La importancia de llamarse Ernesto, una comedia trivial para gente seria es una obra de Oscar Wilde . Estrenada el 14 de febrero de 1895 en el St James's Theatre de Londres, es una comedia de farsa en la que los protagonistas mantienen personajes ficticios para escapar de onerosas obligaciones sociales. Trabajando dentro de las convenciones sociales del Londres victoriano tardío, los temas principales de la obra son la trivialidad con la que trata instituciones tan serias como el matrimonio y la sátira resultante del conformismo victoriano . Algunas críticas contemporáneas elogiaron el humor de la obra como la culminación de la carrera artística de Wilde, mientras que otras se mostraron cautelosas ante su falta de mensajes sociales. Su gran farsa y su ingenioso diálogo han ayudado a hacer de La importancia de llamarse Ernesto una obra de gran popularidad.
La exitosa noche inaugural marcó el clímax de la carrera de Wilde, pero también anunció su caída. El marqués de Queensberry , cuyo hijo Lord Alfred Douglas era el amante de Wilde, planeó obsequiar al escritor un ramo de verduras podridas e interrumpir el espectáculo. Wilde fue avisado y a Queensberry se le negó la entrada. Su disputa llegó a un clímax en la corte cuando Wilde presentó una demanda por difamación. El proceso proporcionó pruebas suficientes para su arresto, juicio y condena por cargos de "indecencia grave". La homosexualidad de Wilde fue revelada al público victoriano y fue sentenciado a dos años de prisión con trabajos forzados. A pesar del éxito inicial de la obra, la notoriedad de Wilde hizo que se cerrara después de 86 funciones. Tras salir de prisión, publicó la obra desde su exilio en París, pero no escribió más obras cómicas ni dramáticas.
La importancia de llamarse Ernesto ha sido revivida muchas veces desde su estreno. Ha sido adaptada al cine en tres ocasiones. En una película de 1952, Edith Evans repitió su interpretación teatral de Lady Bracknell; una versión de 1992 dirigida por Kurt Baker contó con un elenco totalmente negro; y la película de 2002 de Oliver Parker incorporó parte del material original cortado por Wilde durante la preparación de la producción de la primera etapa.
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La obra fue escrita tras el éxito de las obras anteriores de Wilde, Lady Windermere's Fan , An Ideal Husband y A Woman of No Importance . [1] Pasó el verano de 1894 con su familia en Worthing , donde comenzó a trabajar en la nueva obra. [2] Su fama ahora en su apogeo, utilizó el título provisional Lady Lancing para evitar especulaciones preventivas sobre su contenido. [3] Muchos nombres e ideas de la obra fueron tomados prestados de personas o lugares que el autor había conocido; Lady Queensberry, la madre de Lord Alfred Douglas , por ejemplo, vivía en Bracknell . [4] [a] Los estudiosos de Wilde coinciden en que la influencia más importante en la obra fue la farsa Engaged de WS Gilbert de 1877 , [7] [8] de la que Wilde tomó prestado no sólo varios incidentes sino también "la gravedad del tono exigida por Gilbert". de sus actores". [9]
Wilde revisó continuamente el texto durante los meses siguientes. Ninguna línea quedó intacta y la revisión tuvo consecuencias importantes. [10] Sos Eltis describe las revisiones de Wilde como un arte refinado en acción. Los primeros y más largos borradores escritos a mano de la obra trabajan sobre incidentes ridículos, juegos de palabras amplios, diálogos sin sentido y giros cómicos convencionales. Al revisar, "Wilde transformó las tonterías estándar en la falta de lógica más sistémica y desconcertante que caracteriza el diálogo de Earnest ". [11] Richard Ellmann sostiene que Wilde había alcanzado su madurez artística y escribió con mayor seguridad y rapidez. [12]
Wilde escribió el papel de Jack Worthing pensando en el actor y director Charles Wyndham . Wilde compartió la opinión de Bernard Shaw de que Wyndham era el actor de comedia ideal y basó el personaje en su personaje escénico. [1] Wyndham aceptó la producción de la obra en su teatro, pero antes de que comenzaran los ensayos, cambió sus planes para ayudar a un colega en una crisis. A principios de 1895, en el St James's Theatre , la producción del actor y director George Alexander de Guy Domville de Henry James había fracasado y cerró después de 31 funciones, dejando a Alexander con la urgente necesidad de una nueva obra que la siguiera. [13] [14] Wyndham renunció a sus derechos contractuales y permitió que Alexander pusiera en escena la obra de Wilde. [14] [15]
Después de trabajar con Wilde en los movimientos escénicos de un teatro de juguete, Alexander pidió al autor que acortara la obra de cuatro actos a tres. Wilde estuvo de acuerdo y combinó elementos del segundo y tercer acto. [16] El mayor recorte fue la eliminación del personaje del Sr. Gribsby, un abogado que viene de Londres para arrestar al libertino "Ernest" (es decir, Jack) por facturas impagas de comidas. [10] La versión en cuatro actos se reprodujo por primera vez en una producción de radio de la BBC y todavía a veces se representa. Algunos consideran que la estructura de tres actos es más efectiva y teatralmente resonante que la edición publicada en cuatro actos. [17]
La obra se representó por primera vez en el St James's Theatre el día de San Valentín de 1895. [18] Hacía mucho frío, pero Wilde llegó vestido con "florida sobriedad", con un clavel verde. [16] La audiencia, según un informe, "incluía a muchos miembros de los grandes y buenos, ex ministros del gabinete y consejeros privados, así como actores, escritores, académicos y entusiastas". [19] Allan Aynesworth , quien interpretó a Algernon Moncrieff, recordó a Hesketh Pearson que "En mis cincuenta y tres años de actuación, nunca recuerdo un triunfo mayor que [esa] primera noche". [20] Aynesworth era él mismo "elegante y elegante", y Alexander, que interpretó a Jack Worthing, "recatado". [21]
El elenco fue:
El marqués de Queensberry , padre del amante de Wilde, Lord Alfred Douglas (que estaba de vacaciones en Argel en ese momento), había planeado interrumpir la obra arrojando un ramo de verduras podridas al dramaturgo cuando hizo una reverencia al final de el espectáculo. Wilde y Alexander se enteraron del plan, y este último canceló el boleto de Queensberry y dispuso que la policía le prohibiera la entrada. Sin embargo, continuó acosando a Wilde, quien finalmente inició un proceso privado contra su compañero por difamación criminal , lo que desencadenó una serie de juicios que terminaron con el encarcelamiento de Wilde por indecencia grave . Alexander intentó, sin éxito, salvar la producción eliminando el nombre de Wilde de la facturación, [b] pero la obra tuvo que cerrar después de sólo 86 funciones. [23]
La producción original de Broadway de la obra se estrenó en el Empire Theatre el 22 de abril de 1895, pero cerró después de dieciséis funciones. Su elenco incluía a William Faversham como Algernon, Henry Miller como Jack, Viola Allen como Gwendolen e Ida Vernon como Lady Bracknell. [24] El estreno australiano tuvo lugar en Melbourne el 10 de agosto de 1895, presentado por Dion Boucicault Jr. y Robert Brough , y la obra fue un éxito inmediato. [25] La caída de Wilde en Inglaterra no afectó la popularidad de sus obras en Australia. [C]
A diferencia de gran parte del teatro de la época, la trama ligera de La importancia de llamarse Ernesto no parece abordar cuestiones sociales y políticas serias, algo que los críticos contemporáneos desconfiaban. Aunque no estaban seguros de la seriedad de Wilde como dramaturgo, reconocieron la inteligencia, el humor y la popularidad de la obra entre el público. [26] Shaw, por ejemplo, reseñó la obra en Saturday Review , argumentando que la comedia debe conmover además de divertir: "Voy al teatro para que me emocione la risa". [27] Más adelante en una carta, dijo que la obra, aunque "extremadamente divertida", era la "primera [una] realmente desalmada" de Wilde. [28] En The World , William Archer escribió que había disfrutado viendo la obra, pero la encontró vacía de significado: "¿Qué puede hacer un crítico pobre con una obra que no plantea ningún principio, ya sea de arte o de moral, crea sus propios principios?" cánones y convenciones, y no es más que una expresión absolutamente voluntaria de una personalidad irreprimiblemente ingeniosa?" [29]
En The Speaker , A. B. Walkley admiraba la obra y fue uno de los pocos que la vio como la culminación de la carrera dramática de Wilde. Negó que el término "farsa" fuera despectivo o incluso carente de seriedad y dijo: "Es un disparate todo compacto, y mejor disparate, creo, que nuestro escenario no ha visto". [30] H. G. Wells , en una reseña sin firmar para The Pall Mall Gazette , calificó a Earnest como una de las comedias más frescas del año y dijo: "Sería difícil imaginar un trato más humorístico con las convenciones teatrales". [31] También cuestionó si la gente vería plenamente su mensaje, "... aún está por verse cómo la gente seria tomará esta comedia trivial destinada a su aprendizaje. Sin duda, en serio". [31] La obra fue tan alegre que muchos críticos la compararon con una ópera cómica en lugar de un drama. Auden más tarde (1963) la llamó "una ópera puramente verbal", y The Times comentó: "La historia es casi demasiado absurda para prescindir de la música". [21] Mary McCarthy , en Sights and Spectacles (1959), sin embargo, y a pesar de pensar que la obra era extremadamente divertida, la llamó "un idilio feroz"; "La depravación es el héroe y el único personaje". [32]
La importancia de llamarse Ernesto es la obra más popular de Wilde y se renueva continuamente. [33] Max Beerbohm calificó la obra de Wilde como "la mejor, innegablemente suya", y dijo que en sus otras comedias (El abanico de Lady Windermere , Una mujer sin importancia y Un marido ideal ) la trama, siguiendo el estilo de Victorien Sardou , es sin relación con el tema de la obra, mientras que en Earnest la historia se "disuelve" en la forma de la obra. [d]
La importancia de llamarse Ernesto y las otras tres obras de sociedad de Wilde se representaron en Gran Bretaña durante el encarcelamiento y el exilio del autor, aunque por pequeñas compañías de gira. La compañía de AB Tapping realizó una gira por Earnest entre octubre de 1895 y marzo de 1899 (su actuación en el Theatre Royal, Limerick, en la última semana de octubre de 1895 fue casi con certeza la primera producción de la obra en Irlanda). La compañía de Elsie Lanham también realizó la gira 'Earnest' entre noviembre de 1899 y abril de 1900. [36] Alexander revivió a Earnest en un pequeño teatro en Notting Hill , en las afueras del West End, en 1901; [37] ese mismo año presentó la pieza en una gira, interpretando a Jack Worthing con un elenco que incluía a la joven Lilian Braithwaite como Cecily. [38] La obra regresó al West End cuando Alexander presentó una reposición en St. James's en 1902. [39] Se montaron reposiciones de Broadway en 1902 [24] y nuevamente en 1910, [40] cada producción duró seis semanas. [24]
Una edición completa de las obras de Wilde, publicada en 1908 y editada por Robert Ross , ayudó a restaurar su reputación como autor. Alexander presentó otra reposición de Earnest en St. James's en 1909, cuando él y Aynesworth retomaron sus papeles originales; [41] el resurgimiento tuvo 316 funciones. [22] Max Beerbohm dijo que la obra seguramente se convertiría en un clásico del repertorio inglés y que su humor era tan fresco entonces como cuando fue escrita, y agregó que los actores "se habían portado tan bien como la obra". [42]
Para una reposición en 1913 en el mismo teatro, los jóvenes actores Gerald Ames y AE Matthews sucedieron a los creadores como Jack y Algy. [43] Leslie Faber como Jack, John Deverell como Algy y Margaret Scudamore como Lady Bracknell encabezaron el elenco en una producción de 1923 en el Haymarket Theatre . [44] Muchos avivamientos en las primeras décadas del siglo XX trataron "el presente" como el año en curso. No fue hasta la década de 1920 que se estableció el caso de los trajes de la década de 1890; como lo expresó un crítico en The Manchester Guardian : "Treinta años después, uno comienza a sentir que Wilde debería vestirse con el traje de su época, que su ingenio actual necesita el respaldo de la atmósfera que le dio vida y verdad... Felicidades verbales brillantes y complejas van mal con la teja y la falda corta." [45]
En la producción de Sir Nigel Playfair de 1930 en el Lyric Hammersmith , John Gielgud interpretó a Jack para Lady Bracknell de su tía, Mabel Terry-Lewis . [46] Gielgud produjo y protagonizó una producción en el Globe (ahora Gielgud) Theatre en 1939, en un elenco que incluía a Edith Evans como Lady Bracknell, Joyce Carey como Gwendolen, Angela Baddeley como Cecily y Margaret Rutherford como Miss Prism. El Times consideró la producción la mejor desde la original y la elogió por su fidelidad a la concepción de Wilde y su "calidad de juego aireada y receptiva". [47] Más tarde, ese mismo año, Gielgud presentó el trabajo nuevamente, con Jack Hawkins como Algy, Gwen Ffrangcon-Davies como Gwendolen y Peggy Ashcroft como Cecily, con Evans y Rutherford en sus papeles anteriores. [48] La producción se presentó en varias temporadas durante y después de la Segunda Guerra Mundial, con la mayoría de los mismos actores principales. Durante una temporada de 1946 en Haymarket, el Rey y la Reina asistieron a una actuación [49] que, como dijo el periodista Geoffrey Wheatcroft , le dio a la obra "un último galardón de respetabilidad". [50] [e] La producción realizó una gira por América del Norte y se representó con éxito en Broadway en 1947. [52] [f]
Cuando la obra de Wilde volvió a ser leída y representada, fue La importancia de llamarse Ernesto la que recibió la mayor cantidad de producciones. [55] En el momento de su centenario, el periodista Mark Lawson la describió como "la segunda obra más conocida y citada en inglés después de Hamlet ". [56]
Para la producción de Sir Peter Hall de 1982 en el Teatro Nacional , el elenco incluía a Judi Dench como Lady Bracknell, [g] Martin Jarvis como Jack, Nigel Havers como Algy, Zoë Wanamaker como Gwendolen y Anna Massey como Miss Prism. [58] [ enlace muerto permanente ] La producción de Nicholas Hytner de 1993 en el Teatro Aldwych , protagonizada por Maggie Smith , tenía referencias ocasionales al supuesto subtexto gay. [59]
En 2005, el Abbey Theatre de Dublín produjo la obra con un elenco exclusivamente masculino; También presentaba a Wilde como personaje: la obra comienza con él bebiendo en un café parisino, soñando con su obra. [60] La Melbourne Theatre Company realizó una producción en diciembre de 2011 con Geoffrey Rush como Lady Bracknell. [61]
En 2007 , el Theatre Royal de Bath produjo la obra bajo la dirección de Peter Gill . Penélope Keith interpretó a Lady Bracknell , Harry Hadden-Paton interpretó a Jack, William Ellis interpretó a Algernon, Gwendolen fue interpretada por Daisy Haggard y Cecily fue interpretada por Rebecca Night . La producción realizó una breve gira por el Reino Unido antes de presentarse en el West End de Londres en el Vaudeville Theatre en 2008 y recibió críticas positivas. [62] [63]
En 2011, la Roundabout Theatre Company produjo una reposición de Broadway basada en la producción del Stratford Shakespeare Festival de 2009 con su director Brian Bedford como Lady Bracknell. Se inauguró en el American Airlines Theatre el 13 de enero y estuvo en cartelera hasta el 3 de julio de 2011. El elenco también incluía a Dana Ivey como Miss Prism, Paxton Whitehead como Canon Chasuble, Santino Fontana como Algernon, Paul O'Brien como Lane, Charlotte Parry como Cecily. David Furr como Jack y Sara Topham como Gwendolen. [64] Fue nominado a tres premios Tony . [h]
La obra también fue presentada internacionalmente, en Singapur, en octubre de 2004, por el British Theatre Playhouse , [67] y la misma compañía la llevó al Greenwich Theatre de Londres en abril de 2005.
Michael Fentiman dirigió una reposición de 2018 para el Vaudeville Theatre de Londres, como parte de una temporada de cuatro obras de Wilde producidas por Dominic Dromgoole . La producción recibió críticas de prensa en gran medida negativas. [68]
En 2021, durante la pandemia de COVID-19, un grupo de estudiantes de la Universidad de Newcastle filmó una producción, que incluía escenas con el propio Wilde como personaje, en el Sunderland Empire para crear conciencia sobre los teatros y artistas en dificultades que habían sufrido las implicaciones negativas de los cierres. en el Reino Unido. La producción recibió una prensa muy positiva por su mensaje. [69]
La obra está ambientada en "El Presente", que en ese momento era 1895. [70]
La obra comienza con Algernon Moncrieff, un joven caballero ocioso , recibiendo a su mejor amigo, Jack Worthing ('Ernest'). Ernest ha venido del campo para proponerle matrimonio a la prima de Algernon, Gwendolen Fairfax. Algernon se niega a dar su consentimiento hasta que Ernest explica por qué su pitillera lleva la inscripción: "De la pequeña Cecily, con su más cariñoso amor a su querido tío Jack". 'Ernest' se ve obligado a admitir que lleva una doble vida. En el campo, asume una actitud seria en beneficio de su joven pupila , la heredera Cecily Cardew, y se hace llamar Jack, mientras finge que debe preocuparse por un hermano menor derrochador en Londres, llamado 'Ernest'. Mientras tanto, asume la identidad del libertino Ernest en la ciudad. Algernon confiesa un engaño similar: finge tener un amigo inválido llamado 'Bunbury' en el campo, a quien puede "visitar" cuando quiera para evitar una obligación social no deseada. Sin embargo, Jack se niega a decirle a Algernon la ubicación de su finca.
Gwendolen y su formidable madre, Lady Bracknell, ahora visitan a Algernon, quien distrae a Lady Bracknell en otra habitación mientras Jack le propone matrimonio a Gwendolen. Ella acepta, pero parece amarlo en gran parte por su nombre, 'Ernest'. En consecuencia, Jack decide ser rebautizado como "Ernest". Al descubrirlos en este intercambio íntimo, Lady Bracknell entrevista a Jack como posible pretendiente. Horrorizada al saber que fue adoptado después de haber sido descubierto cuando era un bebé, en un bolso en la estación Victoria, ella lo rechaza y le prohíbe tener más contacto con su hija. Gwendolen logra prometerle encubiertamente su amor eterno. Mientras Jack le da su dirección en el campo, Algernon la anota subrepticiamente en el puño de su manga: la revelación de Jack sobre su joven y bella pupila ha motivado a su amigo a conocerla.
Cecily está estudiando con su institutriz , Miss Prism, en el pueblo (ficticio) de Woolton, Hertfordshire. Llega Algernon, haciéndose pasar por Ernest Worthing, y pronto encanta a Cecily. Fascinada durante mucho tiempo por el hasta ahora ausente hermano oveja negra del tío Jack , está predispuesta a enamorarse de Algernon en su papel de 'Ernest' (un nombre que aparentemente le gusta especialmente). Por lo tanto, Algernon también planea que el rector , Dr. Chasuble, lo rebautice como "Ernest". Jack ha decidido abandonar su doble vida. Llega de luto y anuncia la muerte de su hermano en París con un fuerte escalofrío, una historia socavada por la presencia de Algernon disfrazado de Ernest. Ahora entra Gwendolen, que se ha escapado de casa. Durante la ausencia temporal de los dos hombres, conoce a Cecily y cada mujer declara indignada que ella es la comprometida con 'Ernest'. Cuando Jack y Algernon reaparecen, sus engaños quedan al descubierto.
Lady Bracknell llega en busca de su hija y se sorprende cuando le dicen que Algernon y Cecily están comprometidos. La revelación de la riqueza de Cecily pronto disipa las dudas iniciales de Lady Bracknell sobre la idoneidad de la joven, pero su tutor Jack prohíbe cualquier compromiso: él sólo dará su consentimiento si Lady Bracknell acepta su propia unión con Gwendolen, algo que ella se niega a hacer.
El impasse se rompe con el regreso de Miss Prism, a quien Lady Bracknell reconoce como la persona que, 28 años antes, como niñera de la familia, había sacado a pasear a un bebé en un cochecito de niño y nunca regresó. Cuestionada, la señorita Prism explica que, distraídamente, había puesto el manuscrito de una novela que estaba escribiendo en el cochecito de niño y al bebé en un bolso que había dejado en la estación Victoria. Jack saca el mismo bolso, lo que demuestra que es el bebé perdido, el hijo mayor de la difunta hermana de Lady Bracknell y, por tanto, el hermano mayor de Algernon. Habiendo adquirido relaciones tan respetables, es aceptable como pretendiente de Gwendolen.
Gwendolen, sin embargo, insiste en que sólo puede amar a un hombre llamado Ernest. Lady Bracknell le informa a Jack que, como primogénito, habría recibido el nombre de su padre, el general Moncrieff. Jack examina las listas del ejército y descubre que el nombre de su padre (y, por tanto, su nombre de bautizo original) era, de hecho, 'Ernest'. La simulación fue la realidad todo el tiempo. Mientras las felices parejas se abrazan (Jack y Gwendolen, Algernon y Cecily, e incluso el Dr. Chasuble y Miss Prism), Lady Bracknell se queja a su recién descubierta pariente: "Mi sobrino, pareces estar mostrando signos de trivialidad". Él responde: "Al contrario, tía Augusta: ahora me he dado cuenta por primera vez en mi vida de la importancia vital de ser serio".
Arthur Ransome describió La Importancia ... como la más trivial de las obras sociales de Wilde, y la única que produce "ese peculiar regocijo del espíritu por el cual reconocemos lo bello". "Es", escribió, "precisamente porque es siempre trivial que no sea feo". [71] Ellmann dice que La importancia de llamarse Ernesto tocó muchos temas que Wilde había estado construyendo desde la década de 1880: la languidez de las poses estéticas estaba bien establecida, y Wilde la toma como punto de partida para los dos protagonistas. [12] Mientras que Salomé , Un marido ideal y El retrato de Dorian Gray se habían centrado en delitos más graves, el vicio en serio está representado por el antojo de Algy por los sándwiches de pepino . [i] Wilde le dijo a Robert Ross que el tema de la obra era "Que debemos tratar todas las cosas triviales de la vida muy en serio, y todas las cosas serias de la vida con una trivialidad sincera y estudiada". [12] El tema se insinúa en el título irónico de la obra, y en el diálogo se alude repetidamente a la "seriedad"; Algernon dice en el Acto II, "uno tiene que tomarse en serio algo si quiere divertirse en la vida", pero continúa reprochando a Jack por "tomar en serio todo"". [ 73] El chantaje y la corrupción habían perseguido al doble vidas de Dorian Gray y Sir Robert Chiltern (en Un marido ideal ), pero en Earnest la duplicidad de los protagonistas (el "bunburying" de Algernon y la doble vida de Worthing como Jack y Ernest) se lleva a cabo con propósitos más inocentes: en gran medida para evitar obligaciones sociales no deseadas. [12] Mientras que gran parte del teatro de la época abordaba cuestiones sociales y políticas serias, Earnest superficialmente no trata nada en absoluto: "se niega a seguir el juego" de otros dramaturgos de la época, por ejemplo, Bernard Shaw, que utilizaban sus personajes para atraer al público. a ideales más grandiosos. [26]
La obra se burla repetidamente de las tradiciones y costumbres sociales victorianas, del matrimonio y de la búsqueda del amor en particular. [74] En la época victoriana , la seriedad se consideraba el valor social primordial; Originado en intentos religiosos de reformar las clases bajas, se extendió también a las altas a lo largo del siglo. [75] El propio título de la obra, con su burlona paradoja (la gente seria lo es porque no ve comedias triviales), introduce el tema; continúa en la discusión del salón: "Sí, pero debes tomarlo en serio. Odio a las personas que no se toman en serio las comidas. Es muy superficial por su parte", dice Algernon en el Acto I; Las alusiones son rápidas y provienen de múltiples ángulos. [73]
Los hombres siguen ritos matrimoniales tradicionales, mediante los cuales los pretendientes admiten sus debilidades ante sus futuras novias, pero las debilidades que excusan son ridículas y la farsa se basa en una confusión absurda entre un libro y un bebé. [76] Cuando Jack se disculpa con Gwendolen durante su propuesta de matrimonio, es por no ser malvado: [77]
A su vez, Gwendolen y Cecily tienen la idea de casarse con un hombre llamado Ernest, un nombre popular y respetado en la época. Gwendolen, a diferencia del análisis metódico de su madre sobre la idoneidad de Jack Worthing como marido, pone toda su fe en un nombre de pila y declara en el Acto I: "El único nombre realmente seguro es Ernest". [78] Esta es una opinión compartida por Cecily en el Acto II: "Me compadezco de cualquier mujer casada pobre cuyo marido no se llame Ernesto". [79] Declaran indignados que han sido engañados cuando descubren los verdaderos nombres de los hombres.
Wilde encarnó ingeniosamente las reglas y rituales de la sociedad en Lady Bracknell: la minuciosa atención a los detalles de su estilo creó un efecto cómico de afirmación mediante moderación. [80] En contraste con su conocimiento enciclopédico de las distinciones sociales de los nombres de las calles de Londres, el oscuro parentesco de Jack se evoca sutilmente. Él se defiende de ella: "¿Un bolso?" con la aclaración "La línea Brighton". En ese momento, la estación Victoria constaba de dos estaciones terminales separadas pero adyacentes que compartían el mismo nombre. Al este estaba el destartalado ferrocarril LC&D , al oeste el lujoso LB&SCR , la línea Brighton, que iba a Worthing , la elegante y cara ciudad a la que viajaba en ese momento el caballero que encontró al bebé Jack (y después de la cual Jack fue nombrado). [81]
Los estudiosos queer han argumentado que los temas de duplicidad y ambivalencia de la obra están indisolublemente ligados a la homosexualidad de Wilde y que la obra exhibe una "presencia-ausencia parpadeante de... deseo homosexual". [82] Al releer la obra después de su liberación de prisión, Wilde dijo: "Fue extraordinario leer la obra. Cómo solía jugar con esa vida del tigre". [82]
Se ha dicho que el uso del nombre Ernest pudo haber sido una broma interna homosexual. [83] En 1892, tres años antes de que Wilde escribiera la obra, John Gambril Nicholson había publicado el libro de poesía pederasta Love in Earnest . El soneto De nombres de niños incluía el verso:
Aunque Frank puede sonar como una campana de plata
y Cecil, una música más suave, afirma
que no pueden hacer el milagro
, es Ernest quien enciende mi corazón. [84]
La palabra "serio" también puede haber sido una palabra clave para homosexual, como en: "¿Es serio?" de la misma manera que "¿Es así?" y "¿Es musical?" se sabe que han sido utilizados. [83] Sin embargo, Sir Donald Sinden , un actor que había conocido a dos miembros del elenco original de la obra ( Irene Vanbrugh y Allan Aynesworth ) y Lord Alfred Douglas , escribió a The Times para cuestionar las sugerencias de que "Earnest" tuviera alguna connotación sexual: [85 ]
También se han propuesto varias teorías para explicar la derivación de 'Bunbury' y 'Bunburying', que se utiliza en la obra para implicar una doble vida secreta: puede haber derivado de Henry Shirley Bunbury, un conocido hipocondríaco de la juventud de Wilde. [86] Otra sugerencia, presentada en 1913 por Aleister Crowley , que conocía a Wilde, fue que 'Bunbury' era una palabra combinada: que Wilde había tomado una vez un tren a Banbury y conoció a un colegial allí; organizaron una segunda reunión secreta en Sunbury . [87]
Bunburying es una estratagema utilizada por personas que necesitan una excusa para evitar obligaciones sociales en su vida diaria. La palabra "bunburying" aparece por primera vez en el Acto I cuando Algernon explica que inventó un amigo ficticio, un inválido crónico llamado "Bunbury", para tener una excusa para escapar de eventos a los que no desea asistir, particularmente con su tía Augusta ( Señora Bracknell). Algernon y Jack utilizan este método para visitar en secreto a sus amantes, Cecily y Gwendolen. [88] [89]
Si bien Wilde había sido famoso durante mucho tiempo por el diálogo y su uso del lenguaje, Raby (1988) sostiene que logró una unidad y un dominio en Earnest que no tenía comparación en sus otras obras, excepto quizás en Salomé . Mientras que sus comedias anteriores adolecen de un desnivel resultante del choque temático entre lo trivial y lo serio, Earnest logra un estilo perfecto que permite que estos se disuelvan. [90] Hay tres registros diferentes detectables en la obra. La despreocupación dandy de Jack y Algernon, establecida temprano con el intercambio de Algernon con su sirviente, traiciona una unidad subyacente a pesar de sus diferentes actitudes. Los formidables pronunciamientos de Lady Bracknell son tan sorprendentes por su uso de hipérboles y extravagancia retórica como por sus desconcertantes opiniones. Por el contrario, el discurso del Dr. Chasuble y la señorita Prism se distingue por un "precepto pedante" y una "diversión idiosincrásica". [90] Además, la obra está llena de epigramas y paradojas. Max Beerbohm lo describió como lleno de "apoftegmas cincelados, ocurrencias no relacionadas con la acción o el carácter", de los cuales encontró que media docena eran del más alto nivel. [42]
La línea de Lady Bracknell, "¿Un bolso?", ha sido considerada una de las más maleables del drama inglés, prestándose a interpretaciones que van desde la incredulidad o el escandalizado hasta el desconcierto. Edith Evans, tanto en el escenario como en la película de 1952 , pronunció la frase en voz alta con una mezcla de horror, incredulidad y condescendencia. [91] Stockard Channing , en el Gaiety Theatre de Dublín en 2010, silenció la frase, en palabras de un crítico, "con un apenas audible '¿Un bolso?', rápidamente tragado con una profunda inhalación. Una toma discreta, para "Sin duda, pero con una obra tan conocida, repleta de ocurrencias y aforismos con vida propia, son las pequeñas cosas las que marcan la diferencia". [92]
Aunque Wilde utilizó personajes que ya le resultaban familiares (el señor dandy, la matriarca autoritaria, la mujer con un pasado, la joven puritana), su tratamiento es más sutil que en sus comedias anteriores. Lady Bracknell, por ejemplo, encarna una sociedad respetable de clase alta, pero Eltis señala cómo su evolución "de la familiar y autoritaria duquesa a un personaje más peculiar e inquietante" se puede rastrear a través de las revisiones de la obra que hace Wilde. [11] Para los dos jóvenes, Wilde no presenta "tipos" estereotipados en el escenario, sino seres inteligentes que, como dice Jackson, "hablan como su creador con oraciones completas bien formadas y rara vez usan jerga o palabras de moda". [93] El Dr. Chasuble y la señorita Prism se caracterizan por algunos ligeros toques de detalle, su entusiasmo anticuado y la fastidiosa pedantería del canónigo, recortada por Wilde durante sus numerosas redacciones del texto. [93]
Ransome sostiene que Wilde se liberó al abandonar el melodrama, la estructura básica que subyace a sus comedias sociales anteriores y al basar la historia enteramente en la presunción verbal de Earnest/Ernest. Liberado de "estar a la altura de cualquier drama más serio que una conversación", Wilde ahora podía divertirse más con chistes, bons mots , epigramas y réplicas que realmente tenían poco que ver con el asunto en cuestión. [94]
El género de La importancia de llamarse Ernesto ha sido intensamente debatido tanto por académicos como por críticos, quienes han colocado la obra dentro de una amplia variedad de géneros que van desde la parodia hasta la sátira. En su crítica de Wilde, Foster sostiene que la obra crea un mundo donde "los valores reales se invierten [y], la razón y la sinrazón se intercambian". [95] De manera similar, el uso del diálogo por parte de Wilde se burla de las clases altas de la Inglaterra victoriana, lo que le da a la obra un tono satírico. [96] Reinhart estipula además que el uso del humor ridículo para burlarse de las clases altas "merece la obra tanto como sátira como como drama". [97]
Las dos últimas comedias de Wilde, Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto , todavía estaban en escena en Londres en el momento de su procesamiento, y pronto se cerraron cuando los detalles de su caso se hicieron públicos. Después de dos años de prisión y trabajos forzados, Wilde se exilió en París, enfermo y deprimido, con su reputación destruida en Inglaterra. En 1898, cuando nadie más lo haría, Leonard Smithers acordó con Wilde publicar las dos obras finales. Wilde demostró ser un revisor diligente, envió instrucciones detalladas sobre las direcciones escénicas, la lista de personajes y la presentación del libro e insistió en que en su interior se reprodujera un cartel de la primera representación. Ellmann sostiene que las pruebas muestran a un hombre "muy dueño de sí mismo y de la obra". [98] El nombre de Wilde no apareció en la portada, era "Por el autor de Lady Windermere's Fan ". [99] Sin embargo, su regreso al trabajo fue breve, ya que se negó a escribir cualquier otra cosa: "Puedo escribir, pero he perdido la alegría de escribir". [98] El 19 de octubre de 2007, se descubrió una primera edición (la número 349 de 1.000) dentro de un bolso de mano en una tienda de Oxfam en Nantwich , Cheshire. El personal no pudo localizar al donante. Se vendió por £650. [100]
La popularidad de La importancia de llamarse Ernesto ha significado que se haya traducido a muchos idiomas, aunque el juego de palabras homófono del título ("Ernest", un nombre propio masculino, y "serio", la virtud de la firmeza y la seriedad) plantea un especial interés. problema para los traductores . El caso más fácil de una traducción adecuada del juego de palabras, perpetuando su sentido y significado, puede haber sido su traducción al alemán. Dado que el inglés y el alemán son idiomas estrechamente relacionados , el alemán proporciona un adjetivo equivalente ("ernst") y también un nombre propio masculino coincidente ("Ernst"). El significado y el tenor del juego de palabras son exactamente los mismos. Sin embargo, hay muchos títulos posibles diferentes en alemán, la mayoría relacionados con la estructura de las oraciones. Los dos más comunes son "Bunbury oder ernst / Ernst sein ist alles" y "Bunbury oder wie wichtig es ist, ernst / Ernst zu sein". [75] En un estudio de traducciones italianas, Adrian Pablé encontró trece versiones diferentes utilizando ocho títulos. Dado que los juegos de palabras suelen ser exclusivos del idioma en cuestión, los traductores se enfrentan a la opción de permanecer fieles al original (en este caso, el adjetivo en inglés y virtud seria ) o crear un juego de palabras similar en su propio idioma. [101]
Los traductores han utilizado cuatro estrategias principales. El primero deja los nombres de todos los personajes sin cambios y en su ortografía original: así, se respeta el nombre y los lectores recuerdan el entorno cultural original, pero se pierde la vivacidad del juego de palabras. [102] Eva Malagoli varió este enfoque orientado a las fuentes utilizando tanto los nombres cristianos en inglés como el adjetivo serio , preservando así el juego de palabras y el carácter inglés de la obra, pero posiblemente forzando al lector italiano. [103] Un tercer grupo de traductores reemplazó a Ernest con un nombre que también representa una virtud en el idioma de destino, favoreciendo la transparencia para los lectores en la traducción sobre la fidelidad al original. [103] Por ejemplo, en italiano, estas versiones llaman de diversas formas a la obra L'importanza di essere Franco/Severo/Fedele , siendo los nombres de pila, respectivamente, los valores de honestidad, decoro y lealtad. [104] El francés ofrece un juego de palabras más cercano: "Constant" es tanto un nombre como la cualidad de la firmeza, por lo que la obra se conoce comúnmente como De l'importance d'être Constant , aunque Jean Anouilh tradujo la obra con el título: Il est importante d'être Aimé ("Aimé" es un nombre que también significa "amado"). [105] Estos traductores difieren en su actitud hacia los títulos honoríficos originales en inglés, algunos los cambian todos o ninguno, pero la mayoría deja una mezcla parcialmente como compensación por la pérdida adicional de inglés. Por último, una traducción le dio al nombre un toque italiano al traducirlo como Ernesto ; Este trabajo mezcló generosamente nombres propios de ambos idiomas. [106]
Aparte de varias versiones "hechas para televisión", La importancia de llamarse Ernesto ha sido adaptada al cine de habla inglesa al menos tres veces, la primera en 1952 por Anthony Asquith , quien adaptó el guión y lo dirigió. Michael Denison (Algernon), Michael Redgrave (Jack), Edith Evans (Lady Bracknell), Dorothy Tutin (Cecily), Joan Greenwood (Gwendolen), Margaret Rutherford (Miss Prism) y Miles Malleson (Canon Chasuble) estaban entre el elenco. . [107] En 1992, Kurt Baker dirigió una versión con un elenco completamente negro con Daryl Keith Roach como Jack, Wren T. Brown como Algernon, Ann Weldon como Lady Bracknell, Lanei Chapman como Cecily, Chris Calloway como Gwendolen, CCH Pounder como Miss Prism y Brock Peters como Doctor Chasuble, ambientada en los Estados Unidos. [108] Oliver Parker , un director que previamente había adaptado Un marido ideal de Wilde, hizo la película de 2002; Está protagonizada por Colin Firth (Jack), Rupert Everett (Algy), Judi Dench (Lady Bracknell), Reese Witherspoon (Cecily), Frances O'Connor (Gwendolen), Anna Massey (Miss Prism) y Tom Wilkinson (Canon Casulla). [109] La adaptación de Parker incluye al abogado de reclamaciones Sr. Gribsby que persigue a "Ernest" hasta Hertfordshire (presente en el borrador original de Wilde, pero cortado a instancias del primer productor de la obra). [18] Algernon también es perseguido por un grupo de acreedores en la escena inicial.
Una película de comedia romántica en idioma telugu de 2008, titulada Ashta Chamma , es una adaptación de la obra. [110]
Una película egipcia de 1957 titulada "El hombre de mis sueños" (Fata Ahlami/فتي احلامي) es una adaptación de la obra protagonizada por Abdel Halim Hafez y Abdel Salam Al Nabulsy .
En 1960, Ernest in Love se representó en el Off-Broadway . La compañía japonesa de teatro musical femenina Takarazuka Revue presentó este musical en 2005 en dos producciones, una de Moon Troupe y la otra de Flower Troupe.
En 1963, Erik Chisholm compuso una ópera a partir de la obra, utilizando el texto de Wilde como libreto . [111]
En 1964, Gerd Natschinski compuso el musical Mein Freund Bunbury basado en la obra, que se estrenó en el Teatro Metropol de Berlín. [112]
Según un estudio de Robert Tanitch, en 2002 se habían realizado al menos ocho adaptaciones de la obra como musical, aunque "nunca con un éxito notorio". [59] La primera versión de este tipo fue un programa estadounidense de 1927 titulado Oh Earnest . El periodista Mark Bostridge comenta: "El libreto de una adaptación musical de 1957, Half in Earnest , depositado en la Biblioteca Británica , no es más alentador. Se levanta el telón y aparece Algy, rasgando el piano y cantando: 'I can play Chopsticks '. Lane'. Otras canciones incluyen 'A Bunburying I Must Go'". [59] [j]
Gerald Barry creó la ópera de 2011, La importancia de llamarse Ernesto , encargada por la Filarmónica de Los Ángeles y el Barbican Centre de Londres. Se estrenó en Los Ángeles en 2011. El estreno teatral estuvo a cargo de la Ópera Nacional de Lorena en Nancy, Francia, en 2013. [114]
En 2017, Odyssey Opera of Boston presentó una producción completamente escenificada de la ópera de Mario Castelnuovo-Tedesco La importancia de llamarse Ernesto como parte de su serie Wilde Opera Nights, que fue una exploración de obras operísticas inspiradas en los escritos y el mundo durante toda la temporada. de Óscar Wilde. [115] La ópera para dos pianos, percusión y cantantes se compuso en 1961-2. Está lleno de citas musicales en todo momento. La ópera nunca se publicó, pero se representó dos veces: el estreno en Montecarlo (1972 en italiano) y La Guardia, Nueva York (1975). Odyssey Opera pudo obtener el manuscrito de la Biblioteca del Congreso con el permiso de la nieta del compositor. [116] Después de que la producción de Odyssey en el Wimberly Theatre, Calderwood Pavilion en el Boston Center for the Arts del 17 al 18 de marzo, fuera recibida con elogios de la crítica, [117] The Boston Globe declaró: "Odyssey Opera reconoce la importancia de llamarse Ernesto ". [118]
En 2016, los actores y escritores irlandeses Helen Norton y Jonathan White escribieron la obra cómica To Hell in a Handbag , que vuelve a contar la historia de Importance desde el punto de vista de los personajes Canon Chasuble y Miss Prism, dándoles su propia historia de fondo y mostrando lo que sucede. a ellos cuando no están en el escenario de la obra de Wilde. [119]
Ha habido muchas versiones radiofónicas de la obra. En 1925 la BBC emitió una adaptación con Hesketh Pearson como Jack Worthing. [120] Siguieron más transmisiones de la obra en 1927 y 1936. [121] En 1977, BBC Radio 4 transmitió la versión en cuatro actos de la obra, con Fabia Drake como Lady Bracknell, Richard Pasco como Jack, Jeremy Clyde como Algy, Maurice Denham como Canon Chasuble, Sylvia Coleridge como Miss Prism, Barbara Leigh-Hunt como Gwendolen y Prunella Scales como Cecily. La producción fue posteriormente lanzada en CD. [122]
Para conmemorar el centenario del estreno de la obra, Radio 4 emitió una nueva adaptación el 13 de febrero de 1995; Dirigida por Glyn Dearman , contó con Judi Dench como Lady Bracknell, Michael Hordern como Lane, Michael Sheen como Jack Worthing, Martin Clunes como Algernon Moncrieff, John Moffatt como Canon Chasuble, Miriam Margolyes como Miss Prism, Samantha Bond como Gwendolen y Amanda Root como Cecilia. La producción se publicó posteriormente en un casete de audio. [123]
El 13 de diciembre de 2000, BBC Radio 3 emitió una nueva adaptación dirigida por Howard Davies y protagonizada por Geraldine McEwan como Lady Bracknell, Simon Russell Beale como Jack Worthing, Julian Wadham como Algernon Moncrieff, Geoffrey Palmer como Canon Chasuble, Celia Imrie como Miss Prism, Victoria Hamilton. como Gwendolen y Emma Fielding como Cecily, con música compuesta por Dominic Muldowney . La producción fue lanzada en un casete de audio. [124]
Una adaptación televisiva comercial de 1964 protagonizada por Ian Carmichael , Patrick Macnee , Susannah York , Fenella Fielding , Pamela Brown e Irene Handl . [125]
Las transmisiones televisivas de la obra de la BBC han incluido una versión de la obra del mes de 1974 protagonizada por Coral Browne como Lady Bracknell con Michael Jayston , Julian Holloway , Gemma Jones y Celia Bannerman . [126] Stuart Burge dirigió otra adaptación en 1986 con un elenco que incluía a Gemma Jones, Alec McCowen , Paul McGann y Joan Plowright . [127]
Fue adaptado para la televisión australiana en 1957 .
La actuación de Gielgud se conserva en una grabación de audio de EMI que data de 1952, que también captura a Lady Bracknell de Edith Evans. El elenco también incluye a Roland Culver (Algy), Jean Cadell (Miss Prism), Pamela Brown (Gwendolen) y Celia Johnson (Cecily). [128]
Otras grabaciones de audio incluyen una versión de "Theatre Masterworks" de 1953, dirigida y narrada por Margaret Webster , con un elenco que incluye a Maurice Evans , Lucile Watson y Mildred Natwick ; [129] una versión de 1989 de California Artists Radio Theatre, con Dan O'Herlihy Jeanette Nolan , Les Tremayne y Richard Erdman ; [130] y uno de LA Theatre Works publicado en 2009, con Charles Busch , James Marsters y Andrea Bowen . [131]
La importancia de llamarse Ernesto
no ha perdido nada de su humor con el paso de los años.
Al juego le falta espíritu;
El elenco actual, que no está mal adaptado a ello, probablemente dará un mejor desempeño después de algunas noches.
La importancia de ser sincero audiolibro de dominio público en LibriVox
