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Pigmalión (obra)

Pigmalión es una obra del dramaturgo irlandés George Bernard Shaw , que lleva el nombre de la figura mitológica griega . Se estrenó en el Teatro Hofburg de Viena el 16 de octubre de 1913 y se presentó por primera vez en el escenario en alemán. Su estreno en inglés tuvo lugar en el His Majesty's Theatre del West End de Londresen abril de 1914 y fue protagonizado por Herbert Beerbohm Tree como el profesor de fonética Henry Higgins y la señora Patrick Campbell comola florista cockney Eliza Doolittle .

La obra de Shaw ha sido adaptada muchas veces, sobre todo como la película Pygmalion de 1938 , el musical teatral de 1956 My Fair Lady y su versión cinematográfica de 1964 .

Inspiración

En la antigua mitología griega, Pigmalión se enamoró de una de sus esculturas, que luego cobró vida. La idea general de ese mito fue un tema popular para los dramaturgos británicos de la época victoriana , incluida una de las influencias de Shaw, WS Gilbert , quien escribió una exitosa obra basada en la historia llamada Pigmalión y Galatea que se presentó por primera vez en 1871. Shaw también habría sido Está familiarizado con el musical Adonis y su versión burlesca , Galatea o Pigmalión al revés .

Eliza Doolittle se inspiró en Kitty Wilson, propietaria de un puesto de flores en la acera de Norfolk Street, Strand en Londres. Wilson continuó vendiendo flores en el puesto hasta septiembre de 1958. Su hija, Betty Benton, asumió el control, pero se vio obligada a cerrar un mes después cuando la ciudad de Londres decretó que la esquina ya no estaba "designada" para el comercio callejero. [1]

Shaw mencionó que el personaje del profesor Henry Higgins se inspiró en varios profesores británicos de fonética: Alexander Melville Bell , Alexander J. Ellis , Tito Pagliardini, pero sobre todo el cascarrabias Henry Sweet . [2]

Es muy probable que Shaw también conociera la historia de vida de Jacob Henle , profesor de la Universidad de Heidelberg , que se enamoró de Elise Egloff, una criada suiza, obligándola a pasar varios años de educación burguesa para convertirla en una esposa adecuada. Egloff murió poco después de su matrimonio. Su historia inspiró varias obras literarias, entre ellas una obra de teatro de Charlotte Birch-Pfeiffer y una novela corta de Gottfried Keller , comparando a Henle con el Pigmalión griego. [3]

Primeras producciones

Una ilustración de la revista Sketch de la Sra. Patrick Campbell como Eliza Doolittle del 22 de abril de 1914. Shaw escribió el papel de Eliza expresamente para Campbell, quien actuó junto a Herbert Beerbohm Tree como Henry Higgins.
Después de crear el papel del coronel Pickering en la producción de Londres, Philip Merivale (segundo desde la derecha) interpretó a Henry Higgins junto a la señora Patrick Campbell (derecha) cuando Pygmalion fue llevado a Broadway (1914).

Shaw escribió la obra a principios de 1912 y se la leyó a la actriz Sra. Patrick Campbell en junio. Ella se unió casi de inmediato, pero su leve ataque de nervios contribuyó al retraso de una producción en Londres. Pigmalión se estrenó en el Teatro Hofburg de Viena el 16 de octubre de 1913, en una traducción al alemán realizada por el agente literario y acólito vienés de Shaw, Siegfried Trebitsch . [4] [5]

Su primera producción en Nueva York se estrenó el 24 de marzo de 1914 en el Irving Place Theatre de lengua alemana, protagonizada por Hansi Arnstaedt como Eliza. [6] Se estrenó en Londres el 11 de abril de 1914, en el His Majesty's Theatre de Sir Herbert Beerbohm Tree , con Campbell como Eliza y Tree como Higgins, y tuvo 118 funciones. [7] Shaw dirigió a los actores a través de ensayos tempestuosos, a menudo interrumpidos por al menos uno de los dos saliendo furioso del teatro. [8]

Trama

acto uno

Un grupo de personas se resguarda de la lluvia. Entre ellos se encuentran los Eynsford-Hill, arribistas sociales superficiales que se ganan la vida a duras penas en una " pobreza refinada ". Primero vemos a la señora Eynsford-Hill y su hija Clara; Freddy, el hermano de Clara, entra después de haber sido enviado anteriormente para conseguirles un taxi (que no pueden pagar), pero, como es bastante tímido y pusilánime, no lo ha hecho. Mientras sale de nuevo a buscar un taxi, se topa con una florista , Eliza Doolittle. Sus flores caen en el barro de Covent Garden , las flores que necesita para sobrevivir en su mundo asolado por la pobreza.

Pronto se les une un caballero, el coronel Pickering. Mientras Eliza intenta venderle flores al coronel, un transeúnte le informa que otro hombre está anotando todo lo que ella dice. Ese hombre es Henry Higgins, lingüista y fonetista. A Eliza le preocupa que Higgins sea un oficial de policía y no se calmará hasta que Higgins se presente.

Pronto se hace evidente que él y el coronel Pickering comparten un interés por la fonética y una intensa admiración mutua; de hecho, Pickering vino de la India específicamente para encontrarse con Higgins, y Higgins planeaba ir a la India para encontrarse con Pickering. Higgins le dice a Pickering que podría hacer pasar a la florista por una duquesa simplemente enseñándole a hablar correctamente.

Estas palabras de bravuconería despiertan el interés de Eliza, a quien le encantaría hacer cambios en su vida y ser más educada, aunque para ella solo signifique trabajar en una floristería. Al final del acto, Freddy regresa después de encontrar un taxi, solo para descubrir que su madre y su hermana se fueron y lo dejaron con el taxi. La astuta Eliza le quita el taxi, usa el dinero que Higgins le arrojó y lo deja solo.

segundo acto

Lynn Fontanne (Eliza) y Henry Travers (Alfred Doolittle) en la producción del Theatre Guild de Pygmalion (1926)

La casa de Higgins – al día siguiente

Mientras Higgins le demuestra su fonética a Pickering, la señora Pearce, ama de llaves, le dice que una joven quiere verlo. Eliza ha aparecido porque quiere hablar como una señora en una floristería. Ella le dice a Higgins que pagará las lecciones. Él no muestra ningún interés, pero ella le recuerda su alarde del día anterior: había afirmado que podía hacerla pasar por duquesa.

Pickering hace una apuesta con él sobre su reclamo y le dice que pagará sus lecciones si Higgins tiene éxito. La envían a darse un baño. La señora Pearce le dice a Higgins que debe comportarse en presencia de la joven, lo que significa que debe dejar de decir malas palabras y mejorar sus modales en la mesa, pero él no entiende por qué ella debería criticarlo.

Aparece Alfred Doolittle, el padre de Eliza, con el único propósito de sacarle dinero a Higgins, sin tener ningún interés paternal en el bienestar de su hija. Solicita y recibe cinco libras como compensación por la pérdida de Eliza, aunque Higgins, muy divertido por el enfoque moral de Doolittle, se siente tentado a pagar diez.

Doolittle se niega; se ve a sí mismo como un miembro de los pobres que no lo merecen y tiene la intención de seguir siéndolo. Con su mente inteligente y ajena a la educación, tiene una visión excéntrica de la vida. También es agresivo y Eliza, a su regreso, le saca la lengua. Él va a golpearla, pero Pickering se lo impide. La escena termina cuando Higgins le dice a Pickering que realmente tienen un trabajo difícil entre manos.

tercer acto

El salón de la señora Higgins

Higgins irrumpe y le dice a su madre que ha elegido una "niña de las flores común" a quien ha estado enseñando. La señora Higgins no está impresionada con los intentos de su hijo de ganarse su aprobación, porque es su día "en casa" y está entreteniendo a las visitas. Los visitantes son los Eynsford-Hills. Cuando llegan, Higgins es grosero con ellos.

Eliza entra y pronto se pone a hablar sobre el clima y su familia. Si bien ahora puede hablar en tonos bellamente modulados, la sustancia de lo que dice permanece sin cambios desde la cuneta. Ella confía sus sospechas de que su tía fue asesinada por familiares, menciona que la ginebra había sido "la leche materna" para su tía y que el propio padre de Eliza "siempre era más agradable cuando tenía una visita".

Higgins hace pasar sus comentarios como "la nueva pequeña charla", y Freddy queda cautivado por Eliza. Cuando ella se va, él le pregunta si va a cruzar el parque caminando, a lo que ella responde: "¿Caminar? ¡No es muy probable!". (Esta es la frase más famosa de la obra y, durante muchos años después del debut de la obra, el uso de la palabra "sangriento" se conocía como pigmalión ; se consideraba que la señora Campbell había arriesgado su carrera al pronunciar esa frase en el escenario). [9]

Después de que Eliza y los Eynsford-Hill se van, Higgins le pide la opinión a su madre. Ella dice que la niña no está presentable y le preocupa lo que le sucederá, pero ni Higgins ni Pickering comprenden sus preocupaciones sobre el futuro de Eliza. Se van sintiéndose confiados y emocionados por cómo le irá a Eliza. Esto deja a la señora Higgins sintiéndose exasperada y exclamando: "¡¡¡Hombres! ¡¡Hombres!! ¡¡¡Hombres!!!"

Cuarto acto

La casa de Higgins – medianoche

Higgins, Pickering y Eliza han regresado de un baile. Una Eliza cansada pasa desapercibida, melancólica y silenciosa, mientras Pickering felicita a Higgins por ganar la apuesta. Higgins se burla y declara la velada como una "tontería tonta", agradeciendo a Dios que haya terminado y diciendo que había estado harto de todo esto durante los últimos dos meses. Sin apenas reconocer a Eliza, más allá de pedirle que le deje una nota a la señora Pearce sobre el café, los dos se retiran a la cama.

Higgins pronto regresa a la habitación, busca sus pantuflas y Eliza se las arroja. Higgins queda desconcertado y al principio es completamente incapaz de comprender la preocupación de Eliza, que, además de ser ignorada después de su triunfo, es la cuestión de qué debe hacer ahora. Cuando Higgins finalmente lo entiende, lo toma a la ligera y dice que ella podría casarse, pero Eliza interpreta esto como venderse como una prostituta. "Estábamos encima de eso en la esquina de Tottenham Court Road ".

Finalmente devuelve sus joyas a Higgins, incluido el anillo que él le había regalado, que él arroja a la chimenea con una violencia que asusta a Eliza. Furioso consigo mismo por perder los estribos, condena a la señora Pearce, al café, a Eliza y, finalmente, a sí mismo, por "prodigar" su conocimiento y su "consideración e intimidad" a un "canalla sin corazón", y se retira con gran enojo. Eliza hurga en la chimenea y recupera el anillo.

Acto cinco

El salón de la señora Higgins

A la mañana siguiente, Higgins y Pickering, perturbados al descubrir que Eliza los abandonó, llaman a la señora Higgins para que llame a la policía. Higgins está particularmente distraído, ya que Eliza había asumido la responsabilidad de llevar su diario y realizar un seguimiento de sus posesiones, lo que hace que la señora Higgins denuncie que llamaron a la policía como si Eliza fuera "un paraguas perdido".

Se anuncia Doolittle; emerge vestido con un espléndido traje de boda y está furioso con Higgins, quien después de su encuentro anterior había quedado tan cautivado por la ética poco ortodoxa de Doolittle que lo había recomendado como "el moralista más original de Inglaterra" a un estadounidense rico, uno de los fundadores de la Reforma Moral. Sociedades; Posteriormente, el estadounidense le dejó a Doolittle una pensión de tres mil libras al año, por lo que Doolittle se siente intimidado para unirse a la clase media y casarse con su esposa.

La señora Higgins observa que esto al menos resuelve el problema de quién mantendrá a Eliza, a lo que Higgins se opone; después de todo, le pagó a Doolittle cinco libras por ella. La señora Higgins le informa a su hijo que Eliza está arriba y le explica las circunstancias de su llegada, aludiendo a lo marginada e ignorada que se había sentido Eliza la noche anterior. Higgins no puede apreciar esto y se enfurruña cuando le dicen que debe comportarse si Eliza quiere unirse a ellos. Se le pide a Doolittle que espere afuera.

Eliza entra, tranquila y serena. Higgins fanfarronea, pero Eliza no se inmuta y habla exclusivamente con Pickering. Devolviéndole los insultos anteriores de Higgins ("Oh, sólo soy una hoja de col aplastada"), Eliza comenta que fue sólo con el ejemplo de Pickering que aprendió a ser una dama, lo que deja a Higgins sin palabras.

Eliza continúa diciendo que ha dejado atrás por completo a la niña de las flores que era y que no podría pronunciar ninguno de sus viejos sonidos aunque lo intentara, momento en el que Doolittle emerge del balcón, lo que hace que Eliza emita sus viejos sonidos. Higgins está jubiloso, saltando y alardeando de lo que él llama su victoria. Doolittle explica su situación y le pregunta si Eliza lo acompañará a su boda. Pickering y la señora Higgins también aceptan ir y se van, seguidos por Doolittle y Eliza.

La escena termina con otro enfrentamiento entre Higgins y Eliza. Higgins pregunta si Eliza está satisfecha con la venganza que ha traído hasta ahora y si ahora volverá, pero ella se niega. Higgins se defiende de la acusación anterior de Eliza argumentando que él trata a todos por igual, por lo que ella no debería sentirse señalada. Eliza responde que sólo quiere un poco de amabilidad y que, como él nunca se rebajará a mostrárselo, ella no volverá, sino que se casará con Freddy.

Higgins la regaña por sus ambiciones tan bajas: la ha convertido en "la consorte de un rey". Cuando ella amenaza con enseñar fonética y ofrecerse como asistente del rival académico de Higgins, Nepommuck, Higgins vuelve a perder los estribos y promete retorcerle el cuello si lo hace. Eliza se da cuenta de que esta última amenaza golpea a Higgins en lo más profundo y que le da poder sobre él.

Higgins, por su parte, está encantado de ver una chispa de lucha en Eliza, en lugar de su antigua inquietud y preocupación. Él comenta: "Me gustas así" y la llama un "pilar de fortaleza". La señora Higgins regresa y ella y Eliza parten para la boda. Cuando se van, Higgins incorregiblemente le da a Eliza una lista de recados que debe hacer, como si su reciente conversación no hubiera tenido lugar. Eliza desdeñosamente le dice que haga los recados él mismo. La señora Higgins dice que recibirá los artículos, pero Higgins le dice alegremente que, después de todo, Eliza lo hará. Higgins se ríe para sus adentros ante la idea de que Eliza se case con Freddy cuando termina la obra.

Recepción de la crítica

La obra fue bien recibida por la crítica en las principales ciudades tras sus estrenos en Viena, Londres y Nueva York. El lanzamiento inicial en Viena obtuvo varias críticas que describieron el programa como una desviación positiva del estilo seco y didáctico habitual de Shaw. [10] El estreno de Broadway en Nueva York fue elogiado tanto en términos de trama como de actuación, y la obra fue descrita como "una historia de amor con brusca timidez y mucho humor". [11] Las críticas sobre la producción en Londres fueron ligeramente menos positivas. The Telegraph señaló que la obra era profundamente divertida, con una puesta en escena mecánica interesante, aunque el crítico finalmente encontró la producción algo superficial y demasiado larga. [12] The Times , sin embargo, elogió tanto a los personajes como a los actores (especialmente Sir Herbert Beerbohm Tree como Higgins y la Sra. Patrick Campbell como Eliza) y el final "poco convencional". [13] [14]

Finalizando

Pigmalión fue la más atractiva de todas las obras de Shaw. Pero el público popular, que buscaba entretenimiento agradable con grandes estrellas en un local del West End , quería un " final feliz " para los personajes que tanto les gustaban, al igual que algunos críticos. [15] Durante la carrera de 1914, Tree buscó endulzar el final de Shaw para complacerse a sí mismo y a sus casas discográficas. [16] Shaw permaneció lo suficientemente irritado como para agregar un ensayo posdata a la edición impresa de 1916, "'What Happened Afterwards", [17] para incluirlo en ediciones posteriores, en el que explicaba precisamente por qué era imposible que la historia terminara con Higgins. y Eliza se casa.

Continuó protegiendo lo que consideraba la integridad de la obra y de Eliza protegiendo la última escena. Al menos en algunas actuaciones durante el resurgimiento de 1920, Shaw ajustó el final de una manera que subrayaba el mensaje shaviano. En una nota sin fecha dirigida a la señora Campbell, escribió:

Cuando Eliza se emancipe –cuando Galatea vuelva a la vida– no debe recaer. Debe conservar su orgullo y triunfo hasta el final. Cuando Higgins te toma del brazo en el 'acorazado consorte' debes deshacerte de él instantáneamente con orgullo implacable; y esta es la nota hasta el final 'Cómpralos tú mismo'. Saldrá al balcón a contemplar vuestra partida; regresa triunfalmente a la habitación; exclamar '¡Galatea!' (lo que significa que la estatua finalmente ha cobrado vida); y – cortina. Así él tiene la última palabra; y tú también lo entiendes. [18]

(Este final, sin embargo, no está incluido en ninguna versión impresa de la obra).

Shaw luchó contra una pareja de final feliz entre Higgins y Eliza todavía en 1938. Le envió al productor de la versión cinematográfica de 1938 , Gabriel Pascal , una secuencia final que, en su opinión, ofrecía un compromiso justo: seguida de una tierna escena de despedida entre Higgins y Eliza. por uno que muestra a Freddy y Eliza felices en su verdulería y floristería. Sólo en el adelanto se enteró de que Pascal había afinado la cuestión del futuro de Eliza con una escena final ligeramente ambigua en la que Eliza regresa a la casa de Higgins, tristemente pensativo, y cita burlonamente su autoanuncio anterior: "Me lavé la cara". y manos antes de venir, lo hice".

Diferentes versiones

Primera publicación estadounidense (serializada), Everybody's Magazine , noviembre de 1914.

Hay dos versiones principales de la obra en circulación. Uno se basa en la versión anterior, publicada por primera vez en 1914; la otra es una versión posterior que incluye varias secuencias revisadas por Shaw, publicada por primera vez en 1941. Por ello, las distintas ediciones de la obra omiten o añaden determinadas líneas. Por ejemplo, la versión del Proyecto Gutenberg publicada en línea, que está transcrita de una versión anterior, no incluye el intercambio de Eliza con la señora Pearce en el Acto II, la escena con Nepommuck en el Acto III, o la famosa declaración de Higgins a Eliza: "Sí, tú ¡Hoja de col aplastada, deshonra de la noble arquitectura de estas columnas, encarnación del insulto a la lengua inglesa, podría haceros pasar por la Reina de Saba ! – una frase tan famosa que ahora se conserva en casi todas las producciones de la obra, incluida la versión cinematográfica de Pigmalión de 1938 , así como en las versiones teatral y cinematográfica de My Fair Lady . [19]

El codirector de la película de 1938, Anthony Asquith , había visto a la señora Campbell en la reposición de Pigmalión en 1920 y notó que ella decía: "Creo que cómo mataron a la anciana". Sabía que "como cómo" no estaba en el texto de Shaw, pero sentía que añadía color y ritmo al discurso de Eliza, y le gustaba pensar que la propia señora Campbell lo había improvisado . Dieciocho años después lo añadió a la línea de Wendy Hiller en la película. [8]

En la obra original, la prueba de Eliza se realiza en la fiesta en el jardín de un embajador, fuera del escenario. Para la película de 1938, Shaw y los coguionistas reemplazaron esa exposición con una escena en un baile de la embajada; Finalmente se ve a Nepommuck, el traductor chantajista del que se habla en la obra, pero su nombre se actualiza a Aristid Karpathy, llamado así por Gabriel Pascal, el productor húngaro de la película, quien también se aseguró de que Karpathy confunda a Eliza con una princesa húngara. En My Fair Lady se convirtió en Zoltan Karpathy. (El cambio de nombre probablemente evitaría ofender la sensibilidad de los católicos romanos, ya que San Juan Nepomuk era, irónicamente, un mártir católico que se negó a divulgar los secretos del confesionario).

La película de 1938 también introdujo los famosos ejercicios de pronunciación "la lluvia en España se queda principalmente en la llanura" y "En Hertford, Hereford y Hampshire, los huracanes casi nunca ocurren". [20] Ninguno de estos aparece en la obra original. La versión cinematográfica de la obra de Shaw, así como una nueva versión impresa que incorpora las nuevas secuencias que había agregado para el guión de la película, se publicaron en 1941. Muchas de las escenas que se escribieron para las películas estaban separadas por asteriscos y se explicaban en una "Nota". para Técnicos".

Influencia

Pigmalión sigue siendo la obra más popular de Shaw. El público más amplio de la obra la conoce como la inspiración para el musical altamente romántico de 1956 y la película de 1964 My Fair Lady .

Pigmalión ha trascendido las barreras culturales y lingüísticas desde su primera producción. La Biblioteca Británica contiene "imágenes de la producción polaca...; una serie de tomas de Higgins y Eliza maravillosamente galicizados en la primera producción francesa en París en 1923; un escenario fascinante para una producción rusa de los años 1930. No había ningún país que no tenía su propia 'visión' sobre los temas de división de clases y movilidad social, y es tan divertido ver estas diferencias sutiles en escenarios y vestimentas como imaginar a los traductores devanándose los sesos para encontrar su propio equivalente de 'No maldita sea'. probable'." [21]

Joseph Weizenbaum nombró a su programa informático chatterbot ELIZA en honor al personaje Eliza Doolittle. [22]

Producciones destacadas

Lynn Fontanne como Eliza Doolittle en la producción del Theatre Guild de Pygmalion (1926)

Adaptaciones

Julie Andrews como la florista Eliza Doolittle conoce a Rex Harrison como el profesor Henry Higgins en la adaptación musical de 1956 de Pygmalion , My Fair Lady .

Escenario

Película

Televisión

La BBC ha emitido adaptaciones radiofónicas al menos dos veces, en 1986 dirigida por John Tydeman y en 2021 dirigida por Emma Harding.

Idioma distinto del inglés

En la cultura popular

Película (s

Televisión

Referencias

  1. ^ "Drury Lane: Eliza se muda", Newsweek, 13 de octubre de 1958
  2. ^ George Bernard Shaw, Androcles and the Lion: Overruled: Pygmalion (Nueva York: Brentano's, 1918), página 109. Archivado el 14 de diciembre de 2016 en Wayback Machine (Nota: la primera esposa de Alexander M. Bell se llamó Eliza).
  3. ^ Robinson, Víctor, MD (1921). La vida de Jacob Henle. Nueva York: Medical Life Co.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  4. ^ "Tesis y artículos de conferencias". Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015.
  5. ^ Shaw, Bernard, editado por Samuel A. Weiss (1986). Cartas de Bernard Shaw a Siegfried Trebitsch. Stanford, California: Stanford University Press. ISBN 0-8047-1257-3 , p.164. 
  6. ^ "Herr GB Shaw en Irving Place". Archivado el 26 de abril de 2016 en Wayback Machine The New York Times Archivado el 23 de agosto de 2015 en Wayback Machine el 25 de marzo de 1914. A finales de 1914, la señora Campbell llevó a la compañía de Londres a una gira por los Estados Unidos, inaugurando en Nueva York en el Teatro Belasco .
  7. ^ Laurence, Dan, ed. (1985). Bernard Shaw: cartas recopiladas, 1911-1925 . Nueva York: vikingo. pag. 228.ISBN 0-670-80545-9.
  8. ^ ab Dent, Alan (1961). Sra. Patrick Campbell. Londres: Museum Press Limited.
  9. ^ La verdad sobre Pigmalión por Richard Huggett, 1969 Random House, págs. 127-128
  10. ^ "El modesto Shaw otra vez: explica a su manera cada vez más reducida por qué" Pigmalión "se hizo por primera vez en Berlín; a los críticos les gusta". Los New York Times . 23 de noviembre de 1913. ProQuest  97430789.
  11. ^ "'Pygmalion' de Shaw ha llegado a la ciudad: con la Sra. Campbell encantadora como una Galatea de Tottenham Court Road - Un GBS ligeramente romántico - Su última obra cuenta una historia de amor con brusca timidez y mucho humor". Los New York Times . 13 de octubre de 1914. ProQuest  97538713.
  12. ^ "Pygmalion, His Majesty's Theatre, 1914, reseña". El Telégrafo . 11 de abril de 2014. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2017 . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  13. ^ "La historia de" Pigmalión. "". Los tiempos . 19 de marzo de 1914. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2017 . Consultado el 19 de septiembre de 2016 a través de Gale.
  14. ^ "Visualización 19/3/19 Página 11 - La historia de" Pigmalión. www.thetimes.co.uk . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2021 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
  15. ^ Evans, TF (ed.) (1997). George Bernard Shaw (Serie La herencia crítica). ISBN 0-415-15953-9 , págs. 223–30. 
  16. ^ "Desde el punto de vista de un dramaturgo", de Bernard Shaw, recopilado en Herbert Beerbohm Tree, Some Memories of Him and His Art, recopilado por Max Beerbohm (1919). Londres: Hutchinson, pág. 246. Versiones en Text Archive Internet Archive
  17. ^ Shaw, GB (1916). Pigmalión . Nueva York: Brentano. Secuela: Lo que pasó después. Archivado el 16 de febrero de 2010 en Wayback Machine Bartleby: Great Books Online. Archivado el 30 de diciembre de 2009 en Wayback Machine.
  18. ^ "El instinto de un artista: Shaw y el teatro". Archivado el 8 de mayo de 2010 en el catálogo de Wayback Machine para "Una exposición de la colección Bernard F. Burgunder", 1997. Biblioteca de la Universidad de Cornell Archivado el 26 de septiembre de 2013 en Wayback Machine.
  19. ^ "El texto electrónico del Proyecto Gutenberg de Pigmalión, por George Bernard Shaw". Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2015 . Consultado el 29 de marzo de 2015 .
  20. ^ Pascal, Valerie, El discípulo y su diablo , McGraw-Hill, 1970. p. 83."
  21. ^ Summers, Anne (2 de julio de 2001). "La lección de una producción polaca de 'Pygmalion'". El independiente . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2017.
  22. ^ Markoff, John (13 de marzo de 2008), "Joseph Weizenbaum, famoso programador, ha muerto a los 85 años", The New York Times , archivado desde el original el 1 de abril de 2011 , recuperado 7 de enero de 2009
  23. ^ Guía de teatro británico (1997)
  24. ^ La indisposición de Tointon el 25 de agosto de 2011 permitió a la suplente Rebecca Birch debutar en el West End en un papel principal (insertar en el programa del Teatro Garrick para Pygmalion ).
  25. ^ Cashell, Eleni (12 de abril de 2023). "Renacimiento de PYGMALION protagonizado por Bertie Carvel y Patsy Ferran". Taquilla de Londres . Londres, Reino Unido.
  26. ^ "Julia Stiles protagoniza The Makeover". Archivado desde el original el 1 de enero de 2013 . Consultado el 21 de enero de 2013 .
  27. ^ "IMDb: el cambio de imagen". IMDb . Archivado desde el original el 19 de enero de 2018 . Consultado el 30 de junio de 2018 .
  28. ^ https://www.youtube.com/watch?v=vi9fJzYgRcc
  29. ^ "Willy Russell: bienvenido". Archivado desde el original el 15 de julio de 2007 . Consultado el 20 de julio de 2007 .
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  33. ^ Ebert, Roger. "Ella es toda esa reseña y resumen de la película (1999) | Roger Ebert". rogerebert.com . Archivado desde el original el 24 de junio de 2021 . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  34. ^ Kehr, Dave (20 de febrero de 2004). "RESEÑA DE PELÍCULA; Una adolescente lucha por protagonizar su nueva ciudad". Los New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 24 de junio de 2021 . Consultado el 20 de junio de 2021 .
  35. ^ "Pygmalion fue la musa detrás de 'Ruby Sparks'". Los Ángeles Times . 14 de julio de 2012. Archivado desde el original el 24 de junio de 2021 . Consultado el 20 de junio de 2021 .

enlaces externos