Sentido y sensibilidad es una película dramática de época estadounidense de 1995 dirigida por Ang Lee y basada en la novela homónima de Jane Austen de 1811 . Emma Thompson escribió el guión y protagoniza a Elinor Dashwood , mientras que Kate Winslet interpreta a Marianne , la hermana menor de Elinor. La historia sigue a las hermanas Dashwood, miembros de una rica familia inglesa de terratenientes , mientras deben lidiar con circunstancias de miseria repentina. Se ven obligados a buscar seguridad financiera a través del matrimonio. Hugh Grant y Alan Rickman interpretan a sus respectivos pretendientes.
La productora Lindsay Doran , admiradora de la novela de Austen desde hace mucho tiempo, contrató a Thompson para escribir el guión. Pasó cinco años redactando numerosas revisiones, trabajando continuamente en el guión de otras películas, así como en la producción de la propia película. Los estudios estaban nerviosos de que Thompson, un guionista novel, fuera el escritor acreditado, pero Columbia Pictures acordó distribuir la película. Aunque inicialmente tenía la intención de que otra actriz interpretara a Elinor, se convenció a Thompson para que asumiera el papel. El guión de Thompson exageró la riqueza de la familia Dashwood para hacer que sus escenas posteriores de pobreza fueran más evidentes para el público moderno. También alteró los rasgos de los protagonistas masculinos para hacerlos más atractivos para los espectadores contemporáneos. Las diferentes características de Elinor y Marianne se enfatizaron a través de imágenes y escenas inventadas. Lee fue seleccionado como director, tanto por su trabajo en la película de 1993 The Wedding Banquet como porque Doran creía que ayudaría a que la película atrajera a un público más amplio. Lee recibió un presupuesto de 16 millones de dólares.
Sentido y sensibilidad se estrenó el 13 de diciembre de 1995 en Estados Unidos. Un éxito comercial, que recaudó 135 millones de dólares en todo el mundo, la película obtuvo críticas abrumadoramente positivas tras su estreno y recibió muchos elogios , incluidos tres premios y once nominaciones en los Premios de Cine de la Academia Británica de 1995 . Obtuvo siete nominaciones a los premios de la Academia , incluidas las de Mejor Película y Mejor Actriz . Thompson recibió el premio al Mejor Guión Adaptado , convirtiéndose en la única persona que ha ganado premios de la Academia tanto por actuación como por guión. Sentido y sensibilidad contribuyeron al resurgimiento de la popularidad de las obras de Austen y han dado lugar a muchas más producciones en géneros similares. Sigue siendo reconocida como una de las mejores adaptaciones de Austen de todos los tiempos. [3]
Cuando el Sr. Dashwood muere, su esposa y sus tres hijas ( Elinor , Marianne y Margaret) se quedan con una herencia de sólo 500 libras esterlinas al año. La mayor parte de su patrimonio, Norland Park, queda en manos de su hijo John, de un matrimonio anterior. John y su codiciosa y esnob esposa Fanny se instalan inmediatamente en la casa grande; Fanny invita a su hermano Edward Ferrars a quedarse con ellos. A ella le preocupa la incipiente amistad entre Edward y Elinor, cree que él puede hacerlo mejor y hace todo lo posible para evitar que se convierta en un vínculo romántico.
Sir John Middleton, primo de la señora Dashwood viuda, le ofrece una pequeña casa de campo en su finca, Barton Park en Devonshire . Ella y sus hijas se mudan allí y son huéspedes frecuentes de Barton Park. Marianne conoce al coronel Brandon mayor, quien se enamora de ella a primera vista. Compitiendo por su afecto está el apuesto John Willoughby , de quien Marianne se enamora. Por la mañana, ella espera que él le proponga matrimonio, pero él se marcha apresuradamente a Londres. Sin que la familia Dashwood lo sepa, Beth, la pupila de Brandon, hija ilegítima de su antiguo amor Eliza, está embarazada del hijo de Willoughby; La tía de Willoughby, Lady Allen, lo desheredó al descubrir esto.
La suegra de Sir John, la señora Jennings, invita a su hija y a su yerno, el señor y la señora Palmer, a visitarlos. Traen consigo a la empobrecida Lucy Steele. Lucy le confía a Elinor que ella y Edward han estado comprometidos en secreto durante cinco años, frustrando así las esperanzas de Elinor de un futuro con él. La señora Jennings lleva a Lucy, Elinor y Marianne a Londres, donde se encuentran con Willoughby en un baile. Apenas reconoce que lo conocen y se enteran de que está comprometido con la extremadamente rica señorita Grey. Marianne está inconsolable. También sale a la luz el compromiso de Edward y Lucy. La madre de Edward exige que rompa el compromiso. Cuando se niega honorablemente, le quitan su fortuna y se la entregan a su hermano menor, Robert.
De camino a casa en Devonshire, Elinor y Marianne se detienen a pasar la noche en la finca de los Palmer, que viven cerca de Willoughby. Marianne no puede resistirse a ir a ver la propiedad de Willoughby y camina un largo camino bajo una lluvia torrencial para hacerlo. Como resultado, enferma gravemente y Elinor la cuida hasta que recupera la salud después de ser rescatada por el coronel Brandon. Marianne se recupera y las hermanas regresan a casa. Se enteran de que la señorita Steele se ha convertido en la señora Ferrars y suponen que se casó con Edward. Sin embargo, Edward llega para explicar que la señorita Steele se ha casado inesperadamente con Robert Ferrars y, por lo tanto, Edward queda liberado de su compromiso. Edward le propone matrimonio a Elinor y se convierte en vicario , mientras Marianne se casa con el coronel Brandon.
En 1989, Lindsay Doran , productora de la productora Mirage Enterprises , estaba en un retiro de la empresa pensando en posibles ideas cinematográficas cuando sugirió a sus colegas la novela de Jane Austen Sentido y sensibilidad . [4] Se había adaptado dos veces, la más reciente en una serie de televisión de 1981 . [5] Doran era una fanática de la novela desde hacía mucho tiempo, [6] y había prometido en su juventud adaptarla si alguna vez ingresaba a la industria cinematográfica. [7] [8] Eligió adaptar esta obra particular de Austen porque había dos protagonistas femeninas. [9] Doran afirmó que "todos los libros [de Austen] son divertidos y emotivos, pero Sentido y sensibilidad es la mejor historia cinematográfica porque está llena de giros y vueltas. Justo cuando crees que sabes lo que está pasando, todo es diferente. Es Tiene verdadero suspenso, pero no es un thriller. Irresistible". [4] También elogió la novela por poseer "personajes maravillosos... tres historias de amor fuertes, giros sorprendentes en la trama, buenos chistes, temas relevantes y un final de infarto". [8]
Antes de ser contratado en Mirage, el productor había pasado años buscando un guionista adecuado [7] , alguien que fuera "igualmente fuerte en las áreas de sátira y romance" y que pudiera pensar en el lenguaje de Austen "casi con tanta naturalidad como él o ella". pensar en el lenguaje del siglo XX". [8] Doran leyó guiones de escritores ingleses y estadounidenses [10] hasta que se topó con una serie de sketches cómicos , a menudo en escenarios de época, que había escrito la actriz Emma Thompson. [11] [12] Doran creía que el humor y el estilo de escritura eran "exactamente lo que [ella] había estado buscando". [13] Thompson y Doran ya estaban trabajando juntos en la película Dead Again de Mirage de 1991 . Una semana después de su finalización, la productora seleccionó a Thompson para adaptar Sentido y sensibilidad , [4] aunque sabía que Thompson nunca había escrito un guión. [13] Thompson, también fanático de Austen, sugirió por primera vez que adaptaran Persuasion o Emma antes de aceptar la propuesta de Doran. [14] [15] La actriz descubrió que Sentido y sensibilidad contenía más acción de la que recordaba y decidió que se traduciría bien en drama. [dieciséis]
Thompson pasó cinco años escribiendo y revisando el guión, tanto durante como entre el rodaje de otras películas. [7] [17] [18] Creyendo que el lenguaje de la novela era "mucho más arcano que en los libros posteriores [de Austen]", Thompson buscó simplificar el diálogo manteniendo la "elegancia y el ingenio del original". [19] Observó que en un proceso de escritura de guiones, un primer borrador a menudo tenía "muchas cosas buenas" pero necesitaba ser editado, y los segundos borradores "casi con seguridad serían basura... porque entras en pánico". . [20] Thompson le dio crédito a Doran por poder "ayudarme, nutrirme y orientarme durante ese proceso... Aprendí a escribir guiones a sus pies". [21]
El primer borrador de Thompson tenía más de trescientas páginas escritas a mano, lo que le obligó a reducirlo a una extensión más manejable. [22] [23] Encontró que los romances eran los más difíciles de "hacer malabares", [23] y su borrador recibió algunas críticas por la forma en que presentaba a Willoughby y Edward. Doran recordó más tarde que el trabajo fue criticado por no comenzar hasta la llegada de Willoughby, con Edward marginado como historia de fondo. Thompson y Doran rápidamente se dieron cuenta de que "si no nos reuníamos con Edward y hacíamos el trabajo y nos tomábamos esos veinte minutos para preparar a esas personas... entonces no iba a funcionar". [24] Al mismo tiempo, Thompson deseaba evitar representar "un par de mujeres esperando a hombres"; [25] Poco a poco, su guión se centró tanto en la relación de las hermanas Dashwood entre sí como en sus intereses románticos. [26]
Con el borrador del guión, Doran propuso la idea a varios estudios para financiar la película, pero descubrió que muchos desconfiaban del principiante Thompson como guionista. Se la consideraba un riesgo, pues su experiencia era como actriz que nunca había escrito un guión cinematográfico. Amy Pascal, ejecutiva de Columbia Pictures , apoyó el trabajo de Thompson y acordó firmar como productora y distribuidora. [4] [15]
Como mencionó Thompson en el programa QI de la BBC en 2009, en un momento del proceso de escritura una falla en la computadora casi hace perder todo el trabajo. Presa del pánico, Thompson llamó a su colega actor y amigo cercano Stephen Fry , presentador de QI y autoproclamado "geek". Después de siete horas, Fry pudo recuperar los documentos del dispositivo mientras Thompson tomaba el té con Hugh Laurie , que estaba en la casa de Fry en ese momento. [27]
El director taiwanés Ang Lee fue contratado como resultado de su trabajo en la película de comedia familiar de 1993 The Wedding Banquet , que coescribió, produjo y dirigió. No estaba familiarizado con Jane Austen. [28] Doran sintió que las películas de Lee, que describían relaciones familiares complejas en medio de un contexto de comedia social, encajaban bien con las historias de Austen. [26] Ella recordó: "La idea de un director extranjero era intelectualmente atractiva a pesar de que daba mucho miedo tener a alguien que no tuviera el inglés como primer idioma". [11] El productor envió a Lee una copia del guión de Thompson, a lo que él respondió que estaba "cautelosamente interesado". [29] Se entrevistó a quince directores, pero según Doran, Lee fue uno de los pocos que reconoció el humor de Austen; les dijo que quería que la película "rompera tanto el corazón de la gente que todavía se estarán recuperando dos meses después". [29]
En cierto modo, probablemente conozco el mundo del siglo XIX mejor que los ingleses de hoy, porque crecí con un pie todavía en esa sociedad feudal. Por supuesto, el seco sentido del humor, el sentido del decoro, el código social es diferente. Pero la esencia de la represión social contra el libre albedrío... crecí con eso.
—Ang Lee [29]
Desde el principio, Doran quería que Sentido y Sensibilidad atrajera tanto a un público central de aficionados a Austen como a espectadores más jóvenes atraídos por las películas de comedia romántica . [30] Sintió que la participación de Lee impidió que la película se convirtiera en "sólo una pequeña película inglesa" que atrajera sólo al público local en lugar del resto del mundo. [31] Lee dijo:
Pensé que estaban locos: crecí en Taiwán, ¿qué sé sobre la Inglaterra del siglo XIX? Aproximadamente a la mitad del guión empezó a tener sentido por qué me eligieron. En mis películas he intentado mezclar la sátira social y el drama familiar. Me di cuenta de que todo el tiempo había estado intentando hacer Jane Austen sin saberlo. Jane Austen era mi destino. Sólo tuve que superar la barrera cultural. [11]
Debido a que Thompson y Doran habían trabajado en el guión durante tanto tiempo, Lee se describió a sí mismo en ese momento como un "director contratado", ya que no estaba seguro de su papel y posición. [32] Pasó seis meses en Inglaterra "aprendiendo cómo hacer esta película, cómo hacer una película de época, culturalmente... y cómo adaptarse a la industria cinematográfica de las grandes ligas". [32]
En enero de 1995, Thompson presentó un borrador a Lee, Doran, la coproductora Laurie Borg y otros que trabajaban en la producción, y pasó los siguientes dos meses editando el guión basándose en sus comentarios. [33] Thompson continuó haciendo revisiones a lo largo de la producción de la película, incluida la alteración de escenas para satisfacer preocupaciones presupuestarias, agregando cambios de diálogo y cambiando ciertos aspectos para adaptarse mejor a los actores. [7] La escena de la confesión de Brandon, por ejemplo, inicialmente incluía flashbacks e imágenes estilizadas antes de que Thompson decidiera que era "emocionalmente más interesante dejar que Brandon cuente la historia él mismo y le resulte difícil". [34]
Thompson inicialmente esperaba que Doran eligiera a las hermanas Natasha y Joely Richardson como Elinor y Marianne Dashwood. Lee y Columbia querían que la propia Thompson, ahora una "estrella de cine importante" después de su papel de éxito crítico en la película de 1992 Howards End , interpretara a Elinor. [15] [23] La actriz respondió que a la edad de treinta y cinco años, era demasiado mayor para el personaje de diecinueve años. Lee sugirió que se cambiara la edad de Elinor a veintisiete años, lo que también habría hecho que la difícil realidad de la soltería fuera más fácil de entender para el público moderno. [26] [35] Thompson estuvo de acuerdo y luego afirmó que estaba "desesperada por ponerse un corsé y actuar y dejar de pensar en ello como un guión". [23]
El proceso de casting formal comenzó en febrero de 1995, [36] aunque algunos de los actores se reunieron con Thompson el año anterior para ayudarla a conceptualizar el guión. [37] Lee finalmente eligió a todos menos uno: Hugh Grant (como Edward Ferrars), Robert Hardy (como Sir John Middleton), Harriet Walter (como Fanny Ferrars Dashwood), Imelda Staunton (como Charlotte Jennings Palmer) y Hugh Laurie. (como el Sr. Palmer). [36] Amanda Root también había trabajado con Thompson en el guión, pero ya se había comprometido a protagonizar la película de 1995 Persuasion . [23] Al comentar sobre el casting de Laurie, a quien conocía desde hacía años, [38] Thompson dijo: "No hay nadie [más] en el planeta que pueda capturar el desencanto y la redención del Sr. Palmer tan perfectamente, y hacerlo divertido." [39]
Thompson escribió el papel de Edward Ferrars pensando en Grant, [40] y aceptó recibir un salario inferior acorde al presupuesto de la película. [26] Grant calificó su guión de "genio" y explicó: "Siempre he sido un filisteo con la propia Jane Austen, y creo que el guión de Emma es mucho mejor que el libro y mucho más divertido". [41] El casting de Grant fue criticado por la Sociedad Jane Austen de América del Norte (JASNA), cuyos representantes dijeron que era demasiado guapo para el papel. [11] La actriz Kate Winslet inicialmente tenía la intención de hacer una audición para el papel de Marianne, pero a Lee no le gustó su trabajo en la película dramática de 1994 Heavenly Creatures ; Hizo una audición para la menor parte de Lucy Steele. Winslet fingió haber oído que la audición todavía era para Marianne y ganó el papel basándose en una sola lectura. [26] Thompson dijo más tarde que Winslet, de sólo diecinueve años, abordó el papel "enérgico y abierto, realista, inteligente y tremendamente divertido". [42] El papel ayudó a Winslet a ser reconocida como una actriz importante. [26]
También apareció en la película Alan Rickman , quien interpretó al coronel Brandon. Thompson se alegró de que Rickman pudiera expresar la "extraordinaria dulzura [de] su naturaleza", ya que había interpretado a "tipos maquiavélicos con tanta eficacia" en otras películas. [43] Greg Wise fue elegido como el otro interés romántico de Marianne, John Willoughby, su papel más destacado hasta el momento. [44] [45] Emilie François , de doce años , que aparece como Margaret Dashwood, fue una de las últimas personas elegidas para la producción; ella no tenía experiencia en actuación profesional. [46] Thompson elogió a la joven actriz en sus diarios de producción: "Emilie tiene una inteligencia rápida y natural que informa cada movimiento; crea espontaneidad en todos nosotros con solo estar allí". [47] Otros miembros del reparto incluyeron a Gemma Jones como la Sra. Dashwood, James Fleet como John Dashwood, Elizabeth Spriggs como la Sra. Jennings, Imogen Stubbs como Lucy Steele, Richard Lumsden como Robert Ferrars, Tom Wilkinson como el Sr. Dashwood y Lone Vidahl como Señorita Grey. [48]
Según Linda Troost, académica de Austen, los disfraces utilizados en Sentido y sensibilidad ayudaron a enfatizar la clase y el estatus de los distintos personajes, particularmente entre los Dashwood. [49] Fueron creados por Jenny Beavan y John Bright , un equipo de diseñadores mejor conocidos por las películas de Merchant Ivory que comenzaron a trabajar juntos en 1984. [50] [51] Los dos intentaron crear vestidos de época precisos, [49] y presentaron el "aspecto y los colores más completos y clásicos de finales del siglo XVIII ". [52] Se inspiraron en las obras de los artistas ingleses Thomas Rowlandson , John Hopper y George Romney , y también revisaron placas de moda almacenadas en el Victoria and Albert Museum . [53] Los trajes y sombreros principales fueron fabricados en Cosprop, una empresa de vestuario con sede en Londres. [53]
Para lograr los rizos apretados inspirados en la moda del arte griego , algunas de las actrices usaron pelucas, mientras que otras usaron rizos calientes y durmieron con rizos. Fanny, el más esnob de los personajes, posee los rizos más apretados pero tiene una silueta menos griega, un reflejo de su riqueza y tontería. [53] Beavan afirmó que Fanny y la Sra. Jennings "no podían renunciar a los adornos" y, en cambio, se vistieron con encajes, pieles, plumas, joyas y telas ricas. [53] Por el contrario, la sensata Elinor opta por accesorios más sencillos, como una larga cadena de oro y un sombrero de paja. [53] La personalidad superficial de Fanny también se refleja en vestidos "llamativos y coloridos", [49] mientras que la apariencia abotonada de Edward representa su personalidad "reprimida", con poca piel visible. [54] Cada uno de los 100 extras utilizados en la escena de baile de Londres, que representan "soldados y abogados de petimetres y viudas ", visten trajes visualmente distintos. [49] [55]
Para el vestuario de Brandon, Beavan y Bright consultaron con Thompson y Lee y decidieron que proyectara una imagen de "masculinidad experimentada y confiable". [54] Brandon es visto por primera vez vestido de negro, pero luego usa ropa deportiva en forma de chaquetas de pana y mangas de camisa. Su rescate de Marianne lo transforma en el " héroe romántico de Byronic ", luciendo una camisa desabrochada y una corbata holgada. Junto con su trágica historia de fondo, el vestuario "favorecedor" de Brandon ayuda a atraer a la audiencia. [56] El trabajo de Beavan y Bright en la película les valió una nominación al Mejor Diseño de Vestuario en la 68ª edición de los Premios de la Academia . [57]
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La película tuvo un presupuesto de 16 millones de dólares, [58] [59] la mayor cantidad que Ang Lee había recibido hasta ahora, así como la mayor concedida a una película de Austen en esa década. [60] A raíz del éxito de la película de Columbia de 1994 Mujercitas , el estudio estadounidense autorizó el "presupuesto relativamente alto" de Lee con la expectativa de que sería otro éxito cruzado y atraería a múltiples audiencias, lo que generaría una alta taquilla. devoluciones. [30] [61] Sin embargo, Doran la consideró una "película de bajo presupuesto", [62] y muchas de las ideas que se les ocurrieron a Thompson y Lee, como una escena dramática temprana que representa la sangrienta caída del Sr. Dashwood de un caballo, fueron considerado imposible de filmar desde una perspectiva de costos. [63] [64]
Según Thompson, Lee "llegó al set con toda la película en la cabeza". [65] En lugar de centrarse en los detalles de la época, quería que la película se concentrara en contar una buena historia. Mostró al elenco una selección de películas adaptadas de novelas clásicas, incluidas Barry Lyndon y La era de la inocencia , que creía que eran "grandes películas; todo el mundo adora la obra de arte, [pero] no es lo que queremos hacer". [59] Lee criticó esta última película por falta de energía, en contraste con la "historia apasionada" de Sentido y sensibilidad . [59]
El elenco y el equipo experimentaron un "ligero choque cultural" con Lee en varias ocasiones. Esperaba que los asistentes de dirección fueran los "duros" y mantuvieran la producción según lo previsto, mientras que ellos esperaban lo mismo de él; esto llevó a un cronograma más lento en las primeras etapas de producción. [66] Además, según Thompson, el director quedó "profundamente herido y confundido" cuando ella y Grant hicieron sugerencias para ciertas escenas, algo que no se hacía en su país natal. [11] [26] Lee pensó que su autoridad estaba siendo socavada y perdió el sueño, [67] aunque esto se resolvió gradualmente a medida que se acostumbró a sus métodos. [68] [69] El elenco "llegó a confiar completamente en sus instintos", haciendo cada vez menos sugerencias. [65] El coproductor James Schamus declaró que Lee también se adaptó volviéndose más verbal y dispuesto a expresar su opinión. [70]
Lee se hizo conocido por su tendencia "aterradora" a no "pies con rodeos". [71] A menudo hacía que el elenco hiciera numerosas tomas de una escena para obtener la toma perfecta, [11] [29] y no tenía miedo de llamar algo "aburrido" si no le gustaba. [71] Thompson recordó más tarde que Lee "siempre se acercaba a ti y te decía algo inesperadamente aplastante", como pedirle que no "pareciera tan mayor". [67] [72] También comentó, sin embargo, que "él no nos complace, pero siempre es amable cuando fallamos". [73] Debido a la amplia experiencia actoral de Thompson, Lee la animó a practicar tai chi para "ayudarla a relajarse [y] hacer las cosas más sencillas". [59] Otros actores pronto se unieron a ellos para meditar; según Doran, "fue bastante interesante. Había todas estas almohadas en el suelo y estos actores de aspecto pálido decían: '¿En qué nos hemos metido?' [Lee] estaba más centrado en el lenguaje corporal que cualquier director que haya visto o del que haya oído hablar". [59] Sugirió que Winslet leyera libros de poesía y le informara para comprender mejor su personaje. También hizo que Thompson y Winslet vivieran juntas para desarrollar el vínculo fraternal de sus personajes. [26] Muchos miembros del elenco tomaron lecciones de etiqueta y de montar a caballo . [74]
Lee descubrió que, a diferencia del cine chino, [67] tuvo que disuadir a muchos de los actores de utilizar una "tradición muy teatral, muy inglesa". En lugar de simplemente ser observados como seres humanos y obtener simpatía, sienten que tienen que hacerlo. cosas, tienen que llevar la película." [59] Grant, en particular, a menudo tuvo que ser impedido de dar una actuación "exagerada"; Lee recordó más tarde que el actor es "un ladrón de espectáculos. No puedes evitar eso. Debo decir que lo dejé hacer menos cosas de 'estrella', lo de Hugh Grant... y no [dejé] que la película sirviera para nada". él, que es probablemente a lo que está acostumbrado ahora." [59] Para la escena en la que Elinor se entera de que Edward no está casado, Thompson se inspiró en su reacción ante la muerte de su padre. [75] Grant no sabía que Thompson lloraría durante la mayor parte de su discurso, y la actriz intentó tranquilizarlo: "'No hay otra manera, y te prometo que funcionará, y será divertido además de conmovedor. .' Y él dijo: 'Oh, está bien', y fue muy bueno al respecto". [76] Lee tenía una exigencia para la escena: que Thompson evitara la tentación de girar la cabeza hacia la cámara. [29]
La producción de Sentido y sensibilidad estaba prevista para cincuenta y ocho días, aunque finalmente se amplió a sesenta y cinco. [16] El rodaje comenzó a mediados de abril de 1995 en varias localizaciones de Devon , empezando por Saltram House (en sustitución de Norland Park), [77] [78] donde Winslet y Jones rodaron la primera escena de la producción: cuando su Los personajes leen sobre Barton Cottage. [79] Como Saltram era propiedad del National Trust , Schamus tuvo que firmar un contrato antes de que comenzara la producción, y el personal de la organización permaneció en el set para monitorear cuidadosamente la filmación. Posteriormente, la producción volvió a rodar varias escenas más, terminando allí el 29 de abril. [80] El segundo lugar de rodaje, Flete House , ocupó parte de la propiedad de la señora Jennings en Londres, donde Edward ve por primera vez a Elinor con Lucy. [81] [82] En representación de Barton Cottage estaba una cabaña de piedra de Flete Estate llamada Efford House en Holbeton, [83] [84] que Thompson llamó "uno de los lugares más hermosos que jamás hayamos visto". [85]
A principios de mayo se produjo en la "exquisita" Iglesia de Santa María en Berry Pomeroy la escena final de la boda. [86] [87] Del diez al doce de mayo, se filmó la primera secuencia de rescate de Marianne, que representa su encuentro con Willoughby. La logística fue difícil, ya que el lugar se desarrolló en una colina durante un día lluvioso. [88] Lee filmó alrededor de cincuenta tomas , con los actores empapados bajo las máquinas de lluvia; Esto llevó a Winslet a colapsar finalmente por hipotermia . [67] [89] Más problemas ocurrieron a mitad de la filmación, cuando Winslet contrajo flebitis en la pierna, cojeó y se torció la muñeca después de caer por una escalera. [90]
De mayo a julio, la producción tuvo lugar en otras propiedades y casas señoriales del National Trust en toda Inglaterra. Trafalgar House y Wilton House en Wiltshire sustituyeron a los terrenos de Barton Park y el London Ballroom, respectivamente. Mompesson House , una casa adosada del siglo XVIII ubicada en Salisbury , representaba la suntuosa casa adosada de la Sra. Jennings. La Casa Montacute del siglo XVI en Somerset fue el escenario de la finca Palmer de la Casa Cleveland. [91] Se rodaron más escenas en el castillo de Compton en Devon (propiedad del Sr. Willoughby) [92] y en el Museo Marítimo Nacional de Greenwich . [93]
El compositor Patrick Doyle , que había trabajado anteriormente con su amiga Emma Thompson en las películas Henry V , Much Ado About Nothing y Dead Again , fue contratado para producir la música de Sense and Sensibility . [94] Cuando el director le pidió que seleccionara música existente o compusiera nuevas melodías "suaves", Doyle escribió una partitura que reflejaba los acontecimientos de la película. [95] [96] Explicó: "Tenías este motivo inglés de clase media , y con la música tendrías arrebatos ocasionales de emoción". [94] Doyle explica que la partitura "se vuelve un poco más adulta" a medida que la historia avanza hacia una "madurez y una catarsis emocional". [96] La partitura contiene elementos románticos [97] [98] y ha sido descrita por la Radio Pública Nacional como una "brújula restringida... de emoción" con "instrumentos [que] se mezclan de una manera suave". [99] También señalaron que, como reflejo de la historia, la partitura es "un poco melancólica... y sentimental". [99]
Marianne canta dos canciones en la película, con letras adaptadas de poemas del siglo XVII. Lee creía que las dos canciones transmitían la "visión de dualidad" visible tanto en la novela como en el guión. [95] En su opinión, la segunda canción expresaba la "aceptación madura" de Marianne, entrelazada con una "sensación de melancolía". [95] La melodía de "Weep You No More Sad Fountains", la primera canción de Marianne, aparece en los créditos iniciales, mientras que la melodía de su segunda canción aparece nuevamente durante los créditos finales, esta vez cantada por la soprano dramática Jane Eaglen . [95] Las canciones fueron escritas por Doyle antes de que comenzara la filmación. [100] El compositor recibió su primera nominación al Premio de la Academia por su partitura. [98]
Thompson y Doran discutieron qué parte de las historias de amor representar, ya que los personajes masculinos pasan gran parte de la novela lejos de las hermanas Dashwood. La guionista tuvo que equilibrar cuidadosamente la cantidad de tiempo en pantalla que les dio a los protagonistas masculinos, señalando en su diario de producción cinematográfica que tal decisión "residiría en gran medida en la edición". [101] Thompson escribió "cientos de versiones diferentes" de historias románticas. Consideró que Edward reapareciera a mitad de la película antes de decidir que no funcionaría porque "no había nada que él pudiera hacer". [101] Thompson también optó por excluir la escena del duelo entre Brandon y Willoughby, que se describe en la novela, porque "sólo parecía restarle importancia al misterio". [101] Ella y Doran agonizaron sobre cuándo y cómo revelar la historia de fondo de Brandon, ya que querían evitar que los espectadores se aburrieran. Thompson describió el proceso de recordarle al público a Edward y Brandon como "mantener los platos girando". [102]
Se filmó una escena en la que Brandon encuentra a su pupilo en una zona pobre de Londres, pero esto fue excluido de la película. [103] El guión de Thompson incluía una escena de Elinor y Edward besándose, ya que el estudio "no podía soportar la idea de que estas dos personas a las que hemos estado observando todo el tiempo no se besaran". [104] Fue una de las primeras escenas cortadas durante la edición: la versión original duraba más de tres horas, Lee estaba menos interesado en el romance de la historia y Thompson encontró que una escena de beso era inapropiada. La escena se incluyó en los materiales de marketing y en el avance de la película. [104] [105] [106] Thompson y Doran también cortaron una escena que muestra a Willoughby arrepentido cuando Marianne está enferma. Doran dijo que a pesar de "ser una de las grandes escenas en la historia del libro", no pudieron lograr que encajara en la película. [107]
Tim Squyres editó la película, su cuarta colaboración con Ang Lee. Reflexionó en 2013 sobre el proceso de edición:
Fue la primera película que hice con Ang que fue completamente en inglés, y son Emma Thompson, Kate Winslet, Alan Rickman y Hugh Grant, estos grandes, grandes actores. Cuando obtienes imágenes como esa, te das cuenta de que tu trabajo realmente no es técnico. Mi trabajo era mirar algo que Emma Thompson había hecho y decir: "Eh, eso no está bien, usaré este otro en su lugar". Y no sólo se me permitió juzgar a estos tremendos actores, sino que se me exigió que lo hiciera. [108]
La académica Louise Flavin ha observado que el guión de Thompson contiene modificaciones significativas en los personajes de Elinor y Marianne Dashwood: en la novela, la primera encarna "sentido", es decir, "sensible" en nuestros términos, y la segunda, "sensibilidad", es decir, "sensibilidad". " en nuestros términos. Se supone que los miembros de la audiencia deben ver a la autocontrolada Elinor como la persona que necesita una reforma, en lugar de su apasionada hermana. [109] [110] Para realzar el contraste entre ellos, la relación de Marianne y Willoughby incluye una escena "erótica" inventada en la que este último pide un mechón de su cabello, un contraste directo con la "relación reservada" de Elinor con Edward. [106] Lee también los distingue a través de imágenes: a Marianne se la ve a menudo con instrumentos musicales, cerca de ventanas abiertas y afuera, mientras que Elinor aparece en los marcos de las puertas. [111] Otro personaje modificado para los espectadores modernos es Margaret Dashwood, quien transmite "las frustraciones que una niña de nuestros tiempos podría sentir ante las limitaciones que enfrentaba como mujer a principios del siglo XIX". [112] Thompson utiliza a Margaret para la exposición con el fin de detallar las actitudes y costumbres contemporáneas. Por ejemplo, Elinor le explica a una curiosa Margaret (y, por extensión, al público) por qué su medio hermano hereda la propiedad de Dashwood. [112] La historia alterada de Margaret, que le da interés en la esgrima y la geografía, también permite a los miembros de la audiencia ver el lado "femenino" de Edward y Brandon, a medida que se convierten en figuras paternas o hermanas para ella. [106] [113] [114] La película omite los personajes de Lady Middleton y sus hijos, así como el de Ann Steele, la hermana de Lucy. [115]
"Los cambios que el guión de Emma Thompson introduce en los personajes masculinos, en todo caso, les permiten ser menos culpables, más simpáticos y, ciertamente, menos sexistas o patriarcales."
—El erudito de Austen, Devoney Looser [116]
Al adaptar los personajes al cine, Thompson descubrió que en la novela, "Edward y Brandon son bastante sombríos y están ausentes durante largos períodos", y que "hacer que los personajes masculinos fueran efectivos era uno de los mayores problemas. Willoughby es en realidad el único hombre que surge en tres dimensiones." [43] En consecuencia , varios personajes masculinos importantes de Sentido y sensibilidad fueron modificados significativamente de la novela en un esfuerzo por atraer al público contemporáneo. [117] Edward de Grant y Brandon de Rickman son hombres modernos "ideales" que muestran un amor obvio por los niños, así como "modales agradables", especialmente en comparación con Palmer. [116] El guión de Thompson amplió y omitió escenas de la historia de Edward, incluida la eliminación de una escena inicial en la que Elinor asume que un mechón de cabello encontrado en posesión de Edward es suyo, cuando pertenece a Lucy. Se hizo más realizado y honorable que en la novela para aumentar su atractivo para los espectadores. [106] [118] Para mostrar gradualmente a los espectadores por qué Brandon es digno del amor de Marianne, el guión de Thompson tiene una historia que refleja la de Willoughby; son similares en apariencia, comparten el amor por la música y la poesía y rescatan a Marianne bajo la lluvia mientras están a caballo. [106] [119] [120]
Thompson vio la novela como una historia de "amor y dinero", y señaló que algunas personas necesitaban uno más que el otro. [121] Durante el proceso de escritura, el productor ejecutivo Sydney Pollack enfatizó que la película sea comprensible para el público moderno y que quede claro por qué las hermanas Dashwood no podían simplemente conseguir un trabajo. [7] "Soy de Indiana ; si yo lo obtengo, todos lo obtienen", dijo. [122] Thompson creía que Austen era igualmente comprensible en un siglo diferente: "¿No crees que la gente todavía está preocupada por el matrimonio, el dinero, el romance y la búsqueda de pareja?" [11] [123] Quería enfatizar el realismo de la situación de los Dashwood en su guión, [124] e insertó escenas para hacer que las diferencias de riqueza sean más evidentes para el público moderno. Thompson hizo a la familia Dashwood más rica que en el libro y agregó elementos para ayudar a contrastar su riqueza inicial con su situación financiera posterior; Por ejemplo, debido a que podría haber sido confuso para los espectadores que uno pudiera ser pobre y aún tener sirvientes, Elinor debe dirigirse a un gran grupo de sirvientes en Norland Park al principio de la película para que los espectadores recuerden cuando vean a su poco personal en Barton. Cabaña. [125] Lee también buscó enfatizar la clase social y las limitaciones que imponía a los protagonistas. [126] Lee transmite esto en parte cuando Willoughby rechaza públicamente a Marianne; regresa a una habitación más lujosamente amueblada, símbolo de la riqueza que ha perdido. [127] [128] "Los dramas familiares", afirmó, "tienen que ver con conflictos, obligaciones familiares versus libre albedrío". [129]
El tema de la clase de la película ha atraído mucha atención de los académicos. Carole Dole señaló que la clase constituye un elemento importante en las historias de Austen y es "imposible" de evitar al adaptar sus novelas. Según Dole, la película de Lee contiene un "tratamiento ambiguo de los valores de clase" que enfatiza las diferencias sociales pero "subestima las consecuencias de las distinciones de clases tan importantes en la novela"; [130] por ejemplo, la historia de Edward termina con su propuesta a Elinor, sin prestar atención a cómo vivirán de su pequeño ingreso anual de la vicaría . [6] Louise Flavin creía que Lee usaba las casas para representar la clase y el carácter de sus ocupantes: la disminución de la elegibilidad de las hermanas Dashwood se representa a través del contraste entre las espaciosas habitaciones de Norland Park y las de la aislada y estrecha Barton Cottage. [131] James Thompson criticó lo que describió como la anestesiada "mezcla de escenas desconectadas de postal, regalo, calendario, perfectas", en la que se establece poca conexión entre "sujetos individuales y la tierra que los sostiene". [132] Andrew Higson argumentó que si bien Sentido y sensibilidad incluye comentarios sobre sexo y género, no aborda cuestiones de clase. El guión de Thompson, escribió, muestra una "sensación de empobrecimiento [pero] confinado al estilo de vida todavía privilegiado de los Dashwood desheredados. El sistema de clases más amplio se da por sentado". [133] La imagen visual final de monedas de oro volando, representada durante la boda de Marianne, también ha llamado la atención; Marsha McCreadie señaló que sirve como "resumen visual y emblema de la fusión entre dinero y matrimonio". [134]
El género ha sido visto como otro tema importante de la película, que a menudo se cruza con la clase. Penny Gay observó que el diálogo inicial de Elinor con Edward sobre "sentirse ociosa e inútil... [sin] esperanza alguna de ocupación alguna" reflejaba los antecedentes de Thompson como una "feminista de clase media educada en Cambridge ". [135] Por el contrario, Dole escribió que la versión de Thompson de Elinor "tiene un elemento antifeminista sorprendente", ya que parece más dependiente de los hombres que el personaje original; la película la presenta reprimida, lo que resulta en su ruptura emocional con Edward. [136] Linda Troost opinó que la producción de Lee presenta de manera destacada "cuestiones económicas y feministas radicales" al tiempo que "respalda paradójicamente el concepto conservador del matrimonio como el objetivo de la mujer en la vida". [137] A pesar de esta "agenda política mixta", Troost creía que la fidelidad de la película al género cinematográfico tradicional es evidente a través del uso de ubicaciones, vestuario y atención a los detalles, todo lo cual también enfatiza la clase y el estatus. [49] Gay y Julianne Pidduck afirmaron que las diferencias de género se expresan mostrando a los personajes femeninos en el interior, mientras que sus homólogos masculinos se representan en el exterior moviéndose con confianza por el campo. [138] [139] Nora Stovel observó que Thompson "enfatiza la sátira feminista de Austen sobre la economía de género de la Regencia", llamando la atención no sólo sobre la difícil situación financiera de los Dashwood sino también sobre las mujeres del siglo XVIII en general. [106]
En los Estados Unidos, Sony y Columbia Pictures estrenaron Sentido y Sensibilidad con un calendario lento en comparación con las películas convencionales, estrenándola por primera vez el 13 de diciembre de 1995. [30] Creyendo que un lanzamiento limitado posicionaría a la película como una "imagen de calidad exclusiva" Para aumentar sus posibilidades de ganar premios de la Academia , Columbia dictó que en su primer fin de semana participaran sólo setenta cines en Estados Unidos; se estrenó en el undécimo lugar en términos de recaudación de taquilla y ganó 721.341 dólares. [70] [140] [141] Para beneficiarse de la publicidad que rodea a los posibles candidatos al Premio de la Academia y aumentar sus posibilidades de obtener nominaciones, la película se estrenó dentro de la " temporada de los Oscar ". [30] El número de salas que proyectaban Sentido y sensibilidad se fue ampliando lentamente, con un aumento particular cuando se anunciaron sus siete nominaciones al Oscar y en el momento de la ceremonia a finales de marzo , hasta que estuvo presente en más de mil cines en todo Estados Unidos. [140] Al final de su estreno en Estados Unidos, Sentido y sensibilidad había sido visto por más de ocho millones de personas, [142] obteniendo un "impresionante" total interno bruto de 43.182.776 dólares. [140] [143]
Gracias a la reputación de Austen como autor serio, los productores pudieron confiar en publicaciones de alto nivel para ayudar a comercializar su película. Cerca del momento de su estreno en Estados Unidos, grandes extensiones en The New York Review of Books , Vanity Fair , Film Comment y otros medios de comunicación presentaban columnas sobre la producción de Lee. [144] A finales de diciembre, la revista Time la declaró junto con Persuasion como las mejores películas de 1995. [145] Andrew Higson se refirió a toda esta exposición en los medios como un "golpe de marketing" porque significaba que la película "estaba alcanzando uno de sus objetivos". audiencias." [144] Mientras tanto, la mayoría de las imágenes promocionales presentaban la película como una "especie de película para chicas con atuendos de época". [144] New Market Press publicó el guión y el diario cinematográfico de Thompson; [146] [147] en su primera impresión, la edición de tapa dura vendió 28.500 copias en Estados Unidos. [148] El editor británico Bloomsbury publicó una edición de bolsillo de la novela que contenía imágenes de la película, el mismo diseño del título y los nombres del elenco en la portada, mientras que Signet Publishing en los EE. UU. imprimió 250.000 copias en lugar de las típicas 10.000 al año; La actriz Julie Christie leyó la novela en un audiolibro publicado por Penguin Audiobooks. [149] [150] Sense and Sensibility aumentó dramáticamente en términos de ventas de libros, alcanzando finalmente el décimo lugar en la lista de libros de bolsillo más vendidos del New York Times en febrero de 1996. [151]
En el Reino Unido, Sentido y sensibilidad se estrenó el 23 de febrero de 1996 para "aprovechar el revuelo de Orgullo y prejuicio ", otra adaptación popular de Austen difundida recientemente. El jefe de marketing de Columbia Tristar en el Reino Unido señaló que "si había algún territorio en el que esta película iba a funcionar, era el Reino Unido". [140] Después de recibir respuestas positivas en los avances, las estrategias de marketing se centraron en venderlo como un drama de época y como una película atractiva para el público general. [152] También se prestó atención a la comercialización internacional de Sense and Sensibility . Debido a que todo el ciclo de producción la había enfatizado constantemente como "más grande" que una película literaria dramática de época británica normal, los distribuidores evitaron etiquetarla como "simplemente otra película de época inglesa". [153] En cambio, los materiales de marketing incluían citas de periódicos populistas como el Daily Mail , que comparaba la película con Cuatro bodas y un funeral (1994). [153] Se estrenó en el Reino Unido en 102 pantallas y recaudó £629,152 en su primer fin de semana, ubicándose en cuarto lugar en taquilla. [154] Pasó a recaudar £ 13,605,627 en el Reino Unido, la séptima película más taquillera del año. [155] Fue visto por más de diez millones de espectadores en Europa. [142] En todo el mundo, la película finalmente recaudó 134.582.776 dólares, [141] una suma que reflejaba su éxito comercial. [70] [156] Tuvo la mayor taquilla bruta de las adaptaciones de Austen de la década de 1990. [60]
"Este sentido y sensibilidad está grabado indeleblemente por la dirección característicamente sobria de Ang Lee... Aunque algo mayor de lo que uno podría esperar que sea Elinor, Emma Thompson confiere al personaje una conmovedora vulnerabilidad, mientras que Kate Winslet, que hizo un debut tan llamativo en Heavenly Creatures del año pasado, capta perfectamente las confusiones dentro de la idealistamente romántica pero traicionada Marianne."
—Michael Dwyer en una reseña para The Irish Times [157]
Sentido y sensibilidad recibió críticas abrumadoramente positivas de los críticos de cine y fue incluida en más de cien listas de los diez primeros del año. [26] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 97% basado en 64 reseñas, con una calificación promedio de 8.00/10. El consenso del sitio web dice: " Sense and Sensibility es una adaptación de Jane Austen extraordinariamente hábil y muy divertida, marcada por la actuación finamente afinada de Emma Thompson". [158] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 84 sobre 100 basada en 21 críticas, lo que indica "aclamación universal". [159] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "A" en una escala de A a F. [160]
Al escribir para la revista Variety , Todd McCarthy observó que el éxito de la película se vio favorecido por su "elenco de actores altamente calificado", así como por la elección de Lee como director. McCarthy aclaró: "Aunque sin duda se notarán los talentos [de Lee] previamente revelados para dramatizar tradiciones sociales y generacionales en conflicto, el logro de Lee aquí con material tan extraño va mucho más allá de lo que cualquiera podría haber esperado y bien puede postularse como el equivalente cinematográfico de Kazuo Ishiguro escribiendo Lo que queda del día ." [161]
Mick LaSalle del San Francisco Chronicle elogió la película por contener un sentido de urgencia "que mantiene inmediatos y personales los problemas de los peatones de una familia corriente del siglo XVIII". [162] LaSalle concluyó que la adaptación tiene un "equilibrio adecuado entre ironía y calidez. El resultado es una película de gran comprensión y claridad emocional, filmada con una elegancia que nunca llama la atención". [162] El crítico de cine John Simon elogió la mayor parte de la película, centrándose particularmente en la actuación de Thompson, aunque criticó a Grant por ser "demasiado adorablemente torpe... necesita urgentemente corregir su personalidad en pantalla y dejar de encorvarse como un dromedario" . ". [163] Otros críticos importantes como LaSalle, Roger Ebert , James Berardinelli y Janet Maslin elogiaron la actuación de Grant. [164] Maslin escribió: Grant "se eleva de manera conmovedora a los encuentros más directos y significativos de la película". [165]
Jay Carr, de The Boston Globe, pensó que Lee "clavó la aguda observación social y la sátira picante de Austen" y vio la discrepancia de edad de Thompson y Winslet como un elemento positivo que ayudó a alimentar la dicotomía entre sentido y sensibilidad. [166] David Parkinson, de The Radio Times , agradeció igualmente la dirección de Lee y escribió que "evita las imágenes de cajas de chocolate que abaratan tantos dramas de época británicos" y "aporta un refrescante realismo de época a la historia de dos hermanas". eso permite que florezca el respetuoso guión ganador del Oscar de Emma Thompson". [167]
Aunque, como otros han señalado, la adaptación no es fiel a la novela de Austen: "Thompson juega rápido y libremente con Austen, cortando grandes trozos de la novela, añadiendo escenas enteras; en realidad, apenas seis o siete líneas del libro llegan al película". [168]
De las adaptaciones de Austen de la década de 1990, Sentido y sensibilidad recibió el mayor reconocimiento de Hollywood. [169] Obtuvo siete nominaciones en la 68ª ceremonia de los Premios de la Academia, donde Thompson recibió el Premio al Mejor Guión Basado en Material Previamente Producido o Publicado , [170] convirtiéndola en la única persona que ha ganado un Oscar tanto por su escritura como por su actuación ( Thompson ganó el premio a la Mejor Actriz por Howards End , en 1993). [171] [172] La película también recibió doce nominaciones en la 49ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz en un Papel Protagónico (para Thompson) y Mejor Actriz de Reparto (para Winslet). [173] Además, la película ganó el Oso de Oro en el 46º Festival Internacional de Cine de Berlín , [174] convirtiendo a Lee en el primer director en ganarlo dos veces. [167]
A pesar del reconocimiento otorgado a la película, Lee no fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director (aunque sí al Globo de Oro ). El académico Shu-mei Shih y el periodista Clarence Page han atribuido este desaire al racismo de Hollywood contra Lee y del cine chino en general. [175] [176] Lee trató de evitar convertir su omisión en un escándalo y pidió específicamente a los medios estatales de Taiwán que no lo convirtieran en un "tema nacional", explicando que soportó más presión cuando se vio obligado a actuar como representante de su país. [177]
Tras el estreno en cines de Persuasión unos meses, Sentido y sensibilidad fue una de las primeras adaptaciones de época en inglés de una novela de Austen que se estrenó en los cines en más de cincuenta años, siendo la anterior la película de 1940 Orgullo y prejuicio . [178] [179] El año 1995 vio un resurgimiento de la popularidad de las obras de Austen, cuando Sentido y sensibilidad y la serie Orgullo y prejuicio alcanzaron un éxito crítico y financiero. [180] [181] Las dos adaptaciones ayudaron a llamar más la atención sobre la película para televisión Persuasion de 1995, previamente poco conocida , y llevaron a adaptaciones adicionales de Austen en los años siguientes. [182] En 1995 y 1996, se estrenaron seis adaptaciones de Austen en cine o televisión. [179] El rodaje de estas producciones provocó un aumento en la popularidad de muchos de los puntos de referencia y lugares representados; [95] según la académica Sue Parrill , se convirtieron en "mecas instantáneas para los espectadores". [18]
Cuando Sentido y sensibilidad se estrenó en los cines de Estados Unidos, Town & Country publicó un artículo de seis páginas titulado "La Inglaterra de Jane Austen", que se centraba en el paisaje y los lugares que se muestran en la película. Un libro de prensa publicado por el estudio, así como el guión y los diarios publicados de Thompson, enumeraron todos los lugares de rodaje y ayudaron a impulsar el turismo. Saltram House, por ejemplo, fue promocionada cuidadosamente durante el estreno de la película y registró un aumento del 57 por ciento en la asistencia. [183] [184] En 1996, la membresía de JASNA aumentó en un cincuenta por ciento. [185] La popularidad de Sentido y Sensibilidad y Orgullo y Prejuicio llevó a la BBC y la ITV a lanzar sus adaptaciones de Austen de las décadas de 1970 y 1980 en DVD. [186]
Como a mediados de la década de 1990 se incluyeron adaptaciones de cuatro novelas de Austen, hubo pocas de sus obras para adaptar. Andrew Higson sostiene que esto resultó en una "variedad de sucesores" en los géneros de la comedia romántica y el drama de época, así como en películas con personajes femeninos fuertes. Los ejemplos citados incluyen Mrs. Dalloway (1997), Mrs. Brown (1997), Shakespeare in Love (1998) y Bridget Jones's Diary (2001). [187] En 2008, Andrew Davies , el guionista de Orgullo y prejuicio , adaptó Sentido y sensibilidad para televisión. Como reacción a lo que dijo que era la película demasiado "sentimental" de Lee, esta producción presenta eventos que se encuentran en la novela pero excluidos del guión de Thompson, como la seducción de Eliza por parte de Willoughby y su duelo con Brandon. También presenta actores más cercanos a las edades del material original. [188]
Sentido y Sensibilidad ha mantenido su popularidad en el siglo XXI. En 2004, Louise Flavin se refirió a la película de 1995 como "la más popular de las adaptaciones cinematográficas de Austen" [3] y en 2008, The Independent la clasificó como la tercera mejor adaptación de Austen de todos los tiempos, opinando que Lee "ofrecía una "Una aguda visión externa de Austen en esta convincente interpretación del libro de 1995 [y] Emma Thompson dio un giro encantador como la hermana mayor y más sabia de Dashwood, Elinor". [189] La periodista Zoe Williams acredita a Thompson como la persona más responsable de la popularidad de Austen, explicando en 2007 que Sentido y sensibilidad "es la película definitiva de Austen y eso se debe en gran medida a ella". [190] En 2011, el crítico de cine de The Guardian Paul Laity la nombró su película favorita de todos los tiempos, en parte por su "guión excepcional, realizado de forma nítida y hábil". [191] Devoney Looser reflexionó sobre la película en The Atlantic en el vigésimo aniversario de su estreno, argumentando que la película sirvió como "un punto de inflexión" para la "masculinidad profesional" en las adaptaciones de Austen. [192]
Se ha realizado una versión del sur de la India en idioma tamil con el nombre " KanDukoNDEn KanDukoNDEn " (2000) (He descubierto, he descubierto). Este fue un cine BlockBuster Hit con un elenco de estrellas famosas. Es una excelente adaptación actual al contexto del sur de la India.
