My Fair Lady es un musical con libro y letra de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe . La historia, basada en la adaptación cinematográfica de 1938 dela obra de teatro Pigmalión de George Bernard Shaw de 1913 , trata sobre Eliza Doolittle , unaflorista cockney que recibe lecciones de oratoria del profesor Henry Higgins, un fonetista , para poder hacerse pasar por una dama. A pesar de su naturaleza cínica y su dificultad para comprender a las mujeres, Higgins se encariña con ella.
La producción de Broadway del musical de 1956 fue un notable éxito de crítica y público, ganando seis premios Tony , incluido el de Mejor Musical . Estableció un récord por la duración más larga de cualquier musical en Broadway hasta ese momento y fue seguido por una exitosa producción en Londres. Rex Harrison y Julie Andrews protagonizaron ambas producciones. Siguieron muchas reposiciones y la versión cinematográfica de 1964 ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película .
En el Londres eduardiano , Eliza Doolittle es una florista con un marcado acento cockney . El destacado fonetista profesor Henry Higgins se encuentra con Eliza en Covent Garden y lamenta la vulgaridad de su dialecto ("¿Por qué no pueden los ingleses?"). Higgins también conoce al coronel Pickering, otro lingüista, y lo invita a quedarse como invitado en su casa. Eliza y sus amigos se preguntan cómo sería vivir una vida cómoda ("¿ No sería adorable ?").
El padre basurero de Eliza , Alfred P. Doolittle, pasa a la mañana siguiente en busca de dinero para tomar una copa (" Con un poco de suerte "). Poco después, Eliza llega a la casa de Higgins en busca de lecciones de elocución para poder conseguir un trabajo como asistente en una floristería. Higgins le apuesta a Pickering que, dentro de seis meses, al enseñarle a Eliza a hablar correctamente, le permitirá pasar por una dama adecuada.
Eliza pasa a formar parte de la casa de Higgins. Aunque Higgins se ve a sí mismo como un hombre de buen corazón que simplemente no se lleva bien con las mujeres ("Soy un hombre común y corriente"), a los demás les parece ensimismado y misógino . Eliza soporta la tiránica tutoría del habla de Higgins. Frustrada, sueña con diferentes formas de matarlo ("Just You Wait"). Los sirvientes de Higgins lamentan la atmósfera estresante ("The Servants' Chorus").
Justo cuando Higgins está a punto de renunciar a ella, Eliza de repente recita uno de sus ejercicios de dicción en perfecto estilo de clase alta (" La lluvia en España "). Aunque la señora Pearce, el ama de llaves, insiste en que Eliza se vaya a la cama, ella declara que está demasiado emocionada para dormir (" Podría haber bailado toda la noche ").
Para su primera prueba pública, Higgins lleva a Eliza al palco de su madre en el hipódromo de Ascot ("Ascot Gavotte"). Aunque Eliza sorprende a todos cuando se olvida de sí misma mientras mira una carrera y recurre al lenguaje soez, captura el corazón de Freddy Eynsford-Hill. Freddy visita a Eliza esa noche y le declara que la esperará en la calle frente a la casa de Higgins (" En la calle donde vives ").
La prueba final de Eliza requiere que pase como dama en el Embassy Ball. Después de más semanas de preparación, ella está lista. ("La entrada de Eliza"). Todas las damas y caballeros del baile la admiran y la Reina de Transilvania la invita a bailar con el príncipe ("Embassy Waltz"). Un fonetista húngaro, Zoltan Karpathy, intenta descubrir los orígenes de Eliza. Higgins le permite a Karpathy bailar con Eliza. [1]
El baile es un éxito; Karpathy ha declarado a Eliza princesa húngara. Pickering y Higgins disfrutan de su triunfo ("You Did It") y no prestan atención a Eliza. Eliza se siente insultada por no recibir crédito por su éxito, hace las maletas y sale de la casa de Higgins. Al salir encuentra a Freddy, quien comienza a decirle cuánto la ama, pero ella le dice que ya ha escuchado suficientes palabras; si realmente la ama, debería demostrarlo ("Muéstrame").
Eliza y Freddy regresan a Covent Garden pero ella descubre que ya no se siente como en casa allí. Su padre también está allí y le dice que ha recibido un legado sorpresa de un millonario estadounidense, que lo ha elevado a la respetabilidad de la clase media, y que ahora debe casarse con su amante. Doolittle y sus amigos tienen una última juerga antes de la boda (" Llévame a la iglesia a tiempo ").
Higgins se despierta a la mañana siguiente. Se encuentra de mal humor sin Eliza. Se pregunta por qué ella se fue después del triunfo en el baile y concluye que los hombres (especialmente él) son muy superiores a las mujeres ("Un himno a él"). El coronel Pickering está preocupado por el bienestar de Eliza y llama a la policía y se pone en contacto con un viejo amigo que cree que les ayudará a localizarla.
Higgins visita abatido la casa de su madre, donde encuentra a Eliza. Eliza declara que ya no necesita a Higgins ("Sin ti"). Mientras Higgins camina a casa, se da cuenta de que se ha encariñado con Eliza (" Me he acostumbrado a su cara "). En casa, revisa con sentimiento la grabación que hizo el día que Eliza acudió por primera vez a recibir lecciones y escuchó sus propias duras palabras. Eliza aparece de repente en su casa. Con alegría reprimida por su reunión, el profesor Higgins se burla y pregunta: "Eliza, ¿dónde diablos están mis zapatillas?"
El elenco original de la producción teatral de Broadway: [2]
A mediados de la década de 1930, el productor cinematográfico Gabriel Pascal adquirió los derechos para producir versiones cinematográficas de varias de las obras de George Bernard Shaw , entre ellas Pigmalión . Sin embargo, Shaw, después de haber tenido una mala experiencia con El soldado de chocolate , una opereta vienesa basada en su obra Arms and the Man , rechazó el permiso para que Pygmalion fuera adaptado a un musical. Después de la muerte de Shaw en 1950, Pascal le pidió al letrista Alan Jay Lerner que escribiera la adaptación musical. Lerner estuvo de acuerdo y él y su socio Frederick Loewe comenzaron a trabajar. Pero rápidamente se dieron cuenta de que la obra violaba varias reglas clave para construir un musical: la historia principal no era una historia de amor, no había una trama secundaria o una historia de amor secundaria, y no había lugar para un conjunto. [3] Muchas personas, incluido Oscar Hammerstein II , que junto con Richard Rodgers también había intentado adaptar Pigmalión a un musical y se había rendido, le dijeron a Lerner que convertir la obra en un musical era imposible, por lo que él y Loewe abandonaron el proyecto durante dos años. [4]
Durante este tiempo, los colaboradores se separaron y Gabriel Pascal murió. Lerner había estado intentando musicalizar a Li'l Abner cuando leyó el obituario de Pascal y se encontró pensando en Pigmalión nuevamente. [5] Cuando él y Loewe se reunieron, todo encajó en su lugar. Todos los obstáculos insuperables que se habían interpuesto en su camino dos años antes desaparecieron cuando el equipo se dio cuenta de que la obra necesitaba pocos cambios aparte (según Lerner) "agregar la acción que tuvo lugar entre los actos de la obra". [6] Luego comenzaron a escribir el programa con entusiasmo. Sin embargo, Chase Manhattan Bank estaba a cargo del patrimonio de Pascal, y los derechos musicales de Pygmalion fueron buscados tanto por Lerner y Loewe como por Metro-Goldwyn-Mayer , cuyos ejecutivos llamaron a Lerner para disuadirlo de desafiar al estudio. Loewe dijo: "Escribiremos el programa sin los derechos, y cuando llegue el momento de que ellos decidan quién se los quedará, estaremos tan por delante de todos los demás que se verán obligados a cedernoslos". [7] Durante cinco meses, Lerner y Loewe escribieron, contrataron diseñadores técnicos y tomaron decisiones de casting. El banco, al final, les concedió los derechos musicales.
Se sugirieron varios títulos para el musical. Dominic McHugh escribió: "Durante el otoño de 1955, el programa se conocía típicamente como My Lady Liza , y la mayoría de los contratos se refieren a esto como el título". [8] Lerner prefirió My Fair Lady , en relación tanto con uno de los títulos provisionales de Shaw para Pigmalión como con la línea final de cada verso de la canción infantil " London Bridge Is Falling Down ". Al recordar que el musical de los Gershwin de 1925, Tell Me More, se había titulado My Fair Lady en su prueba fuera de la ciudad, y que también tenía un número musical bajo ese título, Lerner hizo una llamada de cortesía a Ira Gershwin, alertándolo sobre el uso de el título del musical de Lerner y Loewe. [ cita necesaria ]
Noël Coward fue el primero al que le ofrecieron el papel de Henry Higgins, pero lo rechazó, sugiriendo que los productores eligieran a Rex Harrison en su lugar. [9] Después de mucha deliberación, Harrison aceptó el papel. Mary Martin fue una de las primeras opciones para el papel de Eliza Doolittle , pero rechazó el papel. [10] La joven actriz Julie Andrews fue "descubierta" y elegida como Eliza después de que el equipo creativo del programa fue a ver su debut en Broadway en The Boy Friend . [11] Moss Hart aceptó dirigir después de escuchar sólo dos canciones. Los arreglos se confiaron a los experimentados orquestadores Robert Russell Bennett y Philip J. Lang y el espectáculo rápidamente entró en ensayo. [ cita necesaria ]
El guión del musical utilizó varias escenas que Shaw había escrito especialmente para la versión cinematográfica de Pygmalion de 1938 , incluida la secuencia del Embassy Ball y la escena final de la película de 1938 en lugar del final de la obra original de Shaw. [12] El montaje que muestra las lecciones de Eliza también se amplió, combinando el diálogo de Lerner y Shaw. La obra de arte del cartel original de Broadway (y la portada de la grabación del elenco) es de Al Hirschfeld , quien dibujó al dramaturgo Shaw como un titiritero celestial que mueve los hilos del personaje de Henry Higgins, mientras Higgins, a su vez, intenta controlar a Eliza Doolittle. [13]
El musical tuvo su prueba previa a Broadway en el Teatro Shubert de New Haven . En el primer avance, Rex Harrison, que no estaba acostumbrado a cantar frente a una orquesta en vivo, "anunció que bajo ninguna circunstancia continuaría esa noche... con esos treinta y dos intrusos en el foso". [14] Se encerró en su camerino y salió poco más de una hora antes del telón. Toda la empresa fue despedida, pero fue retirada y la noche de estreno fue un éxito. [15] My Fair Lady luego actuó durante cuatro semanas en el Teatro Erlanger de Filadelfia , a partir del 15 de febrero de 1956.
El musical se estrenó en Broadway el 15 de marzo de 1956 en el Teatro Mark Hellinger de la ciudad de Nueva York. Se trasladó al Broadhurst Theatre y luego al Broadway Theatre , donde cerró el 29 de septiembre de 1962, después de 2.717 funciones, un récord en ese momento. Moss Hart dirigió y Hanya Holm fue la coreógrafa. Además de las estrellas Rex Harrison , Julie Andrews y Stanley Holloway , el elenco original incluía a Robert Coote , Cathleen Nesbitt , John Michael King y Reid Shelton . [16] Harrison fue reemplazado por Edward Mulhare en noviembre de 1957 y Sally Ann Howes reemplazó a Andrews en febrero de 1958. [17] [18] A principios de 1959, era el espectáculo de Broadway más taquillero de todos los tiempos con una recaudación bruta de $ 10. millón. [19]
The Original Cast Recording , lanzado el 2 de abril de 1956, fue el álbum más vendido en los Estados Unidos en 1956. [20]
La producción del West End , en la que Harrison, Andrews, Coote y Holloway retomaron sus papeles, se estrenó el 30 de abril de 1958 en el Theatre Royal, Drury Lane , donde estuvo en cartelera durante cinco años y medio [21] (2281 funciones). . La estrella de la comedia musical eduardiana Zena Dare hizo su última aparición en el musical como la Sra. Higgins. [22] Leonard Weir interpretó a Freddy. Harrison dejó el elenco de Londres en marzo de 1959, seguido por Andrews en agosto de 1959 y Holloway en octubre de 1959.
La primera reposición de Broadway se estrenó en el St. James Theatre 20 años después del original, el 25 de marzo de 1976, y estuvo allí hasta el 5 de diciembre de 1976; luego se trasladó al Teatro Lunt-Fontanne , funcionando desde el 9 de diciembre de 1976, hasta su cierre el 20 de febrero de 1977, tras un total de 377 representaciones y 7 avances. El director fue Jerry Adler , con coreografía de Crandall Diehl, basada en la coreografía original de Hanya Holm. Ian Richardson interpretó a Higgins, con Christine Andreas como Eliza, George Rose como Alfred P. Doolittle y Robert Coote recreando su papel del coronel Pickering. [16] Tanto Richardson como Rose fueron nominados al premio Tony al mejor actor en un musical, y el premio fue para Rose.
En octubre de 1979 se estrenó una reposición de Cameron MacKintosh en el Adelphi Theatre de Londres , tras una gira nacional. Originada en el Haymarket Theatre de Leicester , la producción se creó bajo un nuevo acuerdo con The Arts Council para realizar una gira con producciones estándar del West End. Presentaba a Tony Britton como Higgins, Liz Robertson como Eliza, Dame Anna Neagle como la madre de Higgins, Peter Bayliss como Doolittle, Richard Caldicot como Pickering y Peter Land como Freddy. Fue dirigida por Robin Midgley , [23] [24] [25] con decorados de Adrian Vaux, vestuario de Tim Goodchild y coreografía de Gillian Lynne . [26] Britton y Robertson fueron nominados a los premios Olivier. [27]
La segunda reposición de Broadway de la producción original se inauguró en el Teatro Uris el 18 de agosto de 1981 y cerró el 29 de noviembre de 1981, después de 119 funciones y 5 avances. Rex Harrison recreó su papel de Higgins, con Jack Gwillim como Pickering, Milo O'Shea como Doolittle y Cathleen Nesbitt, a sus 93 años, retomando su papel de la Sra. Higgins. El resurgimiento fue coprotagonizado por Nancy Ringham como Eliza. La dirección fue Patrick Garland , con coreografía de Crandall Diehl, recreando los bailes originales de Hanya Holm. [16] [28]
Una nueva reposición dirigida por Howard Davies se estrenó en el Virginia Theatre el 9 de diciembre de 1993 y cerró el 1 de mayo de 1994, después de 165 funciones y 16 avances. El elenco estaba protagonizado por Richard Chamberlain como Higgins, Melissa Errico como Eliza y Paxton Whitehead como Pickering. Julian Holloway , hijo de Stanley Holloway , recreó el papel de su padre de Alfred P. Doolittle. Donald Saddler fue el coreógrafo. [16] [29]
Cameron Mackintosh produjo una nueva producción el 15 de marzo de 2001 en el Royal National Theatre , que se trasladó al Theatre Royal, Drury Lane el 21 de julio. Dirigida por Trevor Nunn , con coreografía de Matthew Bourne , el musical fue protagonizado por Martine McCutcheon como Eliza y Jonathan Pryce como Higgins, con Dennis Waterman como Alfred P. Doolittle. Esta reposición ganó tres premios Olivier : Mejor producción musical, Mejor actriz en un musical ( Martine McCutcheon ) y Mejor coreógrafo de teatro (Matthew Bourne), y Anthony Ward recibió una nominación por Escenografía. [30] En diciembre de 2001, Joanna Riding asumió el papel de Eliza, y en mayo de 2002, Alex Jennings asumió el papel de Higgins, ambos ganaron premios Olivier al Mejor Actor y Mejor Actriz en un Musical respectivamente en 2003. [31] En marzo 2003, Anthony Andrews y Laura Michelle Kelly asumieron los papeles hasta que el programa cerró el 30 de agosto de 2003. [32]
Una gira por el Reino Unido de esta producción comenzó el 28 de septiembre de 2005. La producción fue protagonizada por Amy Nuttall y Lisa O'Hare como Eliza, Christopher Cazenove como Henry Higgins, Russ Abbot y Gareth Hale como Doolittle, y Honor Blackman [33] y Hannah Gordon como la Sra. .Higgins. La gira finalizó el 12 de agosto de 2006. [34]
En 2003, una producción del musical en el Hollywood Bowl estuvo protagonizada por John Lithgow como Higgins, Melissa Errico como Eliza, Roger Daltrey como Doolittle, Kevin Earley como Freddy, Lauri Johnson como la Sra. Pearce, Caroline Blakiston como la Sra. Higgins y Paxton Whitehead como Coronel Pickering. [35] [36]
Una reposición de Broadway producida por Lincoln Center Theatre y Nederlander Presentations Inc. comenzó sus avances el 15 de marzo de 2018 en el Vivian Beaumont Theatre y se inauguró oficialmente el 19 de abril de 2018. Fue dirigida por Bartlett Sher con coreografía de Christopher Gattelli , diseño escénico de Michael Yeargan , diseño de vestuario de Catherine Zuber y diseño de iluminación de Donald Holder . [37] El elenco incluía a Lauren Ambrose como Eliza, Harry Hadden-Paton como el profesor Henry Higgins, Diana Rigg como la Sra. Higgins, Norbert Leo Butz como Alfred P. Doolittle, Allan Corduner como el coronel Pickering, Jordan Donica como Freddy y Linda Mugleston. como la Sra. Pearce. [38] [39] Los reemplazos incluyeron a Rosemary Harris como la Sra. Higgins, [40] Laura Benanti como Eliza, [41] y Danny Burstein , luego Alexander Gemignani , como Alfred P. Doolittle. [42] El resurgimiento cerró el 7 de julio de 2019, después de 39 avances y 509 presentaciones regulares. [43] En diciembre de 2019 se inauguró una gira norteamericana de la producción, protagonizada por Shereen Ahmed y Laird Mackintosh como Eliza y Higgins. [44] Las presentaciones se suspendieron en marzo de 2020, debido a la pandemia de COVID-19 , y se reanudaron en septiembre de 2021. [ 45] Está previsto que se extienda hasta agosto de 2022. [46]
La producción fue presentada por la Ópera Nacional Inglesa en el London Coliseum con funciones a partir del 7 de mayo de 2022 y una inauguración oficial el 18 de mayo, durante 16 semanas hasta el 27 de agosto. Fue protagonizada por Amara Okereke como Eliza, con Hadden-Paton. retomando el papel de Higgins, Stephen K. Amos como Alfred P. Doolittle, Vanessa Redgrave como la Sra. Higgins, Malcolm Sinclair como el Coronel Pickering, Maureen Beattie como la Sra. Pearce y Sharif Afifi como Freddy. [47] Redgrave abandonó la producción temprano después de contraer COVID-19 . [48] En septiembre de 2022 comenzó una gira por el Reino Unido e Irlanda protagonizada por Michael Xavier como Higgins, Charlotte Kennedy como Eliza, Adam Woodyatt como Alfred P. Doolittle, John Middleton como el coronel Pickering, Lesley Garrett como la Sra. Pearce y Tom Liggins como Freddy. [49]
Una traducción al alemán de My Fair Lady se estrenó el 1 de octubre de 1961 en el Theatre des Westens de Berlín, protagonizada por Karin Hübner y Paul Hubschmid (y dirigida, al igual que la inauguración en Broadway, por Franz Allers ). Llegando en el punto álgido de las tensiones de la Guerra Fría , pocas semanas después del cierre de la frontera entre Berlín Oriental y Berlín Occidental y la construcción del Muro de Berlín , esta fue la primera puesta en escena de un musical de Broadway en Berlín desde la Segunda Guerra Mundial . Como tal, fue visto como un símbolo del renacimiento cultural y la resistencia de Berlín Occidental. La pérdida de asistencia de Berlín Oriental (que ahora ya no es posible) se compensó en parte con un "puente aéreo musical" de vuelos que traían patrocinadores de Alemania Occidental, y la producción fue acogida con agrado por los berlineses, que duró dos años. [50] [51]
En 2007, la Filarmónica de Nueva York celebró un concierto de presentación del musical con disfraces completos. El concierto duró cuatro días, del 7 al 10 de marzo, en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center . Estaba protagonizada por Kelsey Grammer como Higgins, Kelli O'Hara como Eliza, Charles Kimbrough como Pickering y Brian Dennehy como Alfred Doolittle. Marni Nixon interpretó a la señora Higgins; Nixon había proporcionado la voz cantante de Audrey Hepburn en la versión cinematográfica. [52]
Una gira por Estados Unidos de la producción del West End de 2001 de Mackintosh se realizó del 12 de septiembre de 2007 al 22 de junio de 2008. [53] La producción fue protagonizada por Christopher Cazenove como Higgins, Lisa O'Hare como Eliza, Walter Charles como Pickering, Tim Jerome como Alfred Doolittle. [54] y Nixon como la Sra. Higgins, reemplazando a Sally Ann Howes . [55]
En mayo de 2008 comenzó una gira por Australia producida por Opera Australia. La producción fue protagonizada por Reg Livermore como Higgins, Taryn Fiebig como Eliza, Robert Grubb como Alfred Doolittle y Judi Connelli como la Sra. Pearce. John Wood interpretó el papel de Alfred Doolittle en Queensland y Richard E. Grant interpretó el papel de Henry Higgins en el Theatre Royal de Sydney. [56]
Robert Carsen presentó una nueva producción en el Théâtre du Châtelet de París con una duración limitada de 27 funciones, que se inauguró el 9 de diciembre de 2010 y cerró el 2 de enero de 2011. Se presentó en inglés. El vestuario fue diseñado por Anthony Powell y la coreografía fue de Lynne Page. El elenco fue el siguiente: Sarah Gabriel / Christine Arand (Eliza Doolittle), Alex Jennings (Henry Higgins), Margaret Tyzack (Sra. Higgins), Nicholas Le Prevost (Coronel Pickering), Donald Maxwell (Alfred Doolittle) y Jenny Galloway ( Sra. Pearce). [57]
Una nueva producción de My Fair Lady se inauguró en Sheffield Crucible el 13 de diciembre de 2012. Dominic West interpretó a Henry Higgins y Carly Bawden interpretó a Eliza Doolittle. El director artístico de Sheffield Theatres, Daniel Evans, fue el director. La producción duró hasta el 26 de enero de 2013. [58] [59]
La Organización Gordon Frost, junto con Opera Australia , presentó una producción en la Ópera de Sydney del 30 de agosto al 5 de noviembre de 2016. Fue dirigida por Julie Andrews y contó con los diseños de escenografía y vestuario de la producción original de 1956 de Smith y Beaton. [60] La producción vendió más entradas que cualquier otra en la historia de la Ópera de Sydney. [61] La presentación inaugural del programa en Sydney fue tan exitosa que en noviembre de 2016, se lanzaron las ventas anticipadas de boletos para una repetición en Sydney, con espectáculos adicionales programados entre el 24 de agosto y el 10 de septiembre de 2017, en el Capitol Theatre . [ 62 ] En 2017, el espectáculo realizó una gira por Brisbane a partir del 12 de marzo y por Melbourne a partir del 11 de mayo.
El elenco incluía a Alex Jennings como Higgins ( Charles Edwards para las temporadas de Brisbane y Melbourne), Anna O'Byrne como Eliza, Reg Livermore como Alfred P. Doolittle, Robyn Nevin como la Sra. Higgins (más tarde Pamela Rabe ), Mark Vincent como Freddy, Tony. Llewellyn-Jones como el coronel Pickering, Deidre Rubenstein como la Sra. Pearce y David Whitney como Karpathy. [62] [63] [64]
Según Geoffrey Block , "los críticos de la noche de estreno reconocieron inmediatamente que My Fair Lady estaba a la altura del modelo de Rodgers y Hammerstein de un musical integrado... Robert Coleman... escribió: 'Las canciones de Lerner-Loewe no sólo son encantadoras, sino que avanzan la acción también. Son mucho más que interpolaciones o interrupciones'". [65] El musical se abrió con "críticas unánimemente entusiastas, una de las cuales decía: 'No te molestes en leer esta reseña ahora. Será mejor que te sientes'. Ahora mismo y envíame a buscar esas entradas...' Los críticos elogiaron el uso cuidadoso de la obra original de Shaw, la brillantez de la letra y la partitura bien integrada de Loewe. [66]
Una muestra de elogios de los críticos, extraída de un libro del musical, publicado en 1956. [67]
Sin embargo, la recepción de los Shavians fue más variada. Eric Bentley , por ejemplo, lo calificó como "un tratamiento terrible de la obra del Sr. Shaw, [socavando] la idea básica [de la obra]", aunque lo reconoció como "un espectáculo encantador". [68] My Fair Lady fue llamada más tarde "el musical perfecto". [69]
Fuentes: BroadwayWorld [82] TheatreWorldAwards [83]
Fuentes: BroadwayWorld [84] Drama Desk [85]
Fuente: Premios Olivier [86]
Fuente: BroadwayWorld [87]
Fuente: Drama Desk [88]
Fuente: Premios Olivier [89]
George Cukor dirigió la adaptación cinematográfica de 1964 , con Harrison regresando en el papel de Higgins. La elección de Audrey Hepburn como Eliza creó controversia entre los asistentes al teatro, tanto porque se consideraba que Andrews era perfecto en el papel como porque la voz de Hepburn fue doblada (por Marni Nixon ). Jack L. Warner , director de Warner Bros. , quería "una estrella con mucho reconocimiento", pero como Andrews no tenía ninguna experiencia cinematográfica, consideró que el éxito sería más probable con una estrella de cine establecida. [92] (Andrews protagonizó Mary Poppins ese mismo año, por la que ganó el Premio de la Academia y el Globo de Oro a la Mejor Actriz.) A Lerner, en particular, no le gustó la versión cinematográfica del musical, pensando que no estaba a la altura. los estándares de la dirección original de Moss Hart. Tampoco estaba contento con la elección de Hepburn como Eliza Doolittle y con el hecho de que la película se rodó íntegramente en los estudios de Warner Bros. en lugar de, como hubiera preferido, en Londres. [93] A pesar de la controversia, My Fair Lady fue considerada un gran éxito de crítica y taquilla, y ganó ocho premios Oscar , incluyendo Mejor Película del Año , Mejor Actor para Rex Harrison y Mejor Director para George Cukor .
Columbia Pictures planeó una nueva adaptación en 2008. [94] En 2011, John Madden había firmado para dirigir la película y Emma Thompson había escrito un nuevo guión, pero el estudio lo había archivado en 2014. [95] [96]
... el final de la obra fue malinterpretado y alterado de una manera que Shaw detestaba.
... My Fair Lady (Freddy Eynsford-Hill), dirigida por Alan Jay Lerner...
Paul volvió a actuar durante dos años en el West End como la señora Pearce, el ama de llaves, en My Fair Lady (1979-81).
