Stanley Augustus Holloway OBE (1 de octubre de 1890 - 30 de enero de 1982) fue un actor, comediante, cantante y monólogo inglés . Era famoso por sus papeles cómicos y de personajes en el escenario y la pantalla , especialmente el de Alfred P. Doolittle en My Fair Lady . También fue conocido por sus monólogos y canciones cómicas , que interpretó y grabó durante la mayor parte de sus 70 años de carrera.
Nacido en Londres, Holloway siguió una carrera como empleado en su adolescencia. Hizo apariciones tempranas en el escenario antes del servicio de infantería en la Primera Guerra Mundial, después de lo cual tuvo su primer gran éxito teatral protagonizando Kissing Time cuando el musical se trasladó al West End desde Broadway . En 1921, se unió a un grupo de conciertos , The Co-Optimists , y su carrera comenzó a florecer. Al principio se dedicó principalmente como cantante, pero pronto se reconocieron sus dotes como actor y recitador de monólogos cómicos. Personajes de sus monólogos como Sam Small, inventado por Holloway, y Albert Ramsbottom, creado para él por Marriott Edgar , fueron absorbidos por la cultura popular británica, y Holloway desarrolló seguidores para las grabaciones de sus numerosos monólogos. En la década de 1930, tenía demanda para protagonizar variedades , pantomima y comedias musicales, incluidas varias revistas .
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Holloway realizó cortometrajes de propaganda en nombre del British Film Institute y Pathé News y interpretó papeles de personajes en una serie de películas que incluyen Major Barbara , The Way Ahead , This Happy Breed y The Way to the Stars. . En la década posterior a la guerra, apareció en la película Brief Encounter e hizo una serie de películas para Ealing Studios, incluidas Passport to Pimlico , The Lavender Hill Mob y The Titfield Thunderbolt .
En 1956 fue elegido para interpretar al irresponsable e incontenible Alfred P. Doolittle en My Fair Lady , papel que interpretó en Broadway, el West End y en la versión cinematográfica de 1964 . El papel le dio fama internacional y sus actuaciones le valieron nominaciones al premio Tony al mejor actor destacado en un musical y al premio de la Academia al mejor actor de reparto . En sus últimos años, Holloway apareció en series de televisión en el Reino Unido y Estados Unidos, realizó giras en revistas, apareció en obras de teatro en Gran Bretaña, Canadá, Australia y Estados Unidos, y continuó haciendo películas hasta los ochenta años. Holloway estuvo casado dos veces y tuvo cinco hijos, entre ellos el actor Julian Holloway .
Holloway nació en Manor Park , Essex (ahora en el distrito londinense de Newham ), el 1 de octubre de 1890. Era el hijo menor y único hijo de George Augustus Holloway (1860-1919), un secretario de abogado, y Florence May (de soltera Bell , 1862-1913), ama de llaves y modista. [1] [2] Lleva el nombre de Henry Morton Stanley , el periodista y explorador famoso por su exploración de África y por su búsqueda de David Livingstone . [n 1] Había conexiones teatrales en la familia Holloway que se remontaban a Charles Bernard (1830-1894), actor y director de teatro, hermano de la abuela materna de Holloway. [4] [n 2]
El abuelo paterno de Holloway fue Augustus Holloway (1829-1884), [5] criado en Poole , Dorset. [6] Augusto se convirtió en un comerciante rico, con un negocio de fabricación de pinceles. Se casó con Amelia Catherine Knight en septiembre de 1856, [7] y tuvieron tres hijos, Maria, Charles y George. [8] A principios de la década de 1880, la familia se mudó a Poplar, Londres . [5] Cuando Augustus murió, George Holloway (el padre de Stanley) se mudó al cercano Manor Park y se convirtió en empleado de un abogado de la ciudad, Robert Bell. [1] George se casó con la hija de Bell, Florence, en 1884 y tuvieron dos hijos, Millie (1887-1949) y Stanley. [9] George abandonó Florencia en 1905 y su familia nunca volvió a verlo ni a saber de él. [10] [n 3]
Durante sus primeros años de adolescencia, Holloway asistió a la Worshipful School of Carpenters en la cercana Stratford [12] [13] y se unió a un coro local, al que más tarde llamó su "gran momento". [2] Dejó la escuela a la edad de 14 años y trabajó como empleado junior en una fábrica de betún para botas, donde ganaba diez chelines a la semana. [14] [15] Comenzó a actuar a tiempo parcial como el Maestro Stanley Holloway – The Wonderful Boy Soprano desde 1904, cantando canciones sentimentales como " The Lost Chord ". [16] Un año más tarde, se convirtió en empleado en el mercado de pescado de Billingsgate , [14] donde permaneció durante dos años antes de comenzar su entrenamiento como soldado de infantería en la Brigada de Fusileros de Londres en 1907. [17]
La carrera escénica de Holloway comenzó en 1910, cuando viajó a Walton-on-the-Naze para hacer una audición para The White Coons Show , un espectáculo de variedades en forma de concierto organizado y producido por Will C. Pepper, padre de Harry S. Pepper , con quien Holloway Posteriormente protagonizó The Co-Optimists . [18] Este espectáculo costero duró seis semanas. [19] De 1912 a 1914, Holloway apareció en las temporadas de verano en el Teatro West Cliff Gardens, Clacton-on-Sea , donde fue anunciado como un barítono romántico. [20]
En 1913, Holloway fue reclutado por la comediante Leslie Henson para actuar como telonero en el concierto más prestigioso de Henson llamado Nicely, Thanks . [19] Más tarde, Holloway habló a menudo de su admiración por Henson, citándolo como una gran influencia en su carrera. Los dos se hicieron muy amigos y a menudo se consultaban antes de aceptar trabajos. [n 4] En su autobiografía de 1967, Holloway dedicó un capítulo completo a Henson, [22] a quien describió como "el mejor amigo, inspiración y mentor que un artista podría haber tenido". [19] Más tarde, en 1913, Holloway decidió formarse como barítono de ópera , por lo que se fue a Italia para recibir lecciones de canto de Ferdinando Guarino en Milán . [18] Sin embargo, el anhelo de comenzar una carrera en el entretenimiento ligero y un contrato para reaparecer en el concierto de Bert Graham y Will Bentley en el West Cliff Theatre le hicieron regresar a casa después de seis meses. [23]
En los primeros meses de 1914, Holloway realizó su primera visita a Estados Unidos y luego viajó a Buenos Aires y Valparaíso con la fiesta concierto The Grotesques . [19] [24] Al estallar la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, decidió regresar a Inglaterra, pero su salida se retrasó seis semanas debido a su contrato con la compañía. [25] A la edad de 25 años, Holloway se alistó en los Connaught Rangers [17] en los que fue comisionado como subalterno en diciembre de 1915 [26] debido a su entrenamiento previo en la Brigada de Fusileros de Londres. [17] En 1916 estuvo destinado en Cork y luchó contra los rebeldes en el Levantamiento de Pascua . [27] Más tarde ese año, fue enviado a Francia, [28] donde luchó en las trincheras junto a Michael O'Leary , quien recibió la Cruz Victoria por su valentía [29] en febrero de 1915. Holloway y O'Leary se quedaron en Se tocaron después de la guerra y siguieron siendo amigos cercanos. [29]
Holloway pasó gran parte de su tiempo en la última parte de la guerra organizando espectáculos para elevar la moral del ejército en Francia. [30] Una de esas revistas , Wear That Ribbon , se realizó en honor a que O'Leary ganara el VC. [29] Él, Henson y su recién creada fiesta de conciertos Star Atracciones , entretuvieron a las tropas británicas en Wimereux . [31] La fiesta incluyó a artistas como Jack Buchanan , Eric Blore , Binnie Hale y Phyllis Dare , así como a los artistas que más tarde formarían The Co-Optimists . [32] A su regreso de Francia, Holloway estaba destinado en Hartlepool , [33] e inmediatamente después de que terminó la guerra protagonizó The Disorderly Room con Leslie Henson, que Eric Blore había escrito mientras servía en los Borderers de Gales del Sur . [29] La producción realizó una gira por teatros de la costa de Inglaterra, incluidos Walton-on-the-Naze y Clacton-on-Sea . [29]
Después de renunciar a su cargo en el ejército en mayo de 1919, [34] Holloway regresó a Londres y reanudó su carrera como cantante y actor, logrando el éxito en dos musicales del West End en el Winter Garden Theatre . Más tarde ese mes, creó el papel del Capitán Wentworth en Kissing Time de Guy Bolton y PG Wodehouse , [35] seguido en 1920 por el papel de René en A Night Out . [36] Tras su éxito provincial, The Disorderly Room recibió una producción del West End en el Victoria Palace Theatre a finales de 1919, en la que Holloway protagonizó junto a Henson y Tom Walls . [37] Holloway hizo su debut cinematográfico en una comedia muda de 1921 llamada The Rotters . [38]
A partir de junio de 1921, Holloway tuvo un éxito considerable en The Co-Optimists , un grupo de conciertos formado con artistas que había conocido durante la guerra en Francia, que The Times llamó "un entretenimiento ' pierrot ' estelar en el West End". [39] Se inauguró en el pequeño Royalty Theatre [40] y pronto se trasladó al mucho más grande Palace Theatre , donde la versión inicial del espectáculo duró más de un año, ofreciendo más de 500 funciones. [41] [42] El entretenimiento se reescribió completamente a intervalos regulares para mantenerlo actualizado, y la edición final, que comenzó en noviembre de 1926, fue la decimotercera versión. [43] The Co-Optimists cerró en 1927 en el His Majesty's Theatre después de 1.568 funciones durante ocho años. [42] En 1929, se hizo una versión cinematográfica , con Holloway reuniéndose con sus antiguos compañeros de reparto. [44]
En 1923, Holloway se estableció como intérprete de la BBC Radio . Las primeras transmisiones de la BBC reunieron a artistas clásicos y de variedades, y se podía escuchar a Holloway en el mismo programa que el violonchelista John Barbirolli o la Banda de la Guardia Escocesa . [45] Desarrolló su actuación en solitario a lo largo de la década de 1920 mientras continuaba su participación en el teatro musical y The Co-Optimists . En 1924 realizó sus primeros discos de gramófono, grabando para HMV dos canciones de The Co-Optimists : "London Town" y "Memory Street". [46] Después de que The Co-Optimists se disolvieran en 1927, Holloway actuó en el Hipódromo de Londres en la comedia musical de Vincent Youmans Hit the Deck como Bill Smith, una actuación considerada por The Times como "dotada de muchos toques astutos de humanidad". [47] En The Manchester Guardian , Ivor Brown lo elogió por un estilo de canto "que engatusa el oído en lugar de golpear la cabeza". [48]
Holloway comenzó a realizar monólogos con regularidad, tanto en el escenario como en discos, en 1928, con su propia creación, Sam Small, en Sam, Sam, Pick oop thy Musket . [n 5] Durante los años siguientes, grabó más de 20 monólogos basados en el personaje, la mayoría de los cuales escribió él mismo. Creó a Sam Small después de que Henson regresara de una gira por el norte de Inglaterra y le contara una historia sobre un viejo soldado insubordinado de la batalla de Waterloo . [49] Holloway desarrolló el personaje, nombrándolo en honor a una amiga cockney de Henson llamada Annie Small; [50] el nombre Sam fue elegido al azar. Holloway adoptó un acento norteño para el personaje. [50] The Times comentó: "Para un deleite absoluto... no hay nada que se compare con el monólogo del Sr. Stanley Holloway, sobre un contratiempo militar en vísperas de Waterloo... perfecto, incluso hasta el bigote rizado y el acento de Lancashire de el obstinado héroe de la Guardia." [51]
En 1929, Holloway interpretó otro papel principal en una comedia musical, el teniente Richard Manners en Song of the Sea , y ese mismo año actuó en la revista Coo-ee , con Billy Bennett , Dorothy Dickson y Claude Hulbert . [52] Cuando The Co-Optimists se volvió a formar en 1930, se reincorporó a esa compañía, ahora en el Savoy Theatre , y en el mismo lugar apareció en Savoy Follies en 1931, [52] donde presentó al público de Londres el monólogo The Lion. y Alberto . [53] [n 6] El monólogo fue escrito por Marriott Edgar , quien basó la historia en una noticia sobre un niño que fue devorado por un león en el zoológico. [55] En el monólogo, el señor y la señora Ramsbottom reaccionan de forma mesurada cuando se traga a su hijo Albert. Ni Edgar ni Holloway estaban convencidos de que la pieza tendría éxito, pero al necesitar material para una aparición en una cena de la Northern Rugby League, Holloway decidió interpretarla. [56] Fue bien recibido y Holloway lo introdujo en su acto escénico. Posteriormente, Edgar le escribió 16 monólogos. En su obituario de Holloway, The Times escribió que Sam y Albert "se convirtieron en parte del folclore inglés durante la década de 1930 y siguieron siéndolo durante la Segunda Guerra Mundial". [57] Estos monólogos emplearon el estilo de Holloway que se ha llamado "el mundo discreto que mira el lado bueno de la clase trabajadora cockney... Los personajes de Holloway son [traviesos, como Albert, o] obstinados y hilarantemente "No tenía ni idea. A menudo contaba sus historias disfrazado, luciendo atuendos escandalosos y bigotes tupidos". [55] En 1932, Harry S. Pepper , con Holloway y otros, revivió el espectáculo White Coons Concert Party para BBC Radio . [58]
A partir de 1934, Holloway apareció en una serie de películas británicas, tres de las cuales presentaban su creación Sam Small. [n 7] Comenzó su asociación con los cineastas Ealing Studios en 1934, apareciendo en la quinta película de Gracie Fields , Sing As We Go . [62] Sus otras películas de la década de 1930 incluyeron Squibs (1935) [63] y The Vicar of Bray (1937). [64] En diciembre de 1934, Holloway hizo su primera aparición en pantomima , interpretando a Abanazar en Aladdin . En su primera temporada en el papel, fue eclipsado por su coprotagonista, Sir Henry Lytton , como el Emperador, [65] pero rápidamente se estableció como favorito en su papel, interpretándolo en años sucesivos en Leeds , Londres. Edimburgo y Manchester . [66]
Al estallar la Segunda Guerra Mundial en 1939, Holloway, que tenía 48 años, era demasiado mayor para el servicio activo. En cambio, apareció en breves artículos de propaganda para el British Film Institute y Pathé News . Narró documentales destinados a levantar la moral en una Gran Bretaña devastada por la guerra, incluido Albert's Savings (1940), escrito por Marriott Edgar y protagonizado por el personaje Albert Ramsbottom, [67] [68] y Worker and Warfront No.8 (1943), con un guión escrito por EC Bentley sobre un trabajador que no se hace examinar una lesión y contrae envenenamiento de la sangre. [68] Ambas películas se incluyeron en un DVD del Museo Imperial de la Guerra de 2007 , Britain's Home Front at War: Words for Battle. [68]
En el escenario durante los años de la guerra, Holloway apareció en revistas, primero Up and Doing , con Henson, Binnie Hale y Cyril Ritchard en 1940 y 1941, [66] [69] y luego Fine and Dandy , con Henson, Dorothy Dickson , Douglas Byng. y Graham Payn . [70] En ambos programas, Holloway presentó nuevos monólogos, y The Times pensó que lo más destacado de Fine and Dandy era una parodia del programa de radio de la BBC The Brains Trust , con Holloway "pesadamente anecdótico" y Henson "risita omnisciente". [71]
En 1941, Holloway participó en la película de Gabriel Pascal sobre Major Barbara de Bernard Shaw , en la que interpretó a un policía. Tuvo papeles protagónicos en películas posteriores, incluidas The Way Ahead (1944), This Happy Breed (1944) y The Way to the Stars (1945). [66] Después de la guerra, interpretó a Albert Godby en Brief Encounter y tuvo un cameo como el primer sepulturero en la película Hamlet de Laurence Olivier de 1948 . En 1951 Holloway interpretó el mismo papel en el escenario de Hamlet de Alec Guinness . [66] Para Pathé News, realizó el comentario de documentales en una serie llamada Time To Remember , donde narró viejos noticieros de fechas importantes de la historia de 1915 a 1942. [n 8] Holloway también protagonizó una serie de películas para Ealing Studios, comenzando con Champagne Charlie en 1944 junto a Tommy Trinder . Posteriormente realizó Nicholas Nickleby (1947) y Another Shore (1948). Luego apareció en tres de las comedias de Ealing más famosas , Passport to Pimlico (1949), The Lavender Hill Mob (1951) y The Titfield Thunderbolt (1953). Su última película con el estudio fue Meet Mr. Lucifer (1953). [66]
En 1948, Holloway realizó una gira de seis meses por Australia y Nueva Zelanda [77] con el apoyo del líder de la banda Billy Mayerl . [78] [79] Hizo su debut australiano en The Tivoli Theatre, Melbourne , [80] y grabó apariciones en televisión para publicitar el próximo lanzamiento de Passport to Pimlico . [81] Holloway escribió el monólogo Albert Down Under especialmente para la gira. [82]
En 1954, Holloway se unió a la compañía de teatro Old Vic para interpretar a Bottom en Sueño de una noche de verano , con Robert Helpmann como Oberon y Moira Shearer como Titania. Después de presentarse en el Festival de Edimburgo , la Royal Shakespeare Company llevó la producción a Nueva York, donde se presentó en el Metropolitan Opera House y luego realizó una gira por Estados Unidos y Canadá. La producción fue duramente criticada por los críticos de ambos lados del Atlántico, pero Holloway causó una fuerte impresión. [n 9] Holloway dijo sobre la experiencia: "De la nada, la Royal Shakespeare Company me pidió que hiciera una gira por Estados Unidos con ellos, interpretando a Bottom... De esa gira por Estados Unidos surgió el papel de Alfred Doolittle en My Fair Lady y A partir de ahí, bueno, digamos que pude elegir mis papeles y eso fue muy agradable a mi edad". [85] La carrera cinematográfica de Holloway continuó simultáneamente con su trabajo teatral; un ejemplo fue la comedia de 1956 Jumping for Joy . El público estadounidense se familiarizó con sus papeles cinematográficos anteriores cuando las películas comenzaron a transmitirse por televisión en la década de 1950. [55]
El indigno basurero del Sr. Stanley Holloway [Doolittle] es una pura alegría. Es un cambio del antiguo music hall, amplio y lleno de sangre.
The Times , 1 de mayo de 1958 [86]
En 1956, Holloway creó el papel de Alfred P. Doolittle en la producción original de Broadway de My Fair Lady . El libretista, Alan Jay Lerner , recordó en sus memorias que Holloway fue su primera elección para el papel, incluso antes de que estuviera escrito. La única preocupación de Lerner era si, después de tanto tiempo alejado de los escenarios musicales, Holloway todavía conservaba su resonante voz para cantar. Holloway lo tranquilizó durante un almuerzo en Claridge's : Lerner recordó: "Dejó el cuchillo y el tenedor, echó la cabeza hacia atrás y desató una fuerte nota de barítono que resonó en el comedor, ahogó el cuarteto de cuerda y despidió a unas pocas docenas de personas". al osteópata para que les desenrosquen el cuello". [87] Holloway tuvo una larga asociación con el espectáculo, apareciendo en la producción original de Broadway de 1956 en el Mark Hellinger Theatre , la versión de Londres de 1958 en el Theatre Royal, Drury Lane , y la versión cinematográfica de 1964, que realizó en lugar de la papel del almirante Boom en Mary Poppins que le habían ofrecido ese mismo año. [88] En The Manchester Guardian , Alistair Cooke escribió: "Stanley Holloway destila en el cuerpo de Doolittle el sabor y el olor de cada pub de Inglaterra". [89] También en 1964, apareció como Bellomy en la producción televisiva Hallmark Hall of Fame de The Fantasticks . [90]
Mirando hacia atrás en 2004, el biógrafo de Holloway, Eric Midwinter , escribió: "Con su autenticidad cockney, su espléndida voz de barítono y su gran experiencia en comedia, logró un gran éxito con este papel y, como él mismo dijo, lo puso en acción". "en lo más alto, en demanda" de nuevo en un momento en el que, a mediados de los sesenta, su carrera comenzaba a decaer". [2] [91] Sus actuaciones le valieron una nominación al premio Tony al mejor actor destacado en un musical y una nominación al premio de la Academia al mejor actor de reparto. Tras su éxito en Broadway, Holloway interpretó a Pooh-Bah en una producción de The Mikado de la televisión estadounidense Bell Telephone Hour de 1960 , producida por el veterano intérprete de Gilbert y Sullivan, Martyn Green . Holloway apareció con Groucho Marx y Helen Traubel de la Metropolitan Opera. [92] Sus películas notables de esta época incluyeron Alive and Kicking en 1959, coprotagonizada por Sybil Thorndike y Kathleen Harrison , [93] y No Love for Johnnie en 1961 junto a Peter Finch . [94] En 1962, Holloway participó en una grabación de estudio de Oliver! con Alma Cogan y Violet Carson , en la que interpretó a Fagin. [95]
En 1962, Holloway interpretó el papel de un mayordomo inglés llamado Higgins en una comedia de televisión estadounidense llamada Our Man Higgins . Funcionó sólo durante una temporada. Su hijo Julián también apareció en la serie. [57] En 1964 apareció nuevamente en el escenario de Filadelfia en Cool Off! , una parodia fáustica de corta duración . [96] Regresó a los EE. UU. algunas veces más después de eso para participar en The Dean Martin Show tres veces y The Red Skelton Show dos veces. También apareció en la película de guerra de 1965 In Harm's Way , junto con John Wayne y Kirk Douglas . [97]
Holloway apareció por primera vez en una importante serie de televisión británica en la adaptación de la BBC de 1967 de las historias del Castillo Blandings de PG Wodehouse , interpretando a Beach, el mayordomo, para Lord Emsworth de Ralph Richardson . [57] Su interpretación de Beach fue recibida con reservas críticas, pero la serie fue un éxito popular. [n 10] Después de My Fair Lady , Holloway pudo conseguir papeles cinematográficos en Mrs. Brown, Tienes una hija encantadora (1968), que presentó al grupo de pop británico de los años 60 Herman's Hermits , [100] La vida privada de Sherlock Holmes. , El vuelo de las palomas y Arriba el frente , todas de principios de los años 1970. Su última película fue Journey into Fear (1974). [101] [102]
En 1970, Holloway comenzó una asociación con el Festival Shaw en Canadá, interpretando a Burgess en Candida . [66] Hizo lo que consideró su debut en el West End como actor heterosexual en Siege de David Ambrose en el Cambridge Theatre en 1972, [n 11] coprotagonizada con Alastair Sim y Michael Bryant . [103] Regresó a Shaw y Canadá, interpretando al personaje central Walter/William en Nunca se puede decir en 1973. [66]
Holloway continuó actuando hasta bien entrados los ochenta, realizando una gira por Asia y Australia en 1977 junto a Douglas Fairbanks Jr. y David Langton en The Pleasure of His Company , de Samuel A. Taylor y Cornelia Otis Skinner . [66] Hizo su última aparición actuando en el Royal Variety Performance en el London Palladium en 1980, a la edad de 89 años. [104]
Holloway murió de un derrame cerebral en el hogar de ancianos Nightingale en Littlehampton , West Sussex , el 30 de enero de 1982, a la edad de 91 años . [2] Está enterrado, junto con su esposa Violet, en la iglesia de Santa María Virgen en East Preston . [2]
Holloway estuvo casado dos veces, primero con Alice "Queenie" Foran. Se conocieron en junio de 1913 en Clacton, mientras él actuaba en un concierto y ella vendía banderas de caridad en nombre de la Royal National Lifeboat Institution . [105] Queenie quedó huérfana a la edad de 16 años, algo que Holloway sintió que tenían en común, ya que su madre había muerto ese año y su padre había abandonado a la familia anteriormente. Se casó con Queenie en noviembre de 1913. [10]
Holloway y Queenie tuvieron cuatro hijos: Joan, nacida el día del cumpleaños número 24 de Holloway en 1914, Patricia (n. 1920), John (1925-2013) y Mary (n. 1928). [106] Tras la muerte de su madre, Queenie heredó algunas propiedades en Southampton Row y dependía de los alquileres de la propiedad para sus ingresos. [107] Durante la Primera Guerra Mundial, mientras Holloway estaba luchando en Francia, Queenie comenzó a tener problemas financieros, ya que los inquilinos no pagaban el alquiler. Desesperada, se acercó a varios usureros, contrayendo una gran deuda de la que Holloway no sabía nada. [107] También comenzó a beber mucho a medida que las presiones de la guerra y el apoyo a su hija le pasaron factura. [107] Al regreso de Holloway de la guerra, la deuda fue saldada y se mudaron a Hampstead , al oeste de Londres. [108] A finales de la década de 1920, Holloway se encontró en dificultades financieras con las autoridades fiscales británicas y fue declarado en quiebra brevemente. [109] [110] En la década de 1930, Holloway y Queenie se mudaron a Bayswater [111] y permanecieron allí hasta la muerte de Queenie en 1937 a la edad de 45 años, por cirrosis hepática . [112] [113] De los hijos de este primer matrimonio, John trabajó como ingeniero en una empresa de electricidad y Mary trabajó para British Petroleum durante muchos años. [114]
El 2 de enero de 1939, Holloway se casó con la actriz y ex bailarina del coro Violet Marion Lane (1913-1997), [115] [116] y se mudaron a Marylebone . [117] Violet nació en una familia de clase trabajadora de Leeds . [n 12] Aunque era cliente de la Agencia Aza en Londres, Violet manejó eficazmente la carrera de Holloway y no se asumió ningún proyecto sin su aprobación. En su autobiografía, Holloway dijo de ella: "Supongo que estoy cometiendo bigamia legal. No sólo es mi esposa, amante, madre, cocinera, chófer, secretaria privada, ama de llaves, anfitriona, electricista, gerente comercial, crítica y mujer hábil". , ella también es mi mejor amiga ". [118] Juntos, tuvieron un hijo, Julian , cuya breve relación con la hija de Patricia Neal, Tessa Dahl, produjo una hija, la modelo y autora Sophie Dahl . [119] [n.13]
Holloway, Violet y Julian vivían principalmente en el pequeño pueblo de Penn, Buckinghamshire . [121] Holloway también poseía otras propiedades, incluido un piso en St John's Wood en el noroeste de Londres, [122] que usó cuando trabajaba en la capital, [123] y un piso en Manhattan durante los años de My Fair Lady Broadway. Los últimos años de su vida los pasó en Angmering , West Sussex, con Violet. Holloway forjó estrechas amistades con otros artistas como Leslie Henson, Gracie Fields, Maurice Chevalier , Laurence Olivier [124] y Arthur Askey , quienes dijeron de él: "Era el hombre más amable que he conocido. Nunca dijo una palabra equivocada sobre él". "Cualquiera. Era un gran actor, un súper imitador y un cómico unipersonal." [125] Mientras trabajaba en los EE. UU., Holloway contaba entre sus amigos a Frank Sinatra , Dean Martin , Burgess Meredith y Groucho Marx. [126]
Holloway fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en los Honores de Año Nuevo de 1960 por sus servicios al entretenimiento. [127] En 1978 fue honrado con un premio especial por el Variety Club de Gran Bretaña . [2]
Hay una placa conmemorativa dedicada a Holloway en St Paul's, Covent Garden , Londres, que se conoce como "la iglesia de los actores". La placa está al lado de un monumento a Gracie Fields. [128] En 2009, English Heritage reveló una placa azul en 25 Albany Road, Manor Park, Essex, la casa en la que nació en 1890. Hay un edificio que lleva su nombre en 2 Coolfin Road, Newham, Londres, llamado Stanley Holloway. Corte. [129]
Holloway tituló su autobiografía Wiv a Little Bit o' Luck en honor a la canción que interpretó en My Fair Lady . El libro fue escrito por el escritor y director Dick Richards y publicado en 1967. [n 14] Holloway supervisó la publicación de tres volúmenes de monólogos suyos o asociados con él: Monólogos (1979); Los monólogos de Stanley Holloway (1980); y Más monólogos (1981). [66]
Holloway tuvo una carrera discográfica de 54 años, comenzando en la era de la grabación acústica y terminando en la era del LP estereofónico . Grabó principalmente canciones de musicales y revistas, y recitó numerosos monólogos sobre diversos temas. [38] Las más destacadas entre sus grabaciones (aparte de su participación en grabaciones de My Fair Lady ) son las de tres series de monólogos que realizó a intervalos a lo largo de su carrera. Presentaron a Sam Small, Albert Ramsbottom y eventos históricos como la Batalla de Hastings , la Carta Magna y la Batalla de Trafalgar . [38] En total, su discografía cuenta con 130 grabaciones, que abarcan el período de 1924 a 1978. [130] Una reseña en The Gramophone de uno de sus álbumes de 1957 que contiene grabaciones de sus antiguas canciones de "fiesta de conciertos" comentó: "Qué buena voz que tiene y qué tan bien puede usarla: dicción, fraseo, rango y la visión interpretativa del artista". [131]
