Kissing Time , y una versión anterior titulada The Girl Behind the Gun , son comedias musicales con música de Ivan Caryll , libro y letra de Guy Bolton y PG Wodehouse , y letra adicional de Clifford Gray . La historia está basada en la obra de 1910, Madame et son Filleul ("Madame y su ahijado") de Maurice Hennequin , Pierre Véber y Henry de Gorsse . La historia está ambientada en la Francia contemporánea, con una actriz glamorosa en el centro de una trama ridícula de impostura, intriga e identidad equivocada.
La pieza tuvo 160 representaciones en Broadway en 1918 con su nombre anterior y, después de una revisión sustancial, 430 representaciones en Londres en 1919-20 como Kissing Time , para captar el ambiente de la posguerra. [1] A esto le siguió una producción en gira. El elenco de Nueva York incluía a Donald Brian . El reparto londinense repleto de estrellas incluía a Stanley Holloway , Yvonne Arnaud , Leslie Henson , George Grossmith, Jr. y Phyllis Dare .
La trama del musical fue adaptada por Bolton y Wodehouse de la obra de 1910 Madame et son Filleul ("Madame y su ahijado") de Maurice Hennequin , Pierre Véber y Henry de Gorsse . [2] The Girl Behind the Gun se estrenó en el New Amsterdam Theatre de Nueva York el 16 de septiembre de 1918, protagonizada por Donald Brian , y se prolongó hasta el 1 de febrero de 1919. [1]
Luego fue reescrito y estrenado como Kissing Time en el Winter Garden Theatre de Londres, el 20 de mayo de 1919, hasta el 3 de julio de 1920. [3] The Observer calculó que un millón de personas vieron el espectáculo durante los 13 meses que duró. [4] Una compañía de gira llevó la producción a las provincias británicas, dirigida por George Gregory y Maidie Adams. [5] La compañía JC Williamson realizó una gira de la pieza por Australia en 1920 con una compañía encabezada por Gladys Moncrieff . [6]
En octubre de 1920, un musical llamado Kissing Time , con prácticamente la misma música de Caryll, se presentó en Nueva York comenzando en el Lyric Theatre , pero el libro era de George V. Hobart y la letra era de Hobart, Philander Johnson , Clifford Gray. e Irving César . Fue protagonizada por Edith Taliaferro . [7] [8]
Cuatro personas viajan por separado para visitar a la glamorosa actriz Georgette St. Pol en su casa de campo en Fontainebleau . En primer lugar, su ahijado, Brichoux, a quien no ve desde hace muchos años; ahora es cocinero de un regimiento del ejército francés. En segundo lugar, su amiga Lucienne Touquet. En tercer lugar, el antiguo tutor de Georgette, el coronel Bolinger. En cuarto lugar, el marido de Lucienne, Max Touquet, se ausentó temporalmente de su servicio militar; No sabe que su esposa visitará a Georgette, a quien espera interesarle una obra que él ha escrito.
Max y Brichoux se encuentran cuando se acercan a la casa. Para obtener acceso, Max persuade a su camarada para que intercambie documentos militares y Georgette le permite entrar, creyendo que es su ahijado. En parte como venganza por la mirada errante de su marido y en parte porque encuentra atractivo a Max, no desalienta su evidente interés en ella.
La repentina llegada de la esposa de Max desencadena una serie de suplantaciones e intercambios de identidades. Max, para evitar que Lucienne lo descubra, se afeita el bigote y la barba y sigue manteniendo que es Brichoux. Lucienne no se deja engañar y toma represalias con un vigoroso coqueteo con el coronel Bolinger. Para evitar la vergüenza de la exposición de Georgette, su marido, Bibi, se ve obligado a hacerse pasar por un sirviente en su propia casa, mientras que el coronel asume que Max es el marido de Georgette. Max, mientras tanto, tiene que guardar silencio mientras su verdadera esposa recibe las atenciones del Coronel. El verdadero Brichoux aparece de vez en cuando y hay que explicarlo.
Max, aún sin conocer la verdadera identidad de Bibi, se encuentra asistiendo a un evento nocturno en su empresa. La indignación de Bibi por su posición estalla continuamente. Finalmente, Max le confiesa a Georgette que él no es su ahijado y la cadena de impostura se deshace. El coronel, al descubrir que ha estado coqueteando con la esposa de Max, rápidamente pasa por alto el engaño de Max y la violación de las reglas militares, y todo termina felizmente.
Los números musicales en la producción londinense fueron los siguientes:
En la producción neoyorquina de 1920 se añadió una nueva canción compuesta por William Merrigan Daly , llamada "The Nicest Sort of Feeling".
Para la inauguración en Londres del nuevo Winter Garden Theatre, los críticos dedicaron hasta la mitad del espacio asignado para las columnas a comentarios sobre el interior del nuevo edificio. Además, los dos protagonistas masculinos, Grossmith y Henson, habían estado fuera del West End sirviendo en tiempos de guerra en la marina y el ejército respectivamente, y los críticos dedicaron más espacio a darles la bienvenida. En cuanto al programa en sí, The Manchester Guardian comentó: " Kissing Time tiene una historia, por lo que el viejo reproche de comedia musical no se puede hacer aquí... La música del Sr. Caryll recordaba a la del Sr. Caryll. Y también era muy agradable". [9] The Observer escribió sobre "un estado constante de alegría" y elogió a todos los artistas principales, destacando el "humor inagotable" de Henson y describiendo a Grossmith como "alegre, bondadoso, como en los viejos tiempos", Phyllis Dare como "Totalmente encantadora", y la otra protagonista femenina es "encantadora". [10]