Elias Kazantzoglou ( griego : Ηλίας Καζαντζόγλου , IPA: [iˈli.as kazanˈdzoɣlu] ; nacido el 7 de septiembre de 1909 - 28 de septiembre de 2003), conocido como Elia Kazan ( / ˈ iː l i ə k ə ˈ z æ n / EE - sotavento -ə kə- ZAN ), [1] [2] [a] fue un director, productor, guionista y actor de cine y teatro estadounidense, descrito por The New York Times como "uno de los directores más honrados e influyentes de Broadway y Hollywood". historia". [3]
Nacido en Constantinopla (ahora Estambul) de padres griegos de Capadocia , su familia llegó a los Estados Unidos en 1913. Después de asistir al Williams College y luego a la Escuela de Drama de Yale , actuó profesionalmente durante ocho años, incorporándose más tarde al Group Theatre en 1932, y Cofundó el Actors Studio en 1947. Con Robert Lewis y Cheryl Crawford , su estudio de actores introdujo " Method Acting " bajo la dirección de Lee Strasberg . Kazán actuó en algunas películas, incluida City for Conquest (1940). [4]
Sus películas trataban de cuestiones personales o sociales que le preocupaban especialmente. Kazán escribe: "No me muevo a menos que tenga cierta empatía con el tema básico". [5] Su primera película de este tipo fue Gentleman's Agreement (1947), con Gregory Peck , que trataba sobre el antisemitismo en Estados Unidos . Recibió ocho nominaciones al Oscar y tres premios, incluido el primero de Kazán como Mejor Director . Le siguió Pinky (1949), una de las primeras películas del Hollywood convencional en abordar los prejuicios raciales contra los afroamericanos . Un tranvía llamado deseo (1951), una adaptación de la obra de teatro que también había dirigido, recibió doce nominaciones al Oscar, ganando cuatro, y fue el papel decisivo de Marlon Brando . Tres años más tarde, volvió a dirigir a Brando en On the Waterfront , una película sobre la corrupción sindical en el puerto de Nueva York. También recibió 12 nominaciones al Oscar, ganando ocho. En 1955, dirigió East of Eden , de John Steinbeck , que presentó a James Dean al público cinematográfico. [ cita necesaria ]
Un punto de inflexión en la carrera de Kazan se produjo con su testimonio como testigo ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes en 1952, en el momento de la lista negra de Hollywood , lo que le provocó fuertes reacciones negativas por parte de muchos amigos y colegas. Su testimonio ayudó a poner fin a las carreras de sus antiguos compañeros de actuación Morris Carnovsky y Art Smith , junto con el trabajo del dramaturgo Clifford Odets . [6] Kazán y Odets habían hecho un pacto para nombrarse mutuamente ante el comité. [7] Más tarde, Kazán justificó su acto diciendo que tomó "sólo la más tolerable de dos alternativas que en ambos sentidos eran dolorosas e incorrectas". [8] Casi medio siglo después, su testimonio anticomunista continuó causando controversia. Cuando Kazán recibió un Oscar honorífico en 1999, decenas de actores optaron por no aplaudir mientras 250 manifestantes protestaban en el evento. [9]
Kazán influyó en las películas de los años cincuenta y sesenta con sus temas provocativos y temáticos. El director Stanley Kubrick lo llamó "sin lugar a dudas, el mejor director que tenemos en Estados Unidos, [y] capaz de realizar milagros con los actores que utiliza". [10] : 36 [11] El autor de cine Ian Freer concluye que incluso "si sus logros están empañados por la controversia política, la deuda que Hollywood (y los actores de todo el mundo) le deben es enorme". [12] Orson Welles dijo: "Kazan es un traidor [...] [pero] es un muy buen director". [13] En 2010, Martin Scorsese codirigió el documental Una carta a Elia como tributo personal a Kazán. [14] [15]
Kazán nació en el distrito Kadıköy [16] de Constantinopla (ahora Estambul), de padres griegos capadocios , originarios de Kayseri en Anatolia . [17] [18] [19] Llegó a los Estados Unidos con sus padres, Athena ( de soltera Shishmanoglou ) y George Kazantzoglou, el 8 de julio de 1913. [20] [21] } Lleva el nombre de su abuelo paterno, Elia Kazantzoglou. Su abuelo materno fue Isaak Shishmanoglou. El hermano de Elia, Avraam, nació en Berlín y luego se convirtió en psiquiatra. [22] : 21
Kazán se crió en la Iglesia Ortodoxa Griega y asistía a los servicios ortodoxos griegos todos los domingos, donde tenía que permanecer de pie durante varias horas con su padre. Su madre leía la Biblia pero no iba a la iglesia. Cuando Kazán tenía unos ocho años, la familia se mudó a New Rochelle, Nueva York , y su padre lo envió a una escuela de catecismo católica romana porque no había una iglesia ortodoxa cerca. [23]
Cuando era niño, era recordado como tímido y sus compañeros de la universidad lo describían como más solitario. [24] Gran parte de su vida temprana fue retratada en su libro autobiográfico, America America , que llevó al cine en 1963 . En él, describe a su familia como "ajenada" tanto de los valores ortodoxos griegos de sus padres como de los de la corriente principal de Estados Unidos. [25] : 23 La familia de su madre eran comerciantes de algodón que importaban algodón de Inglaterra y lo vendían al por mayor. Su padre se había convertido en comerciante de alfombras después de emigrar a los Estados Unidos y esperaba que su hijo se dedicara al mismo negocio. [26]
Después de asistir a escuelas públicas hasta la escuela secundaria, Kazan se matriculó en Williams College en Massachusetts, donde ayudó a pagar sus estudios sirviendo mesas y lavando platos; todavía se graduó cum laude. También trabajó como barman en varias fraternidades, pero nunca se unió a ninguna. Mientras estudiaba en Williams, se ganó el apodo de "Gadg", por Gadget, porque, dijo, "era pequeño, compacto y práctico para tenerlo a mano". [3] El apodo finalmente fue adoptado por sus estrellas de teatro y cine.
En America America cuenta cómo y por qué su familia abandonó Turquía y se mudó a Estados Unidos. Kazán señala que gran parte de ello provino de historias que escuchó cuando era niño. Dice durante una entrevista que "todo es cierto: la riqueza de la familia fue puesta a lomos de un burro, y mi tío, siendo todavía un niño, fue a Estambul ... para llevar poco a poco a la familia allí y escapar de la opresión. circunstancias ... También es cierto que perdió el dinero en el camino, y al llegar barrió alfombras en una tiendita." [27]
Kazán destacó algunos de los aspectos controvertidos de lo que puso en la película. Escribió: "Solía decirme a mí mismo cuando estaba haciendo la película que Estados Unidos era un sueño de libertad total en todos los ámbitos". [27] Para dejar claro su punto, el personaje que interpreta al tío de Kazán, Avraam, besa el suelo cuando pasa por la aduana, mientras que la Estatua de la Libertad y la bandera estadounidense están al fondo. Kazán había considerado si ese tipo de escena podría ser demasiado para el público estadounidense:
Dudé sobre eso durante mucho tiempo. Mucha gente, que no entiende lo desesperada que puede llegar la gente, me aconsejó que lo dejara. Cuando la crítica me acusa de excesivo, se refieren a momentos así. Pero no lo sacaría por nada del mundo. En realidad sucedió. Créanme, si un turco pudiera salir de Turquía y venir aquí, incluso ahora, besaría el suelo. Para los pueblos oprimidos, Estados Unidos sigue siendo un sueño. [27]
Antes de emprender la película, Kazán quiso confirmar muchos de los detalles sobre los antecedentes de su familia. En un momento, sentó a sus padres y registró sus respuestas a sus preguntas. Recuerda que finalmente le hizo a su padre una "pregunta más profunda: '¿Por qué Estados Unidos? ¿Qué esperabas? ' ". Sin embargo, su madre le dio la respuesta: "AE nos trajo aquí". Kazán afirma que "AE era mi tío Avraam Elia, el que abandonó la aldea de Anatolia con el burro. A los veintiocho años, de alguna manera (ésta fue la maravilla) se dirigió a Nueva York. Envió dinero a casa y con el tiempo trajo "Mi padre vino. Mi padre envió a buscar a mi madre, a mi hermanito y a mí cuando tenía cuatro años". [28]
Kazán escribió sobre la película: "Es mi favorita de todas las películas que he hecho; la primera película que fue enteramente mía". [28]
En 1932, después de pasar dos años en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale , se mudó a la ciudad de Nueva York para convertirse en actor de teatro profesional. Continuó sus estudios profesionales en la Juilliard School donde estudió canto con Lucia Dunham . [29] Su primera oportunidad llegó con un pequeño grupo de actores dedicados a presentar obras que contenían "comentarios sociales". Se les llamó Teatro Grupal , y presentaban muchas obras menos conocidas con profundos mensajes sociales o políticos. Después de luchar por ser aceptado por ellos, descubrió su primer sentido fuerte de sí mismo en Estados Unidos, dentro de la "familia del Group Theatre y, más libremente, en los movimientos sociales y culturales radicales de la época", escribe la autora de cine Joanna E. Rapf. [25] : 23
En la autobiografía de Kazán, escribe sobre el "impacto duradero que el Grupo tuvo en él", destacando en particular a Lee Strasberg y Harold Clurman como "figuras paternas", junto con su estrecha amistad con el dramaturgo Clifford Odets . Kazán, durante una entrevista con Michel Ciment, describe el Grupo:
El Grupo fue lo mejor que me ha pasado profesionalmente. Conocí a dos hombres maravillosos. Lee Strasberg y Harold Clurman, ambos de unos treinta años. Eran líderes magnéticos e intrépidos. Durante el verano yo era aprendiz, estaban entretenidos en un campamento de verano judío ... Al final del verano me dijeron: "Puede que tengas talento para algo, pero seguro que no es para actuar". [30]
Kazán, en su autobiografía, también describe a Strasberg como un líder vital del grupo:
Llevaba consigo el aura de un profeta, un mago, un curandero, un psicoanalista y un temido padre de un hogar judío ... [Él] era la fuerza que mantenía unidos a los treinta y tantos miembros del teatro, y los hizo permanentes. [22] : 61
El primer éxito nacional de Kazán llegó como director teatral de Nueva York. [31] Aunque inicialmente trabajó como actor en el escenario, y al principio de su carrera como actor dijo que no tenía capacidad para actuar, sorprendió a muchos críticos al convertirse en uno de los actores más capaces del grupo. En 1935 interpretó el papel de un taxista líder en huelga en un drama de Clifford Odets, Waiting for Lefty , y su actuación fue calificada de "dinámica", lo que llevó a algunos a describirlo como el "rayo proletario". [25] : 23
Entre los temas que atravesarían toda su obra estaban "la alienación personal y la indignación por la injusticia social", escribe el crítico de cine William Baer. [31] Otros críticos también han señalado su "fuerte compromiso con las implicaciones sociales y psicológicas sociales, más que las puramente políticas, del drama". [25] : 33
A mediados de la década de 1930, cuando tenía 26 años, comenzó a dirigir varias obras del Group Theatre, incluida la conocida obra Thunder Rock de Robert Ardrey . En 1942 logró su primer éxito notable al dirigir una obra de Thornton Wilder , La piel de nuestros dientes , protagonizada por Tallulah Bankhead y Fredric March . La obra, aunque controvertida, fue un éxito comercial y de crítica y le valió a Wilder un premio Pulitzer . Kazan ganó el premio New York Drama Critics Award al mejor director y Bankhead a la mejor actriz. Luego, Kazan dirigió Death of a Salesman de Arthur Miller y luego dirigió A Streetcar Named Desire de Tennessee Williams , las cuales también tuvieron éxito. La esposa de Kazan, Molly Thacher, lectora del Grupo, descubrió a Williams y le otorgó un "premio que lanzó su carrera". [32]
La sede de ensayos de verano del Group Theatre estaba en Pine Brook Country Club , ubicado en el campo de Nichols, Connecticut , durante los años 1930 y principios de los 1940. Junto a Kazan se encontraban muchos otros artistas: Harry Morgan , John Garfield , Luise Rainer , Frances Farmer , Will Geer , Howard da Silva , Clifford Odets , Lee J. Cobb e Irwin Shaw . [33] [34] [35]
En 1940, Kazán tuvo un importante papel secundario como un gángster vestido de manera extravagante en el thriller de boxeo City for Conquest, protagonizado por James Cagney , Ann Sheridan y Anthony Quinn . Su ropa elegantemente distintiva pero desenfadada parece haber sido copiada por Frank Sinatra una década y media después y su papel es a la vez comprensivo y extremadamente dramático.
En 1947, fundó el Actors Studio , un taller sin fines de lucro, con los actores Robert Lewis y Cheryl Crawford . En 1951, Lee Strasberg se convirtió en su director después de que Kazán se fuera a Hollywood para centrarse en su carrera como director de cine. Siguió siendo una empresa sin fines de lucro. Strasberg introdujo el " Método " en el Actors Studio, un término general para una constelación de sistematizaciones de las enseñanzas de Konstantin Stanislavski . La escuela de actuación "Método" se convirtió en el sistema predominante del Hollywood posterior a la Segunda Guerra Mundial.
Entre los estudiantes de Strasberg se encontraban Montgomery Clift , Mildred Dunnock , Julie Harris , Karl Malden , Patricia Neal , Maureen Stapleton , Eli Wallach y James Whitmore . Kazan dirigió a dos de los protegidos del estudio, Karl Malden y Marlon Brando , en la obra de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo .
Aunque estaba en el apogeo de su éxito teatral, Kazán recurrió a Hollywood como director de películas. Primero dirigió dos cortometrajes, pero su primer largometraje fue A Tree Grows in Brooklyn (1945), uno de sus primeros intentos de filmar dramas centrados en preocupaciones contemporáneas, que luego se convirtió en su fuerte. Dos años más tarde dirigió Gentleman's Agreement , donde abordó un tema rara vez discutido en Estados Unidos, el antisemitismo , por el que ganó su primer Oscar como Mejor Director. En 1947 dirigió el drama judicial ¡ Boomerang! . En 1949 volvió a abordar un tema controvertido cuando dirigió Pinky , que trataba sobre cuestiones de racismo en Estados Unidos, y fue nominada a tres premios de la Academia.
En 1950 dirigió Panic in the Streets , protagonizada por Richard Widmark , en un thriller rodado en las calles de Nueva Orleans . En esa película, Kazán experimentó con un estilo cinematográfico documental, que logró "dinamizar" las escenas de acción. [12] Ganó el Premio Internacional del Festival de Cine de Venecia como director, y la película también ganó dos Premios de la Academia. Kazán había solicitado que Zero Mostel también actuara en la película, a pesar de que Mostel estaba en la "lista negra" como resultado del testimonio de la HCUA unos años antes. Kazán escribe sobre su decisión:
Cada director tiene un favorito en su elenco ... mi favorito esta vez fue Zero Mostel ... Pensé que era un artista extraordinario y un compañero encantador, uno de los hombres más divertidos y originales que jamás había conocido ... Constantemente buscó su compañía ... Era una de las tres personas que rescaté de la lista negra de la "industria" ... Durante mucho tiempo, Zero no había podido conseguir trabajo en películas, pero lo conseguí en mi película. [22] : 383
En 1951, después de presentar y dirigir a Marlon Brando y Karl Malden en la versión teatral, pasó a elegir a ambos para la versión cinematográfica de la obra Un tranvía llamado deseo , que ganó cuatro premios Oscar y fue nominada a 12.
A pesar de estos aplausos, la película se consideró un paso atrás cinematográficamente con la sensación de un teatro filmado, aunque Kazán al principio utilizó un escenario más abierto, pero luego se sintió obligado a volver a la atmósfera del escenario para permanecer fiel al guión. El explica:
En "Streetcar" trabajamos muy duro para abrirlo y luego volvimos a la obra porque habíamos perdido toda la compresión. En la obra, estas personas estaban atrapadas en una habitación juntas. Lo que realmente hice fue reducir el tamaño del conjunto. A medida que avanzaba la historia … el decorado se hacía cada vez más pequeño. [5] [12]
La siguiente película de Kazán fue ¡Viva Zapata! (1952) que también protagonizó Marlon Brando. Esta vez la película agregó una atmósfera real con el uso de tomas de locaciones y fuertes acentos de los personajes. Kazán llamó a esta su "primera película real" debido a esos factores. [12]
En 1954 volvió a utilizar a Brando como estrella en On the Waterfront . Como continuación de los temas socialmente relevantes que desarrolló en Nueva York, la película expuso la corrupción dentro del sindicato de estibadores de Nueva York. También estuvo nominada a 12 premios de la Academia y ganó 8, incluidos Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor , para Marlon Brando.
On the Waterfront supuso también el debut en la pantalla de Eva Marie Saint , que ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel. Saint recuerda que Kazán la seleccionó para el papel después de que le pidió que hiciera una parodia de improvisación con Brando interpretando al otro personaje. Sin embargo, no tenía idea de que él estaba buscando desempeñar algún papel en particular, pero recuerda que Kazan preparó el escenario con Brando, lo que provocó emociones sorprendentes:
Terminé llorando. Llorando y riendo ... Quiero decir, había tanta atracción allí ... Esa sonrisa suya ... Era muy tierno y divertido ... Y Kazán, en su genio, vio la química allí. [36] : 295–296
La revista Life describió On the Waterfront como la "película más brutal del año" pero con "las escenas de amor más tiernas del año", y afirmó que Saint fue un "nuevo descubrimiento" en el cine. En su artículo de portada sobre Saint, se especula que probablemente será como Edie en On the Waterfront cuando ella "empiece su verdadero viaje a la fama". [37]
La película hizo uso de extensas escenas callejeras y tomas frente al mar, e incluyó una partitura notable del destacado compositor Leonard Bernstein .
Después del éxito de On the Waterfront , dirigió otra adaptación cinematográfica de una novela de John Steinbeck , East of Eden (1955). Como director, Kazán volvió a contar con otro actor desconocido, James Dean . Kazan había visto a Dean en el escenario de Nueva York y después de una audición le dio el papel protagónico junto con un contrato exclusivo con Warner Bros. Dean voló de regreso a Los Ángeles con Kazan en 1954, la primera vez que voló en un avión, trayendo su ropa en una bolsa de papel marrón. [38] El éxito de la película presentó a James Dean al mundo y lo estableció como un actor popular. Luego protagonizó Rebelde sin causa (1955), dirigida por el amigo de Kazán, Nicholas Ray , y luego Gigante (1956), dirigida por George Stevens .
El autor Douglas Rathgeb describe las dificultades que tuvo Kazán para convertir a Dean en una nueva estrella, y señala que Dean fue una figura controvertida en Warner Bros. desde el momento en que llegó. Había rumores de que "guardaba un arma cargada en el remolque de su estudio; que conducía peligrosamente su motocicleta por las calles del estudio o por los escenarios de sonido; que tenía amigos extraños y desagradables". [39] Como resultado, Kazán se vio obligado a "cuidar al joven actor en remolques uno al lado del otro", para que no huyera durante la producción. La coprotagonista Julie Harris trabajó horas extras para sofocar los ataques de pánico de Dean. En general, Dean era ajeno a los métodos de Hollywood y Rathgeb señala que "su estilo radical no encajaba con los engranajes corporativos de Hollywood".
Dean quedó asombrado por su propia actuación en la pantalla cuando más tarde vio un primer montaje de la película. Kazan había invitado al director Nicholas Ray a una proyección privada, con Dean, ya que Ray estaba buscando a alguien para interpretar el papel principal en Rebelde sin causa . Ray observó la poderosa actuación de Dean en la pantalla; pero parecía imposible que fuera la misma persona en la habitación. Ray sintió que Dean era tímido y totalmente retraído mientras estaba sentado encorvado. "El propio Dean no parecía creerlo", señala Rathgeb. "Se miraba a sí mismo con una fascinación extraña, casi adolescente, como si estuviera admirando a otra persona". [39] La película también hizo un buen uso de escenas en exteriores y exteriores, junto con un uso eficaz del formato de pantalla ancha inicial, lo que la convirtió en una de las obras más logradas de Kazán. James Dean murió al año siguiente, a la edad de 24 años, en un accidente con su auto deportivo a unas 200 millas al norte de Los Ángeles. Sólo había hecho tres películas y la única película completa que vio fue Al este del Edén .
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En 1961, Kazan presentó a Warren Beatty en su primera aparición en la pantalla con un papel protagónico en Splendor in the Grass (1961), con Natalie Wood ; la película fue nominada a dos premios Oscar y ganó uno. El autor Peter Biskind señala que Kazán "fue el primero de una serie de directores importantes que Beatty buscó, mentores o figuras paternas de quienes quería aprender". [40] Biskind señala también que "eran tremendamente diferentes: mentor versus protegido, director versus actor, extranjero inmigrante versus hijo nativo. Kazán estaba armado con la confianza nacida de la edad y el éxito, mientras que Beatty estaba prácticamente en llamas con la arrogancia de la Juventud." [40] Kazán recuerda sus impresiones sobre Beatty:
Warren (era obvio la primera vez que lo vi) lo quería todo y lo quería a su manera. ¿Por qué no? Tenía la energía, una inteligencia muy aguda y más descaro que cualquier judío que haya conocido. Incluso más que yo. Brillantes como vienen, intrépidos, y con eso que todas las mujeres respetan en secreto: confianza total en sus poderes sexuales, confianza tan grande que nunca tuvo que publicitarse, ni siquiera con indirectas. [22] : 603
Biskind describe un episodio durante la primera semana de rodaje, en el que Beatty se enfadó por algo que dijo Kazán: "La estrella arremetió contra el lugar donde sabía que Kazán era más vulnerable: el testimonio amistoso del director ante la HCUA. Él espetó: 'Déjame preguntar'. Eres algo, ¿por qué nombraste todos esos nombres? ' " [40]
Beatty recordó el episodio: "En algún intento parricida de enfrentarme al gran Kazán, lo desafié arrogante y estúpidamente". Biskind describe cómo "Kazan lo agarró del brazo y le preguntó: '¿Qué dijiste?' y lo arrastraron a un pequeño camerino ... después de lo cual el director procedió a justificarse durante dos horas." [40] Beatty, años más tarde, durante un homenaje en el Kennedy Center a Kazán, declaró a la audiencia que Kazán "le había dado la oportunidad más importante de su carrera". [40] : 23
La coprotagonista de Beatty, Natalie Wood , estaba en un período de transición en su carrera, habiendo sido elegida principalmente para papeles cuando era niña o adolescente, y ahora esperaba ser elegida para papeles de adulta. La biógrafa Suzanne Finstad señala que un "punto de inflexión" en su vida como actriz fue al ver la película Un tranvía llamado deseo : "Se transformó, asombrada por Kazán y por la actuación de Vivien Leigh ... [quien] se convirtió en un modelo a seguir para Natalia." [41] : 107 En 1961, después de "una serie de malas películas, su carrera ya estaba en declive", señala Rathgeb. [39] : 199 Kazan escribe que los "sabios" de la comunidad cinematográfica la declararon "acabada" como actriz, aunque él todavía quería entrevistarla para su próxima película:
Cuando la vi, detecté detrás de la fachada educada de 'joven esposa' un brillo desesperado en sus ojos ... Entonces hablé con ella más tranquilamente y más personalmente. Quería saber qué material humano había allí, cuál era su vida interior ... Entonces me dijo que estaba siendo psicoanalizada. Eso fue todo. Pobre RJ [Wagner, el marido de Wood], me dije. Me gustaba Bob Wagner , todavía me gusta. [22] : 602
Kazán la eligió como protagonista femenina en Splendor in the Grass y su carrera se recuperó. Finstad siente que a pesar de que Wood nunca recibió capacitación en técnicas de actuación del Método, "trabajar con Kazan la llevó a las mayores alturas emocionales de su carrera. La experiencia fue estimulante pero desgarradora para Natalie, quien enfrentó sus demonios en Splendor ". [41] : 259 Añade que una escena de la película, como resultado de "la magia de Kazán ... produjo una histeria en Natalie que puede ser su momento más poderoso como actriz". [41] : 260
El actor Gary Lockwood , que también actuó en la película, consideró que "Kazan y Natalie eran un matrimonio fantástico, porque tenías a una chica hermosa y tenías a alguien que podía sacarle cosas". La escena favorita de Kazan en la película fue la última, cuando Wood regresa para ver a su primer amor perdido, Bud (Beatty). "Es terriblemente conmovedor para mí. Todavía me gusta cuando lo veo", escribe Kazan. [41] : 263 "Y ciertamente no necesitaba decirle cómo tocarlo. Ella lo entendió perfectamente".
Kazán se destacó por su estrecha colaboración con los guionistas. En Broadway, trabajó con Arthur Miller , Tennessee Williams y William Inge ; en el cine, volvió a trabajar con Willams ( Un tranvía llamado deseo y Baby Doll ), Inge ( Splendor en la hierba ), Budd Schulberg ( En el paseo marítimo y Un rostro en la multitud ), John Steinbeck ( ¡Viva Zapata! ) y Harold. Pinter ( El último magnate ). Como figura instrumental en las carreras de muchos de los mejores escritores de su tiempo, "siempre los trató a ellos y a su trabajo con el máximo respeto". [31] En 2009, se estrenó como película un guión de Williams que no había sido producido anteriormente, La pérdida de un diamante en forma de lágrima . Williams escribió el guión específicamente para que Kazan lo dirigiera durante la década de 1950. [42]
Williams se convirtió en uno de los amigos más cercanos y leales de Kazán, y Kazán a menudo sacaba a Williams de "depresiones creativas" redirigiendo su enfoque hacia nuevas ideas. En 1959, en una carta a Kazán, escribe: "Algún día sabrás cuánto valoro las grandes cosas que hiciste con mi trabajo, cómo lo elevaste por encima de su medida con tu gran don". [32]
Entre otras películas de Kazán se encuentran Panic in the Streets (1950), East of Eden (1955), Baby Doll (1956), Wild River (1960) y The Last Tycoon (1976).
Kazán se esforzó por lograr el "realismo cinematográfico", una cualidad que a menudo logró al descubrir y trabajar con actores desconocidos, muchos de los cuales lo trataron como su mentor, lo que le dio la flexibilidad de representar "la realidad social con precisión y vívida intensidad". [31] También consideró que elegir a los actores adecuados representaba el 90% del éxito o fracaso final de una película. [43] Como resultado de sus esfuerzos, también le dio a actores como Lee Remick , Jo Van Fleet , Warren Beatty , Andy Griffith , James Dean y Jack Palance , sus primeros papeles importantes en una película. Le explicó al director y productor George Stevens Jr. que sentía que "las grandes estrellas apenas están entrenadas o no muy bien. También tienen malos hábitos ... ya no son maleables". Kazán también describe cómo y por qué llega a conocer a sus actores a nivel personal: [5]
Ahora lo que intento hacer es conocerlos muy bien. Los llevo a cenar. Hablo con ellos. Conozco a sus esposas. Descubro qué diablos es el material humano con el que estoy tratando, de modo que cuando tomo un desconocido, él ya no es un desconocido para mí. [5]
Kazan continúa describiendo cómo llegó a entender a James Dean, a modo de ejemplo:
Cuando lo conocí me dijo: "Te llevaré a dar un paseo en mi moto ..." Era su manera de comunicarse conmigo, diciendo "Espero que te guste ..." Pensé que era un extremo. Grotesco de niño, un niño retorcido. A medida que fui conociendo a su padre, a medida que conocí a su familia, supe que él, de hecho, había sido retorcido por la negación del amor ... Fui a ver a Jack Warner y le dije que quería usar un método absolutamente chico desconocido. Jack era un tirador de primer orden y dijo: "Adelante". [5]
Kazán eligió a sus sujetos para expresar acontecimientos personales y sociales que le resultaban familiares. Describió su proceso de pensamiento antes de emprender un proyecto:
No me muevo a menos que tenga cierta empatía con el tema básico. De alguna manera el canal de la película debería estar también en mi propia vida. Empiezo con un instinto. Con East of Eden ... es realmente la historia de mi padre y yo, y no me di cuenta durante mucho tiempo ... De alguna manera sutil o no tan sutil, cada película es autobiográfica. Algo en mi vida se expresa en la esencia de la película. Entonces lo sé por experiencia, no sólo mentalmente. Tengo que sentir que de alguna manera se trata de mí, de alguna manera de mis luchas, de alguna manera de mi dolor, mis esperanzas. [5]
La historiadora de cine Joanna E. Rapf señala que entre los métodos que utilizó Kazán en su trabajo con los actores, estaba su enfoque inicial en la "realidad", aunque su estilo no se definió como "naturalista". Y añade: "Respeta su guión, pero proyecta y dirige prestando especial atención a la acción expresiva y al uso de objetos emblemáticos". [25] : 33 Kazan afirmó que "a menos que el personaje esté en algún lugar del propio actor, no deberías elegirlo". [25] : 33
En sus últimos años cambió de opinión sobre parte de la filosofía detrás del Teatro Grupal, en el sentido de que ya no sentía que el teatro fuera un "arte colectivo", como alguna vez creyó:
Para tener éxito debe expresar la visión, la convicción y la presencia insistente de una sola persona. [3]
El autor de cine Peter Biskind describió la carrera de Kazán como "totalmente comprometida con el arte y la política, y la política alimenta el trabajo". [25] : 22 Kazán, sin embargo, ha restado importancia a esa impresión:
Básicamente no creo que sea un animal político. Creo que soy un animal egocéntrico ... Creo que lo que me preocupó toda mi vida fue decir algo artísticamente que fuera únicamente mío. [25] : 22
Sin embargo, en algunas de sus películas ha habido mensajes claros que involucran la política de diversas maneras. En 1954 dirigió On the Waterfront , escrita por el guionista Budd Schulberg , que era una película sobre la corrupción sindical en Nueva York. Algunos críticos la consideran "una de las mejores películas de la historia del cine internacional". [31] Otra película política fue Un rostro en la multitud (1957). Su protagonista, interpretado por Andy Griffith (en su debut cinematográfico) no es un político, pero su carrera de repente se ve profundamente involucrada en la política. Según el autor de la película Harry Keyishian, Kazan y el guionista Budd Schulberg utilizaron la película para advertir al público sobre el peligroso potencial del nuevo medio de televisión. Kazán explica que él y Schulberg intentaban advertir "sobre el poder que tendría la televisión en la vida política de la nación". Kazán afirma: "Escuche lo que dice el candidato; no se deje engañar por su encanto o su personalidad que inspira confianza. No compre el anuncio; compre lo que hay en el paquete". [44]
Como producto del Group Theatre and Actors Studio, se destacó sobre todo por el uso de actores del "Método" , especialmente Brando y Dean. Durante una entrevista en 1988, Kazan dijo: "Hice todo lo necesario para obtener una buena actuación, incluido el llamado método de actuación. Los hice correr por el set, los regañé, inspiré celos en sus novias ... El director ¡Es una bestia desesperada! ... No tratas a los actores como si fueran muñecos, sino como personas que son hasta cierto punto poetas". [31] El actor Robert De Niro lo llamó "maestro de un nuevo tipo de fe psicológica y conductual en la actuación". [3]
Kazán era consciente del alcance limitado de sus habilidades como director:
No tengo gran alcance. No soy bueno con la música ni con los espectáculos. Los clásicos me superan ... Soy un director mediocre excepto cuando una obra de teatro o una película toca una parte de la experiencia de mi vida ... Tengo coraje, incluso algo de audacia. Puedo hablar con los actores ... para animarlos a trabajar mejor. Tengo sentimientos fuertes, incluso violentos, y son activos. [3]
Explicó que intentó inspirar a sus actores para que ofrecieran ideas:
Cuando hablo con los actores empiezan a darme ideas y las agarro porque las ideas que me dan los excitan. Quiero de ellos el aliento de vida más que la realización mecánica del movimiento que pedí ... Me encantan los actores. Fui actor durante ocho años, así que aprecio su trabajo. [5]
Kazán, sin embargo, tenía ideas firmes sobre las escenas e intentaba fusionar las sugerencias y sentimientos internos del actor con los suyos propios. A pesar del fuerte erotismo creado en Baby Doll , por ejemplo, puso límites. Antes de filmar una escena de seducción entre Eli Wallach y Carroll Baker , le preguntó en privado a Wallach: "¿Crees que realmente logras seducir a esa chica?" Wallach escribe: "No había pensado en esa pregunta antes, pero respondí ... 'No'". Kazán responde: "Buena idea, hazlo de esa manera". [45] Kazán, muchos años después, explicó el fundamento de las escenas de esa película:
Lo erótico del sexo para mí es la seducción, no el acto ... La escena de los columpios (Eli Wallach y Carroll Baker) en Baby Doll es mi idea exacta de lo que debería ser el erotismo en las películas. [46]
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Joanna Rapf añade que Kazán era muy admirado por su estrecho trabajo con los actores, y señala que el director Nicholas Ray lo consideraba "el mejor director de actores que jamás haya producido Estados Unidos". [25] : 22 El historiador de cine Foster Hirsch explica que "creó prácticamente un nuevo estilo de actuación, que era el estilo del Método ... [que] permitió a los actores crear una gran profundidad de realismo psicológico". [47]
Entre los actores que describen a Kazán como una influencia importante en su carrera se encuentran Patricia Neal , quien coprotagonizó con Andy Griffith en A Face in the Crowd (1957): "Era muy bueno. Era actor y sabía cómo actuamos". . Él venía y hablaba contigo en privado. [47] Anthony Franciosa , actor secundario de la película, explica cómo Kazán animó a sus actores:
Él siempre decía: "Déjame ver qué puedes hacer. Déjame verlo. No me hables de eso". Sentías que tenías un hombre que estaba completamente de tu lado y no tenías reparos en nada de lo que hacías. Te daba una tremenda sensación de confianza ... Nunca me hizo sentir como si estuviera actuando para la cámara. Muchas veces ni siquiera sabía dónde estaba la cámara. [48]
Sin embargo, para obtener una actuación de calidad de Andy Griffith , en su primera aparición en la pantalla, y lograr lo que Schickel llama "un debut cinematográfico sorprendente", [36] : 338 Kazan a menudo tomaba medidas sorprendentes. En una escena importante y muy emotiva, por ejemplo, Kazán tuvo que darle a Griffith una justa advertencia: "Quizás tenga que utilizar medios extraordinarios para obligarte a hacer esto. Quizás tenga que salirme de la raya. No conozco otra manera". de conseguir una actuación extraordinaria de un actor." [49]
La actriz Terry Moore llama a Kazán su "mejor amigo" y señala que "te hacía sentir mejor de lo que pensabas. Nunca tuve otro director que lo tocara. Estaba mimada de por vida". [47] "Él descubriría si tu vida fuera como la del personaje", dice Carroll Baker , protagonista de Baby Doll ; "Era el mejor director con actores". [47]
La necesidad de Kazán de permanecer cerca de sus actores continuó hasta su última película, El último magnate (1976). Recordó que Robert De Niro , la estrella de la película, "haría casi cualquier cosa para triunfar", e incluso redujo su peso de 170 a 128 libras para el papel. Kazan añade que De Niro "es uno de un grupo selecto de actores que he dirigido y que trabajan duro en su oficio, y el único que pidió ensayar los domingos. La mayoría de los demás juegan al tenis. Bobby y yo repasábamos el escenas a rodar." [22] : 766
Los poderosos papeles dramáticos que Kazán obtuvo de muchos de sus actores se debieron, en parte, a su capacidad para reconocer los rasgos personales de su carácter. Aunque no conocía a De Niro antes de esta película, por ejemplo, Kazan escribe más tarde: "Bobby es más meticuloso ... es muy imaginativo. Es muy preciso. Se da cuenta de todo, tanto por dentro como por fuera. Tiene buenas emociones. Es un Actor de carácter: todo lo que hace lo calcula en el buen sentido, pero calcula." [31] : 210 Kazan desarrolló y utilizó esos rasgos de personalidad para su personaje en la película. [22] : 766 Aunque a la película le fue mal en taquilla, algunos críticos elogiaron la actuación de De Niro. La crítica de cine Marie Brenner escribe que "para De Niro, es un papel que supera incluso su brillante y atrevida interpretación de Vito Corleone en El Padrino, parte II ... [su] interpretación merece ser comparada con las mejores". [50]
Marlon Brando , en su autobiografía, detalla la influencia que tuvo Kazán en su actuación:
He trabajado con muchos directores de cine: algunos buenos, otros justos y otros terribles. Kazán fue, con diferencia, el mejor director de actores para los que he trabajado ... el único que realmente me estimuló, consiguió un papel conmigo y prácticamente lo interpretó conmigo ... eligió buenos actores, los animó. improvisar, y luego improvisar sobre la improvisación ... Le dio libertad a su elenco y ... siempre estuvo emocionalmente involucrado en el proceso y sus instintos eran perfectos ... Nunca he visto a un director que se involucrara tan profunda y emocionalmente. en una escena como Gadg ... se excitó tanto que empezó a morderse el sombrero.
Era un archimanipulador de los sentimientos de los actores y tenía un talento extraordinario; tal vez nunca volvamos a ver algo así. [51]
Kazán testificó ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HCUA) en 1952, durante la posguerra que el periodista Michael Mills llama "posiblemente el período más controvertido en la historia de Hollywood". [52] Cuando Kazán tenía veintitantos años, durante los años de la Depresión de 1934 a 1936, había sido miembro del Partido Comunista Estadounidense en Nueva York durante un año y medio. [53]
En abril de 1952, el Comité pidió a Kazán, bajo juramento, que identificara a los comunistas de ese período 16 años antes. Inicialmente, Kazan se negó a proporcionar nombres, pero finalmente nombró a ocho ex miembros del Group Theatre que, según dijo, habían sido comunistas: Clifford Odets , J. Edward Bromberg , Lewis Leverett, Morris Carnovsky , Phoebe Brand , Tony Kraber, Ted Wellman y Paula Miller , quienes Más tarde se casó con Lee Strasberg . Declaró que Odets abandonó el partido al mismo tiempo que él. [54] Kazán dijo que todas las personas nombradas ya eran conocidas por la HCUA, aunque esto ha sido cuestionado. [3] [55] [56] Kazan cuenta cómo recibió una carta que detalla cómo el nombramiento de Art Smith dañó la carrera del actor. [57] Los nombres de Kazan le costaron muchos amigos dentro de la industria cinematográfica, incluido el dramaturgo Arthur Miller , aunque Kazan señala que los dos trabajaron juntos nuevamente. [58]
Kazán escribiría más tarde en su autobiografía sobre el "placer del guerrero al resistir a sus enemigos". [59] Cuando Kazán recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1999, la reacción del público fue notablemente dividida: algunos, incluidos Nick Nolte , Ed Harris , Ian McKellen y Amy Madigan , se negaron a aplaudir, y otros, como los actores Kathy. Bates , Meryl Streep , Karl Malden y Warren Beatty , y el productor George Stevens Jr. , de pie y aplaudiendo. [60] Stevens especula sobre por qué él, Beatty y muchos otros en la audiencia decidieron ponerse de pie y aplaudir:
Nunca lo hablé con Warren, pero creo que ambos estábamos de pie por la misma razón: por consideración a la creatividad, la resistencia y las muchas batallas feroces y noches solitarias que habían transcurrido en las veinte películas del hombre. [5]
En 1982, a Orson Welles le hicieron una pregunta sobre Kazán en la Cinémathèque française de París. Welles respondió: "Chère mademoiselle, ha elegido al director de escena equivocado, porque Elia Kazan es un traidor. Es un hombre que vendió a McCarthy a todos sus compañeros en un momento en que podía seguir trabajando en Nueva York con un salario alto. y habiendo vendido a toda su gente a McCarthy, hizo una película llamada On the Waterfront , que era una celebración del informante". Mientras el público aplaudía, Welles dijo: "Tengo que añadir que es un muy buen director". [61]
El crítico de cine de Los Angeles Times, Kenneth Turan, escribió: "El único criterio para un premio como este es el trabajo". A Kazán ya se le "negaron los elogios" del American Film Institute y de otras asociaciones de críticos de cine. Según Mills, "es hora de que la Academia reconozca a este genio", añadiendo que "aplaudimos cuando el gran Chaplin finalmente tuvo su hora". [52] En respuesta, el ex vicepresidente de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , Joseph McBride, afirmó que un premio honorífico reconoce "la totalidad de lo que representa, y la carrera de Kazan, después de 1952, se construyó sobre la ruina de las carreras de otras personas". ". [62]
En entrevistas posteriores, Kazan explicó algunos de los primeros acontecimientos que le hicieron decidir convertirse en un testigo amistoso, sobre todo en relación con el Group Theatre, al que llamó su primera "familia" y lo "mejor que le ha sucedido profesionalmente". a él:
El Group Theatre dijo que no deberíamos comprometernos con ningún programa político fijo establecido por otras personas fuera de la organización. Me estaba comportando traicioneramente al Grupo cuando me reuní en la sede del PC [Partido Comunista] en el centro, para decidir entre los comunistas qué debíamos hacer en el Grupo, y luego regresar y presentar un frente unido, fingiendo que no habíamos estado en el caucus . ..
Fui juzgado por el Partido y esa fue una de las razones por las que más tarde me amargué tanto. El juicio se centró en mi negativa a seguir instrucciones de que debíamos hacer una huelga en el Teatro del Grupo e insistir en que los miembros tuvieran el control de su organización. Dije que era una organización artística y apoyé a Clurman y Strasberg que no eran comunistas ... El proceso me dejó una impresión indeleble ... Todos los demás votaron en mi contra y me estigmatizaron y condenaron mis actos y mi actitud. Pidían confesión y humillación. Esa noche fui a casa y le dije a mi esposa: "Renuncio". Pero durante años después de mi renuncia, seguí siendo fiel a su forma de pensar. Todavía creía en ello. Pero no entre los comunistas estadounidenses. Solía marcar la diferencia y pensar: "Estas personas aquí son unos malditos tontos, pero en Rusia tienen lo real", hasta que me enteré del pacto Hitler-Stalin y renuncié a la URSS . [63]
Mills señala que antes de convertirse en un "testigo amistoso", Kazán discutió los problemas con Miller:
Defender un secreto que no creo que sea correcto y defender a personas que ya han sido nombradas o que pronto lo serán por otra persona ... Odio a los comunistas y lo he hecho durante muchos años, y no me siento bien si abandono mi carrera. para defenderlos. Dejaré mi carrera cinematográfica si es por defender algo en lo que creo, pero no esto. [52]
Miller rodeó a Kazán con su brazo y replicó: "No te preocupes por lo que pensaré. Cualquier cosa que hagas está bien para mí, porque sé que tu corazón está en el lugar correcto". [52]
En sus memorias, Kazán escribe que su testimonio significó que "el pez gordo se había convertido en el outsider". También señala que fortaleció su amistad con otro outsider, Tennessee Williams , con quien colaboró en numerosas obras de teatro y películas. Llamó a Williams "el amigo más leal y comprensivo que tuve durante esos meses negros". [22] : 495
Kazan aparece como un personaje en Names , la obra de Mark Kemble sobre las luchas de ex miembros del Group Theatre con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . [64]
Kazán estuvo casado tres veces. [3] Su primera esposa fue la dramaturga Molly Day Thacher . Estuvieron casados desde 1932 hasta su muerte en 1963; de este matrimonio nacieron dos hijas y dos hijos, entre ellos el guionista Nicolás Kazán . Su segundo matrimonio, con la actriz Barbara Loden , duró desde 1967 hasta su muerte en 1980, y tuvo un hijo. Su matrimonio, en 1982, con Frances Rudge continuó hasta su muerte, en 2003, a los 94 años.
A principios de la década de 1930, Kazan y su esposa se mudaron a una granja de 1885 en Sandy Hook, Connecticut , donde criaron a sus cuatro hijos. Continuaron utilizando la propiedad como retiro de verano y fin de semana hasta 1998, cuando la propiedad se puso a la venta. [sesenta y cinco]
En 1978, el gobierno de Estados Unidos pagó para que Kazán y su familia viajaran al lugar de nacimiento de Kazán, donde se proyectarían muchas de sus películas. Durante un discurso en Atenas, habló de sus películas y de su vida personal y empresarial en Estados Unidos, junto con los mensajes que intentó transmitir:
En mi opinión, la solución es hablar de seres humanos y no de abstractos, revelar la cultura y el momento social tal como se refleja en el comportamiento y la vida de las personas individuales. No ser "correcto". Ser total. Por eso no creo en ninguna ideología que no permita ni fomente la libertad del individuo. [66]
También ofreció sus opiniones sobre el papel de Estados Unidos como modelo mundial de democracia:
Creo que usted y yo, todos nosotros, tenemos algún tipo de interés en Estados Unidos. Si fracasa, el fracaso será el de todos nosotros. De la propia humanidad. Nos costará a todos. ... Pienso en Estados Unidos como un país que es un escenario y en ese ámbito se está desarrollando un drama. ... He visto que la lucha es la lucha de los hombres libres. [66]
Kazán murió por causas naturales en su apartamento de Manhattan el 28 de septiembre de 2003, a la edad de 94 años. [3]
Documental
Como un actor
Además de estos premios, Kazán cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , que se encuentra en 6800 Hollywood Boulevard. [73]
También es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano . [74]
Actuaciones dirigidas del Premio de la Academia
Kazán se hizo conocido como un "director de actores" porque pudo obtener algunas de las mejores actuaciones en las carreras de muchas de sus estrellas. Bajo su dirección, sus actores recibieron 24 nominaciones a los premios de la Academia y ganaron nueve premios Oscar.
Ganó como Mejor Director por Acuerdo de caballeros (1947) y por On the Waterfront (1954). Tanto Un tranvía llamado deseo (1951) como On the Waterfront fueron nominadas a doce premios de la Academia, ganando cuatro y ocho respectivamente.
Con sus muchos años en el Group Theatre and Actors Studio en la ciudad de Nueva York y sus posteriores triunfos en Broadway, se hizo famoso "por el poder y la intensidad de las actuaciones de sus actores". [31] Fue la figura fundamental en el lanzamiento de las carreras cinematográficas de Marlon Brando , James Dean , Julie Harris , Eli Wallach , Eva Marie Saint , Warren Beatty , Lee Remick , Karl Malden y muchos otros. Siete de las películas de Kazán ganaron un total de 20 premios de la Academia . Dustin Hoffman comentó que "dudaba si él, Robert De Niro o Al Pacino , se habrían convertido en actores sin la influencia del señor Kazan". [3]
Tras su muerte, a la edad de 94 años, The New York Times lo describió como "uno de los directores más honrados e influyentes en la historia de Broadway y Hollywood". [3] Muerte de un viajante y Un tranvía llamado deseo , dos obras que dirigió, están consideradas algunas de las más grandes del siglo XX. Aunque se convirtió en un director respetado en Broadway, hizo una transición igualmente impresionante hasta convertirse en uno de los directores de cine más importantes de su tiempo. El crítico William Baer señala que a lo largo de su carrera "estuvo constantemente a la altura del desafío de sus propias aspiraciones", y añade que "fue un pionero y visionario que influyó enormemente en la historia tanto del teatro como del cine". [31] Algunos de sus materiales relacionados con el cine y artículos personales se encuentran en los Archivos de Cine de la Wesleyan University , a los que académicos y expertos en medios de todo el mundo pueden tener acceso completo. [75]
Su controvertida postura durante su testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas (HCUA) de la Cámara de Representantes en 1952 se convirtió en el punto más bajo de su carrera, aunque seguía convencido de que había tomado la decisión correcta al dar los nombres de los miembros del Partido Comunista. Afirmó en una entrevista en 1976 que "preferiría hacer lo que hice que arrastrarme frente a una izquierda ritualista y mentir como lo hicieron esos otros camaradas y traicionar mi propia alma. No la traicioné. Hice un camino difícil". decisión." [31]
Durante su carrera, Kazan ganó premios Tony y Oscar por dirección en teatro y pantalla. En 1982, el presidente Ronald Reagan le entregó el premio de honores del Centro Kennedy, un tributo nacional por su trayectoria en las artes. En la ceremonia, el guionista Budd Schulberg , que escribió On the Waterfront , agradeció a su amigo de toda la vida diciendo: "Elia Kazan nos ha tocado a todos con su capacidad de honrar no sólo al hombre heroico, sino al héroe que hay en cada hombre". [3]
En 1999, en la 71ª edición de los Premios de la Academia , Martin Scorsese y Robert De Niro entregaron el Oscar honorífico a Kazán. Esta sería una elección controvertida para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas debido a la historia de Kazán con respecto a su participación en la Lista Negra de Hollywood en la década de 1950. [76] Varios miembros de la audiencia, incluidos Nick Nolte y Ed Harris, se negaron a aplaudir a Kazan cuando recibió el premio, mientras que otros como Warren Beatty , Meryl Streep , Kathy Bates y Kurt Russell le dieron una gran ovación. [77] [78]
Martin Scorsese dirigió un documental, Una carta a Elia (2010), considerado un "tributo intensamente personal y profundamente conmovedor" [79] a Kazán. Scorsese quedó "cautivado" por las películas de Kazán cuando era joven, y el documental refleja la historia de su propia vida, al mismo tiempo que atribuye a Kazán la inspiración para convertirse en cineasta. [14] [15] Ganó un premio Peabody en 2010. [80]
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Nací en Kadıköy
Elia Kazan, nombre original Elia Kazanjoglous (n. 7 de septiembre de 1909, Estambul, Imperio Otomano; m. 28 de septiembre de 2003, ciudad de Nueva York), director y autor estadounidense nacido en Turquía, conocido por sus éxitos en el escenario, especialmente con obras de Tennessee Williams y Arthur Miller, y por sus películas aclamadas por la crítica. A los cuatro años, Kazan fue traído a los Estados Unidos con su familia de inmigrantes griegos.
Nació el 7 de septiembre de 1909 de padres griegos que vivían en Estambul. Su padre, Giorgos Kazantzoglou, había huido de Kayseri, un pequeño pueblo de Anatolia donde durante quinientos años los turcos habían oprimido y brutalizado a las minorías armenia y griega que habían vivido allí incluso más tiempo.
Elia Kazan (nacido en 1909) ... Nacido en Estambul, Kazán emigró a Estados Unidos con sus padres griegos a la edad de cuatro años.
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