Película patrimonial

Películas de época con valores de producción visual de alta calidad.

El término "cine patrimonial" se utiliza para referirse a un conjunto o ciclo de películas británicas de finales del siglo XX que, según se afirma, retrataban al Reino Unido de las décadas anteriores a la Segunda Guerra Mundial de una manera nostálgica. ^{[1] [2]} Aunque este término se utilizó originalmente para discutir el género cinematográfico de manera polémica , su uso se ha ampliado y ahora también se utiliza de forma más vaga para referirse a películas de época con valores de producción visual de alta calidad, incluidas las producidas en Francia, otros países europeos y más allá. ^[1]

Muchas películas patrimoniales (pero no todas) fueron adaptaciones de la literatura clásica de los siglos XIX y principios del XX. ^[3] Sin embargo, para sus críticos de izquierda política , el cine patrimonial se definía de manera más central por:

• Un enfoque estético particular (la estética del "patrimonio" o del "museo"), marcado por una escrupulosa atención a los detalles de la época y el uso de espléndidas escenas del paisaje inglés, que se argumentó que tenía efectos ideológicos conservadores. ^{[4] [5] [6]}
• Una relación percibida con el auge desde la década de 1970 de la industria del patrimonio y el descubrimiento del patrimonio (casas señoriales, etc.) como un producto comercializable. ^[7]
• La promoción oficial de una noción políticamente conservadora, pro libre empresa y con sesgo hacia la clase alta de la herencia británica por parte de sucesivos gobiernos conservadores británicos de la década de 1980 bajo la presidencia de Margaret Thatcher . ^{[8] [9]}

En una época de decadencia industrial británica, crecimiento económico estancado, polarización política y malestar social, las películas patrimoniales resultaron atractivas para muchos porque proyectaban una imagen nostálgica de Gran Bretaña como una nación próspera, poderosa y socialmente cohesionada. ^{[10] [11]} Muchas películas cinematográficas y televisadas se centraron en el Imperio Británico , en particular el Raj británico en la India. ^{[12] [13]} Sin embargo, aunque estas películas glorifican y romantizan el pasado, también ofrecen una crítica de las restricciones opresivas de la sociedad británica y la superioridad, la arrogancia y la forma controlada de las clases dominantes. ^[12] Maurice (1987) y Another Country (1984) se ocupaban de la represión sexual y la intolerancia de la sociedad inglesa a principios del siglo XX, mientras que Heat and Dust (1983) y A Passage to India (1984) criticaban la ignorancia de las autoridades británicas en la India y las desigualdades del colonialismo . Otros críticos señalan que las representaciones, temas y perspectivas presentadas en las películas patrimoniales son variadas, no homogéneas , y muchas de ellas son narrativas románticas , lo que sugiere que los placeres que ofrecen al público son más diversos y menos necesariamente conservadores que los asumidos por sus críticos originales. ^[1]

Debate crítico

El cine patrimonial ha sido criticado desde una perspectiva socialista por su retrato romantizado del pasado, su énfasis en la burguesía o la aristocracia en lugar de la clase trabajadora , y su fascinación por los escenarios, la ropa y los estilos de vida lujosos. ^[14] Sus críticos argumentaron que las películas reducían el pasado a una experiencia de consumo lujosa, presentándolo como un espectáculo en lugar de ofrecer al público una comprensión histórica o crítica. Este argumento estuvo fuertemente influenciado por los debates más amplios, politizados y polarizados en torno al cine, la cultura y la sociedad británicos que tuvieron lugar en la era Thatcher, incluidas críticas similares a la propia industria del patrimonio , la vehemente oposición al thatcherismo entre muchos cineastas británicos y otras figuras culturales prominentes, y los contraataques a las películas "anti-Thatcher" (casi siempre, por el contrario, ambientadas en la Gran Bretaña actual) por parte de los partidarios de Thatcher en los medios británicos. ^[15]

Otra corriente importante en el debate crítico en torno a las películas patrimoniales sostiene –desde una posición feminista y pro- LGBT– que, en contraste con su reputación conservadora, muchas de las películas son fuertemente progresistas en su política de género y sexual. ^{[16] [4] [5]} Muchas de las películas patrimoniales más queridas se centran en personajes femeninos fuertes y complejos (más que muchos otros géneros cinematográficos populares), y algunas se centran directamente en las luchas personales, la posición social, los derechos de las mujeres y las personas LGBT de maneras que siguen siendo relevantes y profundamente conmovedoras para sus audiencias contemporáneas. ^[17] En resumen, aunque el cine patrimonial se hizo popular al proporcionar un escape del presente –particularmente en el clima social y político dividido de la Gran Bretaña de los años 1980– el panorama completo del atractivo, la política y el valor personal de las películas para sus audiencias es más complejo. ^[15]

No todas las películas británicas realizadas desde 1980 y ambientadas en el pasado histórico son películas patrimoniales. ^[18] La película patrimonial se puede distinguir de las películas de época que adoptan un enfoque más consciente, menos naturalista, incluso anacrónico para presentar narrativas ambientadas en el pasado (la "película post-patrimonio"); y de aquellas ambientadas en décadas más recientes (generalmente de 1940 en adelante) que se centran en personajes de orígenes sociales ordinarios o de clase trabajadora , sujetos biográficos ( biopics ) y/o cultura popular (la "película retro" o "película patrimonial alternativa").

Cine

• Carros de fuego (1981) ^[19]
• Otro país (1984) ^[19]
• Un pasaje a la India (1985) ^[19]
• Una habitación con vistas (1985) ^[1]
• Mauricio (1987) ^[1]
• La pequeña Dorrit (1987) ^[20]
• Un puñado de polvo (1988) ^[19]
• Una historia de verano (1988) ^[21]
• Donde los ángeles temen pisar (1991) ^[19]
• Howards End (1992) ^{[1] [19]}
• Indochina (1992)
• Tierras de sombras (1993)
• Los restos del día (1993)
• La locura del rey Jorge (1994) ^[22]
• Sentido y sensibilidad (1995) ^[1]
• Emma (1996)
• Isabel (1998) ^[23]
• Shakespeare enamorado (1998) ^[24]
• Orgullo y prejuicio (2005) ^{[25] [26]}
• El discurso del rey (2010)

Referencias

1. Kuhn, Annette; Westwell, chico (2012). "Película patrimonial". Un diccionario de estudios cinematográficos. OUP Oxford. pag. 203.ISBN​ 978-0199587261. Recuperado el 3 de noviembre de 2023 .
2. Voigts-Virchow 2004, págs. 9-34.
3. Higson 2003, pág. 92.
4. Dyer 1995, págs. 204-205.
5. Monk 2011a, pág. 2.
6. Voigts-Virchow 2004, págs. 125-134.
7. Higson 1993, pág. 95.
8. Powrie 2000, págs. 324–325.
9. Monje 2002, pág. 177.
10. Higson 2003, pág. 12.
11. Wollen 1991, pág. 181.
12. Monk 2002, págs. 144-162.
13. Singh, Vijaya (enero de 2008). "El discurso colonial de las películas británicas de la década de 1980". Creative Forum . 21 (1–2).
14. Vidal 2012, pág. 86.
15. Luckett 2000, págs. 96-97.
16. Monk, Claire (1995). «El 'cine patrimonial' británico y sus críticos». Encuesta crítica . 7 (2): 116–124. JSTOR  41555905 . Consultado el 2 de noviembre de 2023 .
17. Williams 2005, págs. 92-101.
18. Higson 1993, pág. 93.
19. Monje 2002, pág. 179.
20. Higson 1993, págs. 96-97.
21. Larson, Stephen (27 de marzo de 2018). "Reseña de la película A Summer Story en Blu-ray". blu-ray.com . Consultado el 14 de noviembre de 2023 .
22. Dave 1997, pág. 122.
23. Luckett 2000, págs. 90-91.
24. Weselinski, Andrzej (2019). "Películas de herencia británica en las décadas de 1980 y 1990" (PDF) . Zeszyty Naukowe Uczelni Vístula . 65 (2): 5–15 . Consultado el 10 de enero de 2024 .
25. Dole, Carol M. (2007). «Jane Austen y el barro: Orgullo y prejuicio (2005), el realismo británico y el cine patrimonial». Persuasions On-Line . 27 (2). Jane Austen Society of North America . Consultado el 10 de enero de 2024 .
26. Chambers, Kerry (30 de mayo de 2020). «Cine de herencia: un análisis de género que compara Jane Eyre (2011) y Orgullo y prejuicio (2005)». Descansando en mi nenúfar . Archivado desde el original el 17 de mayo de 2022. Consultado el 10 de enero de 2024 .

Bibliografía

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• Dyer, Richard (1995). "El cine patrimonial en Europa". En Vincendeau, Ginette (ed.). Enciclopedia del cine europeo . Cassell. ISBN 978-0304341641.
• Higson, Andrew (2003). Patrimonio inglés, cine inglés: drama de época desde 1980. Oxford University Press. ISBN 978-0199259021.
• Higson, Andrew (1993). "Representación del pasado nacional: nostalgia y pastiche en el cine patrimonial". En Friedman, Lester (ed.). Se iniciaron los incendios: el cine británico y el thatcherismo . UCL Press. ISBN 978-1857280722.
• Monk, Claire (2002). "El debate sobre el patrimonio cinematográfico británico revisitado". En Monk, Claire; Sargeant, Amy (eds.). Cine histórico británico: la historia, el patrimonio y el cine de época . Psychology Press. ISBN 978-0415238106.
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• Powrie, Phil (2000). "En el umbral entre el pasado y el presente: patrimonio alternativo". En Ashby, Justine; Higson, Andrew (eds.). Cine británico, pasado y presente . Routledge. ISBN 978-0415220613.
• Vidal, Belén (2012). Cine patrimonial: nación, género y representación . Londres y Nueva York: Wallflower Press. ISBN 978-0-231-16203-6.
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• Williams, Michael (2005). "¿Una habitación con vistas gay? Sexualidad, espectador y Una habitación con vistas ". En Furby, Jacqueline; Randell, Karen (eds.). Métodos de pantalla: lecturas comparativas en estudios cinematográficos . Wallflower Press. ISBN 978-1904764342.
• Wollen, Tana (1991). "Por encima de nuestros hombros: ficciones cinematográficas nostálgicas de los años 1980". En Corner, John; Harvey, Sylvia (eds.). Empresa y patrimonio: corrientes cruzadas de la cultura nacional . Psychology Press. ISBN 978-0415047029.

Lectura adicional

• Vincendeau, Ginette, ed. (2001). "Rooms Without a View". Cine/Literatura/Patrimonio . British Film Institute. ISBN 978-0851708416.
  • Cairns, Craig. Habitaciones sin vistas . Págs. 3-6.
  • Monk, Claire. Sexualidad y herencia . Págs. 6-11.
• Eley, Geoff (3 de mayo de 2019). «Historia, patrimonio y pasado nacional en el cine británico de los años 1980 y 1990». En Hill, John (ed.). A Companion to British and Irish Cinema. doi :10.1002/9781118482889. ISBN : 9781118482889. 9781118477519. Recuperado el 3 de noviembre de 2023 .
• Gibson, Pamela Church (2002). "De Dancing Queen a Plaster Virgin: Elizabeth y el fin de la herencia inglesa?". Journal of Popular British Cinema . 5 : 133–142. ISSN  1461-104X.
• Hewison, Robert (1987). La industria del patrimonio: Gran Bretaña en un clima de decadencia . Methuen Londres. ISBN 978-0413161109.
• Higson, Andrew (2011). Film England: Culturally English Filmmaking Since the 1990s [Film Inglaterra: producción cinematográfica culturalmente inglesa desde los años 1990] . Nueva York y Londres: IB Tauris. ISBN 978-1-84885-454-3.
• Kilpi, Harri (22 de febrero de 2002). Cine histórico británico: su historia y clasificación genérica (discurso). Instituto Renvall, Universidad de Helsinki.{{cite speech}}: Mantenimiento CS1: año ( enlace )
• Krämer, Lucia (2005). "Oscar Wilde como objeto de la industria del patrimonio inglés". Irish Studies Review . 13 (3): 359–367. doi :10.1080/09670880500172015. S2CID  143954074.
• Monk, Claire (2011b). "Audiencias cinematográficas tradicionales 2.0: audiencias cinematográficas de época y culturas de fans en línea". Participaciones: Journal of Audience & Reception Studies . 8 (2): 431–477.
• Pidduck, Julianne (2004). Cine de época contemporáneo: espacio, lugar y pasado . Bloomsbury Academic. ISBN 978-1844570249.
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