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Al Hirschfeld

Albert Hirschfeld (21 de junio de 1903 - 20 de enero de 2003) fue un caricaturista estadounidense mejor conocido por sus retratos en blanco y negro de celebridades y estrellas de Broadway . [1]

Vida temprana y carrera

Al Hirschfeld nació en 1903 en un apartamento dúplex de dos pisos en 1313 Carr Street de padres judíos rusos [2] [3] en St. Louis , Missouri , y se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York en 1915, [4] donde recibió formación artística en la Art Students League y la National Academy of Design . [5] [6]

En 1924, Hirschfeld viajó a París y Londres, donde estudió pintura, dibujo y escultura. Cuando regresó a los Estados Unidos, un amigo, el legendario agente de prensa de Broadway Richard Maney , le mostró uno de los dibujos de Hirschfeld a un editor del New York Herald Tribune , que le consiguió encargos para ese periódico antes de que se mudara a The New York Times . [6]

El estilo de Hirschfeld era único y se lo consideraba una de las figuras más importantes del dibujo y la caricatura contemporáneos, habiendo influido en innumerables artistas, ilustradores y dibujantes. Sus caricaturas eran, por lo general, dibujos de línea pura en tinta negra, para los que utilizaba una auténtica pluma de cuervo . [7]

Los lectores de The New York Times y otros periódicos anteriores a la época en que se imprimían en color estarán más familiarizados con los dibujos de Hirschfeld, que son en tinta negra sobre cartón blanco para ilustraciones. Sin embargo, existe todo un corpus de trabajos de Hirschfeld en color. [8] Las pinturas a todo color de Hirschfeld fueron encargadas por muchas revistas, a menudo como portada. Algunos ejemplos son TV Guide , Life Magazine , American Mercury , Look Magazine , The New York Times Magazine , The New Masses y Seventeen Magazine . [9] También ilustró muchos libros en color, entre ellos el más notable Harlem As Seen By Hirschfeld , con texto de William Saroyan. [10]

Hirschfeld preparó una caricatura ligeramente diferente , tal vez más favorecedora, pero él y la cadena le señalaron a Funt que la obra de arte preparada para los periódicos y otros medios impresos se había estado preparando durante mucho tiempo y que era demasiado tarde para retirarla. Funt cedió, pero insistió en que lo que se pudiera cambiar tendría que hacerse. Newsweek publicó un artículo sobre la controversia.

Broadway, cine y más

Liza Minnelli, Minnelli sobre Minnelli, 1999. [11]

Hirschfeld empezó a dibujar desde muy joven y continuó hasta el final de su vida, por lo que hizo una crónica de casi todas las figuras más importantes del espectáculo del siglo XX. [12] Durante sus ocho décadas de carrera, ganó fama ilustrando a los actores, cantantes y bailarines de varias obras de Broadway, que aparecerían con antelación en The New York Times para anunciar el estreno de la obra. Aunque el teatro era su campo de interés más conocido, según la marchante de arte de Hirschfeld, Margo Feiden, en realidad dibujó más para las películas que para las obras en vivo. "A la madura edad de 17 años, mientras sus contemporáneos aprendían a afilar lápices, Hirschfeld se convirtió en director artístico de Selznick Pictures . Ocupó el puesto durante unos cuatro años y luego, en 1924, se mudó a París para trabajar y llevar una vida bohemia. Hirschfeld también se dejó crecer la barba, necesaria para las exigencias de vivir en un apartamento con agua fría. La mantuvo durante los siguientes 75 años, presumiblemente porque "nunca se sabe cuándo se estropeará el quemador de aceite". [13]

Además de Broadway y el cine, Hirschfeld también dibujó a políticos, estrellas de televisión y celebridades de todo tipo, desde Cole Porter y los Nicholas Brothers hasta el elenco de Star Trek: La nueva generación . También caricaturizó a músicos de jazz: Glenn Miller , Benny Goodman , Artie Shaw , Tommy Dorsey , Fats Waller , Lionel Hampton , Harry James , Louis Armstrong , Duke Ellington , Count Basie , Dizzy Gillespie , Billie Holiday y Ella Fitzgerald , y a los rockeros The Beatles , Elvis Presley , Bruce Springsteen , Bob Dylan , Jerry García y Mick Jagger . [14] En 1977, dibujó la portada del álbum Draw the Line de Aerosmith . [15] [16]

Hirschfeld dibujó muchos carteles de películas originales, incluyendo para las películas de Charlie Chaplin , [17] así como para El mago de Oz (1939). [18] El segmento " Rapsodia en azul " en la película de Disney Fantasía 2000 se inspiró en sus diseños, y Hirschfeld se convirtió en consultor artístico para el segmento; el director del segmento, Eric Goldberg , es un fanático de su trabajo desde hace mucho tiempo. [4] [19] Otra evidencia de la admiración de Goldberg por Hirschfeld se puede encontrar en el diseño de personajes y la animación del genio de Aladdin (1992). [4] [19] Fue el tema del documental nominado al Oscar The Line King: The Al Hirschfeld Story (1996). [4] [20]

Nina

Fotografía de Carl Van Vechten , 1955

En 1943, Hirschfeld se casó con la actriz alemana Dolly Haas . Estuvieron casados ​​durante más de 50 años y tuvieron una hija, Nina. [13]

Hirschfeld es conocido por ocultar el nombre de Nina, escrito en mayúsculas ("NINA"), en la mayoría de los dibujos que realizó después de su nacimiento. El nombre aparecía en una manga, en un peinado o en algún lugar del fondo. Como lo describió Margo Feiden, Hirschfeld incurrió en la "locura inofensiva", como la llamó, de ocultar su nombre al menos una vez en cada uno de sus dibujos. [A] La cantidad de NINA ocultadas se muestra por el número escrito a la derecha de su firma. Generalmente, si no se encuentra ningún número, o bien NINA aparece una vez o el dibujo se completó antes de que ella naciera. [13]

Durante los primeros meses después del nacimiento de Nina, Hirschfeld pretendía que las NINA ocultas atrajeran a su círculo de amigos. Pero lo que no se había dado cuenta era que la población en general también estaba empezando a detectarlas. Cuando Hirschfeld pensó que la broma estaba perdiendo fuerza entre sus amigos y dejó de ocultar las NINA en sus dibujos, las cartas a The New York Times, que iban desde la "curiosa" hasta la "furiosa", lo presionaron para que comenzara a ocultarlas nuevamente. Dijo que era más fácil ocultar las NINA que responder a todo el correo. De vez en cuando lamentaba que el truco hubiera eclipsado su arte. [13]

En el libro de Hirschfeld Show Business is No Business , Feiden relata la siguiente historia para ilustrar lo que Hirschfeld quiso decir cuando se refirió al conteo de NINA como una locura inofensiva: "La manía de contar NINA quedó bien ilustrada cuando en 1973 una estudiante de la Universidad de Nueva York siguió volviendo a mi Galería para mirar el mismo dibujo todos los días durante más de una semana. El dibujo era la representación caprichosa de Hirschfeld del Central Park de Nueva York. Cuando finalmente la curiosidad me venció, le pregunté: ' ¿Qué tiene de fascinante ese dibujo que te mantiene aquí durante horas, día tras día? '. Ella respondió que había encontrado solo 11 de 39 NINA y que no se rendiría hasta que estuvieran todas. Respondí que el '39' junto a la firma de Hirschfeld era el año. Nina nació en 1945 ". [13]

En su antología de 1966 El mundo de Hirschfeld , incluyó un dibujo de Nina al que tituló "La venganza de Nina". Ese dibujo no contenía ninguna NINA. Sin embargo, había dos AL y dos DOLLY ("los nombres de sus padres desobedientes"). [21]

En el segmento Fantasía 2000 , el cierre del tubo de pasta de dientes de Duke the Builder contenía una NINA en homenaje a Hirschfeld. [19]

Publicaciones

American Mercury con la caricatura de Ernest Hemingway realizada por Al Hirschfeld

Al Hirschfeld colaboró ​​famosamente con The New York Times durante más de siete décadas. [4] Su trabajo también apareció en The New York Herald Tribune , The Old World , The New Yorker Magazine , Collier's , The American Mercury , TV Guide , Playbill , la revista New York y Rolling Stone .

En 1941, Hyperion Books publicó Harlem As Seen By Hirschfeld , con texto de William Saroyan . [22]

Las ilustraciones de Hirschfeld para teatro se recopilaron y publicaron anualmente en los libros The Best Plays of... (por ejemplo, The Best Plays of 1958-1959 ). [23]

Otras colecciones de ilustraciones de Hirschfeld incluyen: Manhattan Oasis , Show Business Is No Business (1951), American Theater , The American Theater as Seen by Al Hirschfeld , The World of Al Hirschfeld (1970), The Lively Years, 1920-1973 con texto de Brooks Atkinson (1973), The Entertainers (1977), Hirschfeld by Hirschfeld (1979), Hirschfeld's World (1981), Show Business is No Business con prefacio y notas finales de Margo Feiden (1983), A Selection of Limited Edition Etchings and Lithographs con texto de Margo Feiden (1983), Art and Recollections From Eight Decades (1991), Hirschfeld On Line (2000), Hirschfeld's Hollywood (2001), Hirschfeld's New York (2001), Hirschfeld's Speakeasies de 1932 con introducción de Pete Hamill (2003) y Las Islas Británicas de Hirschfeld (2005).

Hirschfeld colaboró ​​con el humorista S. J. Perelman en varias publicaciones, incluyendo Westward Ha! Or, Around the World in 80 Clichés , una mirada satírica a los viajes del dúo por encargo de la revista Holiday . [24] En 1987, el Servicio Postal de los Estados Unidos le encargó que dibujara una serie de sellos postales en conmemoración de famosos comediantes estadounidenses. [25] [6] La colección de 1991 incluía dibujos de Stan Laurel , Oliver Hardy , Edgar Bergen (con Charlie McCarthy ), Jack Benny , Fanny Brice , Bud Abbott y Lou Costello . [26] A eso le siguió una colección de estrellas del cine mudo, entre ellas Rudolph Valentino , ZaSu Pitts y Buster Keaton . [27] El Servicio Postal le permitió incluir el nombre de Nina en sus dibujos, renunciando a su propia regla que prohíbe los mensajes ocultos en los diseños de sellos de los Estados Unidos. [25]

Hirschfeld amplió su audiencia contribuyendo a la columna de humor de Patrick F. McManus en la revista Outdoor Life durante varios años.

Colecciones y homenajes

Escritorio y silla de Al Hirschfeld en el vestíbulo de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas

Se pueden encontrar colecciones permanentes de la obra de Hirschfeld en una variedad de instituciones, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , [6] la Biblioteca Pública de Nueva York en Nueva York, la Universidad de Harvard en Cambridge y el Centro Harry Ransom en Austin, Texas.

Hirschfeld recibió dos premios Tony por su trayectoria . [6] El 21 de junio de 2003, el Teatro Martin Beck en Broadway pasó a llamarse Teatro Al Hirschfeld . [4] Hirschfeld también fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis . [28]

En 2002, Al Hirschfeld recibió la Medalla Nacional de las Artes . [29] Fue miembro honorario del Club Salmagundi . [30]

Vida personal y muerte

Se casó con la corista Florence Ruth Hobby en 1927; [31] la pareja se separó en 1932 y se divorció en 1943, año en que se casó con Dolly Haas. [ cita requerida ] Haas murió en 1994, a los 84 años. Tuvieron una hija, Nina. [4]

En 1996 se casó con Louise Kerz, historiadora del teatro (n. 1936). [32]

El 20 de enero de 2003, Hirschfeld murió por causas naturales en su casa en 122 East 95th Street en Manhattan. [31] Le sobrevivieron Kerz y Nina. [33]

Véase también

Notas

  1. ^ Esta práctica ha dado lugar al término "nina", utilizado por los escritores y aficionados a los crucigramas para referirse a "un mensaje oculto revelado en la cuadrícula completa de un crucigrama".

Referencias

  1. ^ Levere, Jane (18 de noviembre de 2020). "La nueva exhibición de Al Hirschfeld celebra los 75 años de búsqueda de Nina". Forbes.com . Consultado el 13 de octubre de 2023. Encontrar a NINAs fue una iniciación tácita en los mundos de Broadway, Hollywood y todas las artes escénicas .
  2. ^ McAlpin, Heller (10 de octubre de 2017). "Hay cosas buenas en 'Hirschfeld', a pesar de los tropiezos de estilo". NPR .
  3. ^ Besser, Joe (1985). Una vez un chiflado, siempre un chiflado . Knightsbridge Publishing. pág. 6. ISBN 1-877961-42-6.
  4. ^ abcdefg Corliss, Richard (29 de enero de 2003). «That Old Feeling: The Fun in Al Hirschfeld». Time . Consultado el 23 de diciembre de 2023 .
  5. ^ Feiffer, Jules . «Al Hirschfeld, 1903-2003». Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . Consultado el 23 de diciembre de 2023 .
  6. ^ abcde Vallance, Tom (22 de enero de 2003). «Al Hirschfeld: caricaturista del «genio» que grabó 75 años de Broadway». The Independent . Consultado el 23 de diciembre de 2023 .
  7. ^ Hirschfeld, Al. "Cualquier dibujo en el sitio web". Al Hirschfeld.com . Margo Feiden Galleries Ltd. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2013. Consultado el 25 de abril de 2013 .
  8. ^ Hirschfeld, Al. "Al Hirschfeld's Early Color Portfolio". Portafolio de colores tempranos de Hirschfeld . Margo Feiden Galleries Ltd. Recuperado el 25 de abril de 2013 – vía Facebook .
  9. ^ Brian, Greg. "La caída del imperio de TV Guide". Yahoo!. Archivado desde el original el 15 de junio de 2013. Consultado el 25 de abril de 2013 .
  10. ^ Hirschfeld, Al (1941). Harlem visto por Hirschfeld . Nueva York: Hyperion Press.
  11. ^ Hirschfeld, Al. "Liza Minnelli, Minnelli on Minnelli". Margo Feiden Galleries Ltd. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2013. Consultado el 23 de mayo de 2013 .
  12. ^ El siglo de Hirschfeld: retrato de un artista y su época , editado y con texto de David Leopold, Knopf, 2015.
  13. ^ abcde El mundo del espectáculo no es negocio (1983). Nueva York: Da Capo Press, pp. Notas finales, ISBN 0306762218 
  14. ^ "Al Hirschfeld/Margo Feiden Galleries Ltd". Alhirschfeld.com . Archivado desde el original el 13 de enero de 2017. Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  15. ^ Elliott, Paul (7 de abril de 2020). «Drogas y disfunción: cómo Aerosmith creó Draw The Line y Night In The Ruts». Más fuerte . Consultado el 24 de diciembre de 2023 .
  16. ^ "Aerosmith". alhirschfeldfoundation.org . Consultado el 24 de diciembre de 2023 .
  17. ^ Kanfer, Stefan (4 de octubre de 2015). "El final de la línea". City Journal . Consultado el 23 de diciembre de 2023 .
  18. ^ Chandler, Adam (21 de junio de 2013). «Al Hirschfeld, George Gershwin, Rhapsody in Blue: La combinación perfecta se une». Tablet . Consultado el 24 de diciembre de 2023 .
  19. ^ abc Buhlman, Jocelyn (28 de enero de 2020). "Preguntas y respuestas con Eric y Susan Goldberg sobre el mundo mágico y musical de Fantasía 2000". D23 . Consultado el 23 de diciembre de 2023 .
  20. ^ "La 69.ª edición de los Premios Óscar | 1997". www.oscars.org . 5 de octubre de 2014 . Consultado el 23 de diciembre de 2023 .
  21. ^ Hirschfeld, Al (1970). El mundo de Hirschfeld . Nueva York: Harry N. Abrams. ISBN. 0810901773.
  22. ^ Harlem visto por Hirschfeld Archivado el 22 de noviembre de 2016 en Wayback Machine , Manhattan Rare Books. Consultado el 21 de noviembre de 2016.
  23. ^ "Las mejores obras de teatro de 1958-1959, ed. de Louis Kronenberger; ilustradas con dibujos de Hirschfeld Archivado el 22 de noviembre de 2016 en Wayback Machine ", Yuma County Library District. Consultado el 21 de noviembre de 2016.
  24. ^ Heller, Steven (12 de enero de 2022). "Cuando Al Hirschfeld iluminó la Gran Vía Blanca". Imprimir . Consultado el 23 de diciembre de 2023 .
  25. ^ ab McAllister, Bill (15 de abril de 1994). "Las estrellas 'silenciosas' de Hirschfeld". The Washington Post . Consultado el 24 de diciembre de 2023 .
  26. ^ "Comediantes de Hirschfeld". alhirschfeldfoundation.org . Consultado el 24 de diciembre de 2023 .
  27. ^ "Estrellas del cine mudo". alhirschfeldfoundation.org . Consultado el 24 de diciembre de 2023 .
  28. ^ "Ingresados ​​al Paseo de la Fama de San Luis". Paseo de la Fama de San Luis. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2012. Consultado el 25 de abril de 2013 .
  29. ^ "Lifetime Honors: National Medal of Arts". Nea.gov . 8 de diciembre de 2003. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2003 . Consultado el 25 de julio de 2017 .
  30. ^ "Imágenes de arquitectura de Nueva York - Club Salmagundi". Nyc-architecture.com . Archivado desde el original el 17 de abril de 2017. Consultado el 14 de diciembre de 2016 .
  31. ^ ab Shepard, Richard F.; Gussow, Mel (21 de enero de 2003). «Al Hirschfeld, 99, Dies; He Drew Broadway». The New York Times . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2017. Consultado el 14 de febrero de 2017 .
  32. ^ "Louise Kerz y Al Hirschfeld". The New York Times . N.º 27 de octubre de 1996. Nueva York. 27 de octubre de 1996. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 3 de diciembre de 2016 .
  33. ^ Hawtree, Christopher (22 de enero de 2003). «Obituario: Al Hirschfeld». The Guardian . Consultado el 24 de diciembre de 2023 .

Enlaces externos