Diane Keaton (nacida Diane Hall el 5 de enero de 1946) es una actriz estadounidense. Ha recibido varios elogios a lo largo de su carrera que abarca más de cinco décadas, incluido un Premio de la Academia , un Premio de Cine de la Academia Británica y dos Premios Globo de Oro , además de nominaciones a un Premio Tony y dos Premios Emmy . Fue honrada con el tributo de gala de la Film Society of Lincoln Center en 2007 y un premio AFI Life Achievement Award en 2017.
La carrera de Keaton comenzó en el escenario cuando apareció en la producción original de Broadway del musical Hair de 1968 . Al año siguiente fue nominada a un premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro por su actuación en la obra cómica de Woody Allen Play it Again, Sam . Luego hizo su debut en la pantalla con un pequeño papel en Lovers and Other Strangers (1970), antes de saltar a la fama con su primer papel importante en el cine como Kay Adams-Corleone en The Godfather (1972), de Francis Ford Coppola , papel que repitió. en sus secuelas Parte II (1974) y Parte III (1990). Colaboró frecuentemente con Woody Allen , comenzando con la adaptación cinematográfica de Play It Again, Sam (1972). Sus siguientes dos películas con él, Sleeper (1973) y Love and Death (1975), la consagraron como actriz cómica, mientras que su cuarta, Annie Hall (1977), le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz .
Para evitar ser encasillada como su personaje de Annie Hall , Keaton apareció en varias películas dramáticas, protagonizada por Looking for Mr. Goodbar (1977) e Interiors (1978). Recibió tres nominaciones más al Premio de la Academia por sus papeles como la activista Louise Bryant en Reds (1981), una paciente de leucemia en Marvin's Room (1996) y una dramaturga en Something's Gotta Give (2003). Keaton también es conocida por sus papeles protagónicos en Manhattan (1979), Baby Boom (1987), El padre de la novia (1991), El padre de la novia II (1995), The First Wives Club (1996), The Family Stone ( 2005), Buscando a Dory (2016) y Club de lectura (2018).
Keaton nació como Diane Hall en Los Ángeles , California, el 5 de enero de 1946. [1] [2] Su madre, Dorothy Deanne ( de soltera Keaton), [3] era ama de casa y fotógrafa aficionada; su padre, John Newton Ignatius "Jack" Hall, era corredor de bienes raíces e ingeniero civil , [4] [5] [6] cuya madre había venido de Irlanda . [7] Keaton fue criada como metodista libre por su madre. [8] [9] [10] Su madre ganó el concurso para amas de casa "Mrs. Los Angeles"; Keaton ha dicho que la teatralidad del evento inspiró su primer impulso de ser actriz y despertó su deseo de trabajar en el escenario. [11] También ha reconocido a Katharine Hepburn , a quien admira por interpretar a mujeres fuertes e independientes, como una de sus inspiraciones. [12]
Keaton se graduó en 1964 de la escuela secundaria Santa Ana en Santa Ana, California . [13] Durante su estancia allí, participó en clubes de canto y actuación en la escuela, e interpretó a Blanche DuBois en una producción escolar de Un tranvía llamado deseo . Después de graduarse, asistió a Santa Ana College y más tarde a Orange Coast College como estudiante de actuación, pero abandonó después de un año para seguir una carrera en el entretenimiento en Manhattan . [14] Al unirse a la Actors' Equity Association , cambió su apellido a Keaton, que era el apellido de soltera de su madre, ya que ya había una actriz registrada con el nombre de Diane Hall. [15] Durante un breve tiempo también trabajó en clubes nocturnos con un acto de canto. [16] Volvió a visitar su acto de club nocturno en Annie Hall (1977), And So It Goes (2014) y un cameo en Radio Days (1987).
Keaton comenzó a estudiar actuación en el Neighborhood Playhouse de la ciudad de Nueva York . Inicialmente estudió actuación bajo la técnica de Meisner , una técnica de actuación en conjunto desarrollada por primera vez en la década de 1930 por Sanford Meisner , un actor de teatro, entrenador de actuación y director de Nueva York que había sido miembro de The Group Theatre (1931-1940). Ella describe su técnica de actuación como "[ser] tan buena como la persona con la que actúas... En lugar de hacerlo por mi cuenta y forjar mi camino para crear una actuación maravillosa sin la ayuda de nadie. Siempre ¡Necesito la ayuda de todos!" [16] Según el también actor Jack Nicholson , "Ella aborda un guión como si fuera una obra de teatro, ya que tiene todo el guión memorizado antes de comenzar a hacer la película, lo cual no conozco a ningún otro actor que haga eso". [17]
En 1968, Keaton se convirtió en suplente del papel de Sheila en la producción original de Broadway de Hair . [18] Ganó cierta notoriedad por su negativa a desnudarse al final del Acto I cuando el elenco actúa desnudo, a pesar de que la desnudez en la producción era opcional para los actores (aquellos que actuaban desnudos recibían un bono de 50 dólares). [11] [19] Después de actuar en Hair durante nueve meses, audicionó para un papel en la producción de Woody Allen de Play It Again, Sam . Después de casi ser ignorada por ser demasiado alta (con 5 pies 8 pulgadas (173 cm), ella es 2 pulgadas (5 cm) más alta que Allen), ganó el papel. [4] Luego recibió una nominación al premio Tony como Mejor Actriz Destacada en una Obra por su actuación en Play It Again, Sam .
Al año siguiente, Keaton hizo su debut cinematográfico en Lovers and Other Strangers . Siguió con papeles invitados en las series de televisión Love, American Style , Night Gallery y Mannix . Entre películas, Keaton apareció en una serie de comerciales de desodorantes .
El gran papel de Keaton se produjo dos años más tarde, cuando fue elegida para interpretar a Kay Adams , la novia y eventual esposa de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino ) en la película de 1972 de Francis Ford Coppola, El Padrino . Coppola notó que vio a Keaton por primera vez en Amantes y otros extraños , y la eligió por su reputación de excentricidad que quería que ella aportara al papel [20] (Keaton afirma que en ese momento se la conocía comúnmente como "la chiflada actriz" de la industria cinematográfica). [11] Su actuación en la película se basó libremente en su experiencia de la vida real al hacer la película, las cuales ha descrito como "la mujer en un mundo de hombres". [11] El Padrino fue un éxito crítico y financiero sin precedentes, convirtiéndose en la película más taquillera del año y ganando el Premio de la Academia de 1972 a la Mejor Película .
Dos años más tarde, repitió su papel de Kay Adams en El Padrino II . Inicialmente se mostró reacia y dijo: "Al principio, estaba escéptica acerca de interpretar a Kay nuevamente en la secuela de El Padrino . Pero cuando leí el guión, el personaje parecía mucho más sustancial que en la primera película". [14] En la Parte II , su personaje cambió dramáticamente, volviéndose más amargado por el imperio criminal de su marido. Aunque Keaton recibió una amplia exposición de las películas, algunos críticos sintieron que la importancia de su personaje era mínima. Time escribió que ella era "invisible en El Padrino y pálida en El Padrino II , pero según la revista Empire , Keaton "demuestra el eje silencioso que no es poca cosa en [las] películas necesariamente dominadas por hombres". [21] [22 ]
Otras películas notables de Keaton de la década de 1970 incluyeron muchas colaboraciones con Woody Allen. Interpretó muchos personajes excéntricos en varias de sus películas cómicas y dramáticas, incluidas Sleeper , Love and Death , Interiors , Manhattan , Manhattan Murder Mystery y la versión cinematográfica de Play It Again, Sam , dirigida por Herbert Ross . Allen ha reconocido a Keaton como su musa durante los inicios de su carrera cinematográfica. [23]
En 1977, Keaton ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la comedia dramática romántica de Allen, Annie Hall , uno de sus papeles más famosos. Muchos creían que Annie Hall , escrita por Allen y Marshall Brickman y dirigida por Allen, era una exploración autobiográfica de su relación con Keaton. Allen basó el personaje de Annie Hall libremente en Keaton ("Annie" es un apodo suyo y "Hall" es su apellido original). Allen añadió al papel muchos de los gestos de Keaton y su sentido del humor autocrítico. (La directora Nancy Meyers ha afirmado: "Diane es la persona viva más autocrítica". [24] ) Keaton también ha dicho que Allen escribió el personaje como una "versión idealizada" de sí misma. [25] Los dos interpretaron a una pareja frecuentemente intermitente que vive en la ciudad de Nueva York. Más tarde, CNN resumió su actuación como "incómoda, autocrítica, hablando en pequeños y entrañables torbellinos de semilógica", [26] y Allen como un "ataque de nervios en cámara lenta". [27] Annie Hall surgió como un gran éxito comercial y de crítica y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . Sobre la actuación de Keaton, la crítica de cine feminista Molly Haskell escribió: "Keaton me tomó por sorpresa en Annie Hall . Aquí se convirtió en algo más que otra dama excéntrica: le dio los toques finales a un tipo, la anti-diosa, la shiksa dorada". de provincias que se ve tranquila y unida, que parece que debe tener una cita el sábado por la noche, pero que sólo tiene que abrir la boca o tragar saliva o lanzarse espasmódicamente hacia un lado para revelarse como la chapucera insegura que es, un completo desastre social. a su manera como el intelectual cachondo del West Side de Allen lo es a su manera". [28] En 2006, la revista Premiere clasificó a Keaton en Annie Hall en el puesto 60 de su lista de las "100 mejores actuaciones de todos los tiempos" y señaló:
Es difícil hacerse el tonto. ... La genialidad de Annie es que, a pesar de su revés loco, su mala conducción y sus tics nerviosos, también es una mujer complicada e inteligente. Keaton muestra brillantemente esta dicotomía de su personaje, especialmente cuando parlotea en una primera cita con Alvy (Woody Allen), mientras el subtítulo dice: "Probablemente piensa que soy un yoyo". ¿Yoyó? Difícilmente. [29]
El excéntrico guardarropa de Keaton en Annie Hall , que consistía principalmente en ropa masculina vintage, incluyendo corbatas, chalecos, pantalones holgados y sombreros fedora , la convirtió en un improbable ícono de la moda de finales de los años 1970. Una pequeña cantidad de la ropa que se ve en la película provino de la propia Keaton, quien ya era conocida por su estilo de ropa marimacho años antes de Annie Hall , y Ruth Morley diseñó el vestuario de la película. [30] Poco después del estreno de la película, la ropa de hombre y los trajes de pantalón se convirtieron en vestimenta popular para las mujeres. [31] Es conocida por preferir la ropa vintage de los hombres y generalmente aparece en público usando guantes y vestimenta conservadora. (Un perfil de 2005 en el San Francisco Chronicle la describió como "fácil de encontrar. Busque a la única mujer a la vista vestida con un jersey de cuello alto. En una tarde de 90 grados en Pasadena"). [32]
Su fotografía de Douglas Kirkland apareció en la portada del número del 26 de septiembre de 1977 de la revista Time , y el artículo la calificaba como "la mujer más divertida que trabaja ahora en el cine". [21] Más tarde ese año se apartó de sus habituales papeles cómicos alegres cuando ganó el muy codiciado papel principal en el drama Buscando al Sr. Goodbar , basado en la novela de Judith Rossner . En la película, interpretó a una maestra católica para niños sordos que vive una doble vida: pasa las noches frecuentando bares para solteros y practicando sexo promiscuo . Keaton se interesó en el papel después de verlo como un "caso psicológico". [33] El mismo número de Time elogió su elección de papel y criticó los papeles restringidos disponibles para las actrices en las películas estadounidenses:
Un actor masculino puede pilotar un avión, luchar en una guerra, dispararle a un malo, realizar una trampa, hacerse pasar por un pez gordo en los negocios o la política. Se presume que los hombres son interesantes. Una mujer puede interpretar a una esposa, a una puta, quedar embarazada, perder a su bebé y, um, veamos... Se presume que las mujeres son aburridas. ... Ahora, un observador decidido de tendencias puede señalar un puñado de nuevas películas cuyos realizadores piensan que las mujeres pueden soportar solas, o prácticamente, el peso dramático de una producción. Luego está Diane Keaton en Buscando al Sr. Goodbar . Como Theresa Dunn, Keaton domina esta dramatización atrevida, arriesgada y violenta de la novela de Judith Rossner de 1975 sobre una maestra de escuela que recorre bares de solteros. [21]
Además de actuar, Keaton ha dicho que "tenía la ambición de ser cantante durante toda su vida". [34] Tuvo una breve carrera no realizada como artista discográfica en la década de 1970. Su primer disco fue una grabación original de Hair , en 1971. En 1977 comenzó a grabar pistas para un álbum en solitario, pero el disco terminado nunca se materializó. [4]
Keaton tuvo más éxito en el medio de la fotografía fija. Al igual que su personaje en Annie Hall , Keaton había disfrutado durante mucho tiempo de la fotografía como su pasatiempo favorito, un interés que adquirió de su madre cuando era adolescente. Mientras viajaba a finales de los años 1970, empezó a explorar más seriamente su afición." Rolling Stone me había pedido que les tomara fotografías, y pensé: 'Espera un momento, lo que realmente me interesa son estos vestíbulos y estos extraños salones de baile de estos viejos hoteles. Así que comencé a fotografiarlos", recordó en 2003. "Estos lugares estaban desiertos y podía colarme en cualquier momento y a nadie le importaba. Era muy fácil y podía hacerlo yo misma. Fue una aventura para mí". Reservations , su colección de fotografías de interiores de hoteles, se publicó en forma de libro en 1980. [35]
Con Manhattan (1979), Keaton y Woody Allen pusieron fin a su larga relación laboral; fue su última colaboración importante hasta 1993. En 1978, se involucró sentimentalmente con Warren Beatty , y dos años más tarde él la eligió junto a él para el drama histórico épico Reds . En la película, interpretó a Louise Bryant , una periodista y feminista, que huye de su marido para trabajar con el periodista radical John Reed (Beatty) y luego entra a Rusia para encontrarlo mientras él narra la Guerra Civil Rusa . Beatty eligió a Keaton después de verla en Annie Hall , ya que quería aportar su nerviosismo natural y su actitud insegura al papel. La producción de Reds se retrasó varias veces desde su concepción en 1977, y Keaton casi abandonó el proyecto cuando creía que nunca se produciría. El rodaje finalmente comenzó dos años después.
En una historia de Vanity Fair de 2006 , Keaton describió su papel como "el hombre común de esa pieza, como alguien que quería ser extraordinario pero probablemente era más común... Sabía lo que se sentía al ser extremadamente inseguro". El subdirector Simon Relph declaró más tarde que Louise Bryant era uno de los papeles más difíciles de Keaton y que "[ella] casi se rompe". [36] Reds se abrió con elogios de la crítica generalizada, y la actuación de Keaton fue muy elogiada en particular. El New York Times escribió que Keaton era "nada menos que espléndido como Louise Bryant : hermosa, egoísta, divertida y motivada. Es el mejor trabajo que ha hecho hasta la fecha". [37] Roger Ebert llamó a Keaton "una sorpresa particular. De alguna manera me había acostumbrado a esperar que fuera una neoyorquina susceptible, dulce, asustada e intelectual. Aquí, ella es justo lo que necesita ser: valiente, saludable". , exasperado, leal y divertido." [38] Keaton recibió su segunda nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación.
Al año siguiente, Keaton protagonizó el drama nacional Shoot the Moon junto a Albert Finney . La película sigue a George (Finney) y Faith Dunlap (Keaton), cuyo deteriorado matrimonio, separación y aventuras amorosas devastan a sus cuatro hijos. Shoot the Moon recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos y la actuación de Keaton fue nuevamente elogiada. En The New Yorker , Pauline Kael escribió que la película era "quizás la película estadounidense más reveladora de la época", y que Keaton "puede ser una estrella sin vanidad: está tan completamente desafiada por el papel de Faith que lo único que le importa es "Muy pocas jóvenes actrices de cine estadounidenses tienen la fuerza y el instinto para los papeles dramáticos más difíciles: heroínas inteligentes y sofisticadas. Jane Fonda los tenía, en la época en que apareció en Klute y They Shoot Horses, ¿no? , pero eso fue hace más de diez años. No ha habido nadie más hasta ahora. Diane Keaton actúa en un plano diferente al de sus papeles cinematográficos anteriores; aporta al personaje una dosis total de temor y conciencia y lo hace en una forma especial e intuitiva adecuada para la actuación en pantalla". [39] David Denby , de la revista New York , llamó a Keaton "perfectamente relajada y segura de sí misma", y agregó: "A Keaton siempre le ha resultado bastante fácil sacar a relucir la ira que se esconde debajo de la suave vacilación de sus modales superficiales, pero nunca ha indagado [40] La actuación de Keaton le valió una segunda nominación consecutiva al Globo de Oro como Mejor Actriz en una Película - Drama , después de Reds .
1984 trajo The Little Drummer Girl , la primera incursión de Keaton en el género del thriller y la acción. The Little Drummer Girl fue un fracaso tanto financiero como crítico, y los críticos afirmaron que Keaton no fue elegido para el género, como una reseña de The New Republic que afirma que "el papel principal, el papel fundamental, lo desempeña Diane Keaton, y alrededor "El cuadro se desploma en jirones. Ella es tan débil, tan inapropiada". [41] Pero el mismo año, recibió críticas positivas por su actuación en Mrs. Soffel , una película basada en la historia real de la esposa de un director de prisión reprimido que se enamora de un asesino convicto y organiza su fuga. Dos años más tarde, protagonizó junto a Jessica Lange y Sissy Spacek Crimes of the Heart , una adaptación de la obra de Beth Henley ganadora del Premio Pulitzer a una comedia cinematográfica de éxito moderado. La actuación de Keaton fue bien recibida por la crítica, y Rita Kempley de The Washington Post escribió: "Como el desaliñado Lenny, Keaton pasa suavemente del neurótico neoyorquino al excéntrico sureño, un alhelí reacio bloqueado, entre todas las cosas, por su ovario arrugado". [42]
En 1987, Keaton protagonizó Baby Boom , su primera de cuatro colaboraciones con la escritora y productora Nancy Meyers . Interpretó a una mujer profesional de Manhattan que de repente se ve obligada a cuidar a un niño pequeño. Un modesto éxito de taquilla, la actuación de Keaton fue destacada por Kael, quien la describió como "una actuación de comedia gloriosa que pasa por encima de muchas de las tonterías de esta película. Keaton es sensacional: el hecho de que la Dama Tigre tenga todo este impulso se interpreta como una farsa". y Keaton te mantiene alerta ante cada sombra de orgullo y pánico que siente el personaje. Es una ejecutiva ultrafemenina, una encantadora con los ojos muy abiertos y un vértigo que te deja sin aliento que puede recordarte a Jean Arthur en The More The Merrier ". [43] Ese mismo año, Keaton hizo un cameo en la película Radio Days de Allen como cantante de un club nocturno. The Good Mother, de 1988, fue una decepción financiera (según Keaton, la película fue "un gran fracaso. Como un GRAN fracaso"), [44] y algunos críticos criticaron su actuación; Según The Washington Post , "su actuación degenera en exageración, como si estuviera tratando de vender una idea en la que no puede creer del todo". [45]
En 1987, Keaton dirigió y editó su primer largometraje, Heaven , un documental sobre la posibilidad de una vida futura . Se encontró con reacciones críticas mixtas, y The New York Times lo comparó con "una presunción impuesta a sus súbditos". [46] Durante los siguientes cuatro años, Keaton dirigió videos musicales para artistas como Belinda Carlisle , incluido el video del éxito de Carlisle " Heaven Is a Place on Earth ", dos películas para televisión protagonizadas por Patricia Arquette y episodios de la serie. Playa China y Twin Peaks .
En la década de 1990, Keaton se había consolidado como uno de los actores más populares y versátiles de Hollywood. Pasó a papeles más maduros, interpretando frecuentemente a matriarcas de familias de clase media. Sobre su elección de roles y cómo evitar ser encasillada , dijo: "La mayoría de las veces un rol en particular te hace bien y ¡bang! Tienes un montón de ofertas, todas ellas para roles similares... He tratado de romper con lo habitual". roles y he probado suerte en varias cosas". [47]
Keaton comenzó la década con The Lemon Sisters , una comedia dramática mal recibida que protagonizó y produjo, que quedó archivada durante un año después de su finalización. En 1991 protagonizó junto a Steve Martin la comedia familiar El padre de la novia . Casi no fue elegida para la película, ya que el fracaso comercial de The Good Mother había tensado su relación con Walt Disney Pictures , el estudio de ambas películas. [44] El padre de la novia fue el primer gran éxito de Keaton después de cuatro años de decepciones comerciales. Repitió su papel cuatro años después en la secuela, como una mujer que queda embarazada en la mediana edad al mismo tiempo que su hija. Una reseña de la película del San Francisco Examiner fue una de las muchas en las que Keaton fue comparada una vez más con Katharine Hepburn : "Ya no depende de esa incertidumbre tartamuda que se filtraba en todas sus caracterizaciones de los años 1970, de alguna manera se ha convertido en Katharine Hepburn con una profunda "Instinto maternal, es decir, es una actriz fina e inteligente que no necesita ser dura y atrevida para demostrar su feminismo ". [48]
Keaton repitió su papel de Kay Adams en The Godfather Part III de 1990 , ambientada 20 años después del final de The Godfather, Part II . En 1993, Keaton protagonizó la comedia negra de misterio Manhattan Murder Mystery , su primer papel importante en una película de Woody Allen desde 1979. Su papel estaba originalmente destinado a Mia Farrow , pero Farrow abandonó el proyecto después de romper con Allen. [49] Todd McCarthy de Variety elogió su actuación y escribió que ella "maneja muy bien su papel cómico central, a veces bufonesco". [50] David Ansen de Newsweek escribió: "En la pantalla, Keaton y Allen siempre han estado hechos el uno para el otro: todavía provocan chispas maravillosamente tontas". [51] Por su actuación, Keaton fue nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical .
En 1995, Keaton dirigió Unstring Heroes , su primera película narrativa estrenada en cines. La película, adaptada de las memorias de Franz Lidz , estaba protagonizada por Nathan Watt como un niño de la década de 1960 a cuya madre ( Andie MacDowell ) le diagnostican cáncer. A medida que su enfermedad avanza y su padre inventor ( John Turturro ) se vuelve cada vez más distante, el niño es enviado a vivir con sus dos excéntricos tíos ( Maury Chaykin y Michael Richards ). Keaton cambió el escenario de la historia de la Nueva York del libro de Lidz al sur de California de su propia infancia, y los cuatro tíos locos quedaron reducidos a una extraña pareja caprichosa. [52] En un ensayo para The New York Times , Lidz dijo que la cinematográfica Selma no había muerto de cáncer, sino de la "enfermedad de las películas antiguas". "Algún día alguien podrá encontrar una cura para el cáncer, pero la dulzura terminal de las películas sobre el cáncer probablemente no tenga remedio." [53] Unstring Heroes tuvo un estreno relativamente limitado y causó poca impresión en taquilla, pero la película y su dirección fueron en general bien recibidas por la crítica. [54]
La película más exitosa de Keaton de la década fue la comedia de 1996 The First Wives Club . Protagonizó junto a Goldie Hawn y Bette Midler el papel de un trío de "primeras esposas": mujeres de mediana edad que habían sido divorciadas de sus maridos en favor de mujeres más jóvenes. Keaton afirmó que hacer la película "le salvó la vida". [55] La película fue un gran éxito, recaudando 105 millones de dólares en la taquilla norteamericana, [56] y desarrolló un culto entre las mujeres de mediana edad. [57] Sus críticas fueron en general positivas para Keaton y sus coprotagonistas, y The San Francisco Chronicle la llamó "probablemente [una de] las mejores actrices de cine cómicas vivas". [58] En 1997, Keaton, Hawn y Midler recibieron el premio Women in Film Crystal , que honra a "mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a ampliar el papel de la mujer dentro de la industria del entretenimiento". [59]
También en 1996, Keaton interpretó a Bessie, una mujer con leucemia , en Marvin's Room , una adaptación de la obra de Scott McPherson. Meryl Streep interpretó a su hermana separada, Lee, e inicialmente también había sido considerada para el papel de Bessie. La película también fue protagonizada por Leonardo DiCaprio como el hijo rebelde de Lee. Roger Ebert escribió: "Streep y Keaton, en sus diferentes estilos, encuentran formas de convertir a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de sus problemas". [60] Keaton obtuvo una tercera nominación al Premio de la Academia por la película, que fue aclamada por la crítica. Dijo que el mayor desafío del papel era comprender la mentalidad de una persona con una enfermedad terminal. [11] Keaton luego protagonizó The Only Thrill (1997) junto a su coprotagonista de Baby Boom , Sam Shephard , y tuvo un papel secundario en The Other Sister (1999).
En 1999, Keaton narró el documental de radio pública de una hora "If I Get Out Alive", el primero en centrarse en las condiciones y la brutalidad que enfrentan los jóvenes en el sistema correccional para adultos. El programa, producido por Lichtenstein Creative Media, se transmitió en estaciones de radio públicas de todo el país y fue honrado con el Primer Premio Nacional Headliner y la Medalla Casey al Periodismo Meritorio. [61]
La primera película de Keaton en 2000 fue Colgando , con Meg Ryan y Lisa Kudrow . Dirigió la película, a pesar de afirmar en una entrevista de 1996 que nunca se dirigiría a sí misma en una película, diciendo que "como directora, automáticamente tienes objetivos diferentes. No puedo pensar en dirigir cuando estoy actuando". [44] Un drama sobre tres hermanas que se enfrentan a la senilidad y eventual muerte de su anciano padre ( Walter Matthau ), Hang Up tuvo malas calificaciones entre la crítica y recaudó unos modestos 36 millones de dólares en la taquilla norteamericana. [62]
En 2001, Keaton coprotagonizó con Beatty Town & Country , un fiasco crítico y financiero. Con un presupuesto estimado de 90 millones de dólares , la película se estrenó sin previo aviso y recaudó sólo 7 millones de dólares en su presentación en los cines norteamericanos. [63] Peter Travers de Rolling Stone escribió que Town & Country "merece menos una reseña que un obituario... El cadáver se llevó consigo la reputación de su elenco estelar, incluidos Beatty y Keaton". [64] En 2001 y 2002, Keaton protagonizó cuatro películas para televisión de bajo presupuesto. Interpretó a una monja fanática en el drama religioso La hermana María lo explica todo , a una madre empobrecida en el drama Sobre hielo fino y a una contable en la comedia de la mafia Plan B. En Crossed Over , interpretó a Beverly Lowry, una mujer que entabla una inusual amistad con la única mujer ejecutada mientras estaba en el corredor de la muerte en Texas, Karla Faye Tucker .
El primer gran éxito de Keaton desde 1996 llegó en la comedia romántica de 2003 Something's Gotta Give , dirigida por Nancy Meyers y coprotagonizada por Jack Nicholson . Nicholson y Keaton, de 65 y 56 años respectivamente, fueron vistos como opciones audaces para el reparto de los protagonistas de una comedia romántica. Según los informes, Twentieth Century Fox , el estudio original de la película, se negó a producir la película, temiendo que los personajes principales fueran demasiado mayores para ser rentables. Keaton le dijo al Ladies' Home Journal : "Seamos realistas, las personas de mi edad y la de Jack son mucho más profundas, mucho más conmovedoras, porque han visto mucha vida. Tienen mucha pasión y esperanza . ¿Por qué no deberían hacerlo? ¿Se enamoran? ¿Por qué las películas no deberían mostrar eso? [65] Keaton interpretó a una dramaturga de mediana edad que se enamora del novio mucho mayor de su hija. La película fue un gran éxito de taquilla, recaudando 125 millones de dólares en Norteamérica. [66] Roger Ebert escribió: "Keaton y Nicholson aportan tanta experiencia, conocimiento y humor a sus personajes que la película funciona de una manera que el guión ni siquiera hubiera esperado". [67] Keaton recibió su cuarta nominación al Premio de la Academia por su actuación.
La única película de Keaton entre 2004 y 2006 fue la comedia The Family Stone (2005), protagonizada por un elenco coral . En la película, escrita y dirigida por Thomas Bezucha , Keaton interpretó a una sobreviviente de cáncer de mama y matriarca de una gran familia de Nueva Inglaterra que se reúne en casa de sus padres para sus vacaciones anuales de Navidad. [68] La película se estrenó con un éxito comercial y de crítica moderado, [69] y recaudó 92,2 millones de dólares en todo el mundo. [70] Keaton recibió su segunda nominación al premio Satellite por su actuación, [71] de la cual Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Keaton, una hechicera que combina humor y angustia, honra la película con una gracia que la hace permanecer en la memoria. ". [72]
En 2007, Keaton protagonizó Porque yo dije eso y Mamá's Boy . En la comedia romántica Porque yo dije , dirigida por Michael Lehmann , Keaton interpretó a una madre de tres hijas divorciada hace mucho tiempo, decidida a emparejar a su única hija soltera, Milly ( Mandy Moore ). [73] También protagonizado por Stephen Collins y Gabriel Macht , el proyecto se abrió a críticas abrumadoramente negativas, con Wesley Morris de The Boston Globe llamándolo "un plato descuidadamente hecho de clichés de películas de chicas recalentados", y fue clasificado entre las películas con peores críticas. del año. [74] [75] [76] Al año siguiente, Keaton recibió su primera y única nominación al premio Golden Raspberry hasta la fecha por la película. [71] [ ¿ fuente poco confiable? ] En Mama's Boy , el debut cinematográfico del director Tim Hamilton, Keaton interpretó a la madre de un ensimismado joven de 29 años ( Jon Heder ) cuyo mundo se pone patas arriba cuando ella comienza a salir y considera echarlo de la casa. Distribuida para un lanzamiento limitado solo en ciertas partes de los Estados Unidos, la comedia independiente obtuvo críticas en gran medida negativas. [77]
En 2008, Keaton protagonizó junto a Dax Shepard y Liv Tyler la comedia dramática Smother de Vince Di Meglio , interpretando a la autoritaria madre de un terapeuta desempleado, que decide mudarse con él y su novia después de romper con su marido ( Ken Howard ). Al igual que Mama's Boy , la película tuvo un estreno limitado, lo que recaudó 1,8 millones de dólares en todo el mundo. [78] La reacción crítica a la película fue en general desfavorable. [79] También en 2008, Keaton apareció junto a Katie Holmes y Queen Latifah en la película de comedia criminal Mad Money , dirigida por Callie Khouri . Basada en el drama televisivo británico Hot Money (2001), la película gira en torno a tres empleadas de la Reserva Federal que planean robar dinero que está a punto de ser destruido. [80]
En 2010, Keaton protagonizó junto a Rachel McAdams y Harrison Ford la comedia Morning Glory de Roger Michell , interpretando al veterano presentador de televisión de un programa de entrevistas matutino ficticio que necesita desesperadamente aumentar sus índices de audiencia rezagados. Keaton, que interpreta a un personaje narcisista que hará cualquier cosa para complacer al público, describió su papel como "el tipo de mujer que te encanta odiar". [81] Inspirada en la obra de Broadway de 1972 de Neil Simon The Sunshine Boys , [82] la película fue un éxito moderado en taquilla, recaudando un total mundial de casi 59 millones de dólares. [83] Keaton fue generalmente elogiada por su actuación, y James Berardinelli de ReelViews escribió: "Keaton es tan buena en su papel que uno puede verla deslizándose sin esfuerzo en la silla de un presentador en un programa matutino real". [84]
En el otoño de 2010, Keaton se unió a la producción de la comedia dramática Darling Companion de Lawrence Kasdan , que se estrenó en 2012. Coprotagonizada por Kevin Kline y Dianne Wiest y ambientada en Telluride, Colorado , [85] la película sigue a una mujer, interpretada de Keaton, cuyo marido pierde a su querido perro en una boda celebrada en su casa de vacaciones en las Montañas Rocosas , lo que da lugar a un grupo de búsqueda para encontrar a la mascota. [86] La primera película de Kasdan en nueve años, fue un fracaso en la taquilla estadounidense , donde obtuvo alrededor de 790.000 dólares durante toda su carrera teatral. [87] Los críticos descartaron la película como "un proyecto de vanidad sobrescrito y subtrazado", pero aplaudieron la actuación de Keaton. [88] [89] Ty Burr de The Boston Globe escribió que la película "sería instantáneamente olvidable si no fuera por Keaton, quien imbuye [su papel] con una tristeza, calidez, sabiduría y rabia que se sienten merecidas [...] Su actuación aquí es una extensión de su gracia desgastada y resistente". [89]
También en 2011, Keaton comenzó la producción de la comedia familiar de 2013 de Justin Zackham The Big Wedding , una nueva versión de la película francesa de 2006 Mon frère se marie en la que ella, junto con Robert De Niro , interpretó a una pareja divorciada hace mucho tiempo que, por Por el bien de la boda de su hijo adoptivo y su madre biológica muy religiosa, fingen que todavía están casados. [90] La película recibió críticas en gran medida negativas. [91]
En 2014, Keaton protagonizó And So It Goes y 5 Flights Up . En la comedia dramática romántica de Rob Reiner And So It Goes , Keaton interpretó a una cantante viuda que encuentra el amor otoñal en un chico malo ( Michael Douglas ). [92] La película recibió críticas en gran medida negativas. Un crítico escribió que " And So It Goes apunta a la comedia, pero con dos actores talentosos atrapados en un esfuerzo poco entusiasta de un cineasta que alguna vez fue poderoso, termina en una tragedia involuntaria". [93] Keaton coprotagonizó con Morgan Freeman la comedia dramática 5 Flights Up de Richard Loncraine , basada en la novela Heroic Measures de Jill Ciment . Interpretan a una pareja casada desde hace mucho tiempo que pasa un fin de semana lleno de acontecimientos después de verse obligados a contemplar la posibilidad de vender su amado apartamento en Brooklyn . [94] [95] Filmada en Nueva York, la película se estrenó, bajo su nombre anterior Ruth & Alex , en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 . [96] El mismo año, Keaton se convirtió en la primera mujer en recibir el León de Oro en el Festival de Cine de Zúrich . [97] [98]
La única película de Keaton en 2015 fue Love the Coopers , una comedia coral sobre una familia con problemas que se reúne para Navidad, para la que se reunió con la escritora de Porque yo dije, Jessie Nelson . [99] También protagonizada por John Goodman , Ed Helms y Marisa Tomei , Keaton estuvo vinculado durante varios años antes de que la película entrara en producción. [99] Su casting fue fundamental para financiar y reclutar a la mayoría de los otros actores, lo que la llevó a obtener un crédito de productora ejecutiva en la película. [99] Love the Coopers recibió críticas en gran medida negativas de los críticos, que lo llamaron una "mezcla agridulce de alegría navideña", [100] y se convirtió en un éxito comercial moderado con un total mundial de 41,1 millones de dólares frente a un presupuesto de 17 millones de dólares . [101] También en 2015, Netflix anunció la comedia Divanation , para la cual se esperaba que Keaton se reuniera con sus coprotagonistas de First Wives Club, Midler y Hawn, para interpretar a un antiguo grupo de cantantes, pero el proyecto no se materializó. [102]
Keaton prestó su voz a la madre de Dory, un pez amnésico, en Buscando a Dory (2016) de Disney y Pixar , la secuela de la película animada de Pixar de 2003 Buscando a Nemo . La película fue un éxito comercial y de crítica, recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo, la segunda película de Pixar en cruzar esta marca después de Toy Story 3 (2010). También estableció numerosos récords, incluido el estreno animado más grande de todos los tiempos en América del Norte , emergiendo como la película animada más grande de todos los tiempos en Estados Unidos. [103] [104] El otro proyecto de Keaton de 2016 fue la serie de ocho capítulos de HBO The Young Pope , en la que interpreta a una monja que crió al Papa recién elegido ( Jude Law ) y lo ayudó a alcanzar el papado. [105] La miniserie recibió dos nominaciones para la 69ª edición de los premios Primetime Creative Arts Emmy , convirtiéndose en la primera serie de televisión italiana en ser nominada a los premios Primetime Emmy . [106]
En 2017, Keaton apareció junto a Brendan Gleeson en la película dramática británica Hampstead . [107] Basado en la vida de Harry Hallowes , representa a una viuda estadounidense (Keaton) que ayuda a un lugareño a defender su choza destartalada y la vida que ha estado llevando en Hampstead Heath durante 17 años. [108] El lanzamiento especial tuvo una recepción mixta por parte de los críticos, que no quedaron impresionados por la "historia profundamente mediocre" de la película, [109] pero se convirtió en un éxito comercial menor. [110] El único proyecto de Keaton de 2018 fue Club de lectura , en el que ella, Jane Fonda , Candice Bergen y Mary Steenburgen interpretan a cuatro amigas que leen Cincuenta sombras de Grey como parte de su club de lectura mensual y posteriormente comienzan a cambiar la forma en que ven sus vidas. relaciones personales. La comedia romántica recibió críticas mixtas de los críticos, que sintieron que Book Club sólo "se eleva intermitentemente al nivel de su impresionante elenco veterano ", [111] [112] pero con una recaudación mundial de más de 100 millones de dólares, se convirtió en el mayor éxito comercial de Keaton en un papel sin voz desde Something's Gotta Give de 2003 . [113] En 2019, Keaton protagonizó la comedia Poms como una mujer que muere de cáncer y que forma un equipo de porristas con otras residentes de una casa de retiro. La película fue una decepción de taquilla y fue recibida negativamente por la crítica. [114]
Keaton ha tenido asociaciones románticas con varias personalidades de la industria del entretenimiento, comenzando con el director Woody Allen durante su papel en la producción de Broadway de 1969 de Play It Again, Sam . Su relación se volvió romántica luego de una cena después de un ensayo nocturno. Fue su sentido del humor lo que atrajo a Allen. [115] Vivieron juntos brevemente durante la producción, pero en el momento del estreno de la película del mismo nombre en 1972, su arreglo de vivienda se volvió informal. [116] Trabajaron juntos en ocho películas entre 1971 y 1993, y Keaton ha dicho que Allen sigue siendo uno de sus amigos más cercanos. [25]
Keaton también tuvo una relación con su coprotagonista de Godfather Trilogy , Al Pacino . Su relación intermitente terminó después del rodaje de El Padrino III . Keaton dijo de Pacino: "Al era simplemente el hombre más entretenido... Para mí, ese es el rostro más hermoso. Creo que Warren [Beatty] era hermoso, muy bonito, pero el rostro de Al es como ¡guau! Asesino, asesino rostro." [117]
Keaton ya estaba saliendo con Warren Beatty en 1979 cuando coprotagonizaron la película Reds (1981). [118] Beatty era un tema habitual en las revistas sensacionalistas y la cobertura de los medios, y Keaton pasó a ser incluido, para su desconcierto. En 1985, Vanity Fair la llamó "la estrella más solitaria desde Garbo ". [15] Esta relación terminó poco después de que Reds terminara. Se cree que los problemas con la producción han tensado la relación, incluidos numerosos problemas financieros y de programación. [36] Keaton sigue siendo amigo de Beatty. [25]
En julio de 2001, Keaton dijo sobre ser mayor y soltero: "No creo que el hecho de no estar casado haya hecho que mi vida sea menos. Ese mito de la solterona es basura". [119] Keaton tiene dos hijos adoptados , su hija Dexter (adoptada en 1996) y su hijo Duke (2001). La muerte de su padre hizo que la mortalidad fuera más evidente para ella y decidió convertirse en madre a los 50 años. [55] Más tarde dijo sobre tener hijos: "La maternidad me ha cambiado por completo. Es la experiencia más humillante que he experimentado". he tenido alguna vez." [120]
Keaton dijo que produjo su documental Heaven de 1987 porque "siempre fui bastante religiosa cuando era niña... Me interesaba principalmente la religión porque quería ir al cielo". Cuando creció, se volvió agnóstica . [121]
Keaton ha sido vegetariana desde aproximadamente 1995. [122] [123] Continuó dedicándose a la fotografía. En 1987, dijo a Vanity Fair : "He acumulado una enorme biblioteca de imágenes: escenas de besos de películas, imágenes que me gustan. Las cosas visuales son realmente claves para mí". [121] Ha publicado varias colecciones de sus fotografías y se desempeñó como editora de colecciones de fotografías antiguas. Las obras que ha editado incluyen un libro de fotografías del paparazzo Ron Galella , una antología de reproducciones de pinturas de payasos y una colección de fotografías de casas de estilo colonial español de California.
Keaton se ha desempeñado como productor de películas y series de televisión. Produjo la serie de Fox Pasadena , que fue cancelada después de emitir sólo cuatro episodios en 2001, pero completó su emisión por cable en 2005. En 2003, produjo el drama de Gus Van Sant Elephant , sobre un tiroteo en una escuela . Sobre por qué produjo la película, dijo: "Realmente me hace pensar en mis responsabilidades como adulta para tratar de entender lo que está pasando con los jóvenes". [124]
Desde 2005, Keaton ha colaborado como bloguero en The Huffington Post . Desde 2006 es el rostro de L'Oréal . [125] En 2007, Keaton recibió el tributo de gala de la Film Society of Lincoln Center . Ella se opone a la cirugía plástica . Ella le dijo a la revista More en 2004: "Estoy atrapada en la idea de que necesito ser auténtica... Mi cara debe verse como me siento". [12]
Keaton participa activamente en campañas con Los Angeles Conservancy para salvar y restaurar edificios históricos, particularmente en el área de Los Ángeles. [16] Entre los edificios en los que ha participado activamente en la restauración se encuentra la Casa Ennis en Hollywood Hills, diseñada por Frank Lloyd Wright . [32] Keaton también participó activamente en la fallida campaña para salvar el Hotel Ambassador en Los Ángeles (un hotel que aparece en Reservas ), donde Robert F. Kennedy fue asesinado. Es una entusiasta de la arquitectura del Renacimiento Colonial Español . [126]
Keaton también ha sido promotor inmobiliario. Ha revendido varias mansiones en el sur de California después de renovarlas y rediseñarlas. Uno de sus clientes fue Madonna , quien compró una mansión de Keaton en Beverly Hills por valor de 6,5 millones de dólares en 2003. [127]
Keaton escribió sus primeras memorias, Then Again , para Random House en noviembre de 2011. [128] Gran parte se basa en los diarios privados de su madre, que incluyen la frase "Diane... es un misterio... A veces, es tan básica". , a veces tan sabio, que me asusta." [129] En 2012, la grabación del audiolibro de Keaton de Slouching Towards Bethlehem de Joan Didion se publicó en Audible.com . [130] Su actuación fue nominada para un Premio Audie 2013 en la categoría de Cuentos Cortos/Colecciones.
Keaton ha sido llamada "una de las grandes actrices estadounidenses del apogeo de los años 1970", un icono de estilo y un "tesoro" con un estilo personal y profesional "difícil de explicar e imposible de duplicar". [131] [132] [133] Muchos críticos han señalado su versatilidad al protagonizar tanto comedias ligeras como dramas aclamados. El New York Times describió a Keaton como "notablemente hábil" para retratar a la "querida y nerviosa musa" de Woody Allen en sus comedias, así como a "mujeres tímidas y cohibidas superadas por el poder de su propio erotismo despierto" en películas dramáticas como Buscando Sr. Goodbar , Reds , Shoot the Moon y Sra. Soffel . [134] También destacó la capacidad de Keaton para reinventarse y desafiarse consistentemente a sí misma en la pantalla, después de haber pasado de "el tonto contraste de Allen" a una "actriz de carácter talentosa y con matices eróticos" y más tarde "una atractiva figura materna... una mujer con un borde sexy." [134] [135]
La crítica literaria Daphne Merkin argumentó que Keaton siguió siendo más popular entre el público que sus contemporáneos debido a su "accesibilidad amistosa" y su personalidad "encantadoramente modesta", y calificó el activo más "firmemente glamoroso" de Keaton como su "personalidad de megavatios, que brota de ella como una Fuerza incontrolable de la naturaleza, un géiser de rasgos peculiarmente entretenidos que caen en el aire y le dan a todo lo que la rodea un brillo momentáneo". [134] En la revista New York , Peter Rainer escribió: "En sus días de Annie Hall , [Keaton] era famosa por su sentido de la moda y su enfoque de la actuación es, en el mejor de los casos, también. El público la adora porque se identifica con las mujeres que interpreta, que nunca son una sola pieza. Nadie puede ser grave y tonto al mismo tiempo como Diane Keaton. En estos tiempos conflictivos, es la combinación perfecta para una heroína moderna". [136] Keaton, famosa por su autocrítica, se ha destacado por su "irónico sentido del humor" y su "estilo excéntrico de flexión de género". [137]
Al analizar su personaje en la pantalla, Deborah C. Mitchell escribió que Keaton a menudo interpretaba a "una mujer estadounidense moderna y compleja, una paradoja de dudas y seguridad", que se convirtió en su marca registrada. Mitchell sugiere que Keaton hizo de Annie Hall un "coyuntura crítica para las mujeres en la cultura estadounidense. En esta época infectada por el ismo, Keaton se convirtió no sólo en una estrella sino en un ícono. Annie Hall, y con ella Diane Keaton, presentaron toda la incertidumbre y ambivalencia de la nueva generación de mujeres." [138] Asimismo, Bruce Weber sintió que la excentricidad de Keaton, "una amalgama de cautela e inseguridad" y una "nota de desesperación cómica... su rocío de Annie Hall de mejillas redondas", era su don como comediante de pantalla. [133] Annie Hall de Keaton se cita a menudo entre las mejores actuaciones ganadoras de un Oscar de la historia: Entertainment Weekly la clasificó en el séptimo lugar en su lista de "25 mejores ganadoras a Mejor Actriz", elogiando sus "manierismos descabellados, serenatas de clubes de jazz y moda infinitamente imitada". sentido." [139] Después de ver su actuación en Buscando al Sr. Goodbar , Andrew Sarris comentó: "Keaton es claramente la estrella femenina más dinámica en el cine. Y cualquier actriz que pueda aportar ingenio y humor al sexo en una película estadounidense tiene que ser bendecida con la magia más ganadora." [140]
Cuando se le preguntó qué hacía gracioso a Keaton, Allen dijo: "Mi opinión es que, con la excepción de Judy Holliday , ella es la mejor comediante cinematográfica que jamás hayamos visto. Está en su entonación; no se puede cuantificar fácilmente. Cuando Groucho Marx o WC Fields o Holliday dirían algo, está en el sonido de sus voces, y ella lo tiene. Con ella nunca es comedia lineal. Es todo comedia de personajes". [133] Charles Shyer , quien la dirigió en Baby Boom , dijo que Keaton estaba "en el molde de las icónicas actrices de comedia Carole Lombard , Irene Dunne y Rosalind Russell ". [141] En 2017, Keaton fue elegido por la junta directiva del American Film Institute para recibir el premio AFI Life Achievement Award , que presentó Woody Allen . [142]
Keaton ha recibido varios premios, incluido un Premio de la Academia y un Globo de Oro por su actuación en Annie Hall (1977) de Woody Allen . También recibió tres nominaciones más al Premio de la Academia, por Reds (1981), Marvin's Room (1996) y Something's Gotta Give (2003). Keaton recibió una nominación al premio Primetime Emmy por Amelia Earhart: The Final Flight (1994) y una nominación al premio Daytime Emmy por CBS Schoolbreak Special en 1990. Keaton ha recibido 12 nominaciones al Globo de Oro , ganando por Annie Hall (1977) y Something's Gotta Give. (2003). Ha recibido cuatro nominaciones a los premios Screen Actors Guild por su trabajo en cine y televisión.
A lo largo de los años, Keaton ha recibido varios honores por su trabajo como actriz e ícono de la moda. En 1991, recibió el premio Hasty Pudding Mujer del Año de Hasty Pudding Theatricals de Harvard , que se otorga a los artistas que brindan una contribución duradera e impresionante al mundo del entretenimiento. [144] En 1995, fue honrada por la asociación Mujeres en Cine y Televisión de Nueva York junto con Angela Bassett , Cokie Roberts , Gena Rowlands y Thelma Schoonmaker . [145] En 1996 ganó el premio Golden Apple como estrella femenina del año, compartiéndolo con sus coprotagonistas de First Wives Club, Goldie Hawn y Bette Midler . [146] También recibió el premio Crystal 1997 en los premios Women in Film Crystal + Lucy en 1997, y el premio Icon Award en los premios Elle Women in Hollywood en 1998 junto con Sigourney Weaver , Lucy Fisher y Gillian Armstrong . [147]
Keaton ganó el premio AFI Star 2004 durante el Festival de Artes de la Comedia de Estados Unidos . [148] En 2005, recibió un premio Lifetime Achievement Award de los Hollywood Film Awards . [149] Fue honrada con el tributo de gala de la Film Society of Lincoln Center en 2007. [150] En 2014 recibió un premio Lifetime Achievement Award en el Festival de Cine de los Hermanos Manaki . [151] Ese año también recibió el Premio Icono de Oro en el Festival de Cine de Zúrich . [152] En 2017 fue honrada por el American Film Institute y recibió un Lifetime Achievement Award , que le fue presentado por su amigo cercano y colaborador frecuente Woody Allen . Otros que le rindieron homenaje fueron Steve Martin , Martin Short , Meryl Streep , Reese Witherspoon , Emma Stone , Rachel McAdams , Morgan Freeman y Al Pacino . [153] En 2018 recibió un David especial en los premios David di Donatello . [154]
la actriz Diane Keaton en 1946 (73 años)
Este es un plato descuidadamente hecho de clichés de películas para chicas recalentados.
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