Sir David Lean CBE (25 de marzo de 1908 - 16 de abril de 1991) fue un director de cine, productor, guionista y editor inglés. Ampliamente considerada una de las figuras más importantes del cine británico , Lean dirigió las películas épicas a gran escala El puente sobre el río Kwai (1957), Lawrence de Arabia (1962), Doctor Zhivago (1965), La hija de Ryan (1970) y A. Pasaje a la India (1984). [1] También dirigió las adaptaciones cinematográficas de dos novelas de Charles Dickens , Grandes esperanzas (1946) y Oliver Twist (1948), así como el drama romántico Breve encuentro (1945).
Originalmente editor de cine a principios de la década de 1930, Lean hizo su debut como director con In Which We Serve de 1942 , que fue la primera de cuatro colaboraciones con Noël Coward . A partir de Summertime en 1955, Lean comenzó a realizar películas de coproducción internacional financiadas por los grandes estudios de Hollywood; En 1970, sin embargo, el fracaso crítico de su película Ryan's Daughter le llevó a tomarse un descanso de catorce años en el cine, durante los cuales planeó una serie de proyectos cinematográficos que nunca llegaron a buen término. En 1984, su carrera resurgió con Un pasaje a la India , adaptación de la novela de EM Forster ; Fue un éxito instantáneo entre la crítica, pero resultó ser la última película que dirigiría Lean.
Descrito por el crítico de cine Michael Sragow como "un director de director, cuyo dominio total del arte cinematográfico provoca nada menos que asombro entre sus pares", [2] Lean ha sido elogiado por directores como Steven Spielberg , [3] Stanley Kubrick , [4] Martín Scorsese , [5] y Ridley Scott . [6] Lean fue elegido noveno mejor director de cine de todos los tiempos en la encuesta "Directors' Top Directors" del British Film Institute Sight & Sound en 2002. [7] Nominado siete veces al Premio de la Academia al Mejor Director , que ganó dos veces por The Bridge on the River Kwai y Lawrence of Arabia , tiene siete películas entre las 100 mejores películas británicas del British Film Institute (tres de ellas entre las cinco primeras) [8] [9] y fue galardonado con el AFI Life Achievement Award en 1990.
David Lean nació el 25 de marzo de 1908 en 38 Blenheim Crescent, South Croydon, Surrey (ahora parte del Gran Londres ), hijo de Francis William le Blount Lean y ex Helena Tangye (sobrina de Sir Richard Trevithick Tangye ). [10] Sus padres eran cuáqueros y él era alumno de la escuela Leighton Park School en Reading , fundada por cuáqueros . Su hermano menor, Edward Tangye Lean (1911-1974), fundó el club literario Inklings original cuando estudiaba en la Universidad de Oxford . Lean era un colegial poco entusiasta con una naturaleza soñadora que fue etiquetado como un estudiante "fracaso" [11] ; Dejó la escuela en el semestre de Navidad de 1926, a la edad de 18 años, [12] y entró como aprendiz en la firma de contadores públicos de su padre. Un acontecimiento más formativo para su carrera que su educación formal fue el regalo que le hizo un tío, cuando Lean tenía diez años, una cámara tipo caja Brownie . "En aquella época normalmente no se le daba una cámara a un niño hasta que tenía 16 o 17 años. Fue un gran cumplido y lo logré". Lean imprimió y reveló sus películas, y era su "gran hobby". [13] En 1923, [14] su padre abandonó a la familia y Lean seguiría más tarde un camino similar después de su primer matrimonio y su primer hijo. [11]
Aburrido de su trabajo, Lean pasaba todas las noches en el cine y, en 1927, después de que una tía le aconsejara que buscara un trabajo que le gustara, visitó los estudios Gaumont , donde su evidente entusiasmo le valió un mes de prueba sin paga. Fue contratado como camarero de té, ascendido a badajo y pronto ascendió al puesto de tercer asistente de dirección . Hacia 1930 trabajaba como editor de noticieros , incluidos los de Gaumont Pictures y Movietone , mientras que su paso al cine comenzó con Freedom of the Seas (1934) y Escape Me Never (1935). [15]
Editó las producciones cinematográficas de Gabriel Pascal de dos obras de George Bernard Shaw , Pygmalion (1938) y Major Barbara (1941). Editó 49th Parallel (1941) de Powell & Pressburger y One of Our Aircraft Is Missing (1942). Después de esta última película, Lean comenzó su carrera como director, después de editar más de dos docenas de largometrajes en 1942. Como escribió Tony Sloman en 1999: "Como lo han demostrado diversos personajes como David Lean, Robert Wise , Terence Fisher y Dorothy Arzner , el montaje Las salas son sin duda la mejor base para la dirección cinematográfica". [16] David Lean recibió el título de miembro honorario del Gremio de Editores de Cine Británicos en 1968.
Su primer trabajo como director fue en colaboración con Noël Coward en In Which We Serve (1942), y más tarde adaptó varias de las obras de Coward a películas de éxito. Estas películas son This Happy Breed (1944), Blithe Spirit (1945) y Brief Encounter (1945) con Celia Johnson y Trevor Howard como amantes clandestinos discretamente discretos, divididos entre su pasión impredecible y sus respectivos matrimonios ordenados de clase media en los suburbios de Inglaterra. La película compartió los honores del Gran Premio en el festival de cine de Cannes de 1946 y le valió a Lean sus primeras nominaciones a la Academia por dirección y adaptación cinematográfica, y a Celia Johnson una nominación a Mejor Actriz. Desde entonces se ha convertido en un clásico, una de las películas británicas más respetadas.
Siguieron dos célebres adaptaciones de Charles Dickens : Grandes esperanzas (1946) y Oliver Twist (1948). David Shipman escribió en The Story of Cinema: Volume Two (1984): "De las otras películas de Dickens, sólo David Copperfield de Cukor se acerca a la excelencia de esta pareja, en parte porque su reparto también fue casi perfecto". [17] Estas dos películas fueron las primeras dirigidas por Lean protagonizadas por Alec Guinness , a quien Lean consideraba su "amuleto de buena suerte". La interpretación del actor de Fagin fue controvertida en ese momento. La primera proyección en Berlín en febrero de 1949 ofendió a la comunidad judía superviviente y provocó disturbios. También causó problemas en Nueva York y, tras proyecciones privadas, fue condenada por la Liga Antidifamación y la Junta Estadounidense de Rabinos. "Para nuestra sorpresa, fue acusado de antisemita", escribió Lean. "Hicimos de Fagin un villano judío enorme y, esperábamos, divertido". [18] Los términos del código de producción significaron que el estreno de la película en los Estados Unidos se retrasó hasta julio de 1951 después de cortes de ocho minutos. [19]
La siguiente película dirigida por Lean fue The Passionate Friends (1949), una película atípica de Lean, pero que marcó su primera ocasión de trabajar con Claude Rains , quien interpretó al marido de una mujer ( Ann Todd ) dividida entre él y un viejo amor. (Howard). The Passionate Friends fue la primera de tres películas en las que apareció la actriz Ann Todd, quien se convirtió en su tercera esposa. Madeleine (1950), ambientada en el Glasgow de la época victoriana, trata sobre una causa célebre de 1857 en la que el personaje principal de Todd es acusado de asesinar a un ex amante. "Una vez más", escribe el crítico de cine David Thomson, "Lean se fija en la apremiante necesidad de decoro, pero no antes de que la película haya puesto a sus personajes y al público en una situación de sentimientos contradictorios". [20] La última de las películas con Todd, The Sound Barrier (1952), tiene un guión del dramaturgo Terence Rattigan y fue la primera de sus tres películas para London Films de Sir Alexander Korda . Hobson's Choice (1954), con Charles Laughton a la cabeza, se basó en la obra de Harold Brighouse .
Summertime (1955) marcó un nuevo rumbo para Lean. Fue financiada en parte por Estados Unidos, aunque nuevamente realizada para London Films de Korda. La película presenta a Katharine Hepburn en el papel principal como una mujer estadounidense de mediana edad que tiene un romance mientras está de vacaciones en Venecia . Se rodó íntegramente en exteriores allí. Aunque más conocido por sus películas épicas, la favorita de Lean de todas sus películas fue Summertime , y Hepburn su actriz favorita. [21]
Las películas de Lean comenzaron a ser poco frecuentes, pero de mayor escala y estrenadas internacionalmente. El puente sobre el río Kwai (1957) se basó en una novela de Pierre Boulle que cuenta la historia de prisioneros de guerra británicos y estadounidenses que intentaban sobrevivir en un campo de prisioneros japonés durante la Segunda Guerra Mundial . La película está protagonizada por William Holden y Alec Guinness y se convirtió en la película más taquillera de 1957 en Estados Unidos. Ganó siete premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor para Alec Guinness , quien había luchado con Lean para darle más profundidad a su papel de un comandante británico obsesivamente correcto que está decidido a construir el mejor puente posible para sus japoneses. captores en Birmania.
Después de un extenso trabajo de localización en Medio Oriente, África del Norte , España y otros lugares, Lawrence de Arabia de Lean se estrenó en 1962. Este fue el primer proyecto de Lean con un guión del dramaturgo Robert Bolt , reescribiendo un guión original de Michael Wilson (uno de los dos escritores incluidos en la lista negra de Bridge on the River Kwai ). Relata la vida de TE Lawrence , el oficial británico que se representa en la película uniendo a los pueblos beduinos en disputa de la península árabe para luchar en la Primera Guerra Mundial y luego luchar por la independencia.
Después de algunas dudas, Alec Guinness apareció una vez más, en su cuarta película de David Lean, como el líder árabe, el Príncipe Faisal, a pesar de sus recelos por sus conflictos en el Puente sobre el río Kwai . El compositor francés Maurice Jarre , en su primera película de Lean, creó una banda sonora vertiginosa con un tema famoso y ganó su primer Oscar a la mejor banda sonora original. La película convirtió al actor Peter O'Toole , que interpreta a Lawrence, en una estrella internacional, y fue nominado a diez premios Oscar, ganando siete, incluido el de Mejor Película y el segundo triunfo de Lean como Mejor Director. Sigue siendo el único director británico que ha ganado más de un Oscar por dirección.
Lean tuvo su mayor éxito de taquilla con Doctor Zhivago (1965), un romance ambientado durante la Revolución Rusa . La película, basada en la novela prohibida del poeta ruso ganador del Premio Nobel Boris Pasternak , cuenta la historia de un médico y poeta brillante y de buen corazón ( Omar Sharif ) quien, aunque aparentemente estaba felizmente casado con un miembro de la aristocracia rusa y tenía un padre, se enamora de una hermosa joven madre abandonada llamada Lara ( Julie Christie ) y lucha por estar con ella en el caos de la revolución bolchevique y la posterior Guerra Civil Rusa .
Inicialmente, las críticas para Doctor Zhivago fueron tibias, pero desde entonces los críticos han llegado a verla como una de las mejores películas de Lean, y el director de cine Paul Greengrass la calificó como "una de las grandes obras maestras del cine". [22] A partir de 2020 [actualizar], es la novena película más taquillera de todos los tiempos, ajustada a la inflación. El productor Carlo Ponti utilizó la exuberante música romántica de Maurice Jarre para crear una melodía pop llamada " Lara's Theme ", que se convirtió en un éxito internacional con letra bajo el título "Somewhere My Love", uno de los temas musicales de mayor éxito del cine. El director de fotografía británico Freddie Young ganó un premio de la Academia por su fotografía en color. Casi al mismo tiempo, Lean también dirigió algunas escenas de La historia más grande jamás contada (1965), mientras que George Stevens estaba comprometido con trabajos de locación en Nevada.
Ryan's Daughter (1970) , de Lean , se estrenó después de un largo período en Irlanda. Un romance condenado al fracaso con el telón de fondo de las luchas de Irlanda contra los británicos en 1916, está basado libremente en Madame Bovary de Gustave Flaubert . Protagonizada por el anciano 'chico malo' de Hollywood, Robert Mitchum, en un papel inusual como el sufrido marido irlandés y la actriz británica Sarah Miles como su joven e infiel esposa, la película recibió muchas menos críticas positivas que el trabajo anterior del director, siendo particularmente atacada por la Críticos de Nueva York. Algunos críticos sintieron que la enorme escala visual de la película en las hermosas playas irlandesas y su duración prolongada no se adaptaban a su narrativa romántica a pequeña escala. No obstante, la película fue un éxito de taquilla, ganando 31 millones de dólares y convirtiéndola en la octava película más taquillera de ese año. Ganó dos premios de la Academia al año siguiente, otro para el director de fotografía Freddie Young y otro para el actor de reparto John Mills en su papel de un imbécil del pueblo.
La mala recepción crítica de la película llevó a Lean a reunirse con la Sociedad Nacional de Críticos de Cine , reunida en el Hotel Algonquin de Nueva York, incluida Pauline Kael de The New Yorker , y preguntarles por qué se oponían a la película. "Sentí problemas desde el momento en que me senté", dice Lean sobre el ahora famoso almuerzo. El crítico de Time Richard Schickel preguntó a Lean directamente cómo él, el director de Brief Encounter , pudo haber hecho "una mierda" como Ryan's Daughter . [23] Estos críticos laceraron tanto la película durante dos horas en la cara de David Lean que el devastado Lean tuvo que dejar de hacer películas durante mucho tiempo. "Simplemente destrozaron la película", dijo Lean en una entrevista televisiva posterior. "Realmente tuvo un efecto tan terrible en mí durante varios años... empiezas a pensar que tal vez tengan razón. ¿Por qué estoy haciendo películas si no es necesario? Saquea la confianza terriblemente". [24]
Desde 1977 hasta 1980, Lean y Robert Bolt trabajaron en una adaptación cinematográfica de Captain Bligh and Mr. Christian , un relato dramatizado de Richard Hough sobre el motín del Bounty . Originalmente iba a ser estrenada como una película de dos partes, una llamada The Lawbreakers que trataba sobre el viaje a Tahití y el posterior motín, y la segunda llamada The Long Arm que estudiaba el viaje de los amotinados después del motín, así como también la respuesta del almirantazgo enviando la fragata HMS Pandora , en la que fueron encarcelados algunos de los amotinados. Lean no pudo encontrar respaldo financiero para ambas películas después de que Warner Bros. se retirara del proyecto; Decidió combinarlo en uno y miró una serie de televisión de siete capítulos antes de obtener el respaldo del magnate italiano Dino De Laurentiis . Luego, el proyecto sufrió un nuevo revés cuando Bolt sufrió un derrame cerebral grave y no pudo seguir escribiendo; El director consideró que la participación de Bolt sería crucial para el éxito de la película. Melvyn Bragg acabó escribiendo una parte considerable del guión.
Lean se vio obligado a abandonar el proyecto después de supervisar el casting y la construcción de la réplica del Bounty de 4 millones de dólares; En el último momento posible, el actor Mel Gibson contrató a su amigo Roger Donaldson para dirigir la película, ya que el productor De Laurentiis no quería perder los millones que ya había invertido en el proyecto por lo que consideraba una persona tan insignificante como el director. renunciando. [25] La película finalmente se estrenó como The Bounty .
Luego, Lean se embarcó en un proyecto que había perseguido desde 1960, una adaptación cinematográfica de Un pasaje a la India (1984), de la novela de EM Forster de 1924 sobre los conflictos coloniales en la India ocupada por los británicos. Rodada íntegramente en locaciones del subcontinente, esta se convirtió en su última película completa. Rechazó un borrador de Santha Rama Rau , responsable de la adaptación teatral y guionista preferido de Forster, y escribió él mismo el guión. [26] Además, Lean también editó la película con el resultado de que sus tres papeles en la producción (escritor, editor, director) recibieron el mismo estatus en los créditos. [27]
Lean reclutó colaboradores desde hace mucho tiempo para el elenco y el equipo, incluido Maurice Jarre (quien ganó otro Premio de la Academia por la música), Alec Guinness en su sexto y último papel para Lean, como un excéntrico brahmán hindú, y John Box , el diseñador de producción. para el doctor Zhivago . Invirtiendo la respuesta crítica a La hija de Ryan , la película se abrió con críticas universalmente entusiastas; la película fue nominada a once premios de la Academia y el propio Lean fue nominado a tres premios de la Academia por dirección , edición y guión . Su estrella femenina, en el complejo papel de una joven británica confundida que acusa falsamente a un hombre indio de intento de violación, le valió a la actriz australiana Judy Davis su primera nominación a la Academia. Peggy Ashcroft , como la sensible señora Moore, ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto, convirtiéndola, a sus 77 años, en la actriz de mayor edad en ganar ese premio. Según Roger Ebert, es "una de las mejores adaptaciones cinematográficas que he visto jamás". [28]
Fue contratado para dirigir una adaptación respaldada por Warner Bros. de la novela autobiográfica de JG Ballard, Empire of the Sun, después de que el director Harold Becker abandonara el proyecto. Steven Spielberg se incorporó como productor de Lean, pero luego asumió el papel de director cuando Lean abandonó el proyecto; A Spielberg le atrajo la idea de hacer la película debido a su larga admiración por Lean y sus películas. El imperio del sol se estrenó en 1987.
Durante los últimos años de su vida, Lean estuvo en la preproducción de una versión cinematográfica de Nostromo de Joseph Conrad . Reunió un elenco estelar, que incluía a Marlon Brando , Paul Scofield , Anthony Quinn , Peter O'Toole , Christopher Lambert , Isabella Rossellini y Dennis Quaid , con Georges Corraface como el personaje principal. Lean también quería que Alec Guinness interpretara al Dr. Monygham, pero el anciano actor lo rechazó en una carta de 1989: "Creo que el casting sería desastroso. Lo único que podría haber hecho bien en el papel es el cangrejo lisiado. caminar." Al igual que con Empire of the Sun , Steven Spielberg se incorporó como productor con el respaldo de Warner Bros., pero después de varias reescrituras y desacuerdos en el guión, abandonó el proyecto y fue reemplazado por Serge Silberman , un respetado productor de Greenwich Film Productions. .
En el proyecto Nostromo participaron varios escritores, entre ellos Christopher Hampton y Robert Bolt , pero su trabajo fue abandonado. Al final, Lean decidió escribir la película él mismo con la ayuda de Maggie Unsworth (esposa del reconocido director de fotografía Geoffrey Unsworth ), con quien había trabajado en los guiones de Brief Encounter , Great Expectations , Oliver Twist y The Passionate Friends . Originalmente, Lean consideró filmar en México , pero luego decidió filmar en Londres y Madrid , en parte para asegurar a O'Toole, quien había insistido en que participaría sólo si la película se filmaba cerca de casa. Nostromo tenía un presupuesto total de 46 millones de dólares y faltaban seis semanas para filmar en el momento de la muerte de Lean por cáncer de garganta . Se rumoreaba que el director de cine John Boorman asumiría la dirección, pero la producción fracasó. Nostromo finalmente fue adaptado a la pantalla chica con una miniserie de televisión de la BBC no relacionada en 1997.
Lean residió durante mucho tiempo en Limehouse , en el este de Londres . Su casa en Narrow Street todavía es propiedad de su familia. Su coguionista y productor, Norman Spencer , ha dicho que Lean era un "gran mujeriego" y que "que yo sepa, tenía casi 1.000 mujeres". [29] Estuvo casado seis veces, tuvo un hijo y al menos dos nietos, de los cuales estaba completamente alejado [5] , y se divorció cinco veces. Le sobrevivieron su última esposa, Sandra Cooke, marchante de arte y coautora (con Barry Chattington) de David Lean: An Intimate Portrait (2001), [11] y Peter Lean, su hijo de su primer matrimonio.
Sus seis esposas fueron:
Lean fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1953 y fue nombrado caballero por sus contribuciones y servicios a las artes en 1984. [32] Lean recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1990. En 2012, Lean estuvo entre los íconos culturales británicos seleccionados por el artista Sir Peter Blake para aparecer en una nueva versión de su obra de arte más famosa: el sargento de los Beatles . Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band , que celebra a las figuras culturales británicas de su vida que más admira. [33] [34]
En 1999, el British Film Institute compiló su lista de las 100 mejores películas británicas . Siete de las películas de Lean aparecieron en la lista:
Además, en la lista de 100 años...100 películas de 1998 del American Film Institute , Lawrence de Arabia ocupó el quinto lugar, El puente sobre el río Kwai el 13 y Doctor Zhivago el 39. En la edición revisada de 2007 , Lawrence de Arabia ocupó el séptimo lugar y El puente sobre el río Kwai quedó en el puesto 36.
Con cinco victorias de seis nominaciones, Lean dirigió más películas que ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en los Oscar que cualquier otro director, por Grandes esperanzas , El puente sobre el río Kwai , Lawrence de Arabia , Doctor Zhivago y La hija de Ryan , la La última nominación fue por Un Pasaje a la India . [ cita necesaria ]
Lean murió en Limehouse, Londres, el 16 de abril de 1991, a la edad de 83 años. Fue enterrado en el cementerio de Putney Vale .
Como señaló el propio Lean, [35] sus películas son a menudo admiradas por sus colegas directores como una muestra del arte del cineasta. Según Katharyn Crabbe, "las recompensas de ver una película de David Lean se describen con mayor frecuencia en términos de su hábil uso de las convenciones cinematográficas, su edición y su atención a la capacidad de la película para crear efectos". [36] En su introducción a David Lean: Entrevistas , Steven Organ afirma que Lean "a menudo se encuentra entre esa delgada línea entre comercialismo y arte. Ver una de las películas de Lean es ver el espectro completo de herramientas disponibles para el cineasta - y utilizados a su máximo potencial." [37]
Según David Ehrenstein , "Lo que todas [sus] obras brillantes y aparentemente dispares tienen en común es la claridad y precisión de la técnica cinematográfica de Lean, así como su férrea determinación al utilizarla para alcanzar la grandeza poética". [38] Michael Sragow llama a Lean "un magnífico cineasta romántico y uno de los lentos pero constantes innovadores del cine... Aunque Lean suele ser elogiado por su 'sentido cinematográfico', como si estuviera divorciado de sus otras facultades, ha hecho lo mismo como hombres de teatro como Visconti para fusionar las ilusiones y las grandes pasiones del escenario con la verosimilitud y la inmediatez de la pantalla. Su habilidad para combinar filigrana real y personajes más grandes que la vida en una atmósfera a veces alucinatoria ha inspirado a generaciones de cineastas a Intentamos fusionar la documentación más despiadada con la creación de mitos más elaborada". Además, destaca el uso que hace Lean de "una puesta en escena y una edición muy cargadas y un realismo lúcido y fluido para representar el contraste entre la vida en curso y la vida en sus extremos". [2]
Con motivo del centenario de Lean en 2008, el escritor y locutor Andrew Collins lo elogió como "más que un simple gran coreógrafo de escala del cine":
Ciertamente, puso el listón alto para sagas de época densamente pobladas y con tomas de locaciones de fuentes literarias, pero sería miope ver los mayores logros de Lean como el equivalente cinematográfico de rascacielos de edificios arquitectónicos: bueno porque están ahí. Las personas pueden parecer hormigas cuando se las ve por primera vez contra las vastas dunas de arena de una exigente composición Lean, o las heladas montañas rusas, o la fachada de hormigón de una presa, pero pronto se nos invita a posarnos sobre individuos, y mediante el uso de simples , pistas visuales, preguntarse sobre ellas y preocuparse por ellas. [39]
Alain Silver analiza la técnica de Lean como "una que aclara la historia y los personajes a través de imágenes". Afirma que Lean es capaz de subjetivar la perspectiva de una película a través de imágenes independientemente de si la película tiene una narrativa en "tercera persona" o en "primera persona":
Dado que la mayoría de las narrativas de Lean están organizadas de una manera que no es ni de "primera" ni de "tercera" persona, los planos o secuencias […] pueden cambiar repentinamente la película a cualquiera de los dos modos sin alterar ni abrumar la estructura básica. La subjetividad puede lograrse de varias maneras. La narración en sí puede quedar literalmente entre corchetes al presentarse como un flashback del personaje central ( Breve encuentro , Los amigos apasionados ), uno subordinado ( Doctor Zhivago ) o una combinación ( En el que servimos e, implícitamente, Lawrence de Arabia). ). En cualquier contexto narrativo, los planos pueden intercalarse para sugerir los pensamientos o sensaciones de un personaje, como en Oliver Twist y Brief Encounter , o personajes, como en la terminal del tranvía chispeante cuando Zhivago y su futuro amor aún desconocido, Lara, se rozan. entre sí al principio de esa película. Los planos pueden convertirse literalmente en lo que ve el personaje; o se pueden manipular tomas del personaje para centrarse en un estado interior. Ejemplos sencillos serían el ahorcamiento en Grandes esperanzas (1946) o la carga de los cosacos en Doctor Zhivago , donde no hay ningún plano desde el punto de vista del terrible acontecimiento, sino simplemente un lento avance para revelar el horror en los rostros de los actores. [40]
Lean era conocido por su enfoque perfeccionista en la realización cinematográfica; El director Claude Chabrol afirmó que él y Lean eran los únicos directores que trabajaban en ese momento y que estaban dispuestos a esperar "para siempre" la puesta de sol perfecta, pero mientras Chabrol medía "para siempre" en términos de días, Lean lo hacía en términos de meses. [41] De manera similar, Hugh Hudson , escribiendo poco después de la muerte de Lean en 1991, lo llamó "[un] hombre impulsado a lograr la perfecta realización de sus ideas y despiadado en esa búsqueda". Continúa describiendo el método del cineasta para trabajar con los actores:
Lean siempre tuvo una idea clara de cómo debían retratarse sus personajes y no aceptaría muchas desviaciones. Tenía fama de ser duro con sus actores y de negarse a permitirles entregarse a "su propensión natural al histrionismo". Sin embargo, una vez que se establecieron las reglas, Lean permitió a sus actores un espacio considerable para la interpretación y mostró una comprensión genuina de su posición expuesta frente a la cámara... Lean situaba a sus actores en el paisaje dándoles la sensación de estar en ese momento. y en ese lugar. Aquí es donde entra en juego el talento de un gran director: preparar una escena (mise-en-scène), crear un clima, pintar un cuadro dentro de la historia y al mismo tiempo no perder nunca la narración de esa historia. [42]
Steven Ross ha escrito que las películas de Lean "revelan una visión consistentemente trágica de la sensibilidad romántica que intenta ir más allá de las limitaciones y restricciones de la vida cotidiana", y que tienden a presentar "historias íntimas de un grupo muy unido de personajes [cuyos] Los destinos están moldeados indirecta pero poderosamente por los acontecimientos que sacuden la historia que suceden a su alrededor. Observa además que, en su trabajo, "el escenario [se utiliza] como una presencia con tanta forma dramática y temática como cualquier personaje de la película". [43] De manera similar, el biógrafo de Lean, Gene D. Phillips , escribe que el director "vio en su estilo una atracción por los personajes que se niegan a aceptar la derrota, incluso cuando sus esperanzas más preciadas no se cumplen. Sus protagonistas buscan transformar sus vidas, pero a menudo fracasan". para hacerlo. Pip en Grandes esperanzas , el coronel Nicholson en El puente sobre el río Kwai y TE Lawrence en Lawrence de Arabia , entre otros, luchan contra las limitaciones de sus propias personalidades para alcanzar un nivel de existencia que consideran más elevado o más noble. ". [44]
Según Silver, "los personajes característicos de Lean son soñadores corrientes y visionarios épicos, personas que quieren transformar el mundo según sus expectativas... El trágico defecto de los personajes de Lean es un egocentrismo que puede llevar a una impresión errónea, que puede impedirles de ver lo que es tan claro para todos los demás." [45] En opinión de Sragow, Lean ha "representado la necesidad de los hombres y mujeres modernos restringidos de representar sus sueños o preservar la vida que tienen montando una escena o montando un espectáculo, permitiéndose el histrionismo para renovar su sentido de yo y el propósito." [46]
Michael Newton de The Guardian , analizando Breve Encuentro y Doctor Zhivago , dice:
Hoy, 50 años después, podemos ver cómo la escala de Zhivago constituye la medida de su atractivo, y su magnificencia parece intrínseca a una de las virtudes del cine. Junto con Charlie Chaplin , Alfred Hitchcock y Michael Powell, Lean es uno de los más grandes directores de cine que ha producido este país. Como todos ellos, es un romántico, y el romanticismo era su tema: el florecimiento y la ruptura de los deseos desmesurados, el peligroso atractivo de la belleza, de la aventura y de la vida sin trabas. Ambas películas demuestran la imposibilidad de que un amor ilícito encuentre un lugar en el mundo. En Breve Encuentro , las convenciones sociales y la decencia lo impiden; El romance florece sólo para ser desgastado por las conversaciones de conocidos casuales. En Doctor Zhivago , es la historia y el ámbito político los que resultan ser enemigos del amor. [47]
Hudson considera al director un importante cronista del carácter británico en el siglo XX:
Nacido en la época eduardiana, Lean experimentó de primera mano la decadencia del Imperio Británico. Vivió dos guerras mundiales y maduró como artista durante los años 50, cuando Gran Bretaña se veía obligada a reexaminar su nuevo papel. Su gusto natural era una mezcla de novela del siglo XIX y pintura de paisajes del mismo período, algo que nunca intentó ni quiso cambiar. Pero al haber crecido durante la desaparición de la influencia británica en el mundo, también tenía una visión profundamente crítica de la sociedad británica. Así que el trabajo de Lean contiene una paradoja interesante: el fuerte legado visual y literario de la cultura británica, que él amaba y entendía tan bien, combinado con penetrantes ideas sobre los aspectos ridículos de una nación que se ve obligada a aceptar un papel menos importante en el mundo. Un ejemplo perfecto de esta capacidad para ilustrar el dilema británico es el retrato del coronel en El puente sobre el río Kwai (1957). He aquí un hombre que utiliza la disciplina militar que fue el resultado de cientos de años de tradición británica para sobrevivir a las dificultades, la tortura y la degradación de ser un prisionero de guerra japonés, pero cuya adicción a esa misma disciplina y tradición lo ha vuelto loco. El hombre es a la vez un héroe y un tonto: un recurso notable para ilustrar el estado de Gran Bretaña mientras se aferraba a una tradición sin sentido en un intento inútil de salvar su identidad frente a un poder en declive. [48]
Varios críticos han encontrado una estrecha relación entre estilo y tema en la obra de Lean. John Orr, autor de Románticos y modernistas en el cine británico , examina Lean en términos de "la oscilación estilizada del romance y la moderación que da forma a gran parte de su trabajo", así como de "la intersección de la cultura y la naturaleza, donde los momentos trascendentales de una historia Los eventos no sólo se enmarcan en el paisaje, sino que también se integran en la textura misma de la imagen que produce su cámara". Sostiene que "Lean podría habernos dado imitaciones kitsch y almibaradas de la fotografía de paisajes, pero su puesta en escena y su montaje se combinan con tanta fluidez que su evocación de lo romántico sublime está ligada, indisolublemente, a su découpage y sentido del lugar". [49] En The Rough Guide to Film , Tom Charity sostiene: "Es en el montaje donde se siente tanto el ardor romántico como la represión que crean la tensión central en el trabajo [de Lean]". [50]
Steven Spielberg y Martin Scorsese en particular son fanáticos de las películas épicas de Lean y lo consideran una de sus principales influencias. Spielberg y Scorsese también ayudaron en la restauración de 1989 de Lawrence de Arabia , que había sido sustancialmente alterada tanto por el estudio en su estreno en cines como, en particular, en sus versiones televisadas; el relanzamiento teatral revivió enormemente la reputación de Lean.
Varios de los muchos otros directores posteriores que han reconocido una influencia significativa de Lean incluyen a Stanley Kubrick , [51] Francis Ford Coppola , [52] George Lucas , [39] Spike Lee , [53] Sergio Leone , [54] Sir John Boorman , [55] Paul Thomas Anderson [56] y Guillermo del Toro . [57]
John Woo una vez nombró a Lawrence de Arabia entre sus tres mejores películas. [58] Más recientemente, Joe Wright ( Orgullo y prejuicio , Expiación ) ha citado las obras de Lean, particularmente Doctor Zhivago , como una influencia importante en su trabajo, [59] al igual que el director Christopher Nolan ( The Dark Knight Rises ). [60]
Sin embargo, el veredicto crítico no fue unánime. Por ejemplo, David Thomson, escribiendo sobre Lean en su New Biographical Dictionary of Film , comenta:
De 1952 a 1991, hizo ocho películas (y sugiero que sólo en una de ellas, Lawrence ), el espectáculo es suficiente para enmascarar la retórica hueca de los guiones. Pero Lean antes de 1952 hizo ocho películas en diez años que son animadas, conmovedoras y una inspiración: te dan ganas de salir y hacer películas, están tan enamorados del poder de la pantalla y de la combustión en el montaje." [61 ]
El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, descartó Lawrence de Arabia como "una enorme y atronadora ópera en camello que tiende a decaer bastante a medida que avanza hacia la tercera hora y se involucra en una hosca desilusión y engaño político". [62] Escribiendo en The Village Voice , Andrew Sarris comentó que Lawrence era "simplemente otro espejismo costoso, aburrido, demasiado largo y fríamente impersonal... en general lo encuentro odiosamente calculador y condescendiente". [63]
