Brief Encounter es una película de drama romántico británica de 1945 dirigida por David Lean a partir de un guión de Noël Coward , basado en su obra de teatro en un acto de 1936 Still Life .
Protagonizada por Celia Johnson , Trevor Howard , Stanley Holloway y Joyce Carey , sigue una apasionada relación extramatrimonial en Inglaterra poco antes de la Segunda Guerra Mundial. La protagonista es Laura, una mujer casada y con hijos, cuya vida convencional se vuelve cada vez más complicada tras un encuentro casual en una estación de tren con un extraño casado del que posteriormente se enamora.
La película se estrenó en Londres el 13 de noviembre de 1945. Su estreno general fue el 25 de noviembre, con gran éxito de la crítica. Recibió tres nominaciones en los 19º Premios de la Academia , Mejor Director , Mejor Actriz (para Johnson) y Mejor Guión Adaptado .
Muchos críticos, historiadores y académicos citan la película como una de las más grandes de todos los tiempos . En 1999, el British Film Institute la clasificó como la segunda mejor película británica de todos los tiempos . En 2017, una encuesta de Time Out realizada a 150 actores, directores, escritores, productores y críticos la clasificó como la duodécima mejor película británica de la historia. [4]
Laura Jesson, una respetable inglesa de clase media en un matrimonio afectuoso pero bastante aburrido, cuenta su historia sentada en casa con su marido, imaginando que se está confesando con él.
Como muchas mujeres de su clase en ese momento, Laura visita un pueblo cercano todas las semanas para ir de compras y ver una película matinal. Al regresar de una de esas excursiones a Milford y esperar en la sala de refrigerios de la estación de tren , otro pasajero la ayuda y le quita un trozo de arena del ojo. El hombre es Alec Harvey, un médico generalista idealista que también trabaja los jueves como consultor en el hospital local. Ambos tienen entre 30 y 40 años, están casados y tienen hijos (aunque no se ve a la esposa de Alec, Madeleine, ni a sus dos hijos).
Los dos se reencuentran accidentalmente la semana siguiente afuera de Boots the Chemist , y luego, en una tercera reunión, comparten una mesa durante el almuerzo. Luego, teniendo ambos tiempo libre, acuden a una función por la tarde en el Cine Palladium. Pronto se preocupan al descubrir que su relación inocente y casual se convierte en algo más profundo, cercano a la infidelidad.
Se conocen abiertamente hasta que un día se topan con amigos de Laura y surge la necesidad de engañar a los demás. La segunda mentira surge más fácilmente cuando es necesario. Finalmente van a un apartamento que pertenece a Stephen, un amigo de Alec y colega médico, pero antes de que puedan hacer el amor son interrumpidos por el inesperado y crítico regreso de Stephen. Humillada y avergonzada, Laura baja corriendo las escaleras traseras y sale a la calle. Camina y camina, y se sienta en un banco durante horas, fumando, hasta que un policía preocupado la anima a salir del frío. Llega a la estación justo a tiempo para tomar el último tren a casa.
El reciente giro de los acontecimientos hace que la pareja se dé cuenta de que una aventura o un futuro juntos es imposible. Al comprender la tentación y no desear herir a sus familias, aceptan separarse. A Alec le ofrecieron un trabajo en Johannesburgo , Sudáfrica, donde vive su hermano.
Su último encuentro se produce en el salón de refrigerios de la estación de tren, ahora visto por segunda vez con la conmovedora perspectiva de su historia. Mientras esperan una despedida final, Dolly Messiter, una conversadora conocida de Laura, se invita a unirse a ellos y comienza a charlar, ajena a la miseria de la pareja.
Cuando se dan cuenta de que han perdido la oportunidad de despedirse definitivamente, llega el tren de Alec. Mientras Dolly sigue charlando, Alec se marcha sin la apasionada despedida que ambos anhelan. Después de estrechar la mano de Dolly, discretamente aprieta el hombro de Laura y se marcha. Laura espera un momento, ansiosamente esperando que Alec regrese a la sala de refrigerios, pero no lo hace. Cuando se escucha que el tren se aleja, Laura se siente galvanizada por la emoción y, al escuchar que se acerca un tren expreso, sale corriendo hacia el andén. Las luces del tren iluminan su rostro mientras vence un impulso suicida . Luego regresa a casa con su familia.
El amable marido de Laura, Fred, demuestra que ha notado su distancia, aunque no está claro si ha adivinado el motivo. Él le agradece por volver con él. Ella llora en su abrazo.
Hay una subtrama paralela que involucra al personal de la estación y de la sala de refrigerios.
La película está basada en la obra de teatro en un acto Still Life (1936) de Noël Coward , una de las diez obras cortas del ciclo Esta noche a las 8.30 , diseñada para Gertrude Lawrence y el propio Coward, y que se representará en varias combinaciones como billetes triples. Todas las escenas de Still Life están ambientadas en la sala de refrigerios de una estación de tren (la ficticia Milford Junction).
Como es común en las películas basadas en obras de teatro, la película muestra lugares que solo se mencionan en la obra: el departamento del Dr. Lynn , la casa de Laura, un cine , un restaurante y una sucursal de Boots the Chemist . También hay varias escenas que no están en la obra: una escena en un lago en un bote de remos donde el Dr. Harvey se moja los pies; Laura deambula sola en la oscuridad, sentada en un banco del parque, fumando en público y siendo confrontada por un policía; y un paseo por el campo en un coche de alquiler.
Algunas escenas se vuelven menos ambiguas y más dramáticas en la película. Se suaviza la escena en la que los dos amantes están a punto de cometer adulterio : en la obra queda en manos del público decidir si realmente consuman su relación; en la película parece que no. En la película, Laura acaba de llegar al apartamento del Dr. Lynn cuando el propietario regresa y el Dr. Harvey la conduce inmediatamente fuera por la puerta de servicio de la cocina. Más tarde, cuando Laura parece querer tirarse delante de un tren expreso, la película deja más clara la intención mediante una narración en off .
Además, en la obra, los personajes de la estación de Milford (la señora Baggot, el señor Godby, Beryl y Stanley) son muy conscientes de la creciente relación entre Laura y Alec y, a veces, la mencionan de manera informal; en la película, apenas se fijan en ellos ni en lo que están haciendo. La escena final de la película, que muestra a Laura abrazando a su marido después de que él le demuestra que ha notado su distanciamiento en las últimas semanas y tal vez incluso haya adivinado el motivo, no está en la obra original de Coward.
Hay dos ediciones del guión original de Coward para la adaptación cinematográfica, ambas enumeradas en la bibliografía.
Gran parte de la versión cinematográfica se rodó en la estación de tren de Carnforth en Lancashire, entonces un cruce de London, Midland and Scottish Railway . Si bien era una estación concurrida, estaba lo suficientemente alejada de las principales ciudades para evitar el apagón a efectos cinematográficos, y el rodaje tuvo lugar a principios de 1945, antes de que terminara la Segunda Guerra Mundial . En dos puntos de la película, la ubicación de la estación está indicada por carteles en el andén que hacen referencia a destinos locales como Leeds , Bradford , Morecambe y Lancaster , a pesar de que se pretende que Milford esté en los condados de origen. Coward hace los anuncios de la estación en la película. La sala de refrigerios de la estación era una recreación de estudio. La estación Carnforth aún conserva muchas de las características de época presentes en el momento del rodaje y sigue siendo un lugar de peregrinación para los fanáticos de la película. [5] Algunas de las escenas urbanas se rodaron en Londres, Denham y Beaconsfield , cerca de Denham Studios , donde se realizó la película. [6]
El puente rural que los amantes visitan dos veces (incluso en su último día) es el Puente Middle Fell en Dungeon Ghyll en Cumbria . [7]
El poema con el que Fred le pide a Laura que le ayude para su crucigrama es de John Keats : " Cuando tengo miedo de dejar de ser ". La cita que recita Fred es "Cuando contemplo, sobre el rostro estrellado de la noche, enormes símbolos nublados de un gran romance".
Además de la referencia a Keats, hay una referencia visual a un poema de amor árabe. [ cita necesaria ] En el apartamento del Dr. Lynn, un tapiz se exhibe de manera destacada dos veces. Cuando Laura entra, hay una toma sobre la mesa del comedor. Más tarde, cuando Stephen se enfrenta a Alec, se ve sobre el hombro izquierdo de Alec.
La elección original para el doctor fue Roger Livesey , pero Lean eligió a Howard después de verlo en El camino a las estrellas . [8] Joyce Barbour fue elegida originalmente como Dolly, pero Lean no estaba satisfecha con su actuación. Fue reemplazada por Everley Gregg. [9]
A lo largo de la película se repiten extractos del Concierto para piano n.º 2 de Sergei Rachmaninoff , interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Muir Mathieson con la pianista Eileen Joyce . [10] También hay una escena en un salón de té donde una orquesta de salón interpreta la Danza española n.º 5 (Bolero) de Moritz Moszkowski .
Según los periódicos comerciales, la película fue una "atracción de taquilla notable". [11] Fue la película número 21 más popular en la taquilla británica en 1946. [12] Según Kinematograph Weekly, el "mayor ganador" en la taquilla británica en 1946 fue The Wicked Lady , y los "finalistas" fueron The Bells. de St Marys , Incidente de Piccadilly , El camino a la utopía , El mañana es para siempre , Breve encuentro , Wonder Man , Anclas lejos , Kitty , El corazón cautivo , El maíz es verde , Spanish Main , Déjala al cielo , Gilda , Caravana , Mildred Pierce , Blue Dahlia , Años entre , OSS , Spellbound , Courage of Lassie , My Reputation , London Town , César y Cleopatra , Meet the Navy , Hombres de dos mundos , Suya es la gloria , The Overlanders y Bedelia . [13]
Brief Encounter fue aclamado tras su lanzamiento, [14] aunque había dudas de que fuera "generalmente popular". [15]
Variety dijo que "un nombre cobarde y una historia sólida significan buenas oportunidades para Estados Unidos". [dieciséis]
Fue votada como una de las 10 mejores películas jamás realizadas en dos encuestas de críticos distintas en 1952. [17] La película fue un gran éxito en el Reino Unido y tal éxito en los EE. UU. que Celia Johnson fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . En 1999, la película obtuvo el puesto número 2 en el ranking BFI Top 100 de películas británicas del British Film Institute .
Hoy en día, la película es ampliamente elogiada por su fotografía en blanco y negro y el ambiente creado por el entorno del ferrocarril de la era del vapor, los cuales eran característicos de la versión original de David Lean. [18] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 91% basado en 46 reseñas, con una calificación promedio de 8,60/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Breve Encounter añade una pequeña pero valiosa joya a la filmografía de Lean, que describe la conexión ilícita de una pareja condenada al fracaso con una sensibilidad conmovedora y un par de actuaciones poderosas". [19] En Metacritic , tiene una puntuación promedio ponderada de 92 sobre 100 basada en 16 críticas, lo que indica "aclamación universal". [20]
En su libro Noël Coward (1987), Frances Gray dice que Breve encuentro es, después de las grandes comedias, la única obra de Coward que casi todo el mundo conoce y probablemente haya visto; Ha aparecido con frecuencia en televisión y sus cifras de audiencia son invariablemente altas.
Su historia es la de una aventura no consumada entre dos personas casadas [....] Cobarde mantiene a raya a sus amantes porque no puede manejar las energías de un amor menos inhibido en un escenario despojado del ingenio y el sabor exótico de sus mejores comedias. [....] Mirar el guión, despojado del hermoso trabajo de cámara de David Lean, privado de una audiencia que aprobaría automáticamente el sacrificio final, es encontrarse haciendo preguntas incómodas (págs. 64-67).
Brief Encounter tiene una calificación de "fresco" del 91% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes . [25] En 1999 ocupó el segundo lugar en una encuesta del British Film Institute sobre las 100 mejores películas británicas . En 2004, la revista Total Film la nombró la 44ª película británica más importante de todos los tiempos. Derek Malcolm incluyó la película en su columna de 2000 The Century of Films . El historiador británico Thomas Dixon señala que Brief Encounter "se ha convertido en un ejemplo clásico de un fenómeno muy moderno y muy británico: llorar sobre el labio superior rígido , llorar a la gente que no llora. Los espectadores de estos llorones de tiempos de guerra podrían, a través de sus propias lágrimas, "Proporcionan algo que faltaba en sus propias vidas y en las de los estoicos de la pantalla que admiraban". [26]
La obra y película británica The History Boys presenta a dos de los personajes principales recitando un pasaje de la película. (La escena representada, con Posner como Johnson y Scripps como Raymond, se encuentra en los minutos finales de la película donde Laura comienza: "Realmente quise hacerlo").
La esposa del director Robert Altman , Kathryn Altman, dijo: "Un día, hace años y años, justo después de la guerra, [Altman] no tenía nada que hacer y fue al cine a media tarde para ver una película. Ni una Película de Hollywood: una película británica. Dijo que el personaje principal no era glamuroso, ni un bebé. Y al principio se preguntó por qué la estaba viendo. Pero veinte minutos después estaba llorando y se había enamorado de ella. Y Le hizo sentir que no era sólo una película". La película fue Breve Encuentro . [27]
El episodio "Grief Encounter" de la serie de comedia británica Goodnight Sweetheart presenta al personaje Coward y filma una escena similar en la estación de tren de Milford. Mum's Army , un episodio de Dad's Army , también parece ligeramente inspirado en Brief Encounter .
Brief Encounter sirve como elemento argumental en Mrs. Palfrey at the Claremont , una película de comedia dramática de 2005 basada en la novela de 1971 de Elizabeth Taylor . La anciana viuda Sra. Palfrey recuerda que Breve encuentro era la película favorita de ella y de su difunto marido, lo que lleva a su joven amigo, el escritor Ludovic Meyer, a conocer y vincularse con su eventual novia.
En las encuestas Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas del mundo, Brief Encounter recibió los votos de 11 críticos y tres directores. [28]
Frances Gray reconoce una crítica común a la obra: ¿por qué los personajes no consuman el asunto? Gray sostiene que su problema es la conciencia de clase : las clases trabajadoras pueden actuar de manera vulgar y la clase alta puede ser tonta; pero la clase media es, o al menos se considera, la columna vertebral moral de la sociedad, noción cuya validez Coward realmente no quería cuestionar ni poner en peligro, ya que las clases medias eran su principal audiencia. [29]
Pero en su narración, Laura subraya que lo que la frena es el horror ante la idea de traicionar a su marido y sus costumbres, aunque se sienta tentada por la fuerza de sus sentimientos. De hecho, esta misma tensión ha convertido a la película en una favorita duradera.
Los valores a los que Laura se aferra precariamente, pero al final con éxito, eran ampliamente compartidos y respetados (si no siempre respetados) en el momento del escenario original de la película (la situación de una mujer divorciada, por ejemplo, seguía siendo lo suficientemente escandalosa en el Reino Unido como para causar que Edward VIII abdicará en 1936). Actualizar la historia podría haber dejado esos valores atrás y con ellos desaparecer la credibilidad de la trama, razón por la cual la nueva versión de 1974 no pudo competir. [30]
La película se estrenó en medio del contexto social y cultural de la Segunda Guerra Mundial, cuando los "encuentros breves" se consideraban algo común y las mujeres tenían mucha mayor libertad sexual y económica que antes. En British National Cinema (1997), Sarah Street sostiene que " Breve Encounter articuló así una gama de sentimientos sobre la infidelidad que invitaban a una fácil identificación, ya fuera el marido, la amante, los hijos o el país" (p. 55). En este contexto, las críticas feministas leyeron la película como un intento de estabilizar las relaciones para volver al status quo. [31]
En su libro del BFI de 1993 sobre la película, Richard Dyer señala que debido al auge de la reforma legal homosexual , los hombres homosexuales también vieron la difícil situación de los personajes como comparable a sus propias limitaciones sociales a la hora de formar y mantener relaciones. Sean O'Connor considera la película una "representación alegórica del amor prohibido" informada por las experiencias de Coward como un hombre gay encerrado. [32]
Brief Encounter fue adaptado como obra de radio en el episodio del 20 de noviembre de 1946 del Academy Award Theatre , protagonizado por Greer Garson . [33] Se presentó tres veces en The Screen Guild Theatre , el 12 de mayo de 1947 con Herbert Marshall y Lilli Palmer , el 12 de enero de 1948 con Marshall e Irene Dunne , y el 11 de enero de 1951 con Stewart Granger y Deborah Kerr . También fue adaptado al Lux Radio Theatre el 29 de noviembre de 1948 con Garson y Van Heflin y el 14 de mayo de 1951 con Olivia de Havilland y Richard Basehart .
El 30 de octubre de 2009, como parte de las celebraciones por el 75 aniversario de los Maida Vale Studios de la BBC , Jenny Seagrove y Nigel Havers protagonizaron una producción especial de Radio 2 de Brief Encounter , interpretada en vivo desde el estudio 6 (MV6) de Maida Vale. El guión utilizado fue una adaptación para radio de 1947 de Maurice Horspool, que había sido propiedad de la BBC y nunca había sido utilizada ni representada desde entonces. Además, hubo dos transmisiones de Theatre Guild on the Air de Brief Encounter en su forma original, Still Life . La primera versión se emitió el 6 de abril de 1947 en ABC con Ingrid Bergman , Sam Wanamaker y Peggy Wood . El segundo se presentó en NBC el 13 de noviembre de 1949 y fue protagonizado por Helen Hayes y David Niven .
Fue adaptado para televisión en 1961 con Dinah Shore y Ralph Bellamy. [34]
Una nueva versión televisiva de la película en 1974, proyectada en los EE. UU. en el Hallmark Hall of Fame , fue protagonizada por Richard Burton y Sophia Loren , pero no fue bien recibida. [35]
La primera adaptación de Brief Encounter para obtener tanto el guión como el material teatral original de Coward fue adaptada por Andrew Taylor y protagonizada por Hayley Mills . La primera gira nacional tuvo lugar en 1996 y posteriormente se trasladó al West End ( Lyric Theatre , Shaftesbury Avenue) en 2000 protagonizada por Jenny Seagrove .
Adaptación de Emma Rice/Kneehigh Theatre
La producción de Kneehigh Theatre , producida por David Pugh y Dafydd Rogers , fue adaptada para el teatro y dirigida por Emma Rice y es una mezcla de la película y la obra de teatro, con elementos musicales adicionales. Se estrenó en el Birmingham Repertory Theatre en octubre de 2007 y en el West Yorkshire Playhouse ese mismo mes antes de su estreno en febrero de 2008 en el Haymarket Cinema de Londres, que se convirtió en un teatro para la obra. [36] [37] El elenco de Londres de 2008 incluía a Amanda Lawrence y Tamzin Griffin, con Tristan Sturrock y Naomi Frederick en los papeles principales. La producción duró hasta noviembre de 2008 y luego realizó una gira por el Reino Unido durante 27 semanas, de febrero a julio de 2009, en lugares como el Oxford Playhouse, el Marlowe Theatre y el Richmond Theatre y con los dos protagonistas interpretados por Hannah Yelland y Milo Twomey. El estreno estadounidense en el American Conservatory Theatre de San Francisco, CA, se realizó de septiembre a octubre de 2009. [38] La adaptación se realizó en Brooklyn, Nueva York, en St. Ann's Warehouse en diciembre de 2009 y enero de 2010 y en el Guthrie Theatre en Minneapolis en febrero-abril de 2010. [39]
Una producción de Roundabout Theatre Company de la adaptación de Kneehigh se inauguró en Studio 54 en la ciudad de Nueva York el 28 de septiembre de 2010, protagonizada por Hannah Yelland, Tristan Sturrock y otros miembros del elenco de Londres. [40] El compromiso limitado se cerró el 2 de enero de 2011, después de 21 avances y 119 funciones, incluida una extensión de cuatro semanas. [41]
Después de una gira por Australia en otoño de 2013, la producción de Kneehigh de Brief Encounter apareció en el Centro Wallis Annenberg en Beverly Hills y en el Teatro Shakespeare en Washington en la primavera de 2014. [42]
La producción regresó al Reino Unido y se estrenó en el Birmingham Repertory Theatre (donde se estrenó originalmente la producción) y en The Lowry , Salford , en febrero de 2018 antes de regresar al Haymarket Cinema de Londres de marzo a septiembre de 2018.
En mayo de 2009, la Gran Ópera de Houston estrenó la ópera en dos actos Brief Encounter basada en la historia de la película, con música de André Previn y libreto de John Caird . [43] [44]
En su lanzamiento inicial,
Brief Encounter
fue aclamado como una pieza innovadora de realismo [...]
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