pulitzer de Annie Proulx , Brokeback Mountain . En un artículo de 2005 [22] de Robert K. Elder , se citó a Lee diciendo: "¿Qué sé yo sobre los peones gay del rancho en Wyoming?" A pesar de la distancia del director con el tema en cuestión, Brokeback Mountain mostró las habilidades de Lee para sondear las profundidades del corazón humano. La película de 2005 sobre el amor prohibido entre dos pastores de ovejas de Wyoming llamó inmediatamente la atención del público y se convirtió en un fenómeno cultural, iniciando intensos debates y convirtiéndose en un éxito de taquilla.
La película fue aclamada por la crítica en los principales festivales de cine internacionales y le valió a Lee numerosos premios a Mejor Director y Mejor Película en todo el mundo. Brokeback Mountain fue la película más aclamada de 2005, ganando 71 premios y 52 nominaciones adicionales. Ganó el León de Oro (mejor película) en el Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nombrada mejor película de 2005 por los críticos de cine de Los Ángeles, Nueva York, Boston y Londres. También ganó el premio a la mejor película en los premios Broadcast Film Critics Association de 2005 , Directors Guild of America , Writers Guild of America (guión adaptado), Producers Guild of America y los Independent Spirit Awards , así como el Globo de Oro a la mejor película dramática. Lee ganó el Globo de Oro al Mejor Director. Brokeback Mountain también ganó Mejor Película y Mejor Director en los BAFTA de 2006. Estuvo nominada a ocho premios Oscar y fue la favorita a Mejor Película de cara a la ceremonia del 5 de marzo, pero perdió ante Crash , una historia sobre las relaciones raciales en Los Ángeles, en una sorpresa controvertida. Se convirtió en la primera persona no blanca en ganar el premio al Mejor Director en los Premios de la Academia (que ganó nuevamente por La vida de Pi ). En 2006, después de su Oscar al Mejor Director, Lee recibió la Orden de la Estrella Brillante con el Gran Cordón, el segundo premio civil más importante, otorgado por el gobierno de la República de China. [23]
Su siguiente película fue Lust, Caution , que fue adaptada de una novela corta de la autora china Eileen Chang . La historia fue escrita en 1950 y se basó libremente en un evento real que tuvo lugar entre 1939 y 1940 en la Shanghai, China ocupada por los japoneses, durante la Segunda Guerra Mundial. Lust, Caution fue distribuida por Focus Features y se estrenó en festivales de cine internacionales en el verano y principios del otoño de 2007. En los EE. UU., la película recibió una calificación NC-17 (no se admiten niños menores de 17 años) de la MPAA debido principalmente a varios escenas de sexo fuertemente explícitas. Esto fue un desafío para la distribución de la película porque muchas cadenas de cines en los Estados Unidos se niegan a mostrar películas de NC-17. El director y el estudio cinematográfico decidieron no apelar la decisión. Lee eliminó 9 minutos de la película para que el contenido fuera adecuado para audiencias menores y poder mostrar Lust, Caution en China continental. [24]
Lust, Caution capturó el León de Oro de la Bienal del Festival de Cine de Venecia de 2007, convirtiendo a Lee en el ganador del premio más alto por segunda vez en tres años (Lee es uno de los cuatro únicos cineastas que ha ganado el León de Oro dos veces). Cuando Lust, Caution se presentó en el Taiwán natal de Lee en su edición original completa, fue muy bien recibido. [ cita necesaria ] Al quedarse en Taiwán para promocionar la película y participar en una festividad tradicional, Lee se emocionó [ cita necesaria ] cuando descubrió que su trabajo fue ampliamente aplaudido por sus compatriotas taiwaneses. Lee admitió que tenía pocas expectativas para esta película por parte del público estadounidense debido a "su ritmo, su lenguaje cinematográfico; todo es muy chino". [25] La película fue ignorada por los Oscar y no recibió nominaciones. Fue rechazada de la consideración en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera; Después de ser presentada oficialmente por Taiwán, la academia dictaminó que un número insuficiente de ciudadanos taiwaneses había participado en la producción, descalificándola así de una mayor consideración.
Lee fue elegido presidente del jurado del Festival de Cine de Venecia de 2009 . [26] La siguiente película de Lee después de Taking Woodstock de 2009 fue La vida de Pi , que fue una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Yann Martel . La historia fue una narración retrospectiva en primera persona de Pi, un niño de la India que entonces tenía 16 años y que es el único ser humano que sobrevivió al hundimiento de un carguero en el camino de la India a Canadá. Se encuentra en un bote salvavidas con un orangután, una hiena , una cebra herida y un tigre de Bengala. [27] Durante este viaje improbable, el joven Pi cuestiona su creencia en Dios y el significado de la vida. Alguna vez se consideró imposible convertir la novela en una película, pero Lee convenció a 20th Century Fox para que invirtiera 120 millones de dólares y dependiera en gran medida de los efectos especiales 3D en la postproducción. A diferencia de la mayoría de los precedentes de ciencia ficción, Lee explora el horizonte artístico de la aplicación de efectos 3D y amplía los límites de cómo esta tecnología puede servir a la visión artística de la película. La película hizo su estreno comercial durante el fin de semana de Acción de Gracias de 2012 en los EE. UU. y en todo el mundo, y se convirtió en un éxito de crítica y taquilla. En enero de 2013, Life of Pi obtuvo 11 nominaciones a los premios de la Academia, incluidas Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejores Efectos Visuales. [28] Luego ganó el Premio de la Academia al Mejor Director .
En 2013, fue seleccionado como miembro del jurado principal de la competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2013 . [29] En marzo de 2013, se anunció que Lee dirigiría un piloto de televisión para la serie dramática Tyrant , creada por Gideon Raff y desarrollada por Howard Gordon y Craig Wright . La producción de la serie FX estaba prevista para el verano de 2013 . [30] Sin embargo, Lee decidió abandonar el proyecto para tomar un descanso de su agitada agenda. [31]
A continuación, Lee dirigió el drama de guerra Billy Lynn's Long Halftime Walk, basado en la novela del mismo nombre . Fue su primera película desde que ganó el Oscar al Mejor Director por La vida de Pi . La película fue protagonizada por Joe Alwyn , Kristen Stewart , Vin Diesel , Steve Martin y Chris Tucker . La película es una sátira sobre la participación de Estados Unidos en Irak , con la historia de un soldado cuyo trastorno de estrés postraumático se desencadena en un partido de fútbol de Texas. Fue distribuida por Sony Pictures Releasing y se estrenó en noviembre de 2016. Se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York y recibió una respuesta mixta tanto del público como de la crítica y fue un fracaso de taquilla . Muchos críticos criticaron su alta velocidad de fotogramas . Peter Bradshaw de The Guardian describió la película como "sin inmediatez actual ni perspectiva histórica real y, cargada de flashbacks pedantes y predecibles, finalmente no conduce a ninguna parte interesante". [32]
En abril de 2017, Ang Lee comenzó conversaciones con Skydance Media para dirigir una película de suspenso y acción, Gemini Man , que sigue a un alto funcionario de la DIA perseguido por un joven clon de sí mismo justo cuando está a punto de retirarse de la agencia. [33] Will Smith fue elegido para el papel principal. [34] En enero de 2018, Clive Owen y Mary Elizabeth Winstead habían sido elegidos como el antagonista y la protagonista femenina respectivamente. La película se estrenó el 11 de octubre de 2019 con críticas negativas y fracasó en taquilla. Alissa Wilkinson de Vox escribió: "Si Gemini Man es el futuro del cine de gran presupuesto, espero que alguien en Hollywood se esté preocupando". [35] Peter Debruge de Variety escribió: "fue el guión que nunca estuvo a la altura de la promesa de su premisa". [36]
En 2013, Ang Lee comenzó el desarrollo de una película que dramatiza la pelea por el título de peso pesado de Joe Frazier y Muhammad Ali , conocida como Thrilla in Manila . La película iba a ser producida por Universal con un guión escrito por Peter Morgan , pero Lee la pospuso más tarde en 2014 para poder realizar Billy Lynn's Long Halftime Walk . [37] [38] [39] En diciembre de 2015, se anunció que el proyecto, titulado provisionalmente Thrilla in Manila , ahora con Studio 8, sería su próxima película después de Gemini Man . [40] Según se informa, David Oyelowo y Ray Fisher fueron las mejores opciones de Lee para los papeles principales de Frazier y Ali, respectivamente, y esperaba filmar en 3D. [41] Ang Lee anunció en noviembre de 2022 que está trabajando en una película biográfica sobre la vida de Bruce Lee protagonizada por el hijo del director, Mason Lee . [42]
Lee vive en Larchmont , en el condado de Westchester , Nueva York , con su esposa, Jane Lin, microbióloga . Se casaron en 1983 y tienen dos hijos, entre ellos Mason . [43] A veces se describe a Lee como un ciudadano estadounidense naturalizado [44] [45] [46] pero ha dicho que es un residente permanente de los Estados Unidos . [1] [47] Lee ha declarado que cree en el taoísta : Buda . [48]
Lee ha estado involucrado en el proceso de realización cinematográfica en diversas capacidades, aunque lo más destacado de su carrera y legado es su trabajo como director. Los siguientes son los diversos créditos de Lee.
Lee también dirigió el comercial Chosen (2001).
Créditos de actuación
En 2003, Lee ocupó el puesto 27 entre los 40 mejores directores de The Guardian . [6] En agosto de 2007, Lee fue nombrado el 41º mejor director de todos los tiempos en una encuesta realizada por la revista Total Film . [49] Lee también ha recibido premios del gobierno francés, incluido el de convertirse en Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres francesa (2012). [50] y Caballero de la Legión de Honor francesa (2021) [51] [52] En 2020 recibió una beca BAFTA por sus destacadas contribuciones al cine británico.
Lee ha sido nominado a nueve premios de la Academia , de los cuales ha ganado tres: Mejor Película en Lengua Extranjera por Crouching Tiger Hidden Dragon y Mejor Director por Brokeback Mountain y Life of Pi , convirtiéndose en el primer director no blanco en ganar este último premio. Por El banquete de bodas y Sentido y sensibilidad , Lee ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín ; Por Brokeback Mountain y Lust Caution , ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . Lee es uno de los cuatro directores que han ganado dos veces el León de Oro y el único cineasta que ha recibido el Oso de Oro dos veces. Lee también ha recibido premios del Directors Guild of America , Globos de Oro y premios de cine de la Academia Británica , entre otros, y ha recibido la Orden de la Estrella Brillante , el segundo honor civil más alto otorgado por el gobierno de Taiwán . [53]
El 30 de noviembre de 2021, Lee recibió el Premio Presidencial de Cultura en la categoría de arte y cultura de manos de la presidenta de Taiwán, Tsai Ing-wen . [54]
Ang Lee ha colaborado durante toda su carrera con el productor y guionista James Schamus [55] y el editor Tim Squyres . También ha trabajado varias veces con el compositor Mychael Danna y algunas veces con Danny Elfman . [nota 1]
我很想跟他們講其實我也沒有入美國籍，我拿的還是綠卡。(Estaba dispuesto a decirles que no estoy naturalizado como ciudadano estadounidense. Todavía tengo el tarjeta verde.)
李良山 (李安的特助)表示: "「色，戒」雖有美國資金，並是在大陸拍攝，但歐洲三大影展坎城、威尼斯、與柏林都是依導演的
國以「色,戒」當然是屬於中華民國、台灣的電影"... 據了解，李安旅美多年只持有美國綠卡，並未申請入美國籍 [...El asistente personal de Ang Lee declaró:"Aunque Lust
, Caution
había recibido fondos de los EE. UU. y había estado filmando en China continental, pero tres importantes festivales de cine En Europa, incluidos Cannes, Venecia y Berlín, todos deciden el origen de los cines según la nacionalidad del director de cine. Hasta el momento, Ang Lee todavía tiene
pasaporte de la República de China
y nunca solicitó naturalizarse como ciudadano estadounidense
. , La precaución
tiene su origen en Taiwán"... Se supo que Ang Lee ha sido residente permanente de Estados Unidos durante años sin ciudadanía por naturalización]
Como muchos asiático-estadounidenses en la industria cinematográfica de Hollywood, el director de cine estadounidense nacido en China, Ang Lee, luchó por ser aceptado al principio de su carrera.
El director estadounidense nacido en China dominó los matices de los modales ingleses del siglo XIX en
Sentido y sensibilidad
, hizo bailar a sus adversarios artistas marciales en las copas de los árboles en El
tigre agazapado, el dragón escondido
y vendió al público general la historia de amor de dos vaqueros en
Brokeback. Montaña
.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )
Medios de los comunes
Citas de Wikiquote
