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Vidrio Keith

Keith Robert Glass (nacido el 17 de septiembre de 1946) es un cantante y compositor de música country, guitarrista, actor de teatro musical, propietario de un sello discográfico, productor y periodista australiano. En abril de 1967 formó un grupo de música soul, Cam-Pact , que lanzó cuatro sencillos y una obra de teatro extendida, Something Easy . Se fue en junio de 1969 para aparecer en la producción teatral australiana de Hair como Berger (reemplazado por Reg Livermore en 1970). Como artista solista, Glass lanzó álbumes de country y R&B, Going Over Old Ground (1989), Living Down My Past (1991), Smoke and Mirrors (1997), Southerly Buster (3 de mayo de 1999), Australian Soul (19 de julio de 2001) y Miss Ala (26 de octubre de 2005).

En 1977 Glass y David Pepperell fundaron Missing Link Records , al año siguiente contrató y representó a The Boys Next Door , una banda de punk, con Nick Cave , Mick Harvey , Phill Calvert y Tracy Pew . Glass coprodujo el álbum de 1980 del grupo, The Birthday Party , antes de mudarse a Londres y cambiar su nombre para que coincidiera con su título. En octubre de 1981, el periodista musical australiano Glenn A. Baker describió el sello Missing Link en Billboard como "reconocido como la piedra angular sobre la que se ha construido gran parte del movimiento musical new wave de Australia ... La comprensión y apreciación [de Glass] del nivel de base de la música rock se considera impecable".

Biografía

Keith Robert Glass nació el 17 de septiembre de 1946, [1] [2] y recibió lecciones de guitarra en la Escuela de Música de Lou Toppano con su guitarra acústica Maton Alver. [3] A partir de 1958 Glass asistió a la Brighton High School . [4] En 1963, The Rising Sons se formó como una banda de R&B en Brighton con Glass como guitarra principal y tres estudiantes de la Brighton Grammar School : Clive Davies en la guitarra rítmica, Dennis "Fred" Foster en la batería y Russell Naughton en el bajo. Su primer concierto fue un baile para la Brighton Grammar School. Tocaron versiones de temas instrumentales de The Ventures , Duane Eddy y The Shadows . Grabaron material pero no publicaron nada. Glass intentó el primer año de un curso de derecho en la Universidad de Melbourne, pero se transfirió a RMIT y comenzó un curso de diseño. A fines de 1965, The Rising Sons se disolvió. [3]

En 1966 Glass y Foster formaron un grupo de folk rock barroco , Eighteenth Century Quartet, con Frank Lyons en el bajo; Hans Poulsen en la guitarra, voz, bouzouki y mandolina ; y John Pugh en guitarra, violín, autoarpa , armónica y coros. [5] Después de lanzar su sencillo debut, "Rachel" en octubre, Poulsen se fue para una carrera en solitario. Glass escribió y cantó la voz principal en su segundo sencillo, "Am I a Lover?" (diciembre). Su trabajo en vivo "no tenía relación con los elementos del folk-rock anterior" y "comenzaron a tocar material de soul/R&B/rock más animado". [5] El grupo se disolvió en marzo de 1967. [5]

En abril de 1967 Glass y Pugh formaron un grupo de música soul, Cam-Pact , con Mark Barnes en el bajo, Bob Lloyd (también conocido como Bob Tregilgas) en la batería y Chris Stockley en la guitarra. [6] [7] Lanzaron cuatro sencillos, "Something Easy" (marzo de 1968), "Drawing Room" (mayo), "Good Good Feelin'" (septiembre) y "Potion of Love" (junio de 1969) y una obra extendida, Something Easy . A finales de 1968 Barnes se había ido y Glass tomó el bajo antes de que él y Stockley también se fueran a mediados de 1969. [6] Stockley se unió a Axiom y desde junio de ese año Glass apareció en la producción teatral australiana de Hair como Berger (reemplazado por Reg Livermore en 1970) comenzando una carrera de 18 meses en Sydney. [8] En 1970, después de terminar Hair , Glass regresó a Melbourne y formó el grupo de country rock Sundown, con Barnes (ex-Cam-Pact); Broderick Smith en la voz principal y la armónica, Kerryn Tolhurst en la guitarra; (ambos ex-Adderley Smith Blues Band); y Barry Windley en la batería (Chessmen, Cherokees, Quinn). [8] El grupo solo publicó un sencillo, "This Country of Mine" (junio de 1972), antes de disolverse. La canción fue escrita por Glass y luego fue grabada por Slim Dusty . [1]

En 1971 Glass y David Pepperell (periodista y vocalista de The Union) fundaron la tienda de discos Melbourne Import, Archie & Jughead's, [9] que se especializaba en álbumes importados de Europa y América. [7] [10] En septiembre de 1973 Glass viajó a los Estados Unidos para hacer contactos comerciales para la tienda y con la intención de publicar sus propias canciones. [11] Desde 1977 ha seguido una carrera solista intermitente generalmente como músico country . [8] Uno de esos proyectos fue Keith Glass Band, un grupo de R&B y country rock, que incluía a Wayne Duncan en el bajo (ex- Daddy Cool ), Robert Souter en la batería y Les Stacpool en la guitarra. [8] Con la incorporación de Wayne Burt (Daddy Cool, Jo Jo Zep & The Falcons ) en la guitarra en octubre de ese año, el nombre del grupo cambió a The Living Legends. [8]

En 1978, la tienda minorista pasó a llamarse Missing Link Records. En 1977, Glass y Pepperell también habían fundado un sello discográfico independiente con el mismo nombre . [9] [12] Pepperell se fue en 1978 y Glass fichó a The Boys Next Door , una banda de punk con Nick Cave , Mick Harvey , Phill Calvert y Tracy Pew , de quien Glass también era el mánager. [8] Missing Link publicó el primer EP de la banda, Hee Haw (1979) y el álbum, The Birthday Party (noviembre de 1980). [8] Glass coprodujo el álbum con The Boys Next Door y Tony Cohen . En el momento de su lanzamiento, el grupo se había mudado a Londres y se rebautizó como The Birthday Party. [13] En mayo, el sello publicó el EP homónimo debut del grupo de jazz-rock alternativo de Ed Kuepper , Laughing Clowns , que también fue diseñado por Cohen.

En octubre de ese año, el periodista musical australiano Glenn A. Baker , escribiendo para Billboard , describió el sello como "reconocido como la piedra angular sobre la que se ha construido gran parte del movimiento musical new wave de Australia ... [La] comprensión y apreciación de [Glass] del nivel de base de la música rock se considera impecable". [9] En noviembre, Missing Link Records promocionó un concierto en el Paris Theatre de Sídney de Laughing Clowns y The Birthday Party; fueron apoyados por el grupo de Brisbane, The Go-Betweens . [14] Glass los fichó para su sello, que lanzó su cuarto sencillo, "Your Turn My Turn", en abril de 1981 y seguido por su primer álbum oficial, Send Me a Lullaby , en noviembre. [14] La tienda minorista había sido administrada por Glass con su entonces esposa Helena Glass hasta que la vendieron a fines de 1981 a los hermanos Nigel y Diane Rennard. [9] [15] En julio del año siguiente, Baker informó que Glass había sido multado con 750 dólares por haber vendido el sencillo de 1981 de los punk rockers estadounidenses Dead Kennedys " Too Drunk to Fuck " en su tienda. [16] El juez, Patrick Street, describió la canción como "la más vil de las basuras... con probabilidades de depravar y corromper"; Glass respondió que la tienda había guardado unas 40 grabaciones similares. [16]

A finales de 1981 y principios de 1982, Glass estaba observando a Cohen, que estaba trabajando en el estudio AAV en Richmond con The Birthday Party en su álbum, Junkyard (mayo de 1982), cuando recibieron la visita de The Go-Betweens. [17] Una sesión de improvisación dio como resultado un sencillo, "After the Fireworks", lanzado por un supergrupo de corta duración, Tuff Monks , que incluía a miembros de The Birthday Party y The Go-Betweens. [17] [18] Glass recordó más tarde:

Las sesiones para... Junkyard se estaban convirtiendo en un desastre. [The Birthday Party] estaba mal preparada y drogada. Entran unos cuantos Go-Betweens en las sesiones y una noche de tonterías dio como resultado una enorme cantidad de dinero en las sesiones y una canción que finalmente se publicó en Au-Go-Go llamada 'After the Fireworks'. A falta de una cara B para acompañarla, recurrimos a un remix vocal al revés titulado 'After, After the Fireworks'. ¿Oportunista? ¿Explotador? Teníamos cuentas que pagar.

—  Keith Glass, La historia del eslabón perdido (2004), de varios artistas. [19]

Glass trabajó como compositor en Nashville antes de regresar a Australia en 1986. Bajo el seudónimo de Onie J. Holy, publicó una obra extendida, God, Guns and Guts , en Au Go Go Records . [8] Continuó con grupos de country y blues: Keith Glass Honky Tonk Band y Keith Glass and the Tumblers. [8] Glass contribuyó con tres temas a la banda sonora de la película dirigida por Nadia Tass , Rikky and Pete (1988). [8]

En 1988 firmó con Virgin Records y publicó su álbum en solitario, Going Over Old Ground , al año siguiente. [8] En 1990, Glass coprodujo el álbum Two Roads: Live in Australia de los rockeros country estadounidenses Butch Hancock y Jimmie Dale Gilmore . [20] En 1991 lanzó otro álbum en solitario, Living Down My Past . [8] Hizo varias apariciones en el Tamworth Country Music Festival a principios de la década de 1990. Glass copresentó un programa de radio, High in the Saddle , con Dave Dawson en 3RRR-FM . [8] Desde mediados de la década de 1990 fue miembro del trío de música country, Hamilton Glass and Young: con su ex compañero de Brighton High School, Mick Hamilton en la guitarra, y Gary Young (Daddy Cool, Jo Jo Zep & The Falcons) en la batería. [8] Lanzaron tres álbumes: Rocking Cowboy ( Larrikin Records , 1993), Songs the Radio Taught Us (Massive, 1995) y Unidentified Playing Objects (Massive, 1996). El tercer álbum en solitario de Glass, Smoke and Mirrors , apareció en 1997. [8] Dos años más tarde lanzó Southerly Buster (3 de mayo de 1999). [20]

En 2000 Glass y Hamilton se combinaron para un CD , Clutching at Straws . [21] El 19 de julio de 2001 apareció su siguiente álbum, Australian Soul . Para promocionar su lanzamiento, realizó una gira por Norteamérica con fechas en los estados del sur de EE. UU. y luego en Canadá, donde tocó con su tocayo Keith Glass (William Keith Glass), [22] guitarrista de Prairie Oyster . [23] En noviembre actuó en el Frank Brown International Singer Songwriter Festival en Mobile, Alabama . [24] Desde abril de 2002, Glass escribió para la revista de música country Capital News . [25] [26] También ese año produjo Last Train... From Tennessee to Taree , un álbum tributo al artista de bluegrass y skiffle nacido en EE. UU. , Johnny Duncan , que incluía dos temas escritos por Glass. [20]

En 2004 Glass se mudó a Mobile, [24] donde grabó su siguiente álbum, Miss Ala (26 de octubre de 2005). [23] En junio de 2008 le dijo a The Sydney Morning Herald que su álbum australiano favorito era el álbum debut homónimo de The Reels (1979): "[ellos] cambiaron mi vida. Desde la primera noche que los vi en Countdown y fui al concierto inmediatamente después, me encantaron. Tan inteligentes, tan cortantes y bastante XTC ahora que lo miro hacia atrás. Los sonidos espasmódicos de new wave y la imagen me atraparon desde el primer día". [27] En mayo de 2011 Glass y Hamilton lanzaron un álbum, The John Laws Experience , usando letras originalmente escritas como poesía por el ex comentarista de radio, John Laws . [28] Glass abrió una tienda de discos, Mobile Records, en abril de 2012, que almacena álbumes de vinilo. [24]

Discografía

Álbumes

Referencias

General

Específico

  1. ^ ab "'This Country of Mine' en el motor de búsqueda de APRA". Asociación Australiana de Derechos de Interpretación (APRA) . Consultado el 4 de noviembre de 2012 .[ enlace muerto permanente ]
  2. ^ Glass, Keith (4 de julio de 2012). "Gram Parsons' Inspiration". Rhythms . Off the Record (Brian Wise). Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2012 . Consultado el 6 de noviembre de 2012 .
  3. ^ ab Glass, Keith (2001). Duncan Kimball (ed.). "Keith Glass: A Life in Music, Part 1". Ritmos . Milesago: Música y cultura popular de Australasia 1964–1975. Ice Productions . Consultado el 4 de noviembre de 2012 .
  4. ^ "Keith Glass y Mick Hamilton: aferrados a un clavo ardiendo". Glass Corporation. 2003. Archivado desde el original el 21 de julio de 2008. Consultado el 4 de noviembre de 2012 .
  5. ^ abc McFarlane, 'Eighteenth Century Quartet', entrada en Wayback Machine (archivada el 20 de abril de 2004). Archivado desde el original el 20 de abril de 2004. Consultado el 4 de noviembre de 2012.
  6. ^ ab McFarlane, entrada sobre "Cam-Pact" en Wayback Machine (archivada el 6 de julio de 2002). Archivado desde el original el 6 de julio de 2002. Consultado el 4 de noviembre de 2012.
  7. ^ ab Kimball, Duncan (2002). "Cam-Pact". Milesago: Australasian Music and Popular Culture 1964–1975 . Ice Productions . Consultado el 4 de noviembre de 2012 .
  8. ^ abcdefghijklmno McFarlane, entrada sobre "Keith Glass" en Wayback Machine (archivada el 13 de agosto de 2004). Archivado desde el original el 13 de agosto de 2004. Consultado el 4 de noviembre de 2012.
  9. ^ abcd Baker, Glenn A (10 de octubre de 1981). «El sello australiano Missing Link conserva una imagen peculiar». Billboard . pág. 13 . Consultado el 5 de noviembre de 2012 .
  10. ^ Glass, Keith (2001). Duncan Kimball (ed.). "Keith Glass: A Life in Music, Part 5". Ritmos . Milesago: Música y cultura popular de Australasia 1964–1975. Ice Productions . Consultado el 5 de noviembre de 2012 .
  11. ^ Glass, Keith (2001). Duncan Kimball (ed.). "Keith Glass: A Life in Music, Part 6". Ritmos . Milesago: Música y cultura popular de Australasia 1964–1975. Ice Productions . Consultado el 5 de noviembre de 2012 .
  12. ^ McFarlane, artículo 'Independent record labels' en Wayback Machine (archivado el 28 de agosto de 2004). Archivado desde el original el 28 de agosto de 2004. Consultado el 4 de noviembre de 2012.
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  18. ^ Strong, Martin C (2004). The Great Rock Discography (7.ª ed.). Nueva York: Canongate US, pág. 262. ISBN 1-84195-615-5.
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  25. ^ "Números anteriores". Country Music Capital News . Diciembre de 2005.
  26. ^ Glass, Keith (septiembre de 2002). "Bramble Rose – Tift Merritt". Capital News . Vol. 27, núm. 9. Country Music Capital News. Archivado desde el original el 24 de abril de 2013. Consultado el 5 de noviembre de 2012 .
  27. ^ "Lo mejor de lo mejor". The Sydney Morning Herald . 27 de junio de 2008. Consultado el 5 de noviembre de 2012 .
  28. ^ Zuel, Bernard (17 de mayo de 2011). "Hola, mundo: las amígdalas doradas renacen en una canción". The Sydney Morning Herald . Consultado el 5 de noviembre de 2012 .

Enlaces externos