Henry Warren Beatty [a] ( né Beaty ; nacido el 30 de marzo de 1937) es un actor y cineasta estadounidense. Su carrera abarca más de seis décadas y ha recibido numerosos elogios, incluido un Premio de la Academia y tres Premios Globo de Oro . También recibió el Premio Irving G. Thalberg en 1999, la Beca BAFTA en 2002, los Honores del Centro Kennedy en 2004, el Premio Cecil B. DeMille en 2007 y el Premio AFI Life Achievement Award en 2008 .
Beatty ha sido nominado a 14 premios de la Academia , incluidos cuatro al Mejor Actor , cuatro a la Mejor Película , dos al Mejor Director , tres al Guión Original y uno al Guión Adaptado , ganando el premio al Mejor Director por Rojos (1981). Beatty es la única persona que ha sido nominada por actuar, dirigir, escribir y producir en la misma película, y lo hizo dos veces: primero por Heaven Can Wait (con Buck Henry como codirector) y nuevamente por Reds . [b]
Beatty hizo su debut como actor en Splendor in the Grass (1961), seguido de Bonnie and Clyde (1967), McCabe & Mrs. Miller (1971) y Shampoo (1975). También dirigió y protagonizó Heaven Can Wait (1978), Reds (1981), Dick Tracy (1990), Bugsy (1991), Bulworth (1998) y Rules Don't Apply (2016), todas las cuales también produjo. . Beatty recibió una nominación al premio Tony por su debut en Broadway en A Loss of Roses (1960).
Henry Warren Beaty nació el 30 de marzo de 1937 en Richmond, Virginia . Su madre, Kathlyn Corinne ( de soltera MacLean), era profesora de Nueva Escocia . Su padre, Ira Owens Beaty, estudió un doctorado en psicología educativa y fue profesor y administrador escolar, además de trabajar en el sector inmobiliario. [ cita necesaria ] Sus abuelos también eran maestros. La familia era bautista . [9] [10] Durante la infancia de Warren, Ira Beaty se mudó con su familia de Richmond a Norfolk y luego a Arlington y Waverly , luego de regreso a Arlington, y finalmente tomó un puesto en la escuela secundaria Thomas Jefferson de Arlington en 1945. Durante la década de 1950, la familia Residía en la sección Dominion Hills de Arlington. [11] La hermana mayor de Beatty es la actriz, bailarina y escritora Shirley MacLaine . Su tío por matrimonio era el político canadiense AA MacLeod .
Beatty se interesó por el cine cuando era niño y, a menudo, acompañaba a su hermana al cine. Una película que tuvo una importante influencia temprana en él fue The Philadelphia Story (1940), que vio cuando se reestrenó en la década de 1950. Notó un gran parecido entre su estrella, Katharine Hepburn , y su madre, tanto en apariencia como en personalidad, y dijo que simbolizaban la "integridad perpetua". [4] Otra película que le influyó fue Love Affair (1939), protagonizada por uno de sus actores favoritos, Charles Boyer . Lo encontró "profundamente conmovedor" y recordó que "[ésta] es una película que siempre quise hacer". [4] Rehizo Love Affair en 1994, protagonizada junto a su esposa Annette Bening y Katharine Hepburn .
Entre sus programas de televisión favoritos en la década de 1950 estaba el Texaco Star Theatre , y comenzó a imitar a uno de sus comediantes habituales, Milton Berle . Beatty aprendió a hacer una "magnífica imitación de Berle y su rutina", dijo un amigo, y a menudo usaba el humor tipo Berle en casa. Los recuerdos que su hermana tiene de su hermano incluyen verlo leyendo libros de Eugene O'Neill o cantando con los discos de Al Jolson . [4] En Rules Don't Apply (2016), Beatty interpreta a Howard Hughes , a quien se le muestra hablando y cantando canciones de Jolson mientras vuela su avión. [12]
MacLaine señaló, sobre lo que hizo que su hermano quisiera convertirse en cineasta, a veces escribiendo, produciendo, dirigiendo y protagonizando sus películas: "Por eso se siente más cómodo detrás de la cámara... Tiene el aspecto de control total. Tiene que tener control sobre todo." [4] Beatty no niega esa necesidad; Al hablar de sus primeros papeles, dijo: "Cuando actuaba en películas solía venir con sugerencias sobre el guión, la iluminación, el vestuario, y la gente solía decir: '¿Quieres producir la película también?' Y yo solía decir que supongo que sí." [13]
Beatty jugó al fútbol en Escuela secundaria Washington-Lee en Arlington. Animado a actuar por el éxito de su hermana, que se consagró como estrella de Hollywood, decidió trabajar como tramoyista en el Teatro Nacional de Washington, DC durante el verano anterior a su último año. Después de graduarse, supuestamente le ofrecieron diez becas de fútbol universitario, pero las rechazó para estudiar artes liberales en la Universidad Northwestern (1954-1955), donde se unió a la fraternidad Sigma Chi . Beatty dejó la universidad después de su primer año y se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar actuación con Stella Adler en el Stella Adler Studio of Acting . A menudo subsistía con sándwiches de mantequilla de maní y mermelada, y realizaba trabajos ocasionales, incluidos lavaplatos, pianista, asistente de albañil, trabajador de la construcción y, relativamente brevemente, vendedor de arena . [14]
Beatty comenzó su carrera haciendo apariciones en programas de televisión como Studio One (1957), Kraft Television Theatre (1957) y Playhouse 90 (1959). Participó semi-regularmente en The Many Loves of Dobie Gillis durante su primera temporada (1959-1960). Su actuación en A Loss of Roses de William Inge en Broadway le valió una nominación al Premio Tony en 1960 como Mejor Actor Destacado en una Obra y un Premio Theatre World en 1960 . Fue su única aparición en Broadway. [15] Beatty se alistó en la Guardia Nacional Aérea de California en febrero de 1960, pero fue dado de baja al año siguiente debido a una discapacidad física . [ cita necesaria ] Permaneció en servicio inactivo después de ese tiempo. [ cita necesaria ]
Beatty hizo su debut cinematográfico en Splendor in the Grass (1961), de Elia Kazan , junto a Natalie Wood . La película fue un gran éxito de crítica y taquilla y Beatty fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor y recibió el premio a la Nueva Estrella del Año - Actor . [16] La película también fue nominada a dos premios Oscar, ganando uno.
El autor Peter Biskind señala que Kazán "fue el primero de una serie de directores importantes que Beatty buscó, mentores o figuras paternas de quienes quería aprender". [5] Beatty, años más tarde, durante un homenaje a Kazán en el Kennedy Center , dijo a la audiencia que Kazán "le había dado la oportunidad más importante de su carrera". [5] Biskind añade que "eran tremendamente diferentes: mentor versus protegido, director versus actor, inmigrante externo versus hijo nativo. Kazán estaba armado con la confianza nacida de la edad y el éxito, mientras que Beatty estaba prácticamente en llamas con la arrogancia de juventud." [5] Kazán recuerda sus impresiones sobre Beatty:
Warren (era obvio la primera vez que lo vi) lo quería todo y lo quería a su manera. ¿Por qué no? Tenía la energía, una inteligencia muy aguda y más descaro que cualquier judío que haya conocido. Incluso más que yo. Brillantes como vienen, intrépidos, y con eso que todas las mujeres respetan en secreto: confianza total en sus poderes sexuales, confianza tan grande que nunca tuvo que publicitarse, ni siquiera con indirectas. [17]
La carrera de Beatty ha tenido todas las características del chico de oro convencional de Hollywood. Una buena apariencia congraciadora, una juventud cautivadora, un deleite en la vida social y ningún sentimiento aparentemente fuerte hacia su oficio. Esta imagen ahora ha quedado sorprendentemente destrozada con su surgimiento como actor vívidamente individual y como productor altamente imaginativo en la balada de gánsteres Bonnie and Clyde ... A los 28 [ sic ], la imagen de Warren Beatty, playboy amante de la diversión, es muerto. Nace Warren Beatty, un hombre de cine.
—Gerald Garrett, columnista de películas sindicado [13]
Beatty siguió su película inicial con The Roman Spring of Mrs. Stone (1961), de Tennessee Williams , con Vivien Leigh y Lotte Lenya , dirigida por José Quintero ; All Fall Down (1962), con Angela Lansbury , Karl Malden y Eva Marie Saint , dirigida por John Frankenheimer ; Lilith (1963), con Jean Seberg y Peter Fonda , dirigida por Robert Rossen ; Prométele cualquier cosa (1964), con Leslie Caron , Bob Cummings y Keenan Wynn , dirigida por Arthur Hiller ; Mickey One (1965), con Alexandra Stewart y Hurd Hatfield , dirigida por Arthur Penn ; y Kaleidoscope (1966), con Susannah York y Clive Revill , dirigida por Jack Smight . En 1965, formó una productora, Tatira, a la que nombró en honor a Kathlyn (cuyo apodo era "Tat") e Ira. [18]
A los 29 años, Beatty produjo y actuó en Bonnie and Clyde , estrenada en 1967. Formó un equipo que incluía a los escritores Robert Benton y David Newman , y al director, Arthur Penn . Beatty seleccionó a la mayor parte del elenco, incluidos Faye Dunaway , Gene Hackman , Estelle Parsons , Gene Wilder y Michael J. Pollard . Beatty también supervisó el guión y encabezó la entrega de la película.
Beatty eligió a Gene Hackman porque había actuado con él en Lilith en 1964 y sentía que era un "gran" actor. [19] Al finalizar la película, le dio crédito a Hackman por haber brindado la "actuación más auténtica de la película, tan texturizada y tan conmovedora", recuerda Dunaway. [19] Beatty quedó tan impresionado con Gene Wilder después de verlo en una obra de teatro y no le pidió que hiciera una audición para lo que se convirtió en el debut cinematográfico de Wilder. Y Beatty ya conocía a Pollard: "Michael J. Pollard era uno de mis amigos más antiguos", dijo Beatty. "Lo conocía desde siempre; lo conocí el día que obtuve mi primer programa de televisión. Hicimos una obra juntos en Broadway". [19]
Bonnie and Clyde se convirtió en un éxito comercial y de crítica, a pesar de las dudas iniciales del director del estudio, Jack Warner , quien aportó el dinero de la producción. Antes de que comenzara la filmación, Warner dijo: "¿Qué cree Warren Beatty que está haciendo? ¿Cómo nos metió en esto? Estas cosas de gángsters salieron con Cagney ". [19] La película fue nominada a diez premios de la Academia , incluidos Mejor Película y Mejor Actor , y siete Premios Globo de Oro , incluidos Mejor Película y Mejor Actor. [16] Beatty originalmente tenía derecho al 40% de las ganancias de la película, pero le dio el 10% a Penn y su participación del 30% le valió más de 6 millones de dólares. [20]
Después de Bonnie y Clyde , Beatty actuó con Elizabeth Taylor en The Only Game in Town (1970), dirigida por George Stevens; McCabe y la señora Miller (1971), dirigida por Robert Altman ; y Dólares (1971), dirigida por Richard Brooks.
En 1972, Beatty produjo una serie de conciertos benéficos para ayudar con la publicidad y la recaudación de fondos en la campaña presidencial de George McGovern de 1972 . Beatty armó por primera vez Four for McGovern en The Forum en el área de Los Ángeles, convenciendo a Barbra Streisand , Carole King y James Taylor para actuar. Streisand trajo a Quincy Jones y su orquesta y grabó el álbum Live Concert at the Forum . [21] Dos semanas más tarde, Beatty montó otro concierto en el Cleveland Arena , en el que Joni Mitchell y Paul Simon se unieron a James Taylor. [22]
En junio de 1972, Beatty produjo Together for McGovern en el Madison Square Garden , reuniendo a Simon y Garfunkel , Nichols y May , y Peter, Paul y Mary , y con Dionne Warwick . [23] Con estas producciones, el director de campaña Gary Hart dijo que Beatty había "inventado el concierto político". [4] Había movilizado a celebridades de Hollywood por una causa política en una escala nunca antes vista, creando una nueva dinámica de poder. [5]
Beatty apareció en las películas The Parallax View (1974), dirigida por Alan Pakula ; y La fortuna (1975), dirigida por Mike Nichols . Tomando un mayor control, Beatty produjo, coescribió y actuó en Shampoo (1975), dirigida por Hal Ashby , que fue nominada a cuatro premios de la Academia, incluido el de mejor guión original , así como a cinco premios Globo de Oro, incluidos los de mejor película y mejor película. Actor. En 1978, Beatty dirigió, produjo, escribió y actuó en Heaven Can Wait (1978) (compartiendo crédito de codirección con Buck Henry ). La película fue nominada a nueve premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Director, Actor y Guión Adaptado. También ganó tres premios Globo de Oro, incluidos Mejor Película y Mejor Actor.
Una película [ Reds ] de este alcance y tamaño exige un trabajo increíble por parte del director, y cuando se considera que Beatty también se desempeñó como productor, escritor y estrella, es difícil creer que tanto trabajo pueda provenir de un solo hombre. Como película, es una visión maravillosa de Estados Unidos en la era 1912-19, y Beatty aportó algunas actuaciones superiores de un elenco numeroso.
—Joe Pollack, columnista sindicado [24]
La siguiente película de Beatty fue Rojos (1981), una epopeya histórica sobre el periodista comunista estadounidense John Reed que observó la Revolución Rusa de Octubre , un proyecto para el que Beatty había comenzado a investigar y filmar ya en 1970. Fue un éxito comercial y de crítica, a pesar de ser una película estadounidense sobre un comunista estadounidense, realizada y estrenada en el apogeo de la Guerra Fría. Recibió 12 nominaciones al Premio de la Academia, incluidas cuatro para Beatty (mejor película, director, actor y guión original), ganando tres. Beatty ganó como Mejor Director, Maureen Stapleton ganó como Mejor Actriz de Reparto (interpretando a la anarquista Emma Goldman ) y Vittorio Storaro ganó como Mejor Fotografía. [25] La película recibió siete nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor Película, Director, Actor y Guión. Beatty ganó el Globo de Oro al Mejor Director .
Después de Reds , Beatty no apareció en una película durante cinco años hasta Ishtar de 1987 , escrita y dirigida por Elaine May . [26] Tras severas críticas en las reseñas de prensa por parte del nuevo jefe del estudio británico, David Puttnam, justo antes de su estreno, la película recibió críticas mixtas y no fue impresionante comercialmente. [27] Puttnam atacó varias otras películas estadounidenses con exceso de presupuesto aprobadas por su predecesor y fue despedido poco después. [28]
Bajo su segunda productora, Mulholland Productions, [29] Beatty produjo, dirigió e interpretó el papel principal del detective de historietas Dick Tracy en la película de 1990 del mismo nombre . La película recibió críticas positivas y fue una de las películas más taquilleras del año. [30] Recibió siete nominaciones al Premio de la Academia , ganando tres por Mejor Dirección Artística , Mejor Maquillaje y Mejor Canción Original . [31] También recibió cuatro nominaciones al Globo de Oro , incluida la de Mejor Película. [32]
En 1991, produjo y protagonizó al gángster de la vida real Bugsy Siegel en la película Bugsy , aclamada por la crítica y de éxito comercial , dirigida por Barry Levinson , que fue nominada a diez premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Actor; Posteriormente ganó dos de los premios a Mejor Dirección de Arte y Mejor Diseño de Vestuario . [33] La película también recibió ocho nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor Película y Mejor Actor, ganando por Mejor Película. La siguiente película de Beatty, Love Affair (1994), dirigida por Glenn Gordon Caron , recibió críticas mixtas y fue un fracaso comercial.
En 1998, escribió, produjo, dirigió y protagonizó la sátira política Bulworth , que fue aclamada por la crítica y nominada al Premio de la Academia al Mejor Guión Original . [34] La película también recibió tres nominaciones al Globo de Oro, a Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión. [35] Beatty ha aparecido brevemente en numerosos documentales, entre ellos Madonna: Truth or Dare (1991) y One Bright Shining Moment: The Forgotten Summer of George McGovern (2005).
Tras el pobre desempeño en taquilla de Town & Country (2001), protagonizada por Beatty, no apareció ni dirigió otra película durante 15 años.
En mayo de 2005, Beatty demandó a Tribune Media , alegando que aún conservaba los derechos de Dick Tracy . [36] El 25 de marzo de 2011, el juez de distrito estadounidense Dean Pregerson falló a favor de Beatty. [37]
¿Quién más está mejor equipado para comprender la simbiosis entre el mundo del espectáculo y la política y para afirmar que cuando se ha alcanzado un cierto grado de riqueza y poder, las reglas ordinarias del comportamiento humano pueden ser burladas?... Abundan los tontos y los idiotas, pero los demoníacos , el mal sistémico no. El señor Beatty obviamente ama Hollywood, lo cual ha sido bueno con él.
— Stephen Holden , Los New York Times [38]
En 2010, Beatty dirigió y repitió su papel de Dick Tracy en el especial de televisión de 30 minutos Dick Tracy Special , que se estrenó en TCM . El especial metaficticio presenta una entrevista con Tracy y el crítico e historiador de cine Leonard Maltin , el último de los cuales analiza la historia y la creación de Tracy. Tracy habla de cómo admiraba a Ralph Byrd y Morgan Conway , quienes lo interpretaron en varias películas, pero dice que no le importaba mucho la interpretación que Beatty hizo de él o de su película . [39] La producción del especial permitió a Beatty conservar los derechos del personaje. [40] En CinemaCon en abril de 2016, Beatty reiteró que tiene la intención de hacer una secuela de Dick Tracy . [41] En 2023, Beatty repitió el papel de Tracy e interpretó al personaje opuesto a él en Dick Tracy Special: Tracy Zooms In , una continuación del Dick Tracy Special que también se emitió en TCM. El especial de 30 minutos, que consiste principalmente en una entrevista por Zoom con Ben Mankiewicz y Maltin que regresa, en la que Tracy critica aspectos de la adaptación cinematográfica de 1990 al rostro de Beatty y sugiere que un actor más joven debería asumir el papel de Tracy, concluye con Beatty. y Tracy se reúne en persona y sugiere que Dick Tracy regresará en el futuro. [40] [42]
A mediados de la década de 1970, Beatty firmó un contrato con Warner Bros. para protagonizar, producir, escribir y posiblemente dirigir una película sobre Howard Hughes . [43] El proyecto quedó en suspenso cuando Beatty comenzó Heaven Can Wait . Inicialmente, Beatty planeó filmar la historia de vida de John Reed y Hughes consecutivamente, pero a medida que profundizaba en el proyecto, finalmente se centró principalmente en la película de Reed, Reds . En junio de 2011, se informó que Beatty produciría, escribiría, dirigiría y protagonizaría una película sobre Hughes, centrándose en una aventura que tuvo con una mujer más joven en los últimos años de su vida. [44] Durante este período, Beatty entrevistó a actores para protagonizar su elenco. Se reunió con Andrew Garfield , Alec Baldwin , Owen Wilson , Justin Timberlake , Shia LaBeouf , Jack Nicholson , Evan Rachel Wood , Rooney Mara y Felicity Jones . [45] La película eventualmente se estrenaría bajo el título Rules Don't Apply , una comedia romántica ficticia de la vida real ambientada en 1958 en Hollywood y Las Vegas. [46] Beatty escribió, coprodujo, dirigió y protagonizó junto a Alden Ehrenreich y Lily Collins , con un elenco de reparto que incluía a Baldwin, Annette Bening , Matthew Broderick , Candice Bergen , Ed Harris y Martin Sheen . Algunos han dicho que la película de Beatty tardó 40 años en realizarse. [47] Se estrenó el 23 de noviembre de 2016 y fue la primera película de Beatty en 15 años. [48] [c] "Top Critics" de Rotten Tomatoes le dio a la película una calificación de "Rotten" del 55%. [49] La película también fue una decepción comercial. [50]
En 2017, Beatty se reunió con su coprotagonista de Bonnie y Clyde, Faye Dunaway, en la 89.ª edición de los Premios de la Academia , en celebración del 50.º aniversario de la película. Después de ser presentados por Jimmy Kimmel , salieron al escenario para presentar el Premio a la Mejor Película . Les habían entregado el sobre equivocado, lo que llevó a Dunaway a anunciar incorrectamente La La Land como Mejor Película, en lugar del ganador real, Moonlight . [51] [52] Esto se convirtió en una sensación en las redes sociales y fue tendencia en todo el mundo. [53] En 2018, Beatty y Dunaway regresaron para presentar Mejor Película en la 90.a edición de los Premios de la Academia , ganándose una gran ovación en su entrada, haciendo bromas sobre el error del año anterior. Sin incidentes, Beatty anunció La forma del agua como ganadora. [54]
Beatty está casado con la actriz Annette Bening desde 1992. Tienen cuatro hijos.
Antes de casarse con Bening, Beatty era conocido por su gran cantidad de relaciones románticas que recibieron una generosa cobertura mediática, ya que se le vinculó con más de 100 celebridades femeninas. Cher afirmó que "Warren probablemente ha estado con todos los que conozco". [55] Leslie Caron salió con él, pero pensó que era demasiado egocéntrico y rechazó sus propuestas de matrimonio. [56]
Beatty es un partidario desde hace mucho tiempo del Partido Demócrata . En 1972, Beatty formó parte del "círculo íntimo" de la campaña presidencial del senador George McGovern . Viajó mucho y jugó un papel decisivo en la organización de la recaudación de fondos. [57] A pesar de las diferencias políticas, Beatty también era amigo del senador republicano John McCain , con quien coincidió en la necesidad de una reforma del financiamiento de campañas. Fue uno de los portadores del féretro elegidos por el propio McCain en el funeral del senador en 2018. [58]
El 9 de noviembre de 2022, Kristina Charlotte Hirsch presentó una demanda alegando que Beatty la había preparado y manipulado para que tuviera relaciones sexuales con él en 1973, cuando ella tenía 14 años y él unos 35. La demanda no cita a Beatty por su nombre, pero identifica al acusado. por haber sido nominado a un Premio de la Academia por su papel de Clyde en Bonnie and Clyde , una clara referencia a Beatty. [59]
Los abogados de Hirsch presentaron la moción en el Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles bajo una ley de California que permite a las personas anular temporalmente el estatuto de limitaciones y demandar en casos que involucran abuso sexual infantil , incluso si el abuso tuvo lugar años o incluso décadas antes. [60] En diciembre de 2023, su abogado despidió a Hirsch y, poco después, el juez del Tribunal Superior del Condado de Los Ángeles , Edward B. Moreton, Jr, desestimó los reclamos de Hirsch con prejuicio por no cumplir con el plazo de declaración de la administración del tribunal y su letra ilegible. envío. [61] [62]
Película
Televisión
Beatty ha recibido el Premio Eleanor Roosevelt de Estadounidenses por la Acción Democrática , [64] el Premio Brennan Legacy del Centro Brennan para la Justicia de la Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York, [65] el Premio al Servicio Público Phillip Burton de la Fundación para el Contribuyente y Derechos del Consumidor , [66] y el Premio Espíritu de Hollywood de Associates for Breast and Prostate Cancer Studies.
Beatty fue miembro fundador de la junta directiva del Centro de Política Nacional , miembro fundador de la Mayoría Progresista , miembro del Consejo de Relaciones Exteriores , se desempeñó como presidente de campaña del Comité Permanente de Caridades y participó en el Foro Económico Mundial. en Davos, Suiza . Formó parte de la junta directiva del Instituto de Investigación Scripps , [67] y de la junta directiva de la Motion Picture and Television Fund Foundation . Fue nombrado presidente honorario del Stella Adler Studio of Acting en 2004. [68] El director y colaborador Arthur Penn describió a Beatty como "el productor perfecto" y agregó: "Hace que todos exijan lo mejor de sí mismos. Warren se queda con una imagen a través de Editando, mezclando y componiendo música, simplemente trabaja más duro que cualquier otra persona que haya visto". [69]
La Asociación Nacional de Propietarios de Teatros le otorgó el Premio Estrella del Año en 1975, y en 1978 el Premio Director del Año y el Premio Productor del Año. Recibió el Premio en Memoria de Alan J. Pakula de la Junta Nacional de Revisión en 1998. [70] Recibió el Premio Akira Kurosawa Lifetime Achievement Award en 2002 del Festival Internacional de Cine de San Francisco . [71] Ha recibido el Premio de la Junta de Gobernadores de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos , [72] el Premio al Director Distinguido del Gremio de Diseñadores de Vestuario, [73] el Premio a la Trayectoria del Gremio de Publicistas, [74] y el Contribución Destacada al Premio a la Imagen Cinematográfica del Art Directors Guild. [75]
En 2004, recibió el Kennedy Center Honors en Washington, DC, [76] y el premio Milestone del Producers Guild of America . [77] Fue honrado con el premio Life Achievement Award del American Film Institute en 2008. [78] En marzo de 2013, fue incluido en el Salón de la Fama de California . [79] En 2016, fue honrado por el Museo de la Imagen en Movimiento [80] y recibió el Premio Kirk Douglas a la Excelencia en Cine del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. [81]
Beatty ha recibido numerosos premios internacionales: en 1992, fue nombrado Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia); [82] en 1998, fue nominado al León de Oro a la Mejor Película ( Bulworth ) y recibió un León de Oro a la Carrera del Festival de Cine de Venecia ; [83] en 2001, recibió el Premio Donostia a la Trayectoria del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ; [84] en 2002, recibió la beca de la Academia Británica de BAFTA; [85] y en 2011 recibió el premio Stanley Kubrick Britannia . [86]
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