Reginald Dawson Livermore [2] AO (nacido el 11 de diciembre de 1938) es un actor, cantante, artista teatral, diseñador, director, letrista y escritor australiano y ex presentador de televisión.
Desde muy joven, Livermore demostró interés por las artes escénicas. Sus salidas regulares para ver pantomimas en el Teatro Tivoli de Sydney indicaban el tipo de producciones que disfrutaba y dejaban entrever la dirección que tomaría su carrera. A los 13 años empezó a alquilar salas locales para poner en escena representaciones de sus propias pantomimas en beneficio de organizaciones benéficas locales; sus elencos estaban formados por niños del barrio que habían sido obligados a trabajar bajo coacción y amigos de la escuela. Contrató el Mosman Town Hall en 1955 y de nuevo en 1956 para poner en escena Blancanieves y luego Mamá Oca . Se recaudó más dinero en taquilla, pero las ganancias fueron pequeñas. El joven actor y director empezó a apreciar la naturaleza impredecible del mundo del espectáculo.
Durante sus últimos años en la Knox Grammar School [3] trabajó duro en el club de teatro de la escuela y trabajó por las noches en el Independent Theatre , donde había estado asistiendo a clases de interpretación, y cuando se le presentaron las oportunidades, apareció en Toad of Toad Hall , The Glass Slipper , El mercader de Venecia y El sueño de una noche de verano ; decidió dejar la escuela antes de tiempo. Siguieron más obras para el Independent y, en 1957, después de una audición exitosa para el conocido Phillip Street Theatre, su carrera profesional estaba en marcha.
Inicialmente fue alumno de Doris Fitton en el Independent Theatre de North Sydney. Su primer trabajo profesional fue como suplente en el Phillip Theatre en Around The Loop , cubriendo a Gordon Chater y Barry Humphries ; en la siguiente revista, Cross Section , actuó junto a Ruth Cracknell , June Salter y John Meillon . Durante este período conoció a Hayes Gordon y comenzó a tomar lecciones de interpretación en serio, convirtiéndose en miembro fundador del Ensemble Theatre-in-the-round. Como muchos actores de esa época, se sintió atraído por las brillantes luces de Londres y luego regresó a Australia y al Ensemble Theatre , para entonces reubicado en un cobertizo para embarcaciones en el borde del puerto de Sydney en Kirribilli .
A esto le siguió un período de instrucción y experiencia práctica con su maestro, Hayes Gordon. Livermore apareció en producciones de Ensemble de Orpheus Descending , The Drunkard , The Double Dealer , The Canterville Ghost , The Thracian Horses , Miss Lonely Hearts , The Physicists y The Real Inspector Hound . Se mudó a Melbourne para un período de dos años y medio con la Union Theatre Repertory Company, actuando en obras de Rattigan, Ionesco, Shakespeare, Peter Ustinov , Bram Stoker y Patrick White . También hizo su debut como director en una nueva producción de The Shifting Heart del dramaturgo australiano Richard Beynon y escribió su primer musical The Good Ship Walter Raleigh . Al concluir este período muy ocupado, regresó a Sydney para restablecer su carrera. Actuó en la producción de Teatro Independiente Oh Dad, Poor Dad, Mamma's Hung You in the Closet y I'm Feelin' So Sad con Lyndall Barbour , seguida de The Importance of Being Earnest en la Old Tote Theatre Company con Sophie Stewart y Ron Haddrick .
Durante la década de 1960, Livermore se hizo conocido a nivel nacional con papeles en varias películas y programas de televisión australianos notables. Su primer papel conocido en televisión fue en la temprana serie de televisión australiana de aventuras Whiplash (1961). Participó en varias producciones dramáticas importantes de la ABC, interpretando a Ariel en The Tempest (1963) y coprotagonizando junto a Tony Ward The Rape of the Belt (1964). Durante 1964-65 tuvo un papel destacado como el extraterrestre Vorussa en la pionera serie de ciencia ficción infantil de ABC-TV The Stranger . Livermore tuvo un papel destacado en el innovador documental de la Commonwealth Film Unit From the Tropics to the Snow (1964) y también apareció en la histórica producción de ABC-TV de The Recruiting Officer (1965), notable por ser la primera obra representada en la recién fundada colonia de Nueva Gales del Sur, en 1789. Obtuvo su primer papel protagónico en televisión como presentador de la versión de ABC de la serie de comedia infantil Crackerjack (1966-67), y fue miembro destacado del elenco de la última temporada de la serie de sketches satíricos The Mavis Bramston Show (1968).
Durante 1964/65 Livermore protagonizó a la Malvada Bruja del Oeste en El mago de Oz en el Sydney Tivoli, y luego interpretó el papel principal en The Knack para la gerencia del Phillip Theatre. Luego se convirtió en el primer invitado de la recién formada South Australia Theatre Company que interpretó Andorra de Max Frisch y West of the Black Stump , que escribió con Sandra McKenzie. A esto le siguió el popular A Cup Of Tea, A Bex and A Good Lie Down, otro espectáculo del Sydney Phillip Theatre con Gloria Dawn y Ruth Cracknell . Después de quince meses en este programa, Livermore fue invitado a presentar un programa infantil para ABC TV llamado CrackerJack . Debido a su éxito, la ABC le ofreció a Reg su propio programa de variedades de los sábados por la noche llamado I'm Alright Now . [4] El año siguiente reemplazó a Ronnie Fraser en el Mavis Bramston Show , y cuando Mavis terminó en 1968 se quedó en el Canal 7 para participar en Anything Goes .
En 1969, Livermore se sumó a sus créditos musicales en The Mikado . En 1969 se unió al elenco de la producción australiana original del entonces innovador musical de rock Hair . Originalmente se unió como miembro de "The Tribe", luego se convirtió en el suplente de Keith Glass, quien interpretó el papel de Berger. Cuando Glass dejó la producción en 1970, Livermore asumió el papel de Berger, y Hair elevó rápidamente su perfil comercial y teatral.
Después de dos años protagonizando Hair, pasó a The Tooth of Crime de Sam Shepard en Nimrod , su propio musical Lasseter para el Old Tote , y luego se unió al elenco de la aclamada producción australiana de Jesucristo Superstar para Harry M. Miller , donde ganó excelentes críticas por su actuación espectacular como el rey Herodes. En 1974 fue recompensado con uno de sus papeles más grandes y conocidos, el Dr. Frank'n'Furter en la producción australiana original de The Rocky Horror Show , y también interpretó el papel para la grabación del elenco australiano.
En 1975, a petición del productor Eric Dare, Livermore concibió su primer espectáculo unipersonal, Betty Blokk-buster Follies , que se representó ante multitudes récord en Sydney, Canberra , Perth , Adelaida y Melbourne . Luego escribió e interpretó una serie de exitosos espectáculos unipersonales: Wonder Woman , Sacred Cow , Son of Betty y Firing Squad .
En diciembre de 1977, el musical de Livermore Ned Kelly, escrito junto al compositor Patrick Flynn , se estrenó en Adelaida, producido por el Adelaide Festival Centre Trust. Livermore escribió, dirigió y diseñó el espectáculo, pero no actuó en él. La producción se trasladó a Sídney, se estrenó en febrero de 1978 y estuvo en cartel durante dos meses. Una versión anterior del musical recibió un álbum conceptual en 1974.
Su viaje a Londres con Sacred Cow en 1980 creó una sensación inesperada: el público intentó abuchearlo para que se fuera del escenario, pero él se negó a hacerlo. Posteriormente, el Sydney Daily Telegraph lamentó que su aparición en el West End le hubiera dado mala fama a Australia. En 1982 interpretó el papel principal en el musical estadounidense Barnum y en 1984 participó en una reposición de The Rocky Horror Show dirigida por otra estrella de Rocky, Daniel Abineri .
Después de esto, Reg disfrutó de un tiempo tranquilo cuidando su conocida propiedad con jardín en las pintorescas Montañas Azules , y también montó varias exposiciones de sus propias pinturas coloridas. En 1989 regresó a la televisión, como miembro de Burke's Backyard en Nine Network , al mismo tiempo que escribía y representaba Wish You Were Here , un espectáculo unipersonal en el Clarendon Theatre Restaurant en Katoomba . Posteriormente, este espectáculo se representó en el Festival Internacional de Melbourne y una temporada en el Victorian Arts Centre. En 1991 apareció en la ópera de Gilbert y Sullivan Iolanthe para la Victoria State Opera y dirigió La Traviata para la misma organización en el Ballarat Easter Opera Festival en 1992. En ese año también escribió e interpretó su segundo espectáculo unipersonal para las Montañas Azules, Santa on the Planet of the Apes . A esto le siguió su actuación como el mayor general Stanley en The Pirates of Penzance , nuevamente para la Victoria State Opera.
En 1993 realizó una gira por la región de Victoria con Wish You Were Here y en 1994/95 representó la misma obra en el Ensemble Theatre de Sydney. También escribió e interpretó la exitosa Caperucita Roja, el tope de velocidad y el lobo en el Clarendon Theatre y en el Ensemble Theatre nuevamente, antes de recibir una Beca Creativa para Artistas Australianos a través del Consejo de Australia. En 1996, Livermore fue nombrado Oficial de la Orden de Australia (AO). [5]
Livermore se convirtió en presentador habitual de Our House , del Channel Nine , un programa de información y entretenimiento que acumuló nueve años en televisión. En 1998, Livermore escribió e interpretó Home Sweet Home, Leonard's Last Hurrah para la Clarendon Guest House, seguido de una temporada en el Festival de Melbourne y luego en la Ópera de Sídney en 1999. En 2001, Reg volvió a disfrutar de un enorme éxito en el Clarendon con The Thank You Dinner – A Feast to Remember , y en 2002 se unió a la Ópera de Australia para su producción de Iolanthe en la Ópera de Sídney . Livermore protagonizó el papel de Lord Canciller en una temporada extendida tres veces y con entradas agotadas.
A mediados de 2003, Livermore hizo una audición en Los Ángeles para Mel Brooks y la directora Susan Stroman, y obtuvo el papel principal de Max Bialystock en el nuevo musical de Brooks, The Producers, que posteriormente se representó en Melbourne, Sydney y Brisbane con gran éxito. En 2006, Livermore interpretó al duque de Plaza Toro en la ópera de Gilbert y Sullivan, The Gondoliers, para la Ópera de Australia. En 2007, regresó a The Pirates of Penzance en el State Theatre de Melbourne y a The Gondoliers en la Ópera de Sydney.
En 2008, Reg interpretó el papel del profesor Henry Higgins en la producción de My Fair Lady de la Ópera de Australia en Melbourne, Sídney, Canberra y Brisbane. Después de esta actuación y para celebrar el 50.º aniversario del Ensemble Theatre de Sídney, Reg, miembro fundador de este teatro histórico, repitió su espectáculo Thank You Dinner , que se presentó por primera vez en The Clarendon en Katoomba en 2001.
La autobiografía de Reg, Chapters and Chances , una historia fotográfica en formato de mesa de café, se publicó en 2003 a través de Hardie Grant Books. [6]
En 2011, Reg realizó una gira por Australia con Nancye Hayes en su espectáculo escrito por él mismo Turns para Christine Dunstan Productions.
En febrero de 2014, Livermore fue contratado para el papel de El Mago en el espectáculo teatral Wicked, que comenzó a presentarse en mayo de 2014 tanto en Melbourne como en Sídney. Fue su primer papel en un escenario en dos años. [7] Ganó un premio Helpmann por el papel de El Mago y ese mismo año recibió el premio a la trayectoria de los premios teatrales de Sídney.
En 2016, obtuvo el papel de Alfred P. Doolittle en la producción del 60.° aniversario de My Fair Lady dirigida por Julie Andrews , que se estrenó en la Ópera de Sídney. En 2017, realizó una gira por Brisbane y Melbourne, seguida de una temporada de regreso en el Capitol Theatre de Sídney. En 2017, Reg fue honrado con los Premios Helpmann y la Medalla del Centenario JC Williamson de Live Performance Australia.
Livermore, que vivió en Wentworth Falls, en las Montañas Azules, durante más de 25 años y creó un jardín destacado llamado Pirramimma, se mudó en 2007 a Southern Highlands, en Nueva Gales del Sur, con su pareja de muchos años, Rob McMicking. En mayo de 2021, Livermore y McMicking se casaron en una pequeña ceremonia privada en su casa de Bowral.
En una ceremonia especial en los Docklands de Melbourne en 2006, Livermore fue nombrado uno de los 100 artistas australianos del siglo. [ cita requerida ]
Recibió el premio Green Room de Melbourne como Artista Masculino de Reparto en teatro musical por Los piratas de Penzance en 1992.
En 2011, una exposición en el Arts Centre Melbourne celebró la carrera de Livermore, con sus papeles en The Rocky Horror Show , Barnum and The Producers y sus innovadores espectáculos en solitario que comenzaron con Betty Blokk-buster Follies . La exposición mostró los trajes de escenario que usó Livermore y material de su archivo personal que ahora se conserva en la Colección de Artes Escénicas .
Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentado por el grupo industrial Live Performance Australia (LPA) desde 2001. [9] En 2019, Livermore recibió el Premio JC Williamson , el máximo honor de la LPA, por su trabajo de toda la vida en presentaciones en vivo.
Los premios Mo Awards de la industria del entretenimiento australiano (conocidos informalmente como Mo Awards ) fueron premios anuales de la industria del entretenimiento australiano. Reconocen los logros en el entretenimiento en vivo en Australia desde 1975 hasta 2016. Reg Livermore ganó un premio en ese período. [10]
En 2015, Livermore recibió el premio a la trayectoria en los premios de teatro de Sydney. [11]