Un pasaje a la India es una película de drama histórico épico de 1984 escrita, dirigida y editada por David Lean . El guión está basado en la obra de teatro de 1960 del mismo nombre de Santha Rama Rau , que a su vez se basó en la novela de 1924 del mismo nombre de EM Forster .
Ambientada en la década de 1920 durante el período del Raj británico , la película cuenta la historia de las interacciones de varios personajes en la ciudad ficticia de Chandrapore, a saber, el Dr. Aziz, la Sra. Moore, Adela Quested y Richard Fielding. Cuando la recién llegada a la India, Adela, acusa a Aziz de un intento de violación en las famosas cuevas de Marabar, la ciudad se divide entre la élite británica y la clase baja nativa mientras se pone a prueba la incipiente amistad entre Aziz y Fielding. La película explora temas de racismo, imperialismo, religión y la naturaleza de las relaciones tanto amistosas como matrimoniales.
Esta fue la última película de la prestigiosa carrera de Lean y el primer largometraje que dirigió en catorce años desde La hija de Ryan en 1970. Recibiendo elogios como el mejor de Lean desde Lawrence de Arabia , Pasaje a la India recibió once nominaciones en la 57ª edición de los Premios de la Academia , entre ellas Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actriz por la interpretación de Judy Davis como Adela Quested. Ganó Mejor Actriz de Reparto por la interpretación de Peggy Ashcroft como la Sra. Moore, convirtiéndola, a sus 77 años, en la actriz de mayor edad en ganar el premio, y Mejor Banda Sonora Original para Maurice Jarre , su tercer premio en esa categoría.
Adela Quested navega desde Inglaterra hacia el Raj británico de la India con la señora Moore, la madre del futuro novio de Quested, Ronny Heaslop, el hijo de la señora Moore de su primer matrimonio. Heaslop es el magistrado de la ciudad de Chandrapore y Adela tiene la intención de ver si puede lograrlo.
Las damas se sienten decepcionadas al descubrir que la comunidad británica está muy separada de la población y la cultura indias con un creciente movimiento de independencia indio en la década de 1920. Se animan cuando el superintendente de la escuela local , Richard Fielding, les presenta al excéntrico anciano erudito brahmán hindú , el profesor Narayan Godbole. La señora Moore conoce por casualidad a otro indio local, el Dr. Aziz Ahmed, un viudo que queda sorprendido por su amabilidad y falta de prejuicios. Aziz se ofrece a organizar una excursión a las cuevas locales de Marabar .
La exploración inicial de las cuevas muestra que el tamaño del grupo debería ser limitado cuando la señora Moore sufre de claustrofobia y el ruido del gran séquito resuena exponencialmente dentro de las cuevas. La Sra. Moore anima a Adela y Aziz a continuar explorando las cuevas solos con un solo guía.
Llegan a las cuevas a mayor altura a cierta distancia del grupo y, antes de entrar, Aziz se aleja para fumar un cigarrillo. Regresa y descubre que Adela ha desaparecido. Poco después, la ve correr colina abajo, despeinada. La esposa del médico, la Sra. Callendar, la recoge y la lleva a la casa de los Callendar. Adela está sangrando y delirando. El Dr. Callendar medica a Adela con una jeringa hipodérmica.
A su regreso a Chandrapore, el Dr. Aziz es acusado de intentar violar a Adela dentro de las cuevas, es encarcelado en espera de juicio y el incidente se convierte en una causa célebre . La señora Moore cree firmemente que Aziz no cometió ningún delito y abandona la India hacia Inglaterra. Al parecer disfrutando de su paso en el mar, la Sra. Moore de repente sufre un aparente ataque cardíaco y muere.
En el tribunal, Adela es interrogada por el fiscal, quien queda atónito cuando Adela responde que el Dr. Aziz nunca entró en la cueva donde tuvo lugar el supuesto intento. A Adela le queda claro que la acusación de intento de violación que había firmado anteriormente era falsa, por lo que se retracta. Aziz es liberado y celebrado por su inocencia. Adela es abandonada a su suerte por los británicos, a excepción del Sr. Fielding, quien la ayuda a ponerse a salvo en la universidad. Tiene previsto regresar a Inglaterra lo antes posible. Aziz se deshace de sus asociaciones occidentales y promete encontrar un nuevo trabajo en otro estado indio; Abre una clínica en la zona del lago cerca de Srinagar , Cachemira .
Mientras tanto, a través de Adela, Fielding se casó con Stella Moore, la hija de la Sra. Moore de su segundo matrimonio. Aziz finalmente se reconcilia con Fielding, y Aziz le escribe a Adela pidiéndole que lo perdone por tardar tanto en llegar a apreciar el coraje que ejerció cuando retiró su acusación ante el tribunal.
EM Forster comenzó a escribir Un pasaje a la India durante una estancia en la India desde finales de 1912 hasta principios de 1913 (fue atraído allí por un joven musulmán indio, Syed Ross Masood, a quien había enseñado latín), y lo completó solo después de regresar a la India. como secretario de un maharajá en 1921. La novela se publicó el 4 de junio de 1924. [4] Se diferencia de otras obras importantes de Forster en el contenido político abierto, a diferencia del tono más ligero y el subtexto político más tenue en obras como Howards End . y Una Habitación Con Vistas .
Un pasaje a la India trata sobre el delicado equilibrio entre los ingleses y los indios durante el Raj británico . [5] La pregunta de qué sucedió realmente en las cuevas permanece sin respuesta en la novela. Pasaje a la India se vendió bien y fue ampliamente elogiado en los círculos literarios. Generalmente se considera la mejor novela de Forster y rápidamente se convierte en un clásico de la literatura inglesa . [6]
Durante muchos años, varios directores de cine estuvieron interesados en adaptar la novela a la pantalla grande, pero Forster, que fue criticado cuando se publicó la novela, rechazó todas las ofertas de derechos cinematográficos, creyendo que cualquier película de su novela sería una farsa. Temía que quienquiera que lo hiciera se pusiera del lado de los ingleses o de los indios, y quería equilibrio. Sin embargo, permitió que el autor indio Santha Rama Rau lo adaptara para teatro en 1957. [7]
David Lean había leído la novela y vio la obra en Londres en 1960 e, impresionado, intentó comprar los derechos en ese momento, pero Forster, quien rechazó la sugerencia de Santha Rama Rau de permitir que el director de cine indio Satyajit Ray hiciera una película, dijo No. [8]
Tras la muerte de Forster en 1970, la junta directiva de becarios del King's College de Cambridge heredó los derechos de sus libros. Sin embargo, Donald Parry, su albacea, rechazó todos los intentos, incluidos los de Joseph Losey , Ismail Merchant y James Ivory , y Waris Hussein , que después de adaptar la obra de Santha Rama Rau para la BBC en los años 1960 quería ahora hacer un largometraje. Diez años más tarde, cuando el profesor Bernard Williams , entusiasta del cine, se convirtió en ejecutor jefe, estuvieron disponibles los derechos para una adaptación cinematográfica. [9]
El productor John Brabourne , también conocido como John Knatchbull, séptimo barón Brabourne, cuyo padre había sido gobernador de Bombay y más tarde gobernador de Bengala , y que estaba casado con la hija de Lord Mountbatten , el último virrey, había buscado los derechos cinematográficos durante veinte años. . [8] Él y su socio comercial, Richard Goodwin , habían producido Romeo y Julieta (1968) de Franco Zeffirelli y películas basadas en los misterios de Agatha Christie , incluida Asesinato en el Orient Express de 1974 . En marzo de 1981, Brabourne y Goodwin obtuvieron los derechos para realizar una adaptación cinematográfica de Un pasaje a la India . [8] El contrato estipulaba que Santha Rama Rau escribiera el guión y se reservaba el derecho de aprobar al director.
"Forster nos dio el visto bueno verbal", recordó Goodwin más tarde, "pero mi socio (John Brabourne) y yo nunca lo recibimos por escrito. Así que pasaron otros 10 años antes de que los herederos de Forster organizaran la venta de los derechos cinematográficos". [3] Lindsay Anderson afirmó más tarde que rechazó la oportunidad de dirigir la película de la novela. [10]
Brabourne, admirador de la película Doctor Zhivago , quería que David Lean dirigiera la película. Lean estaba listo para romper su pausa de 14 años en el cine luego de críticas en su mayoría negativas recibidas por Ryan's Daughter en 1970. Desde entonces, Lean había luchado para hacer una epopeya en dos partes que contara la historia real del Motín en el Bounty , para la cual no pudo obtener financiación (el presupuesto se estimaba en 50 millones de dólares) y había pensado en hacer una adaptación cinematográfica de Memorias de África , del libro de Isak Dinesen , que Sydney Pollack finalmente dirigió en 1985. En septiembre de 1981, Lean estaba aprobado como director y Santha Rama Rau completó un borrador del guión. [9]
El contrato estipulaba que Santha Rama Rau escribiría el guión. Se había reunido con EM Forster, había adaptado con éxito Pasaje a la India como obra de teatro y el autor le había encargado preservar el espíritu de la novela. Sin embargo, Lean estaba decidido a participar en el proceso de escritura. Se reunió con Rau en Berkeley, Gloucestershire , y durante diez días hablaron sobre la novela y discutieron el guión.
El guión inicial no agradó ni al productor John Brabourne ni a Lean. Lo consideraban demasiado mundano y literario, obra de un dramaturgo e inadecuado para una película. La mayoría de las escenas transcurrieron en interiores y oficinas, mientras que Lean tenía en mente filmar al aire libre tanto como fuera posible. Con India en el título de la película, razonó, el público esperaría ver muchas escenas filmadas del paisaje indio. Lean comentó: "Tenemos la suerte de contar con un excelente título de película, Pasaje a la India . Pero ha surgido peligro; ofrece una gran promesa. La sola mención de la India evoca grandes expectativas. Tiene alcance y tamaño y es muy romántico". Lean no quería presentar la India anterior a la independencia de un hombre pobre cuando por la misma cantidad de dinero podía mostrar la riqueza visual del país.
Durante 1982, Lean trabajó en el guión. Pasó seis meses en Nueva Delhi para tener un sentimiento cercano por el país mientras escribía. Como no podía quedarse más tiempo por motivos fiscales, se mudó a Zúrich durante tres meses, donde terminó su carrera. Siguiendo el mismo método que había empleado en la adaptación de Grandes esperanzas de Charles Dickens , repasó el guión original de Rau y su copia de la novela, seleccionando los episodios que eran indispensables y pasando por alto aquellos que no hacían avanzar la trama. Lean escribió él mismo todo el guión y lo corrigió a medida que avanzaba, siguiendo el principio de que los guiones no se escriben, sino que se reescriben.
El director eligió a la actriz australiana Judy Davis , entonces de 28 años, como la ingenua Miss Quested después de una reunión de dos horas. Cuando Davis dio su interpretación de lo que sucedió en las cuevas: "Ella no puede hacer frente a su propia sexualidad, simplemente se asusta", Lean dijo que el papel era suyo. Davis había atraído la atención internacional en My Brilliant Career (1979) de Gillian Armstrong y había aparecido en A Woman Called Golda (1982) como una joven Golda Meir .
Lean quería que Celia Johnson , protagonista de Brief Encounter , interpretara a la señora Moore, pero ella rechazó el papel y murió antes de que se estrenara la película. Luego, el director ofreció el papel a Peggy Ashcroft , una actriz de teatro que había aparecido en películas sólo esporádicamente. No se mostró entusiasmada cuando Lean le pidió que fuera la señora Moore. "Señor Lean, tengo 75 años", protestó. "Yo también", respondió. Aunque había trabajado recientemente en la India en la miniserie de televisión The Jewel in the Crown , dijo: "Pensé: 'Dios mío, realmente no quiero hacerlo', pero es muy difícil rechazar una película de Lean". .
Satyajit Ray , que esperaba dirigir su adaptación de Pasaje a la India , recomendó al actor bengalí Victor Banerjee, de 38 años, para el papel del Dr. Aziz. El personaje requería una combinación de necedad, valentía, honor e ira. Después de algunas dudas, Lean eligió a Banerjee, pero el director tuvo que superar las restricciones de la equidad británica para contratar a un actor indio. Lean se salió con la suya y el casting fue noticia en la India. "Era una cuestión de orgullo nacional que se eligiera a un indio en lugar de un asiático de Inglaterra", observó Banerjee.
Peter O'Toole fue la primera opción de Lean para jugar en Fielding. El papel finalmente fue para James Fox . A pesar de haber discutido con Lean en la década de 1960 sobre una propuesta de película sobre Gandhi que finalmente fue descartada, Alec Guinness aceptó interpretar al profesor Godbole. La relación entre los dos hombres se deterioró durante el rodaje, y cuando Guinness se enteró de que gran parte de su actuación quedó en la sala de montaje debido a limitaciones de tiempo, lo vio como una afrenta personal. Guinness no habló con Lean durante años y solo arregló las cosas en los últimos años de la vida de Lean. [11] Nigel Hawthorne fue elegido para interpretar a Turton, pero cayó enfermo y fue reemplazado en el set por Richard Wilson .
Financiar la película fue difícil. EMI proporcionó algo de dinero inicial, pero Lean pagó sus propios gastos buscando locaciones y escribiendo el guión. Finalmente, el presupuesto provino de EMI, Columbia y HBO. [9]
En diciembre de 1984, Thorn EMI ofreció a los inversores la oportunidad de invertir en varias películas mediante la emisión de acciones por valor de 36 millones de libras esterlinas. Las películas fueron A Passage to India (1984), Morons from Outer Space , Dreamchild , Wild Geese II y The Holcroft Covenant [12] (todas de 1985). [13]
El rodaje tuvo lugar desde noviembre de 1983 hasta junio de 1984.
Las cuevas de Marabar tienen su base en las cuevas de Barabar , a unos 35 km al norte de Gaya , en Bihar . Lean visitó las cuevas durante la preproducción y las encontró planas y poco atractivas; También prevalecieron las preocupaciones sobre los bandidos. En su lugar, utilizó las colinas de Savandurga y Ramadevarabetta, a unas decenas de kilómetros de Bangalore , donde tuvo lugar gran parte del rodaje principal; La productora excavó pequeñas entradas a las cuevas. [14] Otras escenas fueron filmadas en Ramanagaram ( Karnataka ) y Udhagamandalam ( Tamil Nadu ) y en Srinagar ( Jammu y Cachemira ). Algunos interiores se rodaron en los estudios Shepperton de Surrey y en el Palacio de Bangalore .
La banda sonora de la película fue compuesta por Maurice Jarre, colaborador de Lean desde hace mucho tiempo. Según Jarre, el director le dijo: "Maurice, quiero que escribas música desde tu ingle para esta larga escena en la cueva. Esta no es una historia de la India, es la historia de una mujer. Quiero que escribir música que evoque el despertar de la sexualidad". [3]
Jarre escribió 45 minutos de música en dos semanas y media. Dijo: "David me habla en imágenes. Un artista de cine nunca pide un oboe para tapar una mala escena; un artista de cine no piensa en la música como una medicina para una película enfermiza. David me habla como lo haría". a un actor." [3]
La última película de Lean recibió tremendos elogios en todo el mundo y se convirtió en la favorita de la crítica en 1984. Vincent Canby de The New York Times la llamó "el mejor trabajo [de Lean] desde El puente sobre el río Kwai y Lawrence de Arabia y quizás el más humano y película conmovedora desde Brief Encounter ... Aunque vasta en escala física y ambientada en un tumultuoso trasfondo indio, también es íntima, divertida y conmovedora a la manera de un cineasta que controla completamente su material... Aunque [Lean] ha hecho A Passage to India, a la vez menos misteriosa y más críptica que el libro, la película sigue siendo una historia maravillosamente provocativa, llena de personajes vívidos, todos interpretados casi a la perfección". [15]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, observó que "la novela de Forster es uno de los hitos literarios de este siglo, y ahora David Lean la ha convertido en una de las mejores adaptaciones cinematográficas que he visto jamás... [Él] es un artesano meticuloso, "Famoso por hacer todo lo posible para que cada plano luzca tal como él cree que debería ser. Aquí se anima a sus actores a realizar interpretaciones sólidas, reflexivas y nada llamativas... y su guión es un modelo de claridad". [dieciséis]
Variety calificó la película como "impecablemente fiel, bellamente interpretada y ocasionalmente lánguida" y agregó: "Lean ha logrado en gran medida la difícil tarea de capturar el tono finamente afilado de ironía y desconcierto racional de Forster". [17]
Time Out London pensó que la película era "un asunto curiosamente modesto, que abandonaba el estilo épico de los últimos años de Lean. Si bien se atiene a quizás el 80 por ciento del incidente del libro, Lean se desvía mucho del blanco sobre el odio de EM Forster hacia el presencia británica en la India, y se inclina mucho más hacia los británicos, pero ha reunido el reparto más fuerte en años... Y una vez más Lean se entrega a su gusto por la escenografía, demostrando una habilidad a gran escala que prácticamente ha eludido el cine británico. "A lo largo de su historia. No es para puristas literarios, pero si te gusta el entretenimiento bien adaptado, entonces siente la calidad y la amplitud." [18]
Channel 4 dijo: "Lean siempre estuvo preocupado por los paisajes y obsesionado con la toma perfecta, pero aquí su lienzo es mucho más pequeño que en Lawrence de Arabia , por ejemplo... Aún así, aunque la narración es bastante ineficaz, Pasaje a la India ciertamente está bien ". Vale la pena verlo para los fanáticos del estilo épico del director". [19]
En Rotten Tomatoes , A Passage to India tiene una calificación del 79% de 28 críticos, con una calificación promedio de 7,20/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Un Pasaje a la India es una exploración visualmente sorprendente del colonialismo y los prejuicios, aunque no alcanza la amplitud temática del mejor trabajo del director David Lean". [20] A la película se le asigna una puntuación promedio de 78 sobre 100 en Metacritic , basada en 14 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [21]
Sony Pictures Home Entertainment lanzó el primer DVD el 20 de marzo de 2001. Estaba en formato de pantalla ancha anamórfica con pistas de audio y subtítulos en inglés, francés y español. Las características adicionales incluyeron Reflexiones de David Lean , una entrevista con el guionista y director, biografías del elenco y notas de producción.
El 9 de septiembre de 2003, Columbia Pictures lanzó la caja The David Lean Collection , que incluía Lawrence de Arabia , El puente sobre el río Kwai y Un pasaje a la India .
El 15 de abril de 2008, Sony lanzó A Passage To India (edición de coleccionista de 2 discos) . Además de Reflections of David Lean del lanzamiento de 2001, las características adicionales incluyeron comentarios con el productor Richard Goodwin ; EM Forster: Un perfil de un autor , que cubre algunos de los temas principales del libro original; An Epic Takes Shape , en el que los miembros del elenco y el equipo discuten la evolución de la película; An Indian Affair , que detalla el período de producción primaria; Only Connect: A Vision of India , que detalla los últimos días de rodaje en Shepperton Studios y el período de postproducción; Casting a Classic , en el que la directora de casting Priscilla John analiza los desafíos de dar vida a los personajes del libro; y David Lean: Shooting with the Master , un perfil del director. El 15 de abril de 2008, Sony lanzó una edición de coleccionista en Blu-ray HD con una impresión restaurada y una nueva masterización digital.
Precios medios de las entradas en Corea, 1974-1997 [...] * Fuente: Anuario de cine de Corea (1997-1998) * Moneda: won [...] Extranjero [...] 1986 [...] 3.500