Amor y muerte es una película de comedia estadounidense de 1975 escrita y dirigida por Woody Allen . Es una sátira de la literatura rusa protagonizada por Allen y Diane Keaton como Boris y Sonja, rusos que vivieron durante la era napoleónica y que participan en debates filosóficos fingidamente serios. Allen la consideró la película más divertida que había hecho hasta ese momento. [3]
Cuando Napoleón ( James Tolkan ) invade Austria durante las Guerras Napoleónicas , Boris Grushenko ( Woody Allen ), un erudito cobarde y pacifista , se ve obligado a alistarse en el ejército ruso. Desesperado y decepcionado después de escuchar la noticia de que Sonja ( Diane Keaton ), su prima dos veces separada, se casará con un comerciante de arenques, sin darse cuenta se convierte en un héroe de guerra. Boris regresa y se casa con Sonja, que acaba de enviudar, quien no quiere casarse con él, pero le promete que lo hará para hacerlo feliz por una noche, cuando piensa que está a punto de morir en un duelo. Para su sorpresa y decepción, él sobrevive al duelo. Su matrimonio está lleno de debates filosóficos pero sin dinero. Su vida en común se ve interrumpida cuando Napoleón invade el Imperio ruso . Boris quiere huir pero su esposa, enojada porque la invasión interferirá con sus planes de formar una familia ese año, concibe un complot para asesinar a Napoleón en su cuartel general en Moscú. Boris y Sonja debaten el asunto con cierto grado de doble discurso filosófico , y Boris acepta de mala gana. No logran matar a Napoleón y Sonja escapa del arresto mientras Boris es ejecutado, a pesar de que una visión le dice que será perdonado. El fantasma de Boris se despide de Sonja y del público antes de bailar con la Muerte .
Allen rodó la película en Francia y Hungría, donde tuvo que lidiar con condiciones climáticas desfavorables, negativos estropeados, intoxicaciones alimentarias, lesiones físicas y dificultades de comunicación. En consecuencia, juró no volver a rodar una película fuera de Estados Unidos. Sin embargo, a partir de 1996 con Everyone Says I Love You , Allen rodó varias películas en el extranjero. [3]
Situado entre Allen's Sleeper (1973) y Annie Hall (1977), Love and Death es en muchos aspectos una transición artística entre los dos. [3] Allen rinde homenaje al humor de Los hermanos Marx , Bob Hope y Charlie Chaplin a lo largo de la película.
Los diálogos y escenarios parodian las novelas rusas, particularmente las de Dostoievski y Tolstoi , como Los hermanos Karamazov , Crimen y castigo , El jugador , El idiota y Guerra y paz . [3] Esto incluye un diálogo entre Boris y su padre en el que cada línea alude a títulos de Dostoievski o está compuesta en su totalidad por ellos.
El uso de Prokofiev en la banda sonora añade el sabor ruso de la película. La " Troika " de Prokofiev de la Suite del Teniente Kijé ocupa un lugar destacado en los créditos iniciales y finales de la película y en escenas seleccionadas de la película cuando se requiere un tema "animado". La escena de la batalla está acompañada con música de la cantata de Alexander Nevsky de Prokofiev . Boris es llevado a su ejecución en la "Marcha" de El amor por las tres naranjas de Prokofiev . [3]
Parte del humor es sencillo; otros chistes se basan en el conocimiento que tiene el espectador de la literatura clásica o del cine europeo contemporáneo. Por ejemplo, la toma final de Keaton es una referencia a Persona de Ingmar Bergman . [3] La secuencia con los leones de piedra es una parodia del Acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein , mientras que la batalla rusa contra el ejército de Napoleón parodia en gran medida la secuencia de los "Pasos de Odessa" de la misma película. [3] El séptimo sello de Bergman es parodiado varias veces, incluso durante el clímax. [3]
La película recaudó más de 20 millones de dólares en Norteamérica, [4] lo que la convierte en la decimoctava película más taquillera de 1975 en Norteamérica (los alquileres en salas de cine ascendieron a 5 millones de dólares). [5]
En Rotten Tomatoes , 21 de 21 críticos, incluidos tres de los "principales críticos" del sitio, consideran la película "fresca", con una calificación del 100% y un promedio ponderado de 8,13/10. El consenso del sitio dice: "Woody Allen sumerge su personaje neurótico en un pastiche de Tolstoi y produce una de sus películas más divertidas, rebosante de ingenio bufonesco y una investigación literaria sobre temas tan trascendentales como el amor y la muerte ". [6]
En el 25º Festival Internacional de Cine de Berlín de 1975, la película ganó el Oso de Plata por su destacada contribución artística . [7]
Roger Ebert le dio tres estrellas y media: [8]
La señorita Keaton es muy buena en Amor y muerte , tal vez porque aquí establece y desarrolla un personaje, en lugar de simplemente proporcionar un contraste , como lo ha hecho a menudo en otras películas de Allen... Hay docenas de pequeños momentos en los que su apariencia cambia. tener toda la razón, y casi siempre lo son. Hay matices de significado cómico que podrían haberse perdido si todo lo que tuviéramos fueran las palabras, y hay escenas completas que reproducen expresiones faciales. Es una buena película para ver sólo por esa razón, porque está hecha con mucho cuidado, amor y locura.
Gene Siskel recibió cuatro estrellas y escribió: "Woody Allen es sencillamente fantástico en Amor y muerte . En mi opinión, es su película más divertida. Aprovecha su mayor punto fuerte (el diálogo gag-line) y se mantiene alejado de lo que ha limitado a sus otros películas (un intento de desarrollar una historia)". [9] Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "el trabajo más grandioso de Woody Allen" y "desgarradora". [10] Charles Champlin del Los Angeles Times declaró: "Delgado pero agradable casi lo resume todo". [11] Gary Arnold de The Washington Post encontró la película "divertida con una consistencia notable y encantadora". [12] Penelope Gilliatt de The New Yorker pensó que Woody Allen y Diane Keaton "se han convertido en un nuevo equipo imbatible en el ritmo de la charla intelectual desenfrenada. Su estilo funciona como si cada uno de ellos fuera un Groucho Marx menos burlón y asertivo con un duplicado de él". Para ser una película tan temerariamente divertida, la impresión es extrañamente serena". [13] Geoff Brown de The Monthly Film Bulletin escribió que "los longueurs ocasionales y los chistes falsos nunca resultan fatales para el éxito general de la película; para usar la descripción que Boris aplica a su padre, Woody Allen es un 'gran loco' y Love and Death proporciona un excelente escaparate para su talento." [14]
En septiembre de 2008, en una encuesta realizada por la revista Empire , la película fue votada como la 301ª mejor película de una lista de 500. [15] En octubre de 2013, los lectores del Guardian votaron la película como la séptima mejor película dirigida. de Woody Allen. [dieciséis]
El comediante y cineasta Bill Hader habló sobre su aprecio por la película, calificándola como una de sus películas favoritas y diciendo: "Amo mucho a Diane Keaton en esta película. Mi primer verdadero amor cinematográfico. Son bromas sin parar, pero es muy real. y suelta, y tiene la crudeza de una película de Bergman . ¡Es una locura, pero funciona completamente!". [17]
... pudo rendir homenaje a algunas de sus películas favoritas: un vendedor ambulante del campo de batalla que vende
blinis
a las tropas recuerda
a Harpo Marx
en
Sopa de pato
(1933), aparece una escena de duelo inspirada en una rutina de Bob Hope en
Monsieur Beaucaire
(1946). ), el clímax es un guiño directo a
El séptimo sello
(1957) de Ingmar Bergman y la
Suite escita
de Stravinsky se utiliza como música de fondo en una escena, tal como lo fue en
Alexander Nevsky
(1938) de Sergei Eisenstein. También se parodian
diálogos famosos de las novelas de Tolstoi como
Guerra y paz
y
Anna Karenina
junto con chistes internos sobre la poesía de
TS Eliot
.
