Albert Hirschfeld (21 de junio de 1903 - 20 de enero de 2003) fue un caricaturista estadounidense mejor conocido por sus retratos en blanco y negro de celebridades y estrellas de Broadway . [1]
Al Hirschfeld nació en 1903 en un apartamento dúplex de dos pisos en 1313 Carr Street de padres judíos rusos [2] [3] en St. Louis , Missouri , y se mudó con su familia a la ciudad de Nueva York en 1915, [4] donde recibió formación artística en la Art Students League y la National Academy of Design . [5] [6]
En 1924, Hirschfeld viajó a París y Londres, donde estudió pintura, dibujo y escultura. Cuando regresó a los Estados Unidos, un amigo, el legendario agente de prensa de Broadway Richard Maney , le mostró uno de los dibujos de Hirschfeld a un editor del New York Herald Tribune , que le consiguió encargos para ese periódico antes de que se mudara a The New York Times . [6]
El estilo de Hirschfeld era único y se lo consideraba una de las figuras más importantes del dibujo y la caricatura contemporáneos, habiendo influido en innumerables artistas, ilustradores y dibujantes. Sus caricaturas eran, por lo general, dibujos de línea pura en tinta negra, para los que utilizaba una auténtica pluma de cuervo . [7]
Los lectores de The New York Times y otros periódicos anteriores a la época en que se imprimían en color estarán más familiarizados con los dibujos de Hirschfeld, que son en tinta negra sobre cartón blanco para ilustraciones. Sin embargo, existe todo un corpus de trabajos de Hirschfeld en color. [8] Las pinturas a todo color de Hirschfeld fueron encargadas por muchas revistas, a menudo como portada. Algunos ejemplos son TV Guide , Life Magazine , American Mercury , Look Magazine , The New York Times Magazine , The New Masses y Seventeen Magazine . [9] También ilustró muchos libros en color, entre ellos el más notable Harlem As Seen By Hirschfeld , con texto de William Saroyan. [10]
Hirschfeld preparó una caricatura ligeramente diferente , tal vez más favorecedora, pero él y la cadena le señalaron a Funt que la obra de arte preparada para los periódicos y otros medios impresos se había estado preparando durante mucho tiempo y que era demasiado tarde para retirarla. Funt cedió, pero insistió en que lo que se pudiera cambiar tendría que hacerse. Newsweek publicó un artículo sobre la controversia.
Hirschfeld empezó a dibujar desde muy joven y continuó hasta el final de su vida, por lo que hizo una crónica de casi todas las figuras más importantes del espectáculo del siglo XX. [12] Durante sus ocho décadas de carrera, ganó fama ilustrando a los actores, cantantes y bailarines de varias obras de Broadway, que aparecerían con antelación en The New York Times para anunciar el estreno de la obra. Aunque el teatro era su campo de interés más conocido, según la marchante de arte de Hirschfeld, Margo Feiden, en realidad dibujó más para las películas que para las obras en vivo. "A la madura edad de 17 años, mientras sus contemporáneos aprendían a afilar lápices, Hirschfeld se convirtió en director artístico de Selznick Pictures . Ocupó el puesto durante unos cuatro años y luego, en 1924, se mudó a París para trabajar y llevar una vida bohemia. Hirschfeld también se dejó crecer la barba, necesaria para las exigencias de vivir en un apartamento con agua fría. La mantuvo durante los siguientes 75 años, presumiblemente porque "nunca se sabe cuándo se estropeará el quemador de aceite". [13]
Además de Broadway y el cine, Hirschfeld también dibujó a políticos, estrellas de televisión y celebridades de todo tipo, desde Cole Porter y los Nicholas Brothers hasta el elenco de Star Trek: La nueva generación . También caricaturizó a músicos de jazz: Glenn Miller , Benny Goodman , Artie Shaw , Tommy Dorsey , Fats Waller , Lionel Hampton , Harry James , Louis Armstrong , Duke Ellington , Count Basie , Dizzy Gillespie , Billie Holiday y Ella Fitzgerald , y a los rockeros The Beatles , Elvis Presley , Bruce Springsteen , Bob Dylan , Jerry García y Mick Jagger . [14] En 1977, dibujó la portada del álbum Draw the Line de Aerosmith . [15] [16]
Hirschfeld dibujó muchos carteles de películas originales, incluyendo para las películas de Charlie Chaplin , [17] así como para El mago de Oz (1939). [18] El segmento " Rapsodia en azul " en la película de Disney Fantasía 2000 se inspiró en sus diseños, y Hirschfeld se convirtió en consultor artístico para el segmento; el director del segmento, Eric Goldberg , es un fanático de su trabajo desde hace mucho tiempo. [4] [19] Otra evidencia de la admiración de Goldberg por Hirschfeld se puede encontrar en el diseño de personajes y la animación del genio de Aladdin (1992). [4] [19] Fue el tema del documental nominado al Oscar The Line King: The Al Hirschfeld Story (1996). [4] [20]
En 1943, Hirschfeld se casó con la actriz alemana Dolly Haas . Estuvieron casados durante más de 50 años y tuvieron una hija, Nina. [13]
Hirschfeld es conocido por ocultar el nombre de Nina, escrito en mayúsculas ("NINA"), en la mayoría de los dibujos que realizó después de su nacimiento. El nombre aparecía en una manga, en un peinado o en algún lugar del fondo. Como lo describió Margo Feiden, Hirschfeld incurrió en la "locura inofensiva", como la llamó, de ocultar su nombre al menos una vez en cada uno de sus dibujos. [A] La cantidad de NINA ocultadas se muestra por el número escrito a la derecha de su firma. Generalmente, si no se encuentra ningún número, o bien NINA aparece una vez o el dibujo se completó antes de que ella naciera. [13]
Durante los primeros meses después del nacimiento de Nina, Hirschfeld pretendía que las NINA ocultas atrajeran a su círculo de amigos. Pero lo que no se había dado cuenta era que la población en general también estaba empezando a detectarlas. Cuando Hirschfeld pensó que la broma estaba perdiendo fuerza entre sus amigos y dejó de ocultar las NINA en sus dibujos, las cartas a The New York Times, que iban desde la "curiosa" hasta la "furiosa", lo presionaron para que comenzara a ocultarlas nuevamente. Dijo que era más fácil ocultar las NINA que responder a todo el correo. De vez en cuando lamentaba que el truco hubiera eclipsado su arte. [13]
En el libro de Hirschfeld Show Business is No Business , Feiden relata la siguiente historia para ilustrar lo que Hirschfeld quiso decir cuando se refirió al conteo de NINA como una locura inofensiva: "La manía de contar NINA quedó bien ilustrada cuando en 1973 una estudiante de la Universidad de Nueva York siguió volviendo a mi Galería para mirar el mismo dibujo todos los días durante más de una semana. El dibujo era la representación caprichosa de Hirschfeld del Central Park de Nueva York. Cuando finalmente la curiosidad me venció, le pregunté: ' ¿Qué tiene de fascinante ese dibujo que te mantiene aquí durante horas, día tras día? '. Ella respondió que había encontrado solo 11 de 39 NINA y que no se rendiría hasta que estuvieran todas. Respondí que el '39' junto a la firma de Hirschfeld era el año. Nina nació en 1945 ". [13]
En su antología de 1966 El mundo de Hirschfeld , incluyó un dibujo de Nina al que tituló "La venganza de Nina". Ese dibujo no contenía ninguna NINA. Sin embargo, había dos AL y dos DOLLY ("los nombres de sus padres desobedientes"). [21]
En el segmento Fantasía 2000 , el cierre del tubo de pasta de dientes de Duke the Builder contenía una NINA en homenaje a Hirschfeld. [19]
Al Hirschfeld colaboró famosamente con The New York Times durante más de siete décadas. [4] Su trabajo también apareció en The New York Herald Tribune , The Old World , The New Yorker Magazine , Collier's , The American Mercury , TV Guide , Playbill , la revista New York y Rolling Stone .
En 1941, Hyperion Books publicó Harlem As Seen By Hirschfeld , con texto de William Saroyan . [22]
Las ilustraciones de Hirschfeld para teatro se recopilaron y publicaron anualmente en los libros The Best Plays of... (por ejemplo, The Best Plays of 1958-1959 ). [23]
Otras colecciones de ilustraciones de Hirschfeld incluyen: Manhattan Oasis , Show Business Is No Business (1951), American Theater , The American Theater as Seen by Al Hirschfeld , The World of Al Hirschfeld (1970), The Lively Years, 1920-1973 con texto de Brooks Atkinson (1973), The Entertainers (1977), Hirschfeld by Hirschfeld (1979), Hirschfeld's World (1981), Show Business is No Business con prefacio y notas finales de Margo Feiden (1983), A Selection of Limited Edition Etchings and Lithographs con texto de Margo Feiden (1983), Art and Recollections From Eight Decades (1991), Hirschfeld On Line (2000), Hirschfeld's Hollywood (2001), Hirschfeld's New York (2001), Hirschfeld's Speakeasies de 1932 con introducción de Pete Hamill (2003) y Las Islas Británicas de Hirschfeld (2005).
Hirschfeld colaboró con el humorista S. J. Perelman en varias publicaciones, incluyendo Westward Ha! Or, Around the World in 80 Clichés , una mirada satírica a los viajes del dúo por encargo de la revista Holiday . [24] En 1987, el Servicio Postal de los Estados Unidos le encargó que dibujara una serie de sellos postales en conmemoración de famosos comediantes estadounidenses. [25] [6] La colección de 1991 incluía dibujos de Stan Laurel , Oliver Hardy , Edgar Bergen (con Charlie McCarthy ), Jack Benny , Fanny Brice , Bud Abbott y Lou Costello . [26] A eso le siguió una colección de estrellas del cine mudo, entre ellas Rudolph Valentino , ZaSu Pitts y Buster Keaton . [27] El Servicio Postal le permitió incluir el nombre de Nina en sus dibujos, renunciando a su propia regla que prohíbe los mensajes ocultos en los diseños de sellos de los Estados Unidos. [25]
Hirschfeld amplió su audiencia contribuyendo a la columna de humor de Patrick F. McManus en la revista Outdoor Life durante varios años.
Se pueden encontrar colecciones permanentes de la obra de Hirschfeld en una variedad de instituciones, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , [6] la Biblioteca Pública de Nueva York en Nueva York, la Universidad de Harvard en Cambridge y el Centro Harry Ransom en Austin, Texas.
Hirschfeld recibió dos premios Tony por su trayectoria . [6] El 21 de junio de 2003, el Teatro Martin Beck en Broadway pasó a llamarse Teatro Al Hirschfeld . [4] Hirschfeld también fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis . [28]
En 2002, Al Hirschfeld recibió la Medalla Nacional de las Artes . [29] Fue miembro honorario del Club Salmagundi . [30]
Se casó con la corista Florence Ruth Hobby en 1927; [31] la pareja se separó en 1932 y se divorció en 1943, año en que se casó con Dolly Haas. [ cita requerida ] Haas murió en 1994, a los 84 años. Tuvieron una hija, Nina. [4]
En 1996 se casó con Louise Kerz, historiadora del teatro (n. 1936). [32]
El 20 de enero de 2003, Hirschfeld murió por causas naturales en su casa en 122 East 95th Street en Manhattan. [31] Le sobrevivieron Kerz y Nina. [33]
Encontrar a NINAs fue una iniciación tácita en los mundos de Broadway, Hollywood y todas las artes escénicas.