Splendor in the Grass es unapelícula dramática de época estadounidense de 1961 producida y dirigida por Elia Kazan , a partir de un guion escrito por William Inge . Está protagonizada por Natalie Wood y Warren Beatty (en su debut cinematográfico) como dos novios de la escuela secundaria, que navegan por sentimientos de represión sexual, amor y desamor. Pat Hingle , Audrey Christie , Barbara Loden , Zohra Lampert y Joanna Roos aparecen en papeles secundarios.
Splendor in the Grass se estrenó en cines el 10 de octubre de 1961 por Warner Bros. con éxito crítico y comercial, recaudando 4 millones de dólares y recibió dos nominaciones en los 34º Premios de la Academia a Mejor Actriz (para Wood) y Mejor Guión Original , ganando este último.
En Kansas , en 1928 , los adolescentes Wilma Dean "Deanie" Loomis y su novio, Bud Stamper, quieren una relación más íntima físicamente, pero siguen el consejo de sus padres de no involucrarse más por el bien de la reputación de Deanie y los planes futuros de Bud para la universidad. La hermana de Bud, Ginny, una jovencita de las flappers , es más cosmopolita, habiendo regresado de Chicago después de una anulación y rumores de un aborto para la decepción y vergüenza de sus padres, el Sr. y la Sra. Ace Stamper. Pronto, Bud rescata a Ginny de un intento de violación en una fiesta de Nochevieja, pero perturbado por lo que ha visto, le dice a Deanie que deberían dejar de tontear y rompen.
Bud tiene una relación con una amiga, Juanita. Poco después, Deanie explota de ira cuando su madre le pregunta si todavía es virgen. Allen "Toots" Tuttle lleva a Deanie a un baile de la escuela donde ve a Bud y trata de convencerlo para tener relaciones sexuales. Bud la rechaza y Deanie corre hacia Toots, quien la lleva a un lugar privado. Mientras está allí, Deanie se da cuenta de que no puede seguir adelante con el sexo, momento en el que casi es violada. Escapa de Toots y está al borde de la locura, intenta suicidarse saltando al estanque, pero es rescatada justo antes de llegar a las cataratas. Sus padres venden sus acciones de petróleo para pagar su internamiento y, fortuitamente, obtienen ganancias antes del colapso de 1929 que conduce a la Gran Depresión .
Mientras Deanie está en la institución, conoce al paciente Johnny Masterson, que tiene problemas de ira dirigidos hacia sus padres, quienes quieren que sea cirujano. Los dos forman un vínculo. Mientras tanto, Bud es enviado a Yale , donde reprueba prácticamente todos sus cursos, pero conoce a Angelina, la hija de inmigrantes italianos que dirigen un restaurante local en New Haven . En octubre de 1929, el padre de Bud, Ace, viaja a New Haven en un intento de persuadir al decano de que no expulse a Bud de la escuela. Bud le dice al decano que solo aspira a tener un rancho. La bolsa de valores se desploma mientras Ace está en New Haven y pierde casi todo. Lleva a Bud a Nueva York durante un fin de semana, incluido un club nocturno de cabaret, y envía a una prostituta a la habitación de Bud; Bud la rechaza. Ace se suicida saltando de un edificio, algo sobre lo que estaba bromeando poco tiempo antes.
Deanie regresa del manicomio después de dos años y seis meses, "casi al día". La viuda de Ace se ha ido a vivir con unos parientes y la hermana de Bud ha muerto en un accidente de coche. La madre de Deanie quiere protegerla de cualquier angustia potencial por conocer a Bud, por lo que finge no saber dónde está. Cuando los amigos de Deanie de la escuela secundaria vienen de visita, su madre les hace aceptar fingir ignorancia sobre el paradero de Bud. Sin embargo, el padre de Deanie se niega a mimar a su hija y le dice que Bud se ha dedicado a la ganadería y vive en la antigua granja familiar. Sus amigos llevan a Deanie a encontrarse con Bud en una antigua casa de campo. Va vestido de civil y está casado con Angelina; tienen un hijo pequeño llamado Bud Jr. y otro niño en camino. Deanie le hace saber a Bud que se va a casar con John (que ahora es médico en Cincinnati ). Durante su breve reunión, Deanie y Bud se dan cuenta de que ambos deben aceptar lo que la vida les ha arrojado. Bud dice: "¿Qué sentido tiene? Hay que aceptar lo que viene". Ambos cuentan que "ya no piensan mucho en la felicidad". [3]
Mientras Deanie se va con sus amigos, Bud parece estar parcialmente satisfecho con el rumbo que ha tomado su vida. Después de que los demás se hayan ido, tranquiliza a Angelina, quien se ha dado cuenta de que Deanie fue una vez el amor de su vida. [3] Mientras se alejan, los amigos de Deanie le preguntan si todavía está enamorada de Bud. Ella no les responde, pero se escucha su voz recitando cuatro líneas de " Intimations of Immortality " de Wordsworth :
Filmada en la ciudad de Nueva York en los estudios Filmways , Splendor in the Grass está basada en personas que el guionista William Inge conoció mientras crecía en Kansas en la década de 1920. Le contó la historia al director Elia Kazan cuando estaban trabajando en una producción de la obra de Inge The Dark at the Top of the Stairs en 1957. Estuvieron de acuerdo en que sería una buena película y que querían trabajar juntos en ella. Inge la escribió primero como novela y luego como guion.
El título de la película está tomado de un verso del poema de William Wordsworth " Oda: Intimaciones de inmortalidad a partir de recuerdos de la primera infancia ":
Dos años antes de escribir el guion de la película, Inge escribió Glory in the Flower (1953), una obra de teatro cuyo título proviene del mismo verso del poema de Wordsworth . La obra relata la historia de dos antiguos amantes de mediana edad que se reencuentran brevemente en un restaurante después de un largo distanciamiento; son esencialmente los mismos personajes que Bud y Deanie, aunque los nombres son Bus y Jackie.
Las escenas de Kansas y la casa de los Loomis se filmaron en la sección Travis de Staten Island , en la ciudad de Nueva York. [4] Las escenas exteriores del campus de la escuela secundaria se filmaron en la Escuela Horace Mann en el Bronx. Los edificios góticos del Campus Norte del City College de Nueva York representan a la Universidad de Yale en New Haven. [5] Las escenas en la cascada se filmaron en High Falls, Nueva York , la casa de verano del director Kazan. [5]
Warren Beatty , aunque había aparecido en televisión (sobre todo en un papel recurrente en The Many Loves of Dobie Gillis ), hizo su debut en la pantalla en esta película. Había conocido a Inge el año anterior mientras aparecía en la obra de Inge A Loss of Roses en Broadway. [6]
Inge también hizo su debut en la pantalla en la película, [7] al igual que Sandy Dennis , quien apareció en un pequeño papel como compañero de clase de Deanie. [6] Marla Adams y Phyllis Diller fueron otras que hicieron sus primeras apariciones en esta película. [6] El papel de Diller se basó en Texas Guinan , una famosa actriz y restauradora, dueña del famoso 300 Club en la ciudad de Nueva York en los años 20.
Bosley Crowther, del New York Times, calificó la película como un "drama social franco y feroz que hace que los ojos se salgan de control y las mejillas modestas ardan"; hizo comentarios sobre varias de las actuaciones: [8]
Sin embargo, en un artículo publicado en la revista Esquire , Dwight Macdonald confirmó la idea de que Elia Kazan era "el director más vulgar que ha habido desde Cecil B. De Mille ". Y añadió:
Nunca he estado en Kansas, pero sospecho que los padres de allí, incluso en 1928, no eran tan estúpidos como para ser malvados y que sus hijos no estaban sexualmente frustrados hasta el punto de la locura... Kazan es "franco" como lo es un carnicero cuando le sirve un filete al cliente para que lo inspeccione. No cede nada que pueda ser explotado. [9]
En cuanto a las actuaciones, Variety afirmó que Wood y Beatty "ofrecen actuaciones convincentes y atractivas" y que Christie y Hingle fueron "realmente excepcionales", pero también encontraron "algo extraño en el ritmo mecánico de la película. Hay eslabones perdidos y callejones sin salida dentro de la historia. Varias veces pasa abruptamente de un clímax a un punto mucho más adelante en el tiempo en el que se encuentran revelaciones y eventualidades que el auditor no puede dar por sentado. Se dedica demasiado tiempo a centrar la atención en personajes de menor importancia en sí mismos". [10] Philip K. Scheuer, del Los Angeles Times, escribió: "La película tiene sus excesos teatrales y se queda corta idealísticamente en el sentido de que su moralidad permanece sin resolver; sin embargo, es una realización cinematográfica de primer orden y uno de los pocos dramas estadounidenses significativos que hemos tenido este año". [11] Richard L. Coe, del Washington Post, encontró "belleza y verdad" en la historia, pero pensó que "los incesantes regaños y oídos desatentos de los padres no son convincentes" y que los personajes de Christie y Hingle "podrían hacer todo lo que hacen en mucho menos metraje". [12] Harrison's Reports le otorgó una calificación de "Muy buena" y escribió que los temas adultos "no hacen que la historia se convierta en una burbuja de culebrón. La vulgaridad emocional y la sórdida crudeza que se evidencian en tantas de las historias que se tejen, en estos días, a partir del patrón sexual de la conducta inmoral de los jóvenes no se encuentran aquí. En cambio, se encuentra una actuación conmovedoramente atractiva y cálidamente conmovedora de la encantadora Natalie Wood que le da sentido a la historia". [13] Brendan Gill, de The New Yorker, no estuvo de acuerdo y criticó la película por ser "la película más falsa que recuerdo haber visto", explicando que Inge y Kazan "deben saber perfectamente que los jóvenes a los que hacen dar tumbos en 'Esplendor en la hierba' prácticamente no tienen relación con los jóvenes de la vida real... uno no tiene más opción que suponer que esta malsana incursión en la sexología adolescente no fue ideada ni para instruir nuestras mentes ni para conmover nuestros corazones, sino para despertar un interés lascivo y producir un éxito de taquilla. No puedo evitar la esperanza de que hayan exagerado". [14]
La revista Time dijo que "el guión, en general, es el elemento más débil de la película, pero no se puede culpar al guionista Inge por ello" porque había sido "muy editado" por Kazan; el crítico no identificado calificó la película como una "historia relativamente simple de amor adolescente y frustración" que ha sido "embrujada y dividida en capítulos hasta que suena como una monografía psicosociológica enojada que describe las costumbres sexualesdel corazón despiadado de Estados Unidos". [15]
La película tiene una puntuación del 74% en Rotten Tomatoes basada en 27 reseñas. [16]
La película ocupó el puesto número 50 en la lista de las 50 mejores películas de secundaria de Entertainment Weekly . [20] En 2002, el American Film Institute clasificó a Splendor in the Grass en el puesto número 47 en su lista de las 100 mejores historias de amor de todos los tiempos . [21]
Splendor in the Grass se rehizo como la película para televisión de 1981 Splendor in the Grass con Melissa Gilbert , Cyril O'Reilly y Michelle Pfeiffer .
La historia y el personaje principal de la película inspiraron una exitosa canción de Shaun Cassidy titulada " Hey Deanie ".[1] Fue escrita por Eric Carmen , quien más tarde también grabó la canción. [22] La interpretación de Cassidy alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. durante el invierno de 1978. [23] "Hey Deanie" fue la segunda de dos canciones directamente inspiradas en la película, la primera fue la canción de Jackie DeShannon de 1966, " Splendor in the Grass ".[2]
En 1973, Judy Blume publicó una novela para adultos jóvenes titulada Deenie . Las primeras líneas del libro muestran a la protagonista presentándose y explicando que poco antes de nacer su madre vio una película sobre una hermosa niña llamada Wilmadeene a quien todos llamaban Deenie para abreviar, y que la primera vez que sostuvo a su hija en brazos supo que la bebé saldría hermosa y por eso también la llamó Deenie. La Deenie de Blume continúa explicando que le tomó casi 13 años descubrir que la niña de la película se volvió loca y "terminó en la granja divertida", y que su madre le aconsejó que olvidara esa parte de la historia. [ cita requerida ]
En el episodio 7 de la temporada 2 de True Detective se presenta y se ve la película. [24]
