Woody Allen (nacido Allan Stewart Konigsberg ; 30 de noviembre de 1935) [a] es un cineasta, actor y comediante estadounidense cuya carrera abarca más de seis décadas. Allen ha recibido muchos elogios , incluida la mayor cantidad de nominaciones (16) al Premio de la Academia al Mejor Guión Original . Ha ganado cuatro Premios de la Academia , diez Premios BAFTA , dos Premios Globo de Oro y un Premio Grammy , así como nominaciones a un Premio Emmy y un Premio Tony . [14] Allen recibió un León de Oro Honorario en 1995, la Beca BAFTA en 1997, una Palma de Oro Honoraria en 2002 y el Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2014. Dos de sus películas han sido incluidas en el Premio Nacional Registro de películas de la Biblioteca del Congreso .
Allen comenzó su carrera escribiendo material para televisión en la década de 1950, junto a Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart y Neil Simon . También publicó varios libros de cuentos y escribió piezas de humor para The New Yorker . A principios de la década de 1960, actuó como comediante en Greenwich Village , donde desarrolló un estilo de monólogo (en lugar de chistes tradicionales) y la personalidad de un nebbish inseguro, intelectual e inquieto. [15] Durante este tiempo, lanzó tres álbumes de comedia, obteniendo una nominación al premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia por el homónimo Woody Allen (1964). [dieciséis]
Después de escribir, dirigir y protagonizar una serie de comedias slapstick, como Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973) y Love and Death (1975), dirigió su película más exitosa, Annie Hall (1977), una comedia romántica protagonizada por Allen y su frecuente colaboradora Diane Keaton . La película ganó cuatro premios de la Academia, a Mejor Película , Mejor Director , Mejor Guión Original y Mejor Actriz para Keaton. [17] Allen ha dirigido muchas películas ambientadas en la ciudad de Nueva York, incluidas Manhattan (1979), Hannah and Her Sisters (1986) y Crimes and Misdemeanors (1989).
Allen continuó cosechando elogios, haciendo una película casi todos los años y, a menudo, se le identifica como parte de la ola de cineastas de autor del Nuevo Hollywood cuyo trabajo ha sido influenciado por el cine artístico europeo . [18] Sus películas incluyen Interiors (1978), Stardust Memories (1980), Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), La rosa púrpura de El Cairo (1985), Radio Days (1987), Maridos y esposas (1992). , Bullets Over Broadway (1994), Deconstructing Harry (1997), Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), Medianoche en París (2011) y Blue Jasmine (2013). [19]
En 1979, Allen inició una relación profesional y personal con la actriz Mia Farrow . Durante una década, colaboraron en 13 películas. La pareja se separó después de que Allen comenzara una relación en 1991 con la hija adoptiva de Mia y Andre Previn, Soon-Yi Previn . En 1992, Farrow acusó públicamente a Allen de abusar sexualmente de su hija adoptiva, Dylan Farrow. [20] [21] La acusación ganó una importante atención de los medios, pero Allen nunca fue acusado ni procesado, y negó con vehemencia la acusación. Allen se casó con Previn en 1997 y adoptaron dos hijas. [22]
Allen nació como Allan Stewart Konigsberg [23] en la ciudad de Nueva York el 30 de noviembre de 1935. [a] Aunque su familia vivía en Brooklyn , el nacimiento tuvo lugar en el Hospital Mount Eden en el Bronx . [24] Él es judío . [25] Los padres de Allen eran Nettie ( de soltera Cherry; 1906-2002), contable en la tienda de delicatessen de su familia, y Martin Konigsberg (1900-2001), [26] grabador de joyas y camarero. [27] Sus abuelos eran inmigrantes a los EE. UU. desde Austria y la ciudad lituana de Panevėžys . Hablaban alemán, hebreo y yiddish . [28] [29] Él y su hermana menor, la productora de cine Letty , se criaron en el barrio Midwood de Brooklyn . [30] Ambos padres nacieron y crecieron en el Lower East Side de Manhattan . [31]
Los padres de Allen no se llevaban bien y él tenía una relación distanciada con su madre autoritaria y de mal genio. [32] Hablaba alemán en sus primeros años. [ cita necesaria ] Más tarde bromeó diciendo que a menudo lo enviaban a campamentos de verano interreligiosos cuando era joven. Mientras asistía a la escuela hebrea durante ocho años, asistió a la Escuela Pública 99 (ahora Escuela de Ciencias y Literatura Isaac Asimov) [33] y a la Escuela Secundaria Midwood , donde se graduó en 1953. A diferencia de su personaje cómico, estaba más interesado en el béisbol que en la escuela. y su brazo fuerte aseguró que fuera elegido primero para los equipos. [34] [23] Impresionó a los estudiantes con su talento para las cartas y los trucos de magia . [35]
Allen escribió chistes (o "bromas") para que el agente David O. Alber ganara dinero, y Alber los vendió a columnistas de periódicos. A los 17 años, cambió legalmente su nombre a Heywood Allen [36] y luego comenzó a llamarse Woody. [37] Según Allen, su primer chiste publicado decía: "Woody Allen dice que comió en un restaurante que tenía precios OPS, por encima de los salarios de la gente". [38] Pronto estaba ganando más que sus dos padres juntos. [34] Después de la secundaria, asistió a la Universidad de Nueva York , donde estudió comunicación y cine en 1953, antes de abandonar después de reprobar el curso "Producción cinematográfica". Estudió cine en el City College de Nueva York en 1954, pero lo abandonó durante el primer semestre. [39] Aprendió por sí mismo en lugar de estudiar en el aula. [23] Más tarde enseñó en The New School y estudió con el profesor de escritura Lajos Egri . [40]
Allen comenzó a escribir chistes cortos cuando tenía 15 años, [41] y al año siguiente comenzó a enviárselos a varios escritores de Broadway para ver si estaban interesados en comprar alguno. : 539 Uno de esos escritores fue Abe Burrows , coautor de Guys and Dolls , quien escribió: "¡Guau! Su material era deslumbrante". Luego, Burrows le escribió a Allen cartas de presentación a Sid Caesar , Phil Silvers y Peter Lind Hayes , quienes inmediatamente le enviaron a Allen un cheque solo por los chistes que Burrows incluyó como muestras. [42]
Como resultado de los chistes que Allen envió por correo a varios escritores, fue invitado, cuando tenía 19 años, a unirse al Programa de Desarrollo de Escritores de NBC en 1955, seguido de un trabajo en The NBC Comedy Hour en Los Ángeles. Más tarde fue contratado como escritor a tiempo completo para el humorista Herb Shriner , ganando inicialmente 25 dólares a la semana. [38] Comenzó a escribir guiones para The Ed Sullivan Show , The Tonight Show , especiales para Sid Caesar después de Caesar's Hour (1954-1957) y otros programas de televisión. [43] Cuando trabajaba para César, ganaba 1.500 dólares a la semana. Trabajó junto a Mel Brooks , Carl Reiner , Larry Gelbart y Neil Simon . También trabajó con Danny Simon , a quien Allen atribuye haberle ayudado a formar su estilo de escritura. [38] [44] Sólo en 1962, estimó que escribió veinte mil chistes para varios cómics. [45] Allen también escribió para el programa de televisión Candid Camera y apareció en algunos episodios. [46]
Escribió chistes para la comedia Stanley de Buddy Hackett y para The Pat Boone Chevy Showroom, y en 1958 coescribió algunos especiales de Sid Caesar con Larry Gelbart . [47] Después de escribir para muchos de los principales comediantes y programas de comedia de la televisión, Allen estaba ganando reputación como un "genio", dijo la compositora Mary Rodgers . Cuando le asignaban un encargo para un programa, se marchaba y volvía al día siguiente con "resmas de papel", según el productor Max Liebman . [47] De manera similar, después de escribir para Bob Hope , Hope lo llamó "medio genio". [47] Su rutina diaria de escritura podía durar hasta 15 horas y podía concentrarse y escribir en cualquier lugar necesario. Dick Cavett estaba asombrado por la capacidad de Allen para escribir: "Puede ir a una máquina de escribir después del desayuno y sentarse allí hasta que se pone el sol y le duele la cabeza, interrumpiendo el trabajo sólo para tomar un café y un breve paseo, y luego pasar toda la noche trabajando. " [48] Cuando Allen escribía para otros comediantes, usaban ocho de cada diez de sus chistes. Cuando empezó a actuar como monólogo, era mucho más selectivo y normalmente utilizaba sólo uno de cada diez chistes. Estimó que para prepararse para un espectáculo de 30 minutos, pasó seis meses escribiendo intensamente. [48] Le gustaba escribir, a pesar del trabajo: "Nada me hace más feliz que abrir una resma de papel. ¡Y no puedo esperar para llenarla! Me encanta hacerlo". [48]
Allen comenzó a escribir cuentos y subtítulos de dibujos animados para revistas como The New Yorker ; se inspiró en la tradición de los humoristas neoyorquinos SJ Perelman , George S. Kaufman , Robert Benchley y Max Shulman , cuyo material modernizó. [49] [50] [51] [52] [53] [54] Sus colecciones de piezas cortas incluyen Getting Even , Without Feathers , Side Effects y Mere Anarchy . Su temprana ficción cómica estuvo influenciada por el humor estrafalario y lleno de juegos de palabras de SJ Perelman . En 2010, Allen publicó versiones en audio de sus libros en las que leyó 73 selecciones tituladas The Woody Allen Collection . Fue nominado a un premio Grammy al Mejor Álbum de Palabras Habladas . [55]
De 1960 a 1969, Allen actuó como comediante para complementar su escritura de comedia. Trabajó en varios lugares alrededor de Greenwich Village , incluyendo The Bitter End y Cafe Au Go Go , junto a contemporáneos como Lenny Bruce , el equipo de Mike Nichols y Elaine May , Joan Rivers , George Carlin , Richard Pryor , Dick Cavett , Bill Cosby y Mort Sahl (su favorito personal), así como otros artistas de la época como Bob Dylan y Barbra Streisand . [56] El comediante Milton Berle afirma haberle sugerido a Allen que se dedicara al monólogo e incluso lo presentó en el Village Vanguard . [57] El historiador de la comedia Gerald Nachman escribe que Allen, aunque no fue el primero en hacer monólogos, eventualmente tuvo mayor impacto que todos los demás en la década de 1960 y redefinió el monólogo: "Ayudó a convertirlo en un comentario satírico mordaz y brutalmente honesto sobre el tenor cultural y psicológico de la época." [37]
Después de que Allen fue tomado bajo el ala de su nuevo manager, Jack Rollins , quien recientemente había descubierto a Nichols y May, Rollins le sugirió que interpretara sus chistes escritos como un stand-up. Allen se resistió al principio, pero después de ver a Mort Sahl en el escenario, se sintió más seguro al intentarlo: "Nunca antes había tenido el valor de hablar de esto. Entonces apareció Mort Sahl con un estilo de humor completamente nuevo. abriendo perspectivas para gente como yo." [58] Allen hizo su debut teatral profesional en el club nocturno Blue Angel de Manhattan en octubre de 1960, donde la comediante Shelley Berman lo presentó como un joven escritor de televisión que interpretaría su propio material. [58]
Sus primeros monólogos con su diferente estilo de humor no siempre fueron bien recibidos o comprendidos por su público. A diferencia de otros comediantes, Allen se dirigía a su público con un estilo amable y conversacional, y a menudo parecía estar buscando palabras, aunque estaba bien ensayado. Actuó "normal", se vistió de manera informal y no hizo ningún intento de proyectar una "personalidad" escénica. Y no improvisó: "Le doy muy poca importancia a la improvisación", dijo a Studs Terkel . [59] Sus chistes se crearon a partir de experiencias de la vida y, por lo general, se presentaban con un comportamiento muy serio que los hacía más divertidos: "No creo que le agradara a mi familia. Pusieron un osito de peluche vivo en mi cuna". [45] Los temas de sus chistes rara vez eran de actualidad, política o socialmente relevantes. A diferencia de Bruce y Sahl, no habló de acontecimientos actuales como los derechos civiles , los derechos de las mujeres , la Guerra Fría o Vietnam . Y aunque fue descrito como un "nebbish clásico", no contó los chistes judíos estándar de la época. [60] El guionista de comedia Larry Gelbart comparó el estilo de Allen con el de Elaine May: "Él simplemente se diseñó completamente según ella". [61] Al igual que Nichols y May , a menudo se burlaba de los intelectuales.
Cavett, que estaba entre la minoría que apreció rápidamente el estilo de Allen, recuerda haber visto al público del Ángel Azul ignorar en su mayoría el monólogo de Allen : "Reconocí inmediatamente que no había ningún comediante joven en el país en la misma clase que él por la brillantez de sus chistes, y Me molestaba el hecho de que el público fuera demasiado tonto para darse cuenta de lo que estaban viendo". [62] Fue su tenue presencia escénica lo que eventualmente se convirtió en uno de los rasgos más fuertes de Allen, sostiene Nachman: "La ausencia total de barniz y truco del mundo del espectáculo fue el mejor truco que cualquier comediante haya ideado jamás. Esta naturalidad incómoda en el escenario se convirtió en una marca registrada". [63] Cuando los medios finalmente se dieron cuenta, escritores como Arthur Gelb del New York Times describieron la cualidad nebbish de Allen como " chaplinesca " y "refrescante". Allen desarrolló una personalidad ansiosa, nerviosa e intelectual por su acto de stand-up, un movimiento que le aseguró conciertos regulares en clubes nocturnos y en televisión. Aportó innovación al género de los monólogos de comedia y su comedia stand-up se considera influyente. [64]
Allen apareció por primera vez en The Tonight Show Starring Johnny Carson el 1 de noviembre de 1963, y durante nueve años sus apariciones como invitado incluyeron 17 en la silla del presentador. Posteriormente lanzó tres álbumes LP de grabaciones en vivo de clubes nocturnos: el homónimo Woody Allen (1964), Volumen 2 (1965) y The Third Woody Allen Album (1968), grabado en una recaudación de fondos para la presidencia del senador Eugene McCarthy . correr. [65] En 1965, Allen filmó un especial de stand-up de media hora en Inglaterra para Granada Television , titulado The Woody Allen Show en el Reino Unido y Woody Allen: Standup Comic en los EE. UU. [66] Es el único show de stand-up completo de Allen en película. [66] El mismo año, Allen, junto con Nichols y May , Barbra Streisand, Carol Channing , Harry Belafonte , Julie Andrews , Carol Burnett y Alfred Hitchcock , participaron en la gala inaugural de Lyndon B. Johnson en Washington, DC. el 18 de enero de 1965. La Primera Dama Lady Bird Johnson describió a Allen y el evento en su diario publicado, A White House Diary , escribiendo en parte: "Woody Allen, ese pequeño comediante desamparado y desnutrido, dejó de filmar una película en París y cruzó volando el Atlántico durante unos cinco minutos de chistes". [67]
En 1966, Allen escribió un especial de televisión de comedia musical de una hora de duración para CBS , Gene Kelly en la ciudad de Nueva York . [68] Se centró en Gene Kelly en una gira musical por Manhattan , bailando junto a lugares emblemáticos como el Rockefeller Center , el Plaza Hotel y el Museo de Arte Moderno , que sirven como telón de fondo para los números de producción del programa. [69] Allen apareció en el especial junto a Kelly. Las estrellas invitadas incluyeron al coreógrafo Gower Champion , la estrella de la comedia musical británica Tommy Steele y la cantante Damita Jo DeBlanc . [70] En 1967, Allen presentó un especial de televisión para NBC , Woody Allen Looks at 1967 . Presentaba a Liza Minnelli , quien actuó junto a Allen en algunas parodias; Aretha Franklin , la invitada musical; y el escritor conservador William F. Buckley , el invitado destacado. [71] En 1969, Allen presentó su primer especial estadounidense para la televisión CBS , The Woody Allen Special , que incluía sketches con Candice Bergen , una actuación musical de 5th Dimension y una entrevista entre Allen y Billy Graham . [72] [73]
Allen también realizó monólogos en otras series, incluidas The Andy Williams Show y The Perry Como Show , donde interactuó con otros invitados y ocasionalmente cantó. [ cita necesaria ] En 1971, presentó uno de sus últimos Tonight Shows , con los invitados Bob Hope y James Coco . [74] Hope elogió a Allen en el programa, llamándolo "uno de los mejores talentos jóvenes del mundo del espectáculo y un gran placer". [75] La revista Life puso a Allen en la portada de su número del 21 de marzo de 1969. [76]
La primera película de Allen fue la producción de Charles K. Feldman What's New Pussycat? (1965), para la que escribió el guión. Quedó decepcionado con el producto final, lo que lo llevó a dirigir todas las películas que escribió a partir de entonces, excepto Play It Again, Sam . [77] El primer esfuerzo de Allen como director fue ¿ Qué pasa, Tiger Lily? (1966, coescrita con Mickey Rose ), en la que Allen y sus amigos redujeron al inglés una película de espías japonesa existente, Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi ( Policía secreta internacional: La llave de las llaves , 1965), con novedades, Diálogo cómico. En 1967, Allen interpretó a Jimmy Bond en la parodia de James Bond Casino Royale .
En 1966, Allen escribió la obra No bebas el agua . La obra fue protagonizada por Lou Jacobi , Kay Medford , Anita Gillette y el futuro coprotagonista cinematográfico de Allen, Tony Roberts . [78] En 1969 se estrenó una adaptación cinematográfica de la obra , dirigida por Howard Morris, protagonizada por Jackie Gleason . Como no estaba especialmente contento con esa versión, en 1994 Allen dirigió y protagonizó una segunda versión para televisión, con Michael J. Fox y Mayim Bialik . [79]
La siguiente obra que Allen escribió para Broadway fue Play It Again, Sam , en la que también protagonizó. La obra se estrenó el 12 de febrero de 1969 y tuvo 453 funciones. Presentaba a Diane Keaton y Roberts. [80] La obra fue importante para la incipiente carrera de Keaton, y ella ha dicho que estaba "asombrada" por Allen incluso antes de audicionar para su papel, que fue la primera vez que lo conoció. [81] En una entrevista de 2013, Keaton dijo que "se enamoró de él de inmediato", y agregó: "Quería ser su novia, así que hice algo al respecto". [82] Después de coprotagonizar junto a Allen la versión cinematográfica posterior de Play It Again, Sam , más tarde coprotagonizó Sleeper , Love and Death , Annie Hall , Interiors y Manhattan . "Me mostró los entresijos y seguí su ejemplo. Es la persona más disciplinada que conozco. Trabaja muy duro", dijo Keaton. [82]
En 1969, Allen dirigió, protagonizó y coescribió (con Mickey Rose) Take the Money and Run , que considera su verdadero debut como director de cine. La película está dirigida como una " parodia de falso documental " sobre un ladrón de bancos inepto interpretado por Allen. La película recibió críticas positivas; El crítico Vincent Canby de The New York Times escribió: "Allen ha hecho una película que es, en efecto, una comedia de dos carretes de largometraje, algo muy especial, excéntrico y divertido". [83] Allen recibió una nominación al premio Writers Guild of America y luego firmó un contrato con United Artists para producir varias películas.
Durante la década de 1970, Allen escribió, dirigió y protagonizó películas que más tarde se conocerían como sus "primeros y divertidos" trabajos. En 1971, hizo Bananas , en la que interpreta a Fielding Mellish, un torpe neoyorquino que viaja a América Latina , donde sin saberlo se convierte en líder de una nación en medio de una rebelión. La película está coprotagonizada por la entonces novia de Allen, Louise Lasser , y Carlos Montalbán . También presenta una breve aparición de Sylvester Stallone como ladrón de trenes y Howard Cosell como él mismo. En una entrevista con Roger Ebert , Allen dijo sobre la realización de la película: "La comedia de risa amplia y amplia es una forma que rara vez se hace hoy en día y, a veces, creo que es el tipo de película más difícil de hacer... con una comedia como 'Bananas'". ,' si no se ríen, estás muerto, porque lo único que tienes son risas". [84]
Al año siguiente, hizo la película de comedia antológica Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo* (*Pero tenías miedo de preguntar) , basada libremente en el libro de 1969 del mismo nombre . Está protagonizada por Allen, Gene Wilder , Lou Jacobi , Anthony Quayle , Tony Randall y Burt Reynolds . La película recibió críticas mixtas, y Time escribió que "los chistes están gastados y las ideas buenas y maníacas se están congelando en fórmulas". [85] El mismo año, Allen escribió y protagonizó la película Play It Again, Sam , basada en su obra de 1969 del mismo nombre . Fue dirigida por Herbert Ross y sus coprotagonistas Diane Keaton (su primera colaboración cinematográfica). Se reunió con Keaton en Sleeper (1973), sobre un hombre que es congelado criogénicamente y luego descongelado en una distopía de ciencia ficción . Allen ha dicho que la película es un homenaje a Groucho Marx y Bob Hope . Sleeper fue el primero de cuatro guiones coescritos por Allen y Marshall Brickman . [86] [87]
Allen colaboró nuevamente con Keaton en la comedia Love and Death (1975), ambientada durante la era napoleónica y una sátira de la literatura y el cine rusos . [77] Vincent Canby de The New York Times lo llamó el "mejor trabajo" de Allen hasta la fecha. En 1976, interpretó al cajero Howard Prince en The Front , dirigida por Martin Ritt . The Front fue un relato humorístico y conmovedor de las listas negras de Hollywood durante la década de 1950; Ritt, el guionista Walter Bernstein y tres miembros del reparto ( Zero Mostel , Herschel Bernardi y Lloyd Gough ) habían sido incluidos en la lista negra.
No me gusta conocer héroes. No hay nadie a quien quiera conocer ni con nadie con quien quiera trabajar; prefiero trabajar con Diane Keaton que con cualquier otra persona; ella es absolutamente genial, tiene talento natural.
—Woody Allen (1976) [41]
Luego vinieron dos de las películas más populares de Allen: Annie Hall y Manhattan . Annie Hall (1977) ganó cuatro premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz en un Papel Protagónico para Diane Keaton , Mejor Guión Original y Mejor Director para Allen. Estableció el estándar para la comedia romántica moderna e inició una tendencia de moda con la ropa que Keaton usó en la película. En una entrevista con la periodista Katie Couric , Keaton no negó que Allen escribió el papel para ella y sobre ella. [88] La película ocupa el puesto 35 en las "100 mejores películas" del American Film Institute y el cuarto en la lista AFI de las "100 mejores comedias".
En 1979, Allen rindió homenaje a uno de sus ídolos de la comedia, Bob Hope , en la Film Society del Lincoln Center , creando un especial para el evento titulado "Mi comediante favorito" que incluía clips de las películas de Hope, seleccionados y narrados por Allen. Hope dijo sobre el honor: "Es genial tener tu pasado surgiendo frente a tus ojos, especialmente cuando lo hace Woody Allen, porque es casi un genio. No un genio completo, pero casi un genio". [89] Dick Cavett fue el anfitrión del evento, pero Allen estuvo ausente, editando Manhattan . Los invitados incluyeron a Keaton, Kurt Vonnegut y Andy Warhol .
Manhattan (1979) es una comedia romántica en blanco y negro a menudo vista como un homenaje a la ciudad de Nueva York. Tiene escenas icónicas filmadas en la ciudad, incluido un montaje inicial de escenas alrededor de la ciudad y la silueta de Allen y Keaton en un banco junto al puente de Queensboro . Como en muchas películas de Allen, los principales protagonistas son escritores y académicos de clase media alta. Manhattan se centra en la complicada relación entre Isaac Davis (Allen), de mediana edad, y Tracy ( Mariel Hemingway ), de 17 años, y sus coprotagonistas Keaton y Meryl Streep . Fue un éxito de taquilla y de crítica, y recibió dos nominaciones al Premio de la Academia , por Hemingway a la Mejor Actriz de Reparto y por el guión de Allen. Keaton, que ha hecho ocho películas con Allen, ha dicho: "Tiene una mente como nadie. Es audaz. Tiene mucha fuerza, mucho coraje en términos de su trabajo. Y eso es lo que se necesita para hacer algo realmente único. Junto con una imaginación genial". [88]
Las películas de Allen en la década de 1980, incluso las comedias, se volvieron sombrías con matices filosóficos, influenciadas por directores europeos, especialmente Ingmar Bergman y Federico Fellini . Stardust Memories se basó en 8½ , al que parodia, y Wild Strawberries . La comedia sexual de una noche de verano fue una adaptación de Sonrisas de una noche de verano . En Hannah y sus hermanas , parte de la estructura y el trasfondo de la película están tomados de Fanny y Alexander . Amarcord de Fellini inspiró los Radio Days . Septiembre se parece a la Sonata de otoño de Bergman . Otra Mujer y Crímenes y Faltas tienen elementos que recuerdan a Fresas Salvajes . [90]
Stardust Memories (1980) presenta a Sandy Bates, un exitoso cineasta interpretado por Allen, que expresa resentimiento y desprecio por sus fans. Superado por la reciente muerte de un amigo a causa de una enfermedad, Bates dice: "Ya no quiero hacer películas divertidas" y en un chiste recurrente varias personas (incluidos extraterrestres visitantes) le dicen que aprecian sus películas, "especialmente las primeros y divertidos." [91] Allen considera esta una de sus mejores películas. [92]
Mia es una buena actriz que puede desempeñar muchos papeles diferentes. Tiene un rango muy bueno y puede desempeñar papeles desde serios hasta cómicos. También es muy fotogénica, muy hermosa en la pantalla. Simplemente es una buena actriz realista... y por extraño y atrevido que sea, lo hace bien.
—Woody Allen (1993) [93]
En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb , protagonizada por Danny Aiello y Bea Arthur , se estrenó en Broadway y tuvo 65 funciones. [94] Si bien recibió críticas mixtas, brindó una visión autobiográfica de la infancia de Allen, específicamente su fascinación por los trucos de magia. La obra, ambientada en 1945, es una historia semiautobiográfica de una familia de clase media baja de Brooklyn. El crítico del New York Times, Frank Rich, le dio a la obra una crítica suave y escribió: "Hay algunas risas, algunos personajes bien elaborados y, en el Acto II, una escena bellamente escrita que conduce a un telón final conmovedor". [95] Rich lo comparó con el trabajo de Tennessee Williams . [95] Allen ha escrito varias obras de teatro en un acto fuera de Broadway, incluidas Riverside Drive , Old Saybrook (en Atlantic Theatre Company ) y A Second Hand Memory (en Variety Arts Theatre). [95] [96]
La comedia sexual de una noche de verano (1982) fue la primera película que Allen hizo protagonizada por Mia Farrow , quien asumió el papel de Diane Keaton cuando Keaton estaba filmando Rojos . [97] Luego dirigió Zelig , en la que interpretó a un hombre que tiene la capacidad de transformar su apariencia para adaptarse a las personas que lo rodean. [98]
Allen ha combinado elementos trágicos y cómicos en películas como Hannah and Her Sisters (1986) y Crimes and Misdemeanors (1989), en las que cuenta dos historias que se conectan al final. También ha realizado tres películas sobre el mundo del espectáculo: Broadway Danny Rose , en la que interpreta a un agente del mundo del espectáculo neoyorquino con mala suerte; La rosa púrpura de El Cairo , ambientada durante la Gran Depresión , en la que un personaje cinematográfico cobra vida para enamorar a una infeliz ama de casa; y Radio Days , una película sobre su infancia en Brooklyn y la importancia de la radio. La película fue coprotagonizada por Farrow en un papel que Allen escribió para ella. [93] La revista Time calificó a La rosa púrpura de El Cairo como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [99] Allen la ha llamado una de sus tres mejores películas, con Stardust Memories y Match Point . [100] Por "mejor", dijo que quería decir que se acercaban más a su visión. En 1989, Allen y los directores Francis Ford Coppola y Martin Scorsese hicieron New York Stories , una película antológica sobre los neoyorquinos. El corto de Allen, Oedipus Wrecks , trata sobre un abogado neurótico y su crítica madre. El crítico de cine Vincent Canby de The New York Times elogió el segmento como una "contribución invaluable" a la película. [101]
La película de Allen de 1991, Shadows and Fog , es un homenaje en blanco y negro a los expresionistas alemanes y presenta la música de Kurt Weill . [102] Allen luego hizo su comedia dramática Husbands and Wives (1992), aclamada por la crítica, que recibió dos nominaciones al Oscar: Mejor Actriz de Reparto para Judy Davis y Mejor Guión Original para Allen. Manhattan Murder Mystery (1993) combinó suspenso con comedia negra y marcó el regreso de Diane Keaton , Alan Alda y Anjelica Huston .
Regresó a películas más ligeras, como la comedia del mundo del espectáculo que involucra a mafiosos Bullets Over Broadway (1994), que obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director, seguida de un musical, Everyone Says I Love You (1996). Las escenas de canto y baile en Everyone Says I Love You son similares a las de los musicales protagonizados por Fred Astaire y Ginger Rogers . La comedia Mighty Aphrodite (1995), en la que el drama griego juega un papel importante, ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por Mira Sorvino . La comedia dramática de Allen basada en el jazz de 1999, Sweet and Lowdown, fue nominada a dos premios de la Academia, para Sean Penn (Mejor Actor) y Samantha Morton (Mejor Actriz de Reparto). En contraste con estas películas más ligeras, Allen viró hacia una sátira más oscura hacia el final de la década con Deconstructing Harry (1997) y Celebrity (1998).
El 8 de marzo de 1995, la obra de Allen en un acto Central Park West [103] se inauguró [104] fuera de Broadway como parte de una pieza más grande titulada Death Defying Acts , [105] con otras dos obras de un acto, una de David Mamet y uno de Elaine May . Los críticos describieron la contribución de Allen como "la más larga y sustancial de la velada". [106] Durante esta década Allen también protagonizó la película para televisión The Sunshine Boys (1995), basada en la obra de Neil Simon del mismo nombre , [107] e hizo una "aparición" en una comedia por teléfono en un episodio de 1997, "My Cena con Woody", de Just Shoot Me! que rindió homenaje a varias de sus películas. Proporcionó la voz de Z en la primera película animada de DreamWorks , Antz (1998), que contó con muchos actores con los que había trabajado; El personaje de Allen era similar a sus papeles anteriores. [108]
Small Time Crooks (2000) fue la primera película de Allen con el estudio DreamWorks y representó un cambio de dirección: comenzó a conceder más entrevistas e intentó volver a sus raíces slapstick. La película es similar a la película de 1942 Larceny, Inc. (de una obra de SJ Perelman). [109] Allen nunca comentó si esto fue deliberado o si su película se inspiró de alguna manera en ello. Small Time Crooks fue un éxito financiero relativo, recaudando más de 17 millones de dólares a nivel nacional, pero las siguientes cuatro películas de Allen fracasaron en taquilla, incluida la película más costosa de Allen, La maldición del escorpión de jade (con un presupuesto de 26 millones de dólares). Hollywood Ending , Anything Else y Melinda and Melinda tienen calificaciones "malas" en el sitio web de reseñas de películas Rotten Tomatoes y cada una ganó menos de 4 millones de dólares a nivel nacional. [110] Algunos críticos afirmaron que las películas de Allen de principios de la década de 2000 eran deficientes y expresaron su preocupación de que sus mejores años hubieran quedado atrás. [111] Otros fueron menos duros; Al reseñar las poco queridas Melinda y Melinda , Roger Ebert escribió: "No puedo evitar la sospecha de que si Woody nunca hubiera hecho una película anterior, si cada nueva fuera el debut de Woody en Sundance, tendría una mejor recepción. Su reputación no es una tiburón muerto sino un albatros, que con admirable economía Allen ha dispuesto que los críticos lo lleven sobre sus propios cuellos". [112]
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"En Estados Unidos las cosas han cambiado mucho y ahora es difícil hacer buenas películas pequeñas", dijo Allen en una entrevista de 2004. "A los avariciosos estudios les importan un bledo las buenas películas: si consiguen una buena película, son el doble de felices, pero su objetivo es hacer películas para ganar dinero. Sólo quieren estas películas de 100 millones de dólares que generan 500 millones de dólares". [113] Allen viajó a Londres, donde hizo Match Point (2005), una de sus películas más exitosas de la década, obteniendo críticas positivas. [114] Ambientada en Londres, fue protagonizada por Jonathan Rhys Meyers y Scarlett Johansson . Es notablemente más oscuro que las primeras cuatro películas de Allen con DreamWorks SKG. En Match Point, Allen cambia el enfoque de la clase alta intelectual de Nueva York a la clase alta adinerada de Londres. La película recaudó más de 23 millones de dólares a nivel nacional (más que cualquiera de sus películas en casi 20 años) y más de 62 millones de dólares en ventas de taquilla internacional. [115] Le valió a Allen su primera nominación al Premio de la Academia desde 1998, por Mejor Escritura - Guión Original, con nominaciones a dirección y escritura en los Globos de Oro, sus primeras nominaciones a los Globos desde 1987. En una entrevista de 2006 con la revista Premiere , dijo que fue la la mejor película que jamás había hecho. [116]
Allen llegó a un acuerdo para filmar Vicky Cristina Barcelona en Avilés , Barcelona y Oviedo , España, donde el rodaje comenzó el 9 de julio de 2007. La película contó con Scarlett Johansson , Javier Bardem , Rebecca Hall y Penélope Cruz . [117] [118] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2008 con críticas entusiastas y se convirtió en un éxito de taquilla. Vicky Cristina Barcelona ganó el premio a la Mejor Película – Musical o Comedia en los premios Globo de Oro. Cruz recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto .
En abril de 2008 comenzó a filmar What Works , [119] una película dirigida más a un público mayor, protagonizada por Larry David , Patricia Clarkson y Evan Rachel Wood . [120] Estrenada en 2009 y descrita como una comedia oscura, sigue la historia de un fallido intento de suicidio convertido en un desordenado triángulo amoroso. Allen escribió Lo que sea que funcione en la década de 1970, y el personaje de David fue escrito para Zero Mostel , quien murió el año en que salió Annie Hall . Allen fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 2001. [121] Conocerás a un extraño alto y oscuro , filmada en Londres, protagonizada por Antonio Banderas , Josh Brolin , Anthony Hopkins , Anupam Kher , Freida Pinto y Naomi Watts . El rodaje comenzó en julio de 2009. Se estrenó en cines en los EE. UU. el 23 de septiembre de 2010, luego de un debut en Cannes en mayo de 2010 y una proyección en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 12 de septiembre de 2010.
Allen anunció que su próxima película se titularía Medianoche en París , [122] protagonizada por Owen Wilson , Marion Cotillard , Rachel McAdams , Michael Sheen , Corey Stoll , Allison Pill , Tom Hiddleston , Adrien Brody , Kathy Bates y Carla Bruni , la Primera. Dama de Francia en el momento de la producción. La película sigue a una joven pareja de novios en París que ve sus vidas transformadas. Debutó en el Festival de Cine de Cannes de 2011 el 12 de mayo de 2011. Allen dijo que quería "mostrar la ciudad emocionalmente" durante la conferencia de prensa. "Sólo quería que fuera la forma en que veía París: París a través de mis ojos", dijo. [123] La película fue elogiada casi universalmente, recibiendo un 93% en Rotten Tomatoes . [124] Medianoche en París ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión Original y se convirtió en su película más taquillera, recaudando 151 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 17 millones de dólares. [125]
El 20 de octubre de 2011, la obra en un acto de Allen Honeymoon Motel se estrenó en Broadway como parte de una pieza más grande titulada Relatively Speaking , con otras dos obras en un acto de Ethan Coen y Elaine May . [126] En febrero de 2012, Allen apareció en un panel en 92nd Street Y en la ciudad de Nueva York con los moderadores Dick Cavett y Annette Insdorf , discutiendo sus películas y su carrera. [127]
Su siguiente película, A Roma con amor (2012), fue una comedia ambientada en Roma protagonizada por Jesse Eisenberg , Elliot Page , Alec Baldwin , Penélope Cruz , Greta Gerwig y Judy Davis . La película se estructuró en cuatro viñetas con diálogos tanto en italiano como en inglés. Marcó el regreso de Allen a la actuación desde su último papel en Scoop . [128] Bob Mondello le dio una crítica mixta y escribió: " A Roma con amor es simplemente espuma: una muestra romántica con algunos chistes decentes y hermosos telones de fondo romanos. Se entiende fácilmente, pero debo decir que es menos interesante por lo que es que por cómo es." [129]
La siguiente película de Allen, Blue Jasmine , se estrenó en julio de 2013. [130] La película está ambientada en San Francisco y Nueva York, y está protagonizada por Alec Baldwin , Cate Blanchett , Louis CK , Andrew Dice Clay , Sally Hawkins y Peter Sarsgaard . [131] Se abrió con elogios de la crítica, y Eric Kohn de IndieWire la calificó como "su película más importante en años". [132] La película le valió a Allen otra nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original , [133] y Blanchett recibió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [134] Allen coprotagonizó con John Turturro en Fading Gigolo , escrita y dirigida por Turturro, que se estrenó en septiembre de 2013. [135] También en 2013, Allen filmó la comedia romántica Magic in the Moonlight con Emma Stone y Colin Firth en Linda, Francia. La película está ambientada en la década de 1920 en la Riviera francesa . [136] La película fue un éxito financiero modesto, ganando 51 millones de dólares con un presupuesto de 16 millones de dólares. [137] Para la BBC , Owen Gleiberman escribió: " Magia a la luz de la luna es el brebaje más gratificante y aireado de Allen en mucho tiempo, pero también es una comedia que insiste, al final, en presentar un caso demasiado racional a favor del poder de lo irracional". ". [138]
Es realmente genial trabajar con un director que ha hecho tanto, porque sabe exactamente lo que quiere. El hecho de que haga una sola toma para una escena completa (y esta podría ser una escena con ocho personas y una o dos tomas) te da un nivel de confianza... es muy empoderador.
— Blake Lively , sobre actuar en Café Society [139]
El 11 de marzo de 2014, el musical Bullets over Broadway de Allen se estrenó en Broadway en el St. James Theatre . [140] Fue dirigida y coreografiada por Susan Stroman y protagonizada por Zach Braff , Nick Cordero y Betsy Wolfe . La producción recibió críticas mixtas, y The Hollywood Reporter escribió: "Este espectáculo espumoso ofrece una dirección de arte y actuaciones deslumbrantes, así como números de conjunto efervescentes". Allen recibió una nominación al premio Tony al Mejor Libro de un Musical . El programa recibió seis nominaciones al Tony. [141]
En julio y agosto de 2014, Allen filmó el drama de misterio Irrational Man en Newport , Rhode Island, con Joaquin Phoenix , Emma Stone, Parker Posey y Jamie Blackley . [142] Allen dijo que esta película, así como las siguientes tres que había planeado, contó con la financiación y el apoyo total de Sony Pictures Classics . [143] Jonathan Romney de Film Comment le dio a la película una crítica mixta, elogiando la actuación de Stone pero calificando la película de "desconcertantemente impersonal, tanto más cuanto que lleva abiertamente ciertas marcas tradicionales de su marca patentada, siendo una comedia de modales ligera e intelectual. , salpicado de chistes librescos." [144]
El 14 de enero de 2015, Amazon Studios anunció un pedido de temporada completa para una serie de Amazon Prime Instant Video de media hora que Allen escribiría y dirigiría, siendo la primera vez que desarrolla un programa de televisión. Allen dijo sobre la serie: "No sé cómo me metí en esto. No tengo ideas y no estoy seguro de por dónde empezar. Supongo que Roy Price [el director de Amazon Studios] se arrepentirá de esto". [145] [146] [147] En el Festival de Cine de Cannes de 2015 , Allen dijo sobre su próximo programa en Amazon: "Fue un error catastrófico. No sé lo que estoy haciendo. Estoy tambaleándose. Espero esto ser una vergüenza cósmica." [148] El 30 de septiembre de 2016, Amazon Video estrenó la primera producción de una serie de televisión de Allen, Crisis in Six Scenes . La serie es una comedia ambientada durante la década de 1960. Se centra en la vida de una familia suburbana después de que un visitante sorpresa crea caos entre ellos. Está protagonizada por Allen, Elaine May y Miley Cyrus , y esta última interpreta a un fugitivo hippie radical que vende marihuana. [149] [150]
La siguiente película de Allen, Café Society , estuvo protagonizada por un elenco que incluía a Jesse Eisenberg , Kristen Stewart y Blake Lively . [151] Bruce Willis iba a ser coprotagonista, pero fue reemplazado por Steve Carell durante el rodaje. [152] La película es distribuida por Amazon Studios y inauguró el Festival de Cine de Cannes de 2016 el 11 de mayo de 2016, la tercera vez que Allen inauguró el festival. [153] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película una crítica positiva y escribió: "La película parece deslumbrante, con tomas de Nueva York que recuerdan imágenes de la gran obra de Allen, Manhattan, pero por muy maravillosamente compuesta que sea, hay algo casi turístico en ambas". ellos, y en su evocación de la época dorada de Tinseltown, como sus homenajes a París y Roma. Allen lo reúne todo en sus momentos finales que evocan algo inesperadamente melancólico y astutamente juzgado. Tiene entretenimiento y encanto". [154]
En septiembre de 2016, Allen comenzó a filmar la película dramática Wonder Wheel , ambientada en la década de 1950 en Coney Island y protagonizada por Kate Winslet , Justin Timberlake , Juno Temple y Jim Belushi . [155] La película sirvió como selección de la noche de clausura en el 55 ° Festival de Cine de Nueva York el 15 de octubre de 2017, [156] y se estrenó en cines el 1 de diciembre de 2017, [157] como la primera película autodistribuida en los cines por Estudios Amazonas . [158] La película recibió críticas mixtas, y los críticos elogiaron la actuación principal de Winslet. Owen Gleiberman de Variety escribió: " Wonder Wheel no es una comedia; por el contrario, a menudo parece el drama más serio que Clifford Odets nunca escribió. Puede que resulte o no ser una película de premios, pero Es una buena noche de fiesta y eso no es nada". [159] En 2017, Allen recibió una gran ovación cuando hizo una rara aparición pública en la 45a ceremonia anual de entrega de premios Life Achievement Tribute para Diane Keaton . Antes de entregarle el premio, habló sobre su larga colaboración y amistad, diciendo: "Desde el momento en que la conocí, ella fue una gran, gran inspiración para mí. Mucho de lo que he logrado en mi vida se lo debo sin duda a ella. ". [160]
Allen volvió a filmar en la ciudad de Nueva York con la película romántica A Rainy Day in New York , protagonizada por Timothée Chalamet , Selena Gomez , Elle Fanning , Jude Law , Diego Luna , Liev Schreiber y Rebecca Hall . La producción en Nueva York comenzó en septiembre de 2017. [161] Durante el estreno de la película, Chalamet, Gómez y Hall anunciaron, a la luz del movimiento Me Too , que donarían sus salarios a varias organizaciones benéficas. [162] La película recibió críticas mixtas, pero obtuvo elogios por sus actuaciones. En febrero de 2019 se anunció que Amazon Studios había lanzado Un día lluvioso en Nueva York y ya no financiaría, produciría ni distribuiría películas con Allen. Presentó una demanda por 68 millones de dólares, alegando que Amazon dio "razones vagas" para rescindir el contrato, abandonó la película por "una acusación infundada de hace 25 años" y no realizó los pagos. [163] [164] Posteriormente, el caso fue resuelto y desestimado. [165] [166] Se lanzó en toda Europa a partir de julio de 2019, [167] [168] recibió críticas mixtas y recaudó 20 millones de dólares. [169] [170] [171] Después de más de un año de retraso, la película fue lanzada en los EE. UU. el 9 de octubre de 2020 por MPI Media Group y Signature Entertainment. [172]
En mayo de 2019, se anunció que la próxima película de Allen se titularía Rifkin's Festival , y la revista Variety confirmó que su elenco incluiría a Christoph Waltz , Elena Anaya , Louis Garrel , Gina Gershon , Sergi López y Wallace Shawn , y que sería Producida por Gravier Productions. [173] La película fue producida con Mediapro, una compañía independiente de cine y televisión española. [174] Rifkin's Festival completó su rodaje en octubre de 2019. [175] [176] El 18 de septiembre de 2020 se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián . Recibió críticas mixtas, aunque Jessica Kiang de The New York Times lo llamó "al cautivo hambriento, como encontrar una reserva inesperada de postre". [177]
El 2 de marzo de 2020, se anunció que después de comprar el libro a los editores, se decidió que Grand Central Publishing publicaría la autobiografía de Allen, Apropos of Nothing , el 7 de abril de 2020. [178] [179] [180] Según el editor, el libro es un "relato completo de la vida de Allen, tanto personal como profesional, y describe su trabajo en películas, teatro, televisión, clubes nocturnos e impresos... Allen también escribe sobre sus relaciones con familiares, amigos y amores". de su vida." [181] [182] La decisión de publicar el libro fue criticada por Dylan y Ronan Farrow , el último de los cuales cortó los lazos con el editor. [183] [184] El anuncio también provocó críticas por parte de los empleados de los editores. [185] [186] El 6 de marzo, el editor anunció que había cancelado el lanzamiento del libro, diciendo en parte: "La decisión de cancelar el libro del Sr. Allen fue difícil". [187] La decisión de Hachette también generó críticas del novelista Stephen King , la directora ejecutiva de PEN America Suzanne Nossel y otros. [188] [189] El 6 de marzo de 2020, Manuel Carcassonne de la sucursal francesa de Hachette, la editorial Stock , anunció que publicaría el libro si Allen lo permitiera. [188] El 23 de marzo de 2020, Arcade publicó las memorias. [190] [191] [192]
En junio de 2020, Allen apareció en el podcast Here's the Thing de Alec Baldwin y habló sobre su carrera como comediante, escritor de comedia y cineasta, y su vida durante la pandemia de COVID-19 . [193] En septiembre de 2022, Allen sugirió que podría retirarse del cine después del estreno de su próxima película. [194] En una entrevista con La Vanguardia , Allen dijo: "Mi idea, en principio, no es hacer más películas y centrarme en escribir". [195] El publicista de Allen dijo más tarde: "Woody Allen nunca dijo que se retiraría, ni dijo que estaba escribiendo otra novela. Dijo que estaba pensando en no hacer películas, ya que hacer películas que vayan directa o muy rápidamente a las plataformas de streaming es No es tan agradable para él, ya que es un gran amante de la experiencia cinematográfica. Actualmente, no tiene intención de jubilarse y está muy emocionado de estar en París filmando su nueva película, que será la número 50." [196]
Allen ha realizado 50 largometrajes hasta la fecha, siendo su último filme, Coup de chance (2023), un thriller nacional ambientado en París. La película es la primera película en francés de Allen. [13] [197] Se estrenó en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia con críticas positivas. [198] Chris Vognar de Rolling Stone la llamó "una película bastante ligera y menor, pero para un estadounidense de 87 años que trabaja en un segundo idioma, no puede evitar parecer impresionante". [199] Owen Gleiberman de Variety lo llamó "el mejor desde Blue Jasmine ". [200]
Si bien es más conocido por sus películas, Allen también ha tenido una exitosa carrera teatral, que comenzó ya en 1960, cuando escribió bocetos para la revista From A to Z. Su primer gran éxito fue Don't Drink the Water , que se estrenó en 1968 y tuvo 598 funciones en Broadway. Su éxito continuó con Play It Again, Sam , que se estrenó en 1969, protagonizada por Allen y Diane Keaton . El espectáculo tuvo 453 funciones y fue nominado a tres premios Tony , aunque ninguna de las nominaciones fue por la escritura o actuación de Allen. [201]
En la década de 1970, Allen escribió varias obras de teatro en un acto, como Dios y la muerte , que se publicaron en su colección de 1975 Sin plumas . En 1981, la obra de Allen The Floating Light Bulb se estrenó en Broadway. Fue un éxito de crítica y un fracaso comercial. A pesar de dos nominaciones al premio Tony , un premio Tony por la actuación de Brian Backer (quien ganó el Theatre World Award de 1981 y un Drama Desk Award por su trabajo), la obra solo tuvo 62 funciones. [202]
En 1995, después de una larga pausa en los escenarios, Allen regresó al teatro con Central Park West en un acto , [203] una entrega de una noche de teatro, Death Defying Acts , que también incluía nuevos trabajos de David Mamet y Elaine May. . [204]
Durante los siguientes años, Allen no tuvo participación directa en el escenario, pero se realizaron producciones de su trabajo. Dios se representó en el Centro Cultural del Banco de Brasil en Río de Janeiro , [205] y se produjeron adaptaciones teatrales de las películas de Allen Bullets Over Broadway [206] y Septiembre [207] en Italia y Francia, respectivamente, sin la participación de Allen.
En 2003, Allen regresó a los escenarios con Writer's Block , una velada de dos actos en un solo acto, Old Saybrook [208] y Riverside Drive , [209] [203] que se presentó en el Atlantic Theatre del Off -Broadway . [210] La producción marcó su debut como director de escena [211] y agotó toda la carrera. [212]
En 2004, la primera obra de larga duración de Allen desde 1981, A Second Hand Memory , [213] fue dirigida por Allen y disfrutó de una larga presentación fuera de Broadway . [212] En junio de 2007 se anunció que Allen haría dos debuts creativos más en el teatro, dirigiendo una obra que no escribió y una ópera, una reinterpretación de Gianni Schicchi de Puccini para la Ópera de Los Ángeles [214] , que debutó en el Pabellón Dorothy Chandler el 6 de septiembre de 2008. [215] Sobre su dirección de la ópera, Allen dijo: "No tengo idea de lo que estoy haciendo". Su producción de la ópera inauguró el Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia , en junio de 2009. [216]
En octubre de 2011, la obra de Allen en un acto Honeymoon Motel se estrenó como una de una serie de obras de un acto en Broadway titulada Relatively Speaking . [217] También contribuyeron a la serie Elaine May y Ethan Coen ; Dirigida por Juan Turturro . [218]
En febrero de 2012 se anunció que Allen adaptaría Bullets over Broadway en un musical de Broadway . Se transmitió del 10 de abril al 24 de agosto de 2014. [219] El elenco incluía a Zach Braff , Nick Cordero y Betsy Wolfe . El espectáculo fue dirigido y coreografiado por Susan Stroman , conocida por dirigir las producciones teatrales y cinematográficas de The Producers de Mel Brooks . El programa obtuvo críticas mixtas de los críticos, pero recibió seis nominaciones a los premios Tony , incluida una para Allen al Mejor Libro de un Musical . [220]
Allen es un apasionado del jazz, que aparece a menudo en las bandas sonoras de sus películas. Comenzó a tocar el clarinete cuando era niño y tomó su nombre artístico del clarinetista Woody Herman . [221] Ha actuado públicamente al menos desde finales de la década de 1960, incluso con la Preservation Hall Jazz Band en la banda sonora de Sleeper . [222]
Woody Allen y su New Orleans Jazz Band han estado tocando todos los lunes por la noche en el Hotel Carlyle de Manhattan durante muchos años [223] , especializándose en el jazz de Nueva Orleans de principios del siglo XX. [224] Toca canciones de Sidney Bechet , George Lewis , Johnny Dodds , Jimmie Noone y Louis Armstrong . [225] El documental Wild Man Blues (dirigido por Barbara Kopple ) narra una gira europea de 1996 de Allen y su banda, así como su relación con Previn. La banda lanzó los álbumes The Bunk Project (1993) y la banda sonora de Wild Man Blues (1997). En 2005, Allen, Eddy Davis y Conal Fowkes lanzaron el álbum en trío Woody With Strings . [226] En una reseña de 2011 de un concierto de la banda de jazz de Allen, el crítico Kirk Silsbee de Los Angeles Times sugirió que Allen debería ser considerado un aficionado musical competente con un sincero aprecio por el jazz temprano: "El clarinete de Allen no hará que nadie olvide Sidney Bechet , Barney Bigard o Evan Christopher . Su tono aflautado y sus cadenas de notas entrecortadas no pueden aproximarse al fraseo melódico o lírico. Aún así, su seriedad y el evidente respeto que tiene por el jazz tradicional cuentan para algo". [227]
Allen y su banda tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Montreal dos noches consecutivas en junio de 2008. [228] Durante muchos años quiso hacer una película sobre los orígenes del jazz en Nueva Orleans. Titulada provisionalmente American Blues , la película seguiría las diferentes carreras de Louis Armstrong y Sidney Bechet . Allen afirmó que la película costaría entre 80 y 100 millones de dólares y, por lo tanto, es poco probable que se realice. [229]
Allen ha dicho que estuvo enormemente influenciado por los comediantes Bob Hope , Groucho Marx , Mort Sahl , Charlie Chaplin , WC Fields , [230] el dramaturgo George S. Kaufman y los cineastas Ernst Lubitsch e Ingmar Bergman . [231]
Muchos comediantes han citado a Allen como una influencia, incluidos Louis CK , [232] Larry David , [233] Jon Stewart , [234] Chris Rock , [235] Steve Martin , [236] John Mulaney , [237] Bill Hader , [ 238] Aziz Ansari , [239] Sarah Silverman , [240] Conan O'Brien , [241] Seth MacFarlane , [242] Seth Meyers , [243] Richard Ayoade , [244] Bill Maher , [245] Albert Brooks , [ 246] John Cleese , [239] Garry Shandling , [247] Bob Odenkirk , [248] Richard Kind , [249] Rob McElhenney , [250] y Mike Schur . [251]
Muchos cineastas también han citado a Allen como una influencia, incluidos Wes Anderson , [252] Greta Gerwig , [253] Noah Baumbach , [254] Luca Guadagnino , [255] Nora Ephron , [256] Whit Stillman , [257] Mike Mills , [258] Ira Sachs , [259] Richard Linklater , [260] Charlie Kaufman , [261] Nicole Holofcener , [262] Rebecca Miller , [263] Tamara Jenkins , [264] Alex Ross Perry , [265] Greg Mottola , [ 266] Lynn Shelton , [267] Lena Dunham , [268] Lawrence Michael Levine , [269] Olivier Assayas , [270] los hermanos Safdie , [271] y Amy Sherman-Palladino . [272]
Los directores que admiran el trabajo de Allen incluyen a Quentin Tarantino , quien lo llamó "uno de los mejores guionistas de todos los tiempos", [273] así como a Martin Scorsese , quien dijo en Woody Allen: A Documentary , "La sensibilidad de Woody hacia la ciudad de Nueva York es una de las razones por las que amo su trabajo, pero me resultan extremadamente ajenas. No es otro mundo, es otro planeta". Stanley Donen dijo que le gustaban las películas de Allen, Spike Lee llamó a Allen un "gran, gran cineasta" y Pedro Almodóvar dijo que admira el trabajo de Allen. [274] [275] [276] En 2012, los directores Mike Leigh , Asghar Farhadi y Martin McDonagh incluyeron respectivamente Radio Days (1987), Take the Money and Run (1969) y Manhattan entre sus 10 mejores películas para Sight & Sound. . [277] [278] [279] Otros admiradores de su trabajo incluyen a Olivia Wilde y Jason Reitman , quienes realizaron lecturas en vivo de Hannah and Her Sisters y Manhattan respectivamente. [280] [281] El cineasta Edgar Wright enumeró cinco de las películas de Allen ( Take the Money and Run , Bananas , Play It Again, Sam , Sleeper , Annie Hall ) en su lista de 100 películas de comedia favoritas. [282]
Bill Hader citó los falsos documentales de Allen Take the Money and Run y Zelig como las mayores inspiraciones de la serie IFC Documentary Now! [283]
Críticos de cine, incluidos Roger Ebert y Barry Norman, han elogiado mucho el trabajo de Allen. [284] [285] En 1980, en Sneak Previews , Siskel y Ebert llamaron a Allen y Mel Brooks "los dos directores de comedia más exitosos del mundo actual... los dos cineastas más divertidos de Estados Unidos". [286] Pauline Kael escribió sobre Allen que "su personaje cómico es enormemente atractivo para la gente, en parte porque es el tipo inteligente y urbano que al mismo tiempo es inteligente, es vulnerable y, de alguna manera, por su inteligencia, triunfa". [ cita necesaria ]
En 2012, Allen participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound . [287] Celebrado cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, se pidió a los directores contemporáneos que seleccionaran diez películas de su elección. Las opciones de Allen, en orden alfabético, fueron: [288] [289]
En su autobiografía de 2020 Apropos of Nothing , Allen elogió Un tranvía llamado deseo (1951) de Elia Kazan :
La película de Streetcar es para mí la perfección artística total... Es la confluencia más perfecta de guión, interpretación y dirección que he visto jamás. Estoy de acuerdo con Richard Schickel , que considera que la obra es perfecta. Los personajes están tan perfectamente escritos que cada matiz, cada instinto, cada línea de diálogo es la mejor opción de todas las disponibles en el universo conocido. Todas las actuaciones son sensacionales. Vivien Leigh es incomparable, más real y vívida que la gente real que conozco. Y Marlon Brando era un poema viviente. Fue un actor que entró en escena y cambió la historia de la actuación. La magia, el entorno, Nueva Orleans, el Barrio Francés, las tardes lluviosas y húmedas, la noche de póquer. Genio artístico, sin restricciones.
En 1987, Allen se unió a Ginger Rogers , Sydney Pollack y Miloš Forman en una audiencia del Comité Judicial del Senado en Washington, DC, donde cada uno de ellos dio testimonio contra las películas coloreadas de Ted Turner y otras compañías sin el consentimiento de los artistas. [290] [291] Sólo un senador, Patrick Leahy , estuvo presente en el testimonio. Allen testificó:
Si los directores se salieran con la suya, no permitiríamos que nuestras películas fueran manipuladas de ninguna manera: divididas para fines comerciales, acortadas o coloreadas. Pero hemos luchado contra las otras cosas sin mucho éxito, y ahora la colorización, porque es tan horrible y absurda y más perceptible para el público, es la gota que colmó el vaso... La presunción de que los colorizadores le están haciendo daño a él [el director ] un favor y mejorar su película es un claro intento de justificar la mutilación del arte por unos dólares extra. [292]
Allen también habló sobre sus decisiones de hacer películas en blanco y negro, como Manhattan , Stardust Memories , Broadway Danny Rose y Zelig . El director de cine John Huston apareció en un vídeo pregrabado y Rogers leyó una declaración de Jimmy Stewart criticando la coloración de su película It's a Wonderful Life . [290]
En 1990, se fundó The Film Foundation como una organización de preservación de películas sin fines de lucro que colabora con estudios cinematográficos para restaurar copias de películas antiguas o dañadas para cumplir con la visión del cineasta original. Allen fue parte de la fundación y formó parte de la junta directiva original de la fundación junto a Martin Scorsese , Robert Altman , Francis Ford Coppola , Clint Eastwood , Stanley Kubrick , George Lucas , Sydney Pollack , Robert Redford y Steven Spielberg . [293]
Además de dirigir, escribir y actuar en películas, Allen ha escrito y actuado en varias producciones teatrales de Broadway.
A lo largo de sus más de 50 años de carrera cinematográfica, Allen ha recibido numerosas nominaciones a premios. Tiene el récord de más nominaciones al Premio de la Academia al Mejor Guión Original , con 16 nominaciones y tres victorias ( Annie Hall , Hannah y sus hermanas y Medianoche en París ). Allen ha sido nominado al Mejor Director siete veces y ganó por Annie Hall . Tres de las películas de Allen han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película : Annie Hall , Hannah and Her Sisters y Midnight in Paris .
Allen evita las ceremonias de premiación, citando su subjetividad. Su primera y única aparición en los Premios de la Academia fue en los Oscar de 2002 , donde recibió una gran ovación. Como ícono de Nueva York, la Academia le había pedido que presentara un montaje cinematográfico de fragmentos de la ciudad de Nueva York en las películas que Nora Ephron compiló para honrar a la ciudad después de los ataques del 11 de septiembre . [294] Dos de sus películas han sido incluidas en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Allen ha recibido numerosos honores, incluida una Palma de Oro Honoraria del Festival de Cine de Cannes en 2002 y un León de Oro a su Carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1995. También recibió una beca BAFTA en 1997, un Premio a la Trayectoria del Sindicato de Directores de América y un Globo de Oro Cecil B. DeMille en 2014. Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2010. [295] En 2015, el Writers Guild of America nombró su guión de Annie Hall como el primero en su lista de " 101 guiones más divertidos ". [296] En 2011, PBS televisó la biografía cinematográfica Woody Allen: A Documentary sobre su serie American Masters . [77]
En 2004, Comedy Central clasificó a Allen en cuarto lugar en una lista de los 100 mejores comediantes, [297] [298] mientras que una encuesta del Reino Unido clasificó a Allen como el tercer mejor comediante. [299]
Allen ha estado casado tres veces: con Harlene Rosen de 1956 a 1959, Louise Lasser de 1966 a 1970 y Soon-Yi Previn desde 1997. También tuvo una relación de 12 años con la actriz Mia Farrow y relaciones con Stacey Nelkin y Diane Keaton. .
En 1956, Allen se casó con Harlene Rosen. Él tenía 20 años y ella 17. El matrimonio duró hasta 1959. [300] Rosen, a quien Allen llamó "la temible señora Allen" en su acto de comedia, lo demandó por difamación como resultado de los comentarios que hizo durante una aparición televisiva poco después. después de su divorcio. En su álbum Standup Comic de mediados de la década de 1960 , Allen dijo que Rosen lo había demandado por una broma que hizo en una entrevista. Rosen había sido agredida sexualmente fuera de su apartamento. Según Allen, los periódicos informaron que había sido "violada". En la entrevista, Allen dijo: "Conociendo a mi ex esposa, probablemente no fue una infracción de tránsito ". En una entrevista en The Dick Cavett Show , Allen repitió sus comentarios y dijo que ella "me demandó por un millón de dólares". [301]
En 1966, Allen se casó con Louise Lasser . Se divorciaron en 1970. Lasser proporcionó doblaje de voz en What's Up, Tiger Lily? y apareció en tres de sus otras películas: Toma el dinero y corre , Plátanos y Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo* (*pero tenías miedo de preguntar) . También apareció brevemente en Stardust Memories .
Según Los Angeles Times , Manhattan se basó en la relación romántica de Allen con la actriz Stacey Nelkin . [302] Su pequeño papel en Annie Hall terminó en la sala de montaje , y su relación, nunca reconocida públicamente por Allen, supuestamente comenzó cuando ella tenía 17 años y era estudiante en Stuyvesant High School en Nueva York. [303] [304] [305] En diciembre de 2018, The Hollywood Reporter entrevistó a Babi Christina Engelhardt, quien dijo que tuvo una aventura de ocho años con Allen que comenzó en 1976 cuando ella tenía 17 años (se conocieron cuando ella tenía 16), y que ella cree que el personaje de Tracy en Manhattan es una combinación de cualquier número de presuntos otros jóvenes amantes de Allen en la vida real de ese período, no necesariamente Nelkin o Engelhardt. Cuando se le preguntó, Allen se negó a hacer comentarios. [306]
En 1968, [307] Allen eligió a Diane Keaton para su espectáculo de Broadway Play It Again, Sam . Durante la carrera, ella y Allen se involucraron sentimentalmente. Aunque se separaron después de un año, ella continuó protagonizando sus películas, incluidas Sleeper como un poeta futurista y Love and Death como un personaje compuesto basado en las novelas de Tolstoi y Dostoievski . Annie Hall fue muy importante en las carreras de Allen y Keaton. Se dice que el papel fue escrito para ella, ya que el nombre de nacimiento de Keaton era Diane Hall. Luego protagonizó Interiores como poeta, seguida de Manhattan . En 1987, tuvo un cameo como cantante de un club nocturno en Radio Days y fue elegida para reemplazar a Mia Farrow en Manhattan Murder Mystery después de que Allen y Farrow comenzaran a tener problemas con su relación. En total, Keaton ha protagonizado ocho de las películas de Allen. A partir de 2018, Keaton y Allen siguen siendo amigos cercanos. [308] En una rara aparición pública, Allen le entregó a Keaton el premio AFI Life Achievement Award en 2017. [309]
Allen y Mia Farrow se conocieron en 1979 y comenzaron una relación en 1980; [310] Farrow protagonizó 13 de las películas de Allen de 1982 a 1992. [311] A lo largo de la relación vivieron en apartamentos separados en lados opuestos de Central Park en Manhattan. Farrow tenía siete hijos cuando se conocieron: tres hijos biológicos de su matrimonio con el compositor André Previn , tres niñas adoptadas (dos vietnamitas y una surcoreana, Soon-Yi Previn ), y un niño surcoreano adoptado, Moses Farrow . [310]
En 1984, ella y Allen intentaron concebir un hijo juntos; Allen estuvo de acuerdo con esto en el entendido de que no necesita participar en el cuidado del niño. Cuando el esfuerzo fracasó, Farrow adoptó a una niña, Dylan Farrow , en julio de 1985. Allen no participó en la adopción, pero cuando llegó Dylan asumió un papel paternal hacia ella y comenzó a pasar más tiempo en la casa de Farrow. [312] El 19 de diciembre de 1987, Farrow dio a luz a su hijo Satchel Ronan O'Sullivan Farrow . [313] [314] Según Allen, su relación íntima con Mia Farrow cesó por completo después del nacimiento de Satchel y le pidieron que le devolviera la llave del apartamento; mantuvieron una relación de trabajo cuando filmaron una película, y él visitaba regularmente a Moses, Dylan y Satchel, pero él y Mia sólo eran "compañeros sociales en aquellas ocasiones en las que había una cena, un evento, pero después del evento ella' Iría a casa y yo iría a casa". [315] En 1991, Farrow quería adoptar otro niño. Según una audiencia de custodia de 1993, Allen le dijo que no se opondría a otra adopción siempre que ella aceptara la adopción de Dylan y Moses; esa adopción finalizó en diciembre de 1991. [312] Eric Lax , biógrafo de Allen, escribió en The New York Times que Allen estaba "allí antes de que [los niños] se despertaran por la mañana, los ve durante el día y les ayuda a poner acostarlos por la noche". [310]
En 1977, Mia Farrow y André Previn adoptaron a Soon-Yi Previn de Seúl , Corea del Sur. La habían abandonado. El Tribunal de Familia de Seúl estableció un Registro del Censo Familiar (documento de nacimiento legal) en su nombre el 28 de diciembre de 1976, con una fecha de nacimiento presunta del 8 de octubre de 1970; [316] [317] Según Maureen Orth, una gammagrafía ósea en los EE. UU. estimó que tenía entre cinco y siete años. [b] Según Previn, su primera interacción amistosa con Allen tuvo lugar cuando se lesionó jugando fútbol durante el 11º grado y Allen se ofreció a transportarla a la escuela. Después de su lesión, comenzó a asistir a los juegos de baloncesto de los New York Knicks con Allen en 1990. [319] Asistieron a más juegos y en 1991 se habían vuelto más cercanos. [312] En septiembre de 1991, comenzó sus estudios en la Universidad Drew en Nueva Jersey. [320]
En enero de 1992, Farrow encontró fotografías de Previn desnudo en la casa de Allen. Allen, que entonces tenía 56 años, le dijo a Farrow que había tomado las fotos el día anterior, aproximadamente dos semanas después de haber tenido relaciones sexuales por primera vez con Previn. [321] Tanto Farrow como Allen se pusieron en contacto con abogados poco después de que se descubrieran las fotografías. [312] [318] A Previn se le pidió que abandonara el campamento de verano porque pasaba demasiado tiempo atendiendo llamadas de un "Sr. Simon", que resultó ser Allen. [320]
En una entrevista de agosto de 1992 con la revista Time , Allen dijo: "No soy el padre ni el padrastro de Soon-Yi", y agregó: "Ni siquiera he vivido con Mia. Nunca en toda mi vida he dormido en el apartamento de Mia, y Ni siquiera solía ir allí hasta que llegaron mis hijos hace siete años. Nunca tuve cenas familiares allí. No fui un padre para sus hijos adoptivos en ningún sentido de la palabra". Al agregar que Soon-Yi nunca lo trató como una figura paterna y que rara vez hablaba con ella antes de su relación romántica, Allen pareció ver pocos o ningún problema en su relación. [322]
El 17 de agosto de 1992, Allen emitió un comunicado diciendo que estaba enamorado de Previn. [323] Su relación se hizo pública y "estalló en titulares de prensa sensacionalista y monólogos nocturnos en agosto de 1992". [324]
Allen y Previn se casaron en Venecia , Italia, el 23 de diciembre de 1997. [325] Tienen dos hijas adoptivas, [326] [327] y viven en la sección Carnegie Hill del Upper East Side de Manhattan . [328]
Según un testimonio judicial, el 4 de agosto de 1992, Allen visitó a los niños en la casa de Mia Farrow en Bridgewater , Connecticut, mientras ella estaba de compras con una amiga. [318] Al día siguiente, la niñera de esa amiga le dijo a su empleador que había visto que "Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo". [329] [330] Cuando Farrow le preguntó a Dylan al respecto, Dylan supuestamente dijo que Allen había tocado la "parte privada" de Dylan mientras estaban solos en el ático. [318] Allen negó rotundamente la acusación, calificándola de "una manipulación desmedida y espantosamente dañina de niños inocentes por motivos vengativos y egoístas". [331] Luego inició procedimientos en la Corte Suprema de Nueva York por la custodia exclusiva de su hijo Satchel y de Farrow, así como de Dylan y Moses, sus dos hijos adoptivos. [332] En marzo de 1993, una investigación de seis meses realizada por la Clínica de Abuso Sexual Infantil del Hospital Yale-New Haven concluyó que Dylan no había sido abusado sexualmente. [333] [334]
En junio de 1993, el juez Elliott Wilk rechazó la solicitud de custodia de Allen y rechazó la acusación de abuso sexual. Wilk dijo que estaba menos seguro que el equipo de Yale-New Haven de que hubiera pruebas concluyentes de que no hubo abuso sexual y calificó la conducta de Allen con Dylan como "extremadamente inapropiada", [335] [336] [337] aunque no sexual. [338] En septiembre de 1993, el fiscal del estado anunció que a pesar de tener "causa probable", no presentaría cargos para "evitar el riesgo injustificable de exponer a un niño a los rigores e incertidumbres de un procesamiento cuestionable". [335] [339] En octubre de 1993, la Agencia de Bienestar Infantil del Departamento de Servicios Sociales del Estado de Nueva York cerró una investigación de 14 meses y concluyó que no había pruebas creíbles de abuso o maltrato, y que la acusación era infundada. [340]
En 2014, cuando Allen recibió un Globo de Oro Cecil B. DeMille por su trayectoria, el tema volvió al primer plano de la atención de los medios, con Mia Farrow y Ronan Farrow haciendo comentarios despectivos sobre Allen en Twitter. [341] [342] El 1 de febrero de 2014, el periodista del New York Times Nicholas Kristof , con el permiso de Dylan, publicó una columna que incluía extractos de una carta que Dylan le había escrito a Kristof reafirmando la acusación contra Allen, y llamó a otros actores que han Continuó trabajando en sus películas. [343] [344] Allen respondió a la acusación en una carta abierta, también en The New York Times , negándola rotundamente. "Por supuesto, no abusé de Dylan... Nadie quiere disuadir a las víctimas de abuso de hablar, pero hay que tener en cuenta que a veces hay personas que son acusadas falsamente y eso también es algo terriblemente destructivo", escribió . [345] [346] [347]
En 2018, Moses Farrow (el hijo adoptivo de Mia Farrow y Allen que estuvo presente en su casa de Bridgewater durante la visita de Allen) publicó una publicación de blog llamada "Un hijo habla". En la publicación, Moses negó enérgicamente las acusaciones de abuso y escribió: "dados los ataques increíblemente inexactos y engañosos contra mi padre, Woody Allen, siento que ya no puedo permanecer en silencio mientras continúa siendo condenado por un crimen que no cometió". ". También contó una serie de casos de presunto abuso físico a manos de Mia Farrow: "Me duele recordar casos en los que fui testigo de cómo hermanos, algunos ciegos o físicamente discapacitados, eran arrastrados por un tramo de escaleras para ser arrojados a un dormitorio o un armario y luego cerrar la puerta con llave desde fuera. [Mia] incluso encerró a mi hermano Tadeo, parapléjico por la polio, en un cobertizo al aire libre durante la noche como castigo por una transgresión menor". [348] [349]
De 1976 a 1984, Stuart Hample escribió y dibujó Inside Woody Allen , una tira cómica basada en el personaje cinematográfico de Allen. [350] [351]
El documental de 1997 Wild Man Blues , dirigido por Barbara Kopple , se centra en Allen, y otros documentales protagonizados por Allen incluyen el documental de televisión por cable de 2002 Woody Allen: A Life in Film , dirigido por el crítico de cine de Time Richard Schickel , que entrelaza entrevistas de Allen con clips. de sus películas, [352] y el cortometraje de 1986 Meetin' WA , en el que Allen es entrevistado por el director francés de la Nueva Ola, Jean-Luc Godard . [353]
En 2003, se instaló una estatua de bronce de tamaño natural de Allen en Oviedo , España. Había visitado la ciudad el año anterior para recoger un Premio Príncipe de Asturias . [354]
En 2011 la serie de PBS American Masters coprodujo el documental Woody Allen: A Documentary , dirigido por Robert B. Weide . Nuevas entrevistas brindan información y antecedentes con Diane Keaton , Scarlett Johansson , Penélope Cruz , Dianne Wiest , Larry David , Chris Rock , Martin Scorsese , Dick Cavett y Leonard Maltin , entre otros. [355]
Eric Lax escribió el libro Woody Allen: una biografía . [23]
En 2015, David Evanier publicó Woody: The Biography , que fue anunciada como la primera biografía nueva de Allen en más de una década.
A principios de marzo de 2020, Grand Central Publishing , una división de Hachette Book Group , anunció que publicaría las memorias de Allen, Apropos of Nothing , el 7 de abril de 2020. [356] Días después, después de las huelgas de los empleados, la empresa matriz Hachette anunció que el El título fue cancelado y los derechos volvieron a Allen. [357] El 23 de marzo de 2020, Skyhorse Publishing anunció que había adquirido y lanzado Apropos of Nothing a través de su sello Arcade . [191]
En febrero de 2021, HBO estrenó el documental de cuatro partes de Kirby Dick y Amy Ziering Allen v. Farrow , que explora las acusaciones de abuso sexual contra Allen. [358] [359] La serie obtuvo críticas en gran medida positivas de los críticos. Lorraine Ali , de Los Angeles Times, escribió que "presenta un argumento convincente de que Allen se salió con la suya gracias a su fama, dinero y posición venerada en el mundo del cine, y que una niña nunca recibió justicia". [360] Rachel Brodsky escribió en The Independent que el "documental marcará la sentencia de muerte para la carrera de Woody Allen". [361] Hadley Freeman en The Guardian escribió que la serie "se presenta como una investigación, pero se parece mucho más a las relaciones públicas , tan sesgada y parcial como el anuncio de un candidato político que vilipendia a un oponente en la temporada electoral". [362] Una declaración en nombre de Allen y Previn denunció el documental como "un trabajo de hacha plagado de falsedades" y dijo que se acercaron a ellos dos meses antes de que se transmitiera por HBO y "se les dio sólo una cuestión de días 'para responder'". Por supuesto, se negaron a hacerlo". [363] Los realizadores dijeron que les dieron a Allen y Previn dos semanas para comentar, lo cual es "tiempo más que suficiente para los estándares periodísticos". [364]
En la década de 1970, Allen parecía irreverente, moderno, parte de la generación del Nuevo Hollywood.
En la época de los "autores", él era el autor personificado, el escritor, el director y el protagonista de sus películas, participaba activamente en el montaje, elegía la banda sonora, iniciaba los proyectos.
decidió dar a luz al bebé en el Bronx, en el Hospital Mt. Eden.
"Creo que ha aflojado las últimas películas", dijo Norman Brown, de 70 años, un dibujante jubilado del antiguo barrio de Allen, Midwood, Brooklyn, quien dijo que había visto casi todas las 33 películas de Allen.
Nunca tuve un maestro que me causara la más mínima impresión.
Si me preguntas quiénes son mis héroes, la respuesta es simple y veraz: George S. Kaufman y los hermanos Marx.
Una psiquiatra acomodada acaba de descubrir que su mejor amiga está teniendo una aventura con su marido.
Creo que resultó ser la mejor película que he hecho.
...Theater J...obras en un acto, "Central Park West" (1995) y "Riverside Drive" (2003)...
La evidencia sugiere que es poco probable que pueda ser procesado con éxito por abuso sexual.
Sin embargo, estoy menos seguro que el equipo de Yale-New Haven de que la evidencia demuestre de manera concluyente que no hubo abuso sexual.
no lo vi como algo sexual, pero lo vi como inapropiadamente intenso porque excluía a todos los demás.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )Después de que Alison Stickland abandonara Frog Hollow la tarde del 4 de agosto, le dijo a Casey de pasada: "Había visto algo en casa de Mia que me estaba molestando". Lo que afirmó haber visto fue esto: en la sala de televisión esa tarde, Dylan estaba sentado en el sofá y Woody estaba arrodillado en el suelo, frente a ella, con la cabeza en su regazo. Casey llamó a Mia al día siguiente, 5 de agosto, y, de pasada, le contó el comentario de Alison.
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