Jerome John García (1 de agosto de 1942 - 9 de agosto de 1995) [1] [2] [3] [4] fue un músico estadounidense que fue el principal compositor, guitarrista principal y vocalista de la banda de rock Grateful Dead , que que cofundó y que saltó a la fama durante la contracultura de la década de 1960 . [5] [6] Aunque rechazó el papel, muchos consideraban a García como el líder de la banda. [7] [8] [9] Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994 como miembro de Grateful Dead.
Como uno de sus fundadores, García actuó con Grateful Dead durante los 30 años de carrera de la banda (1965-1995). García también fundó y participó en una variedad de proyectos paralelos, incluyendo Saunders-Garcia Band (con su viejo amigo Merl Saunders ), Jerry García Band , Old & In the Way , los dúos acústicos García/ Grisman y García/ Kahn , Legion of Mary y New Riders of the Purple Sage (que cofundó con John Dawson y David Nelson ). [8] También lanzó varios álbumes en solitario y contribuyó a varios álbumes de otros artistas a lo largo de los años como músico de sesión . Era bien conocido por su forma distintiva de tocar la guitarra y ocupó el puesto 13 en la portada de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de Rolling Stone en 2003. [ 10 ] En la versión de 2015 de la lista, ocupó el puesto 46. [11] En 2023, García ocupó el puesto 34 según Rolling Stone . [12]
García era reconocido por su habilidad musical y técnica, particularmente su habilidad para tocar una variedad de instrumentos y sostener largas improvisaciones. García creía que la improvisación le quitaba estrés a su forma de tocar y le permitía tomar decisiones espontáneas que no habría tomado intencionalmente. En una entrevista de 1993 con Rolling Stone , García señaló que "mis propias preferencias son por la improvisación, por inventar cosas sobre la marcha. La idea de elegir , de eliminar posibilidades decidiendo, es difícil para mí". Originarias de los días de las " Pruebas de Ácido ", estas improvisaciones eran una forma de exploración más que tocar una canción ya escrita. [13]
Más adelante en su vida, García luchó contra la diabetes . En 1986 entró en un coma diabético que casi le cuesta la vida. Aunque su salud general mejoró un poco después del incidente, continuó luchando contra la obesidad, el tabaquismo y una larga adicción a la heroína y la cocaína . [9] [14] Estaba alojado en un centro de rehabilitación de drogas de California cuando murió de un ataque cardíaco en agosto de 1995, a los 53 años. [7] [15]
Los antepasados de García por parte de su padre eran de Galicia , en el noroeste de España. Los antepasados de su madre eran irlandeses y suecos. [16] Nació en el Distrito Excelsior de San Francisco, California, el 1 de agosto de 1942, de José Ramón "Joe" García y Ruth Marie "Bobbie" (de soltera Clifford) García, [17] [a] quien era ella misma Nació en San Francisco. [18] Sus padres le pusieron el nombre del compositor Jerome Kern . [19] [20] Jerome John fue su segundo hijo, precedido por Clifford Ramon "Tiff", quien nació en 1937. [21] [22] Poco antes del nacimiento de Clifford, su padre y un socio alquilaron un edificio en el centro de San Francisco. y lo convirtió en un bar, en parte en respuesta a que José fuera excluido de un sindicato de músicos por pluriempleo . [23] [b]
García fue influenciado por la música a una edad temprana, [25] tomando lecciones de piano durante gran parte de su infancia. [26] Su padre era un músico profesional retirado y su madre disfrutaba tocando el piano. [27] La familia extensa de su padre, que había emigrado de España en 1919, solía cantar durante las reuniones. [22]
En 1946, [28] [29] dos tercios del dedo medio derecho de García, de cuatro años, fueron cortados por su hermano en un accidente al partir madera, mientras la familia estaba de vacaciones en las montañas de Santa Cruz . [30] [31] [32] García confesó más tarde que a menudo lo usó a su favor en su juventud, mostrándolo a otros niños de su vecindario.
Menos de un año después de este incidente, su padre murió en un accidente de pesca con mosca cuando la familia estaba de vacaciones cerca de Arcata , en el norte de California. Se resbaló después de entrar en el río Trinity , parte del Bosque Nacional Six Rivers , [33] y se ahogó antes de que otros pescadores pudieran alcanzarlo. Aunque García afirmó haber visto el incidente, Dennis McNally, autor del libro A Long Strange Trip: The Inside Story of the Grateful Dead , sostiene que García formó el recuerdo después de escuchar a otros repetir la historia. [20] Blair Jackson, quien escribió García: An American Life , señala que un artículo de un periódico local que describe la muerte de José no mencionó que Jerry estuviera presente cuando murió. [33]
Tras la muerte de su padre, la madre de García, Ruth, se hizo cargo del bar de su marido y compró la propiedad total de su socio. Comenzó a trabajar a tiempo completo allí y envió a Jerry y a su hermano a vivir cerca con sus padres, Tillie y William Clifford. Durante el período de cinco años que vivió con sus abuelos, García disfrutó de una gran autonomía y asistió a la Escuela Primaria Monroe. [34] En la escuela, García fue muy alentado en sus habilidades artísticas por su maestra de tercer grado: a través de ella, descubrió que "ser una persona creativa era una posibilidad viable en la vida". Según García, fue en esta época cuando su abuela lo abrió a la música country y bluegrass , quien, según recuerda, disfrutaba escuchando el Grand Ole Opry . Su hermano mayor, Clifford, sin embargo, creía firmemente lo contrario, insistiendo en que García estaba "fantaseando con todo [eso]... había estado en Opry, pero no lo escuchó en la radio". Fue en ese momento que García empezó a tocar el banjo, su primer instrumento de cuerda. [35]
En 1953, la madre de García se casó [36] con Wally Matusiewicz. [37] Posteriormente, García y su hermano regresaron a casa con su madre y su nuevo padrastro. Sin embargo, debido a la reputación ruda de su vecindario en ese momento, la madre de García mudó a su familia a Menlo Park . [37] Durante su estancia en Menlo Park, García se familiarizó con el racismo y el antisemitismo , cosas que le disgustaban muchísimo. [37] El mismo año, García también conoció el rock and roll y el Rhythm and Blues gracias a su hermano, y disfrutó escuchando a Ray Charles , John Lee Hooker , BB King , Hank Ballard y, más tarde, Chuck Berry . [38] Clifford a menudo memorizaba las voces de sus canciones favoritas y luego hacía que García aprendiera las partes de armonía, un movimiento al que García más tarde atribuyó gran parte de su entrenamiento auditivo inicial . [38]
A mediados de 1957, García comenzó a fumar cigarrillos y conoció la marihuana . [39] [40] García recordaría más tarde la primera vez que fumó marihuana: "Un amigo mío y yo subimos a las colinas con dos porros, las estribaciones de San Francisco, y fumamos estos porros y nos drogamos y nos reímos". y rugió y saltó por las calles haciendo cosas divertidas y pasándola muy bien". [25] Durante este tiempo, García también estudió en lo que hoy es el Instituto de Arte de San Francisco . [28] En el Instituto de Arte de San Francisco, García fue enseñado por Wally Hedrick , un artista que saltó a la fama durante la década de 1960. Durante las clases, a menudo animaba a García a dibujar y pintar, señalando que García tenía habilidades en ambas áreas. [41] Hedrick también presentó a García la ficción de Jack Kerouac , a quien García citó más tarde como una gran influencia. [42]
En junio, García se graduó de la escuela local de Menlo Oaks. Luego se mudó con su familia a San Francisco, donde vivieron en un apartamento encima del bar familiar, un reemplazo recién construido del original, que había sido derribado para dar paso a una entrada a la autopista. [43] Dos meses después, en el decimoquinto cumpleaños de García, su madre le compró un acordeón, para su gran decepción. [25] García había estado cautivado durante mucho tiempo por muchos artistas de Rhythm and Blues, especialmente Chuck Berry y Bo Diddley , lo que lo dejó deseando una guitarra eléctrica. [43] Después de algunas súplicas, su madre cambió el acordeón por un Danelectro con un pequeño amplificador en una casa de empeño local. [44] El padrastro de García, que era algo competente con los instrumentos, ayudó a afinar su guitarra a una afinación abierta inusual . [39]
Después de un breve período en la escuela secundaria Denman, [45] García asistió al décimo grado en la escuela secundaria Balboa en 1958, donde a menudo se metía en problemas por faltar a clases y pelear. [46] En consecuencia, en 1959, la madre de García volvió a trasladar a la familia a un entorno más seguro, a Cazadero , un pequeño pueblo en el condado de Sonoma , 90 millas (140 km) al norte de San Francisco. [46] Este giro de los acontecimientos no le cayó bien a García, quien tuvo que viajar en autobús treinta millas (50 km) hasta la escuela secundaria Analy en Sebastopol , la escuela más cercana. [47] García, sin embargo, se unió a una banda en su escuela conocida como Chords. Después de actuar y ganar un concurso, la recompensa de la banda fue grabar una canción. Eligieron " Raunchy " de Bill Justis . [48]
García robó el auto de su madre en 1960 y se le dio la opción de unirse al ejército estadounidense en lugar de ir a prisión. Recibió formación básica en Fort Ord . [25] Después del entrenamiento, fue trasladado a Fort Winfield Scott en el Presidio de San Francisco . [49] García pasó la mayor parte de su tiempo en el ejército en su tiempo libre, faltando a la lista y acumulando muchos cargos de ausencia sin permiso . [50] Como resultado, García recibió el alta general el 14 de diciembre de 1960. [51]
En enero de 1961, García condujo hasta East Palo Alto para ver a Laird Grant, un viejo amigo de la escuela secundaria. [52] Le había comprado un sedán Cadillac 1950 a un cocinero del ejército, que apenas llegó a la residencia de Grant antes de averiarse. [52] García pasó las siguientes semanas durmiendo donde sus amigos se lo permitían, y finalmente usó su automóvil como hogar. A través de Grant, García conoció a Dave McQueen en febrero, quien, después de escuchar a García interpretar algo de blues, le presentó a la gente local y al Chateau, una pensión ubicada cerca de la Universidad de Stanford que en ese entonces era un lugar de reunión popular. [53]
El 20 de febrero de 1961, García se subió a un automóvil con Paul Speegle, [54] [55] [56] un artista de dieciséis años y conocido de García; Lee Adams, el administrador del Chateau y conductor del automóvil; y Alan Trist, un compañero de ellos. [53] Después de pasar a toda velocidad por el Hospital de Veteranos de Palo Alto, el conductor encontró una curva y, acelerando alrededor de 90 millas por hora (140 km/h), se estrelló contra la barandilla, haciendo que el automóvil rodara turbulentamente. [57] [58] García fue arrojado a través del parabrisas del automóvil hacia un campo cercano con tal fuerza que literalmente se desprendió de sus zapatos y luego no pudo recordar la expulsión. [57] Lee Adams, el conductor, y Alan Trist, que estaba sentado en la parte trasera, también fueron arrojados del auto, lo que resultó en lesiones abdominales y una fractura de columna, respectivamente. [57] García escapó con una clavícula rota, mientras que Speegle, todavía en el auto, resultó fatalmente herido. [58]
La conducción imprudente y el accidente de Lee sirvieron como un despertar para García, quien más tarde dijo: "Ahí es donde comenzó mi vida. Antes de eso, siempre vivía por debajo de mi capacidad. Estaba inactivo. Ese fue el tirachinas para el resto de mi vida. Fue como una segunda oportunidad. Luego me puse serio". [59] Fue en este momento que García comenzó a darse cuenta de que necesitaba comenzar a tocar la guitarra en serio, un movimiento que significó renunciar a su amor por el dibujo y la pintura. [60]
En abril de 1961, García conoció a Robert Hunter , quien se convertiría en un viejo amigo y letrista de Grateful Dead , colaborando principalmente con García. [8] Los dos se involucraron en las escenas artísticas y musicales de South Bay y San Francisco, a veces tocando en Kepler's Books de Menlo Park . [61] García realizó su primer concierto con Hunter, ganando cada uno cinco dólares. García y Hunter también tocaron en bandas (Wildwood Boys y Hart Valley Drifters) con David Nelson , quien más tarde tocaría con García en New Riders of the Purple Sage y contribuiría a varias canciones del álbum de Grateful Dead. [62]
En 1962, García conoció a Phil Lesh , el eventual bajista de Grateful Dead, durante una fiesta en el bohemio barrio de Perry Lane de Menlo Park (donde vivía el autor Ken Kesey ). [63] Lesh escribiría más tarde en su autobiografía que García le recordaba las fotografías que había visto del compositor Claude Debussy , con su "pelo oscuro y rizado, perilla y ojos impresionistas". Mientras asistía a otra fiesta en Palo Alto, Lesh se acercó a García para sugerirle que grabaran a García en la grabadora de Lesh y produjeran un programa de radio para la estación de radio progresista y comunitaria de Berkeley KPFA . Utilizando una vieja grabadora Wollensak , grabaron " Matty Groves " y " The Long Black Veil ", entre varios otros temas. Las grabaciones se convirtieron en un elemento central de una transmisión especial de KPFA de 90 minutos, "The Long Black Veil and Other Ballads: An Evening with Jerry García". [64] El vínculo entre KPFA y Grateful Dead continúa hasta el día de hoy, habiendo incluido muchas actividades para recaudar fondos, entrevistas, transmisiones de conciertos en vivo, presentaciones grabadas de bandas y maratones "solo para Dead" que duran todo el día o el fin de semana. [65] [66]
García pronto comenzó a tocar y enseñar guitarra acústica y banjo . [67] Uno de los estudiantes de García fue Bob Matthews, quien más tarde diseñó muchos de los álbumes de Grateful Dead. [68] Matthews asistió a la escuela secundaria Menlo-Atherton y era amigo de Bob Weir , y en la víspera de Año Nuevo de 1963, presentó a Weir y García. [68]
Entre 1962 y 1964, García cantó e interpretó principalmente bluegrass, música antigua y folklórica . Una de las bandas con las que actuó García fue Sleepy Hollow Hog Stompers, un acto de bluegrass. El grupo estaba formado por García a la guitarra, banjo, voz y armónica, Marshall Leicester al banjo, guitarra y voz, y Dick Arnold al violín y voz. [69] Poco después de esto, García, Weir, Ron "Pigpen" McKernan y varios de sus amigos formaron una banda de jarra llamada Mother McCree's Uptown Jug Champions. Por esta época, la droga psicodélica LSD estaba ganando popularidad. García comenzó a usar LSD por primera vez en 1964; Más tarde, cuando se le preguntó cómo cambió su vida, comentó: "Bueno, cambió todo [...] el efecto fue que me liberó porque de repente me di cuenta de que mi pequeño intento de tener una vida recta y hacer eso era realmente un ficción y simplemente no iba a funcionar. Afortunadamente, no estaba lo suficientemente metido como para que se hiciera añicos o algo así; fue como darme cuenta que me hizo sentir inmensamente aliviado". [25]
En 1965, Uptown Jug Champions de Mother McCree se convirtió en Warlocks, con la incorporación de Phil Lesh al bajo y Bill Kreutzmann a la percusión . Sin embargo, la banda descubrió que otro grupo (que más tarde se convertiría en Velvet Underground ) había elegido recientemente el mismo nombre. En respuesta, a García se le ocurrió "Grateful Dead" abriendo un diccionario de Funk & Wagnalls en una entrada para " Grateful dead ". [25] [26] [70] La definición de "muerto agradecido" era "una persona muerta, o su ángel, que muestra gratitud a alguien que, como acto de caridad, organizó su entierro". [71] La primera reacción de la banda fue de desaprobación. [25] [26] García explicó más tarde la reacción del grupo: "Realmente no me gustó, simplemente lo encontré muy poderoso. A [Bob] Weir no le gustó, a [Bill] Kreutzmann no le gustó. y nadie realmente quería oír hablar de ello." [25] A pesar de que no les gustaba el nombre, rápidamente se difundió de boca en boca y pronto se convirtió en su título oficial.
García se desempeñó como guitarrista principal y uno de los principales vocalistas y compositores de Grateful Dead durante toda la carrera de la banda. [72] García compuso canciones como " Uncle John's Band ", " Dark Star ", [73] "Franklin's Tower", [73] y " Scarlet Begonias ", [73] entre muchas otras. Robert Hunter, un ferviente colaborador de la banda, escribió la letra de todas las canciones de García, excepto algunas. [74] [75]
García era conocido por sus "conmovedoras improvisaciones de guitarra extendidas", [7] que frecuentemente presentaban interacción entre él y sus compañeros de banda. Podría decirse que su fama, así como la de la banda, se basaba en su capacidad de nunca tocar una canción de la misma manera dos veces. [9] A menudo, García seguía el ejemplo del guitarrista rítmico Bob Weir, comentando que "hay algunos [...] tipos de ideas que realmente me sorprenderían si tuviera que crear un puente armónico entre todas las cosas que suceden rítmicamente con dos baterías y el innovador bajo de Phil [Lesh]. La capacidad de Weir para resolver ese tipo de problemas es extraordinaria. [...] Armónicamente, tomo muchas de mis señales solistas de Bob". [76]
Cuando se le pidió que describiera su manera de tocar los solos, García comentó: "Sigue cambiando. Básicamente sigo girando en torno a la melodía y la forma en que se divide en frases tal como las percibo. En la mayoría de los solos, tiendo a tocar algo que frasee el solo. forma en que lo hace la melodía; mis frases pueden ser más densas o tener diferente valor, pero ocurrirán en los mismos lugares de la canción. [...]" [77]
García y la banda realizaron giras casi constantemente desde su formación en 1965 hasta la muerte de García en 1995. Periódicamente, hubo descansos debido al agotamiento o problemas de salud, a menudo debido al uso de drogas de García. Durante sus tres décadas, Grateful Dead realizó 2.314 espectáculos. [9]
La forma de tocar la guitarra de García era ecléctica. Fusionó elementos de los distintos tipos de música que lo influyeron. [78] Se podían escuchar ecos de bluegrass (como Arthur Smith y Doc Watson ). También hubo rock temprano (como Lonnie Mack , James Burton y Chuck Berry), blues contemporáneo ( Freddie King y Lowell Fulsom ), country y western ( Roy Nichols y Don Rich ) y jazz ( Charlie Christian y Django Reinhardt ). escuchado en el estilo de García. Don Rich era el brillante guitarrista country de la banda " The Buckaroos " de Buck Owens de la década de 1960, pero además del estilo de Rich, tanto la forma de tocar la guitarra con pedal de acero de García (en discos de Grateful Dead y otros) como su trabajo estándar con la guitarra eléctrica, fueron influenciados por por otro de los Buckaroos de Owens de esa época, el músico de pedal steel Tom Brumley . Y como solista de improvisación, John Coltrane fue una de sus mayores influencias personales y musicales.
Más tarde, García describió su estilo de interpretación como "descendido del rock and roll de bar y la guitarra country. Sólo porque de ahí viene todo mi material. Es como ese blues instrumental que sucedía a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, como Freddie King". ". El estilo de García podía variar según la canción que se tocara y el instrumento que usaba, pero su forma de tocar tenía varias de las llamadas "firmas". Entre ellas se encontraban líneas principales basadas en trillizos rítmicos (los ejemplos incluyen las canciones "Good Morning Little School Girl", "New Speedway Boogie", "Brokedown Palace", "Deal", "Loser", " Truckin' ", "That's It for el otro", "US Blues", " Sugaree " y "Don't Ease Me In").
Además de Grateful Dead, García participó en numerosos proyectos musicales paralelos, incluida la Jerry García Band . También estuvo involucrado en varios proyectos acústicos como Old & In the Way y otras bandas de bluegrass, incluidas colaboraciones con el destacado mandolinista de bluegrass David Grisman . El documental Grateful Dawg , coproducido por Gillian Grisman y la ex productora de NBC Pamela Hamilton, narra la profunda y duradera amistad entre García y Grisman. [79] Cuando García y Grisman lanzaron Not For Kids Only, Hamilton produjo su entrevista y concierto para NBC. Después de varios años de producir historias sobre Grateful Dead y los proyectos paralelos de los miembros de la banda, Hamilton entrevistó a Bob Weir para un artículo sobre la muerte de García que marcó el final de una era.
Otros grupos en los que García participó en un momento u otro incluyen los Black Mountain Boys, [80] Legion of Mary , Reconstruction y Jerry García Acoustic Band . García también era un fanático de los artistas de jazz y la improvisación : tocó con los teclistas de jazz Merl Saunders y Howard Wales durante muchos años en varios grupos y sesiones improvisadas, y apareció en el álbum de 1988 del saxofonista Ornette Coleman , Virgin Beauty . Su colaboración con Merl Saunders y Muruga Booker en el álbum de música mundial Blues From the Rainforest lanzó la Rainforest Band .
García pasó mucho tiempo en el estudio de grabación ayudando a otros amigos músicos en el trabajo de sesión, a menudo agregando guitarra, voz, pedal steel, a veces banjo y piano e incluso produciendo. Tocó en más de 50 álbumes de estudio, cuyos estilos eran eclécticos y variados, incluidos bluegrass, rock, folk, blues, country, jazz, música electrónica, gospel, funk y reggae. Los artistas que buscaron la ayuda de García incluyeron gente como Jefferson Airplane (más notablemente Surrealistic Pillow , García figura como su "asesor espiritual"). El propio García recordó en una entrevista a mediados de 1967 que había interpretado el papel principal en "Today", en "Plastic Fantastic Lover" y en "Comin' Back to Me" de ese álbum. Otros incluyen a Tom Fogerty , David Bromberg , Robert Hunter ( Liberty , en Relix Records), Paul Pena , Peter Rowan , Warren Zevon , Country Joe McDonald , Pete Sears , Ken Nordine , Ornette Coleman, Bruce Hornsby , Bob Dylan , It's a Beautiful Day. , y muchos más. En 1995 García tocó en tres temas del CD Blue Incantation del guitarrista Sanjay Mishra , convirtiéndose en su última colaboración de estudio.
A principios de la década de 1970, García, Lesh, el baterista de Grateful Dead, Mickey Hart , y David Crosby colaboraron intermitentemente con el compositor y biólogo educado en el MIT Ned Lagin en varios proyectos en el ámbito de la música ambiental antigua ; estos incluyen el álbum Seastones (publicado por Ned Lagin en la filial Round Records ) y L , una obra de danza inacabada compuesta por Ned Lagin. En 1970, García participó en la banda sonora de la película Zabriskie Point .
García también tocó la guitarra de pedal steel para los músicos de San Francisco New Riders of the Purple Sage desde sus fechas iniciales en 1969 hasta octubre de 1971, cuando los mayores compromisos con los Dead lo obligaron a optar por no formar parte del grupo. Aparece como miembro de la banda en su álbum debut New Riders of the Purple Sage y produjo Home, Home on the Road , un álbum en vivo de 1974 de la banda. También contribuyó con la guitarra de pedal de acero al éxito duradero "Teach Your Children" de Crosby, Stills, Nash y Young . García también tocó licks de guitarra metálica en el álbum Tarkio de 1970 de Brewer & Shipley . A pesar de considerarse un novato en los pedales de acero, García habitualmente ocupaba un lugar destacado en las encuestas de jugadores. Después de un largo lapso sin tocar el pedal steel, lo tocó una vez más durante varios de los conciertos de los Dead con Bob Dylan en el verano de 1987.
En 1988, García aceptó actuar en varios eventos benéficos importantes, incluido el concierto "Soviet American Peace Walk" en Band Shell, en Golden Gate Park, San Francisco, que atrajo a 25.000 personas. Le pidió que tocara un viejo amigo y compañero músico, Pete Sears, quien tocó el piano con todas las bandas ese día y también consiguió a todos los demás músicos. García, Mickey Hart y Steve Parish tocaron en el espectáculo, luego fueron escoltados por la policía a un espectáculo de Grateful Dead al otro lado de la bahía esa misma noche. García también tocó con Nick Gravenites y Pete Sears en un evento benéfico para el veterano de Vietnam y activista por la paz Brian Willson , quien perdió ambas piernas debajo de la rodilla cuando intentó bloquear un tren que transportaba armas a las dictaduras militares en El Salvador.
Habiendo estudiado previamente en el Instituto de Arte de San Francisco cuando era adolescente, García se embarcó en una segunda carrera en las artes visuales a finales de los años 1980. Creó numerosos dibujos, aguafuertes y acuarelas . Los esfuerzos artísticos de García estuvieron representados por la Weir Gallery en Berkeley, California, de 1989 a 1996. [81] [82] Durante este período, Roberta Weir (sin relación con el compañero de banda de García, Bob Weir) le proporcionó a García nuevas técnicas artísticas para usar, patrocinó su primera exposición individual en 1990 y preparó planchas de grabado en blanco para que él dibujara. [83] Estos luego serían procesados e impresos por el personal de la galería y devueltos a García para su aprobación y firma, generalmente con un paso de pilas de papel detrás del escenario en un espectáculo de Dead. Sus exposiciones anuales en la Weir Gallery atrajeron mucha atención, lo que llevó a más exposiciones en Nueva York y otras ciudades. García fue uno de los primeros en adoptar los medios de arte digital ; su estilo artístico era tan variado como su producción musical, y llevaba pequeños cuadernos para realizar bocetos con pluma y tinta donde quiera que estuviera de gira. Roberta Weir continúa manteniendo un archivo de la obra de arte de Jerry García. [84] Quizás las piezas de arte de Jerry García más vistas sean las numerosas ediciones de corbatas para hombres producidas por Stonehenge Ltd. y Mulberry Neckware. [85] [86] Algunos comenzaron como grabados, otros diseños surgieron de sus dibujos, pinturas y arte digital. Desde entonces, la obra de arte de García se ha expandido a todo, desde habitaciones de hotel, trajes de neopreno, camisas deportivas para hombres, una línea de ropa para mujeres, calzoncillos, accesorios para el cabello, fajas, bufandas de seda y alfombras de lana. [87] [88]
García conoció a su primera esposa, Sara Ruppenthal, en 1963. Ella trabajaba en la cafetería en la parte trasera de Kepler's Books , donde García, Hunter y Nelson actuaban regularmente. Se casaron el 23 de abril de 1963 y el 8 de diciembre de ese año nació su hija Heather. [89] Se divorciaron en 1967. [90] [91]
Carolyn Adams , una bromista alegre [92] también conocida como "Mountain Girl" o "MG", tuvo una hija, Sunshine, con Ken Kesey en 1966. [93] Mountain Girl se casó con otro bromista, George Walker, pero pronto se separaron. Luego, ella y Sunshine se mudaron con García a 710 Ashbury a finales de 1966, donde finalmente vivirían juntas hasta 1975. Adams dio a luz a la segunda y tercera hijas de García, Annabelle Walker García (2 de febrero de 1970) y Theresa Adams "Trixie" García (septiembre de 1970). 21, 1974). [94] [95]
En agosto de 1970, la madre de García, Ruth, estuvo involucrada en un accidente automovilístico cerca de Twin Peaks en San Francisco. [96] García, que estaba grabando el álbum American Beauty en ese momento, a menudo abandonaba las sesiones para visitar a su madre con su hermano Clifford. Murió el 28 de septiembre de 1970.
En medio de un compromiso de Grateful Dead en marzo de 1973 en el Nassau Coliseum de Long Island , García conoció a Deborah Koons, una aspirante a cineasta de una familia adinerada de Cincinnati, Ohio , que mucho más tarde se casaría con él y se convertiría en su viuda. [97] [98] Después de una breve correspondencia, comenzó su relación con ella a mediados de 1974. Esto gradualmente tensó su relación con Adams y culminó con García dejando Adams por Koons a finales de 1975. El fin de su relación con Koons en 1977 precipitó una breve reconciliación con Adams, incluido el restablecimiento de su hogar. Sin embargo, ella no estaba de acuerdo con el uso persistente de narcóticos por parte del guitarrista y se mudó con los niños al área de Eugene, Oregon , viviendo cerca de Kesey, en 1978.
Tras la partida de Adams, García tuvo un romance con Amy Moore. Ella era un miembro nacido en Kentucky de la extensa "familia Grateful Dead" y amante del heredero del petróleo de Texas, Roy Cullen. Su relación duró alrededor de 1980-1981 e inspiró la canción de García-Hunter "Run for the Roses". [99]
Adams y García se casaron el 31 de diciembre de 1981, en gran parte como resultado de exigencias fiscales mutuas. A pesar de la codificación legal de su unión, ella permaneció en Oregon, mientras García continuó viviendo cerca de las oficinas de Grateful Dead en San Rafael, California . García vivía con una variedad de compañeros de casa, incluido el antiguo empleado de Grateful Dead y gerente de Jerry García Band, Rock Scully . Scully, quien co-gestionó Grateful Dead a mediados y finales de la década de 1960 antes de servir como "avanzado" y publicista de la banda, fue despedido por el grupo en 1984 por permitir las adicciones de García y por supuestamente malversar las ganancias de García Band. Otra compañera de casa era Nora Sage, una Deadhead que se convirtió en ama de llaves de García mientras estudiaba en la Facultad de Derecho de la Universidad Golden Gate . La naturaleza exacta de su relación aún no está clara, aunque se cree que fue platónica debido a las adicciones de García. Más tarde se convirtió en su representante artística. [100]
Si bien se reunirían brevemente después de su coma diabético, García y Adams finalmente se divorciaron en 1994. Phil Lesh declaró posteriormente que rara vez veía a Adams en cualquiera de las giras de la banda. [101] En una entrevista para Rolling Stone en 1991 , García afirmó que "realmente no hemos vivido juntos desde los años setenta". [102]
Durante el otoño de 1978, García desarrolló una amistad con Manasha Matheson, estudiante de Shimer College , artista y entusiasta de la música. Siguieron siendo amigos durante los siguientes nueve años antes de iniciar una relación romántica en Hartford, Connecticut, en la gira de primavera de 1987 de Grateful Dead. [103] Jerry y Manasha se convirtieron en padres con el nacimiento de su hija, Keelin Noel García, el 20 de diciembre de 1987. El 17 de agosto de 1990, García y Matheson se casaron en su casa de San Anselmo, California, en una ceremonia espiritual libre de convenciones legales. . [104] En 1991, García expresó su alegría por encontrar tiempo para "ser realmente un padre" para Keelin en contraste con sus relaciones pasadas con sus hijos. [102] Un año después, García dedicó su primer libro de arte, Pinturas, dibujos y bocetos , "Para Manasha, con amor, Jerry". [105]
En enero de 1993, Barbara "Brigid" Meier, una ex novia de principios de la década de 1960, volvió a entrar en la vida de García por un breve período. Meier afirmó que García la había considerado el "amor de su vida" y le propuso matrimonio durante unas vacaciones en Hawai poco después de que se reiniciara su relación. [106] El sentimiento de "amor de su vida" de García no estaba reservado para un solo amante, ya que expresó los mismos sentimientos a varias otras mujeres en su vida. En el funeral de García en 1995, Koons declaró que ella era "el amor de su vida" mientras presentaba sus respetos finales, tras lo cual Meier y Ruppenthal, que estaban presentes, exclamaron simultáneamente: "¡Él me dijo eso!". [107]
El romance con Meier marcó la ruptura de la vida familiar de García con Matheson y Keelin. [106] García terminó la aventura con Meier cuarenta y cinco días después mientras estaba de gira en Chicago con Grateful Dead después de que ella lo confrontó sobre su uso de drogas. [108]
Poco después, García renovó su relación con Deborah Koons en la primavera de 1993. Se casaron el 14 de febrero de 1994 en Sausalito , California. [109] García y Koons estaban casados en el momento de su muerte. [110]
Debido a su perfil público, García y sus colaboradores fueron señalados ocasionalmente en la guerra contra las drogas del gobierno estadounidense . El 2 de octubre de 1967, el número 710 de Ashbury Street en San Francisco (donde los Grateful Dead se habían establecido el año anterior) fue allanado tras un aviso policial . [111] Los miembros de Grateful Dead, Phil Lesh, Bob Weir y Ron "Pigpen" McKernan fueron detenidos por cargos de marihuana que luego fueron retirados, aunque el propio García no fue arrestado. [112] Al año siguiente, la imagen de García fue utilizada en un contexto difamatorio en un comercial de campaña para Richard Nixon . [113]
La mayor parte de la banda fue arrestada nuevamente en enero de 1970, después de volar a Nueva Orleans desde Hawaii. Después de regresar a su hotel después de una actuación, la banda se registró en sus habitaciones, sólo para ser rápidamente allanada por la policía. Aproximadamente quince personas fueron arrestadas en el lugar, incluidos muchos miembros del equipo de gira, la gerencia y casi todos los Grateful Dead excepto García, que llegó más tarde, el tecladista saliente Tom Constanten , quien se abstuvo de consumir drogas como miembro de la Iglesia de Scientology y McKernan, que evitó las drogas ilegales en favor del alcohol. [114]
Según Bill Kreutzmann, el consumo de cocaína por parte de la banda se aceleró a principios de la década de 1970. [115] Después de consumir heroína en un burdel en 1974 (probablemente en la segunda gira europea de la banda), García conoció una forma fumable de la droga (inicialmente anunciada como opio refinado ) conocida coloquialmente como "persa" o "base persa" durante la pausa del grupo en 1975. Influenciado por el estrés de crear y lanzar The Grateful Dead Movie y el amargo colapso de los sellos discográficos independientes de la banda durante los dos años siguientes, García se volvió cada vez más dependiente de ambas sustancias. Estos factores, combinados con el abuso de alcohol y drogas de varios otros miembros de Grateful Dead, dieron como resultado una atmósfera turbulenta. En 1978, la química de la banda comenzó a "resquebrajarse y desmoronarse", [116] resultando en una pobre cohesión del grupo. Como resultado, Keith y Donna Jean Godchaux dejaron la banda en febrero de 1979. [117]
Con la incorporación del teclista y vocalista Brent Mydland ese año en medio de la continua fusión de la subcultura Deadhead , la banda alcanzó nuevas alturas comerciales como grupo de gira en el circuito de estadios estadounidense a principios de la década de 1980, lo que les permitió abandonar la grabación de estudio durante varios años. Sin embargo, esto se vio compensado por factores como la nómina atípicamente grande de la banda y la adicción a las drogas de García, que gana 700 dólares al día (equivalente a 2100 dólares en 2022), lo que llevó al guitarrista a emprender una serie frenética de giras en solitario fuera del riguroso calendario de Grateful Dead. , incluidos conciertos acústicos abreviados en dúo con el bajista de Jerry García Band, John Kahn, de los que se rumoreaba ampliamente que eran una vía de financiación para sus respectivas adicciones.
Aunque las cosas parecían mejorar para la banda, la salud de García estaba empeorando. En 1983, la conducta de García en el escenario parecía haber cambiado. A pesar de seguir tocando la guitarra con gran pasión e intensidad, había momentos en los que parecía desconectado; como tal, los programas eran a menudo inconsistentes. Años de fumar mucho tabaco habían afectado su voz y ganó un peso considerable. En 1984, solía apoyar la barbilla en el micrófono durante las actuaciones. La llamada "gira interminable", resultado de años de riesgos financieros, consumo de drogas y malas decisiones comerciales, había cobrado su precio.
La adicción a la heroína de García durante una década culminó con el resto de la banda realizando una intervención en enero de 1985. [118] Ante la posibilidad de elegir entre la banda o las drogas, García acordó registrarse en un centro de rehabilitación en Oakland, California. Unos días después, en enero, antes del inicio de su programa en Oakland, García fue arrestado por posesión de drogas en Golden Gate Park ; Posteriormente asistió a un programa de desvío de drogas. A lo largo de 1985, redujo su consumo de drogas durante las giras y en casa con la ayuda de Nora Sage; en la primavera de 1986, estaba completamente abstinente.
Precipitado por un peso poco saludable, deshidratación, malos hábitos alimenticios y una reciente recaída en la primera gira de Grateful Dead en estadios, García cayó en un coma diabético en julio de 1986, despertando cinco días después. [9] [14] Más tarde habló de este período de inconsciencia como surrealista: "Bueno, tuve algunas experiencias muy extrañas. Mi experiencia principal fue una de actividad furiosa y una lucha tremenda en una especie de vehículo espacial futurista con insectoides. presencias. Después de salir del coma, tuve esta imagen de mí mismo como estos pequeños trozos de protoplasma que estaban pegados como sellos con perforaciones entre ellos que se podían romper ". [26] El coma de García tuvo un efecto profundo en él: lo obligó a tener que volver a aprender a tocar la guitarra, así como otras habilidades más básicas. En unos pocos meses, se recuperó y volvió a tocar con Jerry García Band y Grateful Dead ese mismo año. [118]
Después de la recuperación de García, la banda lanzó un álbum de regreso In the Dark en 1987, que se convirtió en su álbum de estudio más vendido. Inspirados por la mejora de la salud de García, un álbum exitoso y el continuo surgimiento de Mydland como tercer líder, la energía y la química de la banda alcanzaron un nuevo pico a finales de los años 1980.
En medio de una letanía de problemas personales, Mydland murió de una sobredosis de speedball en julio de 1990. Su muerte afectó mucho a García, llevándolo a creer que la química de la banda nunca volvería a ser la misma. Antes de comenzar la gira de otoño, la banda adquirió a los teclistas Vince Welnick y Bruce Hornsby. El poder de las actuaciones de Hornsby llevó a García a nuevas alturas en el escenario. Sin embargo, a medida que la banda continuó durante 1991, García comenzó a preocuparse por el futuro de la banda. Estaba exhausto después de cinco años seguidos de gira. Pensó que era necesario un descanso, principalmente para que la banda pudiera regresar con material nuevo. La idea fue postergada por las presiones de la dirección y la gira continuó. García comenzó a consumir heroína nuevamente después de varios años de uso intermitente de opiáceos recetados. Aunque su recaída fue breve, la banda reaccionó rápidamente. Poco después del último show de la gira en Denver, García fue confrontado por la banda con otra intervención. Después de una reunión desastrosa, García invitó a Phil Lesh a su casa en San Rafael, California, donde le explicó que después de la reunión comenzaría a asistir a una clínica de metadona . García dijo que quería limpiarse a su manera y volver a hacer música. [119]
Después de regresar de la gira de verano de 1992 de la banda, García se enfermó, un retroceso a su coma diabético en 1986. [120] Manasha García cuidó a Jerry hasta que recuperó la salud y organizó un equipo de profesionales de la salud que incluía al acupunturista Yen Wei Choong y Randy Baker, MD. , un médico de familia holístico para tratarlo en casa. García se recuperó durante los días siguientes, a pesar de que Grateful Dead tuvo que cancelar su gira de otoño para darle tiempo a recuperarse. [121] García redujo su consumo de cigarrillos y comenzó a perder peso. También se hizo vegetariano. [122]
A pesar de estas mejoras, la condición física y mental de García continuó empeorando durante 1993 y 1994. Comenzó a usar narcóticos nuevamente para aliviar el dolor.
A la luz de su segunda recaída en las drogas y su condición actual, García se internó en el Centro Betty Ford en julio de 1995. Su estadía fue limitada y duró sólo dos semanas. Motivado por la experiencia, ingresó en el centro de tratamiento Serenity Knolls en Forest Knolls , California, donde murió. [14] [123] [110]
García murió en su habitación de la clínica de rehabilitación el 9 de agosto de 1995. [14] [123] La causa de la muerte fue un infarto. [124] [125] García había luchado durante mucho tiempo contra la adicción a las drogas , [14] problemas de peso, apnea del sueño , [14] tabaquismo excesivo y diabetes, todo lo cual contribuyó a su deterioro físico. Lesh comentó que, al enterarme de la muerte de García, "me quedé paralizado. Había perdido a mi amigo más antiguo, mi hermano". [126] El funeral de García se celebró el 12 de agosto en la Iglesia Episcopal de San Esteban en Belvedere . [127] [123] Asistieron su familia, los miembros restantes de Grateful Dead y sus amigos, incluidos Bill Walton y Bob Dylan . Deborah Koons prohibió la asistencia a la ceremonia a dos de las ex esposas de García. [128]
El 13 de agosto, unas 25.000 personas asistieron a un monumento público autorizado por el municipio en los campos de polo del parque Golden Gate de San Francisco. [129] Multitudes produjeron cientos de flores, regalos, imágenes y una interpretación de gaita de " Amazing Grace " en recuerdo. [123] En Haight, se informó que una sola rosa blanca estaba atada a un árbol cerca de la antigua casa de los Muertos en Haight-Ashbury, donde un grupo de seguidores se reunió para llorar. [130]
En la mañana del 4 de abril de 1996, después de un eclipse lunar total ese mismo día, Weir y Deborah Koons, acompañados por Sanjay Mishra, esparcieron la mitad de las cenizas de García en el Ganges en la ciudad santa de Rishikesh, India , [131] [132 ] [133] un lugar sagrado para los hindúes. Las cenizas restantes fueron arrojadas a la Bahía de San Francisco . Koons no permitió que su ex esposa Carolyn García asistiera a la dispersión de las cenizas. [134]
García tocó muchas guitarras durante su carrera, que iban desde modelos de estudiantes y económicos hasta instrumentos hechos a medida. Durante sus treinta y cinco años de carrera como músico profesional, García utilizó alrededor de 25 guitarras. [135]
En 1965, cuando García tocaba con los Warlocks, usó un Guild Starfire , [135] que también usó en el álbum debut de Grateful Dead . Desde finales de 1967 y hasta 1968, García tocó guitarras Gibson Les Paul negras o doradas de mediados de la década de 1950 con pastillas P-90 . En 1969, tomó la Gibson SG y la usó durante la mayor parte de ese año y 1970, excepto por un pequeño período intermedio en el que usó una Fender Stratocaster sunburst .
Durante el "período de coqueteo con pedales de acero" de García (como lo llamó Bob Weir en Anthem to Beauty ), aproximadamente de 1969 a 1972, inicialmente tocó un instrumento Fender antes de actualizarse al ZB Custom D-10, [136] especialmente en su anterior actuaciones públicas. Aunque se trataba de una guitarra de doble mástil, García utilizó "el mástil E9 y los tres pedales para subir el tono y dos palancas para bajarlo". [137] Empleó un Emmons D-10 [ cita necesaria ] en las apariciones finales de Grateful Dead y New Riders of the Purple Sage en Fillmore East en abril de 1971. [138]
En 1969, García tocó pedal steel en tres grabaciones externas notables: la canción "The Farm" del álbum Volunteers de Jefferson Airplane , la canción "Oh Mommy" de Brewer y Shipley y el exitoso sencillo " Teach Your Children " de Crosby, Stills. Nash & Young de su álbum Déjà Vu , lanzado en 1970. García tocó en este último álbum a cambio de lecciones de armonía para los Grateful Dead, quienes en ese momento estaban grabando Workingman's Dead . [139]
En 1971, García comenzó a tocar una Les Paul sunburst. En marzo y abril de 1971, el período durante el cual Grateful Dead grabó su segundo álbum en vivo, Grateful Dead , García tocó la "Peanut", una guitarra que había recibido de Rick Turner, quien había construido el cuerpo de la guitarra a medida e incorporado el mástil. , pastillas y hardware de una Les Paul de principios de los años 60. [140] En mayo, García comenzó a utilizar una Stratocaster de 1955 con acabado natural que le había regalado Graham Nash en 1969. [141] García añadió una pegatina de cocodrilo al golpeador en el otoño de 1971, y el así llamado "Alligator " seguiría siendo la guitarra eléctrica principal de García hasta agosto de 1973. [142] En el verano de 1971, García también tocó una Les Paul TV Junior de doble cutaway . [143] Mientras Alligator estaba en el taller en el verano de 1972, volvió brevemente a la Stratocaster sunburst; esto se puede ver en Sunshine Daydream .
A finales de 1972, García compró la primera guitarra ("Eagle") fabricada por el luthier de Alembic Doug Irwin por 850 dólares (equivalente a 5900 dólares en 2022). Enamorado del talento de Irwin, inmediatamente encargó su propio instrumento personalizado. [142] Esta guitarra, apodada "Wolf" por una calcomanía memorable que García agregó debajo del cordal, fue entregada en mayo de 1973 y reemplazó a Alligator en el escenario en septiembre. [142] Costaba 1.500 dólares (equivalente a 9.900 dólares en 2022), un precio extremadamente alto para la época. [144]
Wolf se fabricó con un diapasón de ébano y presentaba numerosos adornos, como diseños de vetas alternas en el clavijero , incrustaciones de marfil y puntos marcadores de trastes hechos de plata de ley . El cuerpo estaba compuesto de madera de arce occidental que tenía un núcleo de corazón púrpura . Más tarde, García hizo que Irwin (quien finalmente dejó Alembic para comenzar su propio negocio) reemplazara la electrónica dentro de la guitarra, momento en el que agregó su propio logotipo al clavijero junto con el logotipo de Alembic. El sistema incluía dos placas intercambiables para configurar pastillas: una estaba hecha para bobinas estrictamente simples , mientras que la otra acomodaba humbuckers . Poco después de recibir el instrumento modificado, García encargó otra guitarra personalizada a Irwin con una advertencia: "No te reprimas". [144]
Durante la gira europea de Grateful Dead en 1974 , Wolf se cayó en varias ocasiones, una de las cuales provocó una pequeña grieta en el clavijero. Después del rodaje de The Grateful Dead Movie (en la que la guitarra es visible de manera destacada) un mes después, García se la devolvió a Irwin para que la reparara. Durante su ausencia, García tocó predominantemente varias guitarras Travis Bean , incluidas la TB1000A (1975) y la TB500 (1976-1977). El 28 de septiembre de 1977, Irwin devolvió el Wolf reacondicionado a García. [144] La pegatina del lobo que dio nombre a la guitarra ahora había sido incrustada en el instrumento; También presentaba un bucle de efectos entre las pastillas y los controles (para que los efectos en línea "veran" la misma señal en todo momento) que se podía omitir. Irwin también puso una nueva cara en el clavijero con solo su logo (más tarde afirmó haber construido la guitarra él mismo, aunque las imágenes a través del tiempo muestran claramente la progresión de los logos, desde Alembic, hasta Alembic & Irwin, y solo Irwin). [ ¿ investigacion original? ]
The Grateful Dead comenzó a utilizar amplificadores de Mcintosh Labs a mediados de la década de 1960 ante la insistencia y financiación del técnico de sonido y prolífico químico de LSD Owsley Stanley . [145] García comenzó a usar un McIntosh MC 2300 específico en 1973. Finalmente lo bautizaron con una pegatina de Budweiser Budman colocada en el frente en 1974. Lo que lo convierte en una forma única de identificar el MC 2300 específico de Jerry entre los muchos que impulsaron el Muro del Sonido . "Budman" fue uno de los únicos componentes del Muro que continuó viajando con García hasta 1993, cuando fue reemplazado por un sistema de simulación de cabina. Muchos se refieren a esta transición como el final de una era dorada para el tono de guitarra de Jerry. [146]
El amplificador Budman es el equipo utilizado de forma continua durante más tiempo en la historia de Grateful Dead. El 14 de octubre de 2021, durante una subasta de Sotheby's titulada From the Vault: Property from the Grateful Dead and Friends [147], el último bastidor de García que contenía un MC2300 se vendió por 226.800 dólares. Lo más impresionante es que el MC2300 Budman se vendió por 378.000 dólares.
Casi siete años después de encargarla, García recibió su segunda guitarra personalizada (" Tiger ") de manos de Irwin en el verano de 1979. [148] Empleó el instrumento por primera vez en concierto en una presentación de Grateful Dead en el Oakland Auditorium Arena el 4 de agosto. , 1979. [148] Su nombre se deriva de la incrustación en la cubierta del preamplificador. [149] El cuerpo de Tiger era de gran calidad: la capa superior era cocobolo , siendo las capas anteriores arce rayado, bermellón y arce flameado , en ese orden. [149] El mástil estaba hecho de arce occidental con un diapasón de ébano. Las pastillas consistían en una DiMarzio SDS-1 de bobina simple y dos humbucker DiMarzio Super II; estos eran fácilmente extraíbles, lo que se adaptaba a la preferencia de García de reemplazar sus camionetas cada uno o dos años. [149] La electrónica estaba compuesta por un bucle de derivación de efectos (que le permitía a García controlar el sonido de sus efectos a través de los controles de tono y volumen de la guitarra) y un preamplificador/búfer, que descansaba detrás de una placa en la parte posterior de la guitarra. . Completamente equipado, Tiger pesó 13+1 ⁄ 2 libras (6,1 kg). Esta fue la guitarra principal de García durante los siguientes once años y la que más tocó. Debido a la reparación y adaptación en curso de otros instrumentos, García tocó Tiger durante la última canción (" Box of Rain ") de su última actuación con Grateful Dead en el Soldier Field de Chicago el 9 de julio de 1995.
A finales de la década de 1980, García, Weir y CSN (junto con muchos otros) respaldaron las guitarras acústicas de Álvarez Yairi. Circulan muchas fotografías (en su mayoría promocionales) de García tocando una DY99 Virtuoso Custom con un mástil de grafito Modulus . Optó por jugar con el modelo menos decorado pero en la foto promocional del catálogo de Álvarez Yairi aparece sosteniendo el modelo "árbol de la vida". Esta guitarra construida a mano se destacó por la colaboración entre el luthier japonés Kazuo Yairi y Modulus Graphite de San Rafael. Desde la muerte de García, el modelo DY99 sigue siendo muy valorado entre los coleccionistas.
En 1990, Irwin completó "Rosebud", la cuarta guitarra personalizada de García. [150] Si bien es similar al Tiger en muchos aspectos, presentaba diferentes incrustaciones y componentes electrónicos, además de un peso ligeramente más liviano. Rosebud, a diferencia de Tiger, estaba configurado con tres humbuckers; las pastillas del mástil y del puente compartían un control de tono, mientras que el medio tenía el suyo propio. Encima de la guitarra había una pastilla Roland GK-2 que alimentaba el controlador dentro de la guitarra. El GK2 se utilizó junto con el sintetizador de montaje en rack Roland GR-50 . A su vez, el sintetizador GR-50 impulsaba un sintetizador Korg M1R que producía efectos MIDI durante las presentaciones en vivo de este período, como se escuchó en Without a Net (1990) de Grateful Dead y otras grabaciones contemporáneas. [150] [151] Se ahuecaron secciones de la guitarra para reducir el peso a 11+1 ⁄ 2 libras (5,2 kg). La incrustación, un esqueleto danzante que sostiene una rosa , cubre una placa justo debajo del puente . El costo final del instrumento fue de $11.000 (equivalente a $24.600 en 2022). [150]
En 1993, el carpintero y aspirante a luthier Stephen Cripe intentó fabricar un instrumento especulativo para García. [135] Después de investigar a Tiger a través de fotografías y películas, Cripe emprendió lo que pronto se conocería como "Lightning Bolt", nuevamente llamado así por su incrustación. [152] La guitarra usaba palo de rosa brasileño para el diapasón y palo de rosa de las Indias Orientales para el cuerpo, que, con ironía admitida por Cripe, había sido tomado de una cama del siglo XIX utilizada por fumadores de opio . [152] Construido puramente a partir de conjeturas, Cripe le regaló Lightning Bolt a García, quien comenzó a usar la guitarra exclusivamente. Sin embargo, como Cripe tenía poca experiencia en electrónica, García contrató al técnico Gary Brawer, con sede en San Francisco, para reconfigurar las pastillas y hacer que el instrumento fuera compatible con MIDI. Además, Cripe "no sabía que las incrustaciones del cuerpo de forma ovalada de Tiger y Rosebud ocultaban sus baterías, por lo que Brawer tuvo que quitar su incrustación y colocarla en una placa de cubierta". [153] También se instaló un nuevo puente durante la gira final de Grateful Dead.
Poco después, García solicitó que Cripe construyera una copia de seguridad de la guitarra. A Cripe, que no había medido ni fotografiado el original, le dijeron simplemente que "improvisara". [152] Cripe luego entregó la copia de seguridad, que era conocida con el nombre de "Top Hat", en abril de 1995. García se la compró por $ 6,500, convirtiéndola en la primera guitarra que Cripe había vendido. [152] Aún enamorado de Lightning Bolt, García rara vez usaba el respaldo.
Después de la muerte de García, la propiedad de Wolf and Tiger quedó en duda. Según el testamento de García, sus guitarras fueron legadas a Doug Irwin, quien las había construido. [154] [155] Los miembros restantes de Grateful Dead no estuvieron de acuerdo: consideraban que sus guitarras eran propiedad de la banda, lo que llevó a una demanda entre las dos partes. [154] [155] En 2001, Irwin ganó el caso. Sin embargo, tras haber quedado casi desamparado tras un accidente de tráfico en 1998, decidió subastar las guitarras con la esperanza de poder abrir otro taller de guitarras. [155] [154]
El 8 de mayo de 2002, Wolf and Tiger, entre otros recuerdos, fueron subastados en Studio 54 en la ciudad de Nueva York. [154] Tiger se vendió por 957.500 dólares y Wolf por 789.500 dólares. Juntos, la pareja se vendió por 1,74 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord mundial. [155] Wolf entró en la colección privada de Daniel Pritzker , quien lo mantuvo en una habitación segura con clima controlado en una residencia privada en Utica, Nueva York. Tiger fue a la colección privada del propietario de los Indianapolis Colts, Jim Irsay . [156] En mayo de 2017, Wolf fue subastado nuevamente, pero esta vez con fines benéficos. Pritzker decidió vender la guitarra y donar todas las ganancias al Southern Poverty Law Center con sede en Montgomery, Alabama . [157] Brian Halligan hizo la oferta ganadora por un total de 1,9 millones de dólares. [158] [159]
Durante la mayor parte de 2019, Wolf y Tiger se incluyeron en la exposición Play it Loud en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. El 23 de junio de 2019, John Mayer interpretó a Wolf con Dead & Co. en Citi Field . [160]
García fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Grateful Dead en 1994. Se negó a asistir a la ceremonia; La banda, en broma, subió al escenario una figura de cartón de García en su ausencia. [161] [162]
En 1987, el fabricante de helados de Vermont Ben & Jerry's presentó su sabor Cherry García dedicado a él. Fue el primer sabor de helado dedicado a un músico. [163]
En 2003, Rolling Stone clasificó a Jerry García en el puesto 13 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [10]
Según su compañero guitarrista del Área de la Bahía , Henry Kaiser , García es "el guitarrista más grabado de la historia. Con más de 2.200 conciertos de Grateful Dead y 1.000 conciertos de Jerry García Band capturados en cinta, así como numerosas sesiones de estudio, hay alrededor de 15.000 horas. de su trabajo de guitarra preservado para los siglos." [164]
El 30 de julio de 2004, Melvin Seals fue el primer miembro de Jerry García Band (JGB) en encabezar un festival de música y campamento al aire libre llamado "The Grateful García Gathering". El baterista de Jerry Garcia Band, David Kemper, se unió a Melvin Seals y JGB en 2007. Otros músicos y amigos de García incluyen a Donna Jean Godchaux, Mookie Siegel , Pete Sears, GE Smith , Chuck Hammer , Barry Sless , Jackie Greene , Brian Lesh, Sanjay Mishra y Marcos Karan .
El 21 de julio de 2005, la Comisión de Parques y Recreación de San Francisco aprobó una resolución para nombrar el anfiteatro del Parque McLaren "El Anfiteatro Jerry García ". [165] El anfiteatro está ubicado en el distrito Excelsior , donde creció García. El primer espectáculo que tuvo lugar en el Anfiteatro Jerry García fue el Día de Jerry 2005, el 7 de agosto de 2005. El hermano de Jerry, Tiff García, fue la primera persona en dar la bienvenida a todos al "Anfiteatro Jerry García". Jerry Day es una celebración anual de García en el vecindario de su infancia. La ceremonia de dedicación (Jerry Day 2) el 29 de octubre de 2005 fue oficiada por el alcalde Gavin Newsom .
El 24 de septiembre de 2005, se llevó a cabo el concierto tributo Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry García en el Hearst Greek Theatre de Berkeley, California. [166] El concierto contó con Bob Weir, Bill Kreutzmann, Mickey Hart, Bruce Hornsby, Trey Anastasio , Warren Haynes , Jimmy Herring , Michael Kang , Jay Lane , Jeff Chimenti , Mark Karan, Robin Sylvester , Kenny Brooks, Melvin Seals, Merl Saunders. , Marty Holland, Stu Allen, Gloria Jones y Jackie LaBranch.
El compositor Lee Johnson, radicado en Georgia, lanzó un tributo orquestal a la música de Grateful Dead, grabado con la Orquesta Nacional Rusa, titulado "Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6". Johnson fue entrevistado en NPR en la emisión del 26 de julio de 2008 de Weekend Edition , y dio mucho crédito al genio y arte de la composición de García. El viernes 1 de agosto se llevó a cabo una presentación en vivo con la Orquesta Sinfónica de Baltimore , dirigida por el propio Johnson. [167]
En 2010, el Santa Barbara Bowl en California inauguró Jerry García Glen a lo largo del camino hasta el lugar. Hay una estatua de la mano derecha de García en el camino.
La banda de rock de Seattle Soundgarden escribió y grabó la canción instrumental "Jerry García's Finger", dedicada al cantante, que fue lanzada como cara B con su sencillo " Pretty Noose ".
Numerosos festivales de música en los Estados Unidos y en Uxbridge, Middlesex, Reino Unido, celebran eventos anuales en memoria de Jerry García.
El 14 de mayo de 2015, un cartel de estrellas celebró un concierto tributo a García en Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland. El evento se llamó "Estimado Jerry". [168]
En 2015, Hunter y García fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores . [169] Hunter aceptó el premio junto con la hija de García, Trixie García, quien aceptó en nombre de su padre.
En 2015, la esposa de Jerry García, Manasha García, y su hija, Keelin García, lanzaron la Fundación Jerry García, una organización benéfica sin fines de lucro que apoya proyectos para causas artísticas, ambientales y humanitarias. Los miembros de la junta directiva de la Fundación son Bob Weir, Peter Shapiro, Glenn Fischer, Irwin Sternberg, Daniel Shiner, el director ejecutivo de TRI Studios , Christopher McCutcheon y la directora ejecutiva de Fender Music Foundation , Lynn Robison. Keelin García dijo: "Es un tremendo honor participar en un trabajo sin fines de lucro que está de acuerdo con los valores de mi padre". [170]
En 2017, la música de García apareció en Red Roses, Green Gold , un musical off-Broadway que presenta la música de García y Robert Hunter , con música adicional de Phil Lesh , Bob Weir , Mickey Hart y Greg Anton , colaborador de Hunter desde hace mucho tiempo . La producción fue dirigida y coreografiada por Rachel Klein, contó con un libro de Michael Norman Mann, contó con Jeff Chimenti como supervisor musical y se presentó en el Minetta Lane Theatre de la ciudad de Nueva York. [171] [172]
En 2018, los miembros de la familia Jerry García, Keelin García y Manasha García lanzaron el sello musical independiente Jerry García Music Arts. [173]
El 18 de noviembre de 2021, se anunció que Jonah Hill interpretaría a García en una próxima película biográfica de Grateful Dead escrita por Scott Alexander y Larry Karaszewski y dirigida por Martin Scorsese para Apple TV+ . [174]
Es seguro decir que
David Gans
conoce su Grateful Dead: el programa de radio que presenta, el querido "Grateful Dead Hour", que todavía se transmite en KPFA 94.1 en Berkeley, California...
Stonehenge Ltd., un fabricante de corbatas de Nueva York, presenta una colección de corbatas basada en los dibujos minimalistas y pinturas abstractas del Sr. García.
Theresa (Trixie) y Annabelle, de su matrimonio con Carolyn "Mountain Girl" Adams.
El murió de un ataque al corazón.
Para todos los amantes de la guitarra, tocó una ZB Custom D-10, y en el momento de las últimas presentaciones de Dead's y New Riders en el Fillmore, tocó una Emmons D-10.
Aunque García legó su colección de guitarras a Irwin en su testamento, los miembros de los Dead las consideraron parte de la propiedad de la banda.
Como parte de un acuerdo de enero, Irwin recibió a Wolf y Tiger.
El show de Dead & Company el domingo en el Citi Field de Nueva York fue el número 13 en la gira actual de la banda, pero algo fue diferente en esta noche, sobre lo cual los fanáticos comenzaron a hablar a medida que avanzaba el espectáculo.
John Mayer tocaba una guitarra inusual: un modelo de color marrón claro que resultó ser "Wolf" de Jerry García, que actualmente se presenta como parte de la exposición "Play It Loud: Instruments of Rock & Roll" en el Museo Metropolitano de Arte.
