Diane Keaton ( née Hall ; nacida el 5 de enero de 1946) es una actriz estadounidense. Ha recibido varios galardones a lo largo de su carrera que abarca más de cinco décadas, incluido un premio de la Academia , un premio de cine de la Academia Británica y dos premios Globo de Oro , además de nominaciones a un premio Tony y dos premios Emmy . Fue honrada con la Gala Tribute de la Film Society of Lincoln Center en 2007 y un premio AFI Life Achievement Award en 2017.
La carrera de Keaton comenzó en el escenario cuando apareció en la producción original de Broadway de 1968 del musical Hair . Al año siguiente fue nominada a un premio Tony a la mejor actriz de reparto en una obra por su actuación en la obra cómica de Woody Allen Play it Again, Sam . Luego hizo su debut en la pantalla con un pequeño papel en Lovers and Other Strangers (1970), antes de saltar a la fama con su primer papel importante en una película como Kay Adams-Corleone en El padrino (1972) de Francis Ford Coppola , un papel que repitió en sus secuelas Parte II (1974) y Parte III (1990). Ha colaborado frecuentemente con Woody Allen , comenzando con la adaptación cinematográfica de Play It Again, Sam (1972). Sus siguientes dos películas con él, Sleeper (1973) y Love and Death (1975), la establecieron como actriz cómica, mientras que su cuarta, Annie Hall (1977), le valió el Premio de la Academia a la mejor actriz .
Para evitar ser encasillada como su personaje de Annie Hall , Keaton apareció en varias películas dramáticas, protagonizando Buscando al Sr. Goodbar (1977) e Interiores (1978). Recibió tres nominaciones más al Oscar por sus papeles como la activista Louise Bryant en Rojos (1981), una paciente de leucemia en La habitación de Marvin (1996) y una dramaturga en Alguien tiene que ceder (2003). Keaton también es conocida por sus papeles protagónicos en Manhattan (1979), Baby Boom (1987), El padre de la novia (1991), El padre de la novia II (1995), El club de las primeras esposas (1996), La piedra de la familia (2005), Buscando a Dory (2016) y El club del libro (2018).
Keaton nació como Diane Hall en Los Ángeles , California, el 5 de enero de 1946. [1] [2] Su madre, Dorothy Deanne ( de soltera Keaton), [3] era ama de casa y fotógrafa aficionada; su padre, John Newton Ignatius "Jack" Hall, era un corredor de bienes raíces e ingeniero civil , [4] [5] [6] cuya madre había venido de Irlanda . [7] Keaton fue criada como metodista libre por su madre. [8] [9] [10] Su madre ganó el concurso "Mrs. Los Angeles" para amas de casa; Keaton ha dicho que la teatralidad del evento inspiró su primer impulso de ser actriz y la llevó a desear trabajar en el escenario. [11] También ha acreditado a Katharine Hepburn , a quien admira por interpretar a mujeres fuertes e independientes, como una de sus inspiraciones. [12]
Keaton se graduó en 1964 de Santa Ana High School en Santa Ana, California . [13] Durante su tiempo allí, participó en clubes de canto y actuación en la escuela, y protagonizó a Blanche DuBois en una producción escolar de Un tranvía llamado deseo . Después de graduarse, asistió al Santa Ana College , y más tarde al Orange Coast College como estudiante de actuación, pero abandonó después de un año para seguir una carrera en el entretenimiento en Manhattan . [14] Al unirse a la Actors' Equity Association , cambió su apellido a Keaton, que era el apellido de soltera de su madre, ya que ya había una actriz registrada con el nombre de Diane Hall. [15] Durante un breve tiempo también trabajó en clubes nocturnos con un acto de canto. [16] Volvió a visitar su acto de club nocturno en Annie Hall (1977), And So It Goes (2014) y un cameo en Radio Days (1987).
Keaton comenzó a estudiar interpretación en el Neighborhood Playhouse de la ciudad de Nueva York . Inicialmente estudió interpretación bajo la técnica Meisner , una técnica de actuación en conjunto desarrollada por primera vez en la década de 1930 por Sanford Meisner , un actor de teatro, profesor de interpretación y director de Nueva York que había sido miembro de The Group Theater (1931-1940). Ella describe su técnica de actuación como "[ser] tan buena como la persona con la que estás actuando... En lugar de hacerlo por mi cuenta y forjar mi camino para crear una actuación maravillosa sin la ayuda de nadie. ¡Siempre necesito la ayuda de todos!" [16] Según su compañero actor Jack Nicholson , "Ella aborda un guion como una especie de obra de teatro en el sentido de que tiene todo el guion memorizado antes de comenzar a hacer la película, algo que no conozco a ningún otro actor que haga". [17]
En 1968, Keaton se convirtió en suplente para el papel de Sheila en la producción original de Broadway de Hair . [18] Obtuvo cierta notoriedad por su negativa a desvestirse al final del Acto I cuando el elenco actúa desnudo, a pesar de que la desnudez en la producción era opcional para los actores (aquellos que actuaban desnudos recibían un bono de $50). [11] [19] Después de actuar en Hair durante nueve meses, audicionó para un papel en la producción de Woody Allen de Play It Again, Sam . Después de casi ser ignorada por ser demasiado alta (con 5 pies 8 pulgadas (173 cm), es 2 pulgadas (5 cm) más alta que Allen), ganó el papel. [4] Recibió una nominación al premio Tony a la Mejor Actriz Destacada en una Obra por su actuación en Play It Again, Sam .
Al año siguiente, Keaton hizo su debut cinematográfico en Lovers and Other Strangers . A continuación, tuvo papeles como invitada en las series de televisión Love, American Style , Night Gallery y Mannix . Entre películas, Keaton apareció en una serie de anuncios de desodorantes .
El papel decisivo de Keaton llegó dos años después, cuando fue elegida para interpretar a Kay Adams , la novia y futura esposa de Michael Corleone (interpretado por Al Pacino ) en la película de 1972 de Francis Ford Coppola El Padrino . Coppola señaló que notó a Keaton por primera vez en Amantes y otros extraños , y la eligió debido a su reputación de excentricidad que quería que aportara al papel [20] (Keaton afirma que en ese momento se referían comúnmente a ella como "la actriz excéntrica" de la industria cinematográfica). [11] Su actuación en la película se basó vagamente en su experiencia de la vida real al hacer la película, ambas de las cuales ha descrito como "la mujer en un mundo de hombres". [11] El Padrino fue un éxito crítico y financiero incomparable, convirtiéndose en la película más taquillera del año y ganando el Premio de la Academia de 1972 a la Mejor Película .
Dos años después, repitió su papel de Kay Adams en El Padrino II . Al principio se mostró reticente, diciendo: "Al principio, era escéptica sobre volver a interpretar a Kay en la secuela de El Padrino . Pero cuando leí el guion, el personaje parecía mucho más sustancial que en la primera película". [14] En la segunda parte , su personaje cambió drásticamente, volviéndose más amargada por el imperio criminal de su marido. A pesar de que Keaton recibió una amplia exposición en las películas, algunos críticos sintieron que la importancia de su personaje era mínima. Time escribió que era "invisible en El Padrino y pálida en El Padrino II" , pero según la revista Empire , Keaton "demuestra ser el eje silencioso que no es poca cosa en [las] películas necesariamente dominadas por los hombres". [21] [22]
Otras películas notables de Keaton de la década de 1970 incluyeron muchas colaboraciones con Woody Allen. Interpretó a muchos personajes excéntricos en varias de sus películas cómicas y dramáticas, entre ellas Sleeper , Love and Death , Interiors , Manhattan , Manhattan Murder Mystery y la versión cinematográfica de Play It Again, Sam , dirigida por Herbert Ross . Allen ha acreditado a Keaton como su musa durante su temprana carrera cinematográfica. [23]
En 1977, Keaton ganó el premio de la Academia a la mejor actriz por la comedia dramática romántica de Allen Annie Hall , uno de sus papeles más famosos. Annie Hall , escrita por Allen y Marshall Brickman y dirigida por Allen, fue considerada por muchos como una exploración autobiográfica de su relación con Keaton. Allen basó el personaje de Annie Hall libremente en Keaton ("Annie" es un apodo suyo, y "Hall" es su apellido original). Allen agregó muchos de los gestos de Keaton y su sentido del humor autocrítico al papel. (La directora Nancy Meyers ha afirmado: "Diane es la persona más autocrítica del mundo". [24] ) Keaton también ha dicho que Allen escribió el personaje como una "versión idealizada" de ella misma. [25] Los dos protagonizaron a una pareja que vivía en la ciudad de Nueva York y que tenía relaciones intermitentes . Su actuación fue resumida más tarde por la CNN como "incómoda, autocrítica, hablando en entrañables remolinos de semilógica", [26] y por Allen como un "ataque de nervios en cámara lenta". [27] Annie Hall surgió como un gran éxito de crítica y comercial y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película . Sobre la actuación de Keaton, la crítica de cine feminista Molly Haskell escribió: "Keaton me tomó por sorpresa en Annie Hall . Aquí floreció en algo más que otra dama excéntrica: dio los toques finales a un tipo, la antidiosa, la shiksa dorada de provincias que se ve genial y ordenada, que parece que debe tener una cita el sábado por la noche, pero que solo tiene que abrir la boca o tragar saliva o lanzarse espasmódicamente hacia los lados para revelarse como la chapucera insegura que es, tan completa como un desastre social a su manera como lo es el intelectual lujurioso del West Side de Allen a su manera". [28] En 2006, la revista Premiere clasificó a Keaton en Annie Hall en el puesto 60 de su lista de las "100 mejores actuaciones de todos los tiempos", y señaló:
Es difícil hacer el papel de tonta... El genio de Annie es que, a pesar de su revés torcido, su pésima conducción y sus tics nerviosos, también es una mujer complicada e inteligente. Keaton muestra brillantemente esta dicotomía de su personaje, especialmente cuando parlotea en una primera cita con Alvy (Woody Allen), mientras el subtítulo dice: "Probablemente piensa que soy una yo-yo". ¿Yo-yo? Difícilmente. [29]
El excéntrico vestuario de Keaton en Annie Hall , que consistía principalmente en ropa vintage para hombre, incluyendo corbatas, chalecos, pantalones anchos y sombreros fedora , la convirtió en un improbable ícono de la moda de finales de los años 70. Una pequeña cantidad de la ropa que se ve en la película provino de la propia Keaton, quien ya era conocida por su estilo de ropa marimacho años antes de Annie Hall , y Ruth Morley diseñó el vestuario de la película. [30] Poco después del estreno de la película, la ropa de hombre y los trajes de pantalón se convirtieron en atuendos populares para las mujeres. [31] Se sabe que prefiere la ropa vintage para hombre , y generalmente aparece en público con guantes y atuendo conservador. (Un perfil de 2005 en el San Francisco Chronicle la describió como "fácil de encontrar. Busque a la única mujer a la vista vestida con un cuello alto. En una tarde de 90 grados en Pasadena"). [32]
Su foto de Douglas Kirkland apareció en la portada del número del 26 de septiembre de 1977 de la revista Time , con la historia apodándola "la mujer más divertida que ahora trabaja en películas". [21] Más tarde ese año se apartó de sus habituales papeles cómicos desenfadados cuando ganó el codiciado papel principal en el drama Buscando al Sr. Goodbar , basado en la novela de Judith Rossner . En la película, interpretó a una maestra de escuela católica para niños sordos que vive una doble vida, pasando las noches frecuentando bares de solteros y participando en sexo promiscuo . Keaton se interesó en el papel después de verlo como un "caso psicológico". [33] El mismo número de Time elogió su elección de papel y criticó los papeles restringidos disponibles para las actrices en las películas estadounidenses:
Un actor masculino puede pilotar un avión, luchar en una guerra, dispararle a un malvado, llevar a cabo una operación encubierta, personificar a un pez gordo en los negocios o en la política. Se supone que los hombres son interesantes. Una mujer puede interpretar a una esposa, a una prostituta, quedarse embarazada, perder a su bebé y, ejem, veamos... Se supone que las mujeres son aburridas... Ahora bien, un observador de tendencias decidido puede señalar un puñado de nuevas películas cuyos realizadores creen que las mujeres pueden soportar el peso dramático de una producción solas, o prácticamente. Luego está Diane Keaton en Buscando al Sr. Goodbar . Como Theresa Dunn, Keaton domina esta dramatización atrevida, arriesgada y violenta de la novela de Judith Rossner de 1975 sobre una maestra de escuela que frecuenta bares para solteros. [21]
Además de actuar, Keaton ha dicho que "tuvo la ambición de ser cantante toda su vida". [34] Tuvo una breve carrera como artista discográfica en la década de 1970, que no se realizó. Su primer disco fue una grabación con el elenco original de Hair , en 1971. En 1977 comenzó a grabar pistas para un álbum en solitario, pero el disco terminado nunca se materializó. [4]
Keaton tuvo más éxito en el medio de la fotografía fija. Al igual que su personaje en Annie Hall , Keaton había disfrutado durante mucho tiempo de la fotografía como pasatiempo favorito, un interés que adquirió de su madre cuando era adolescente. Mientras viajaba a fines de la década de 1970, comenzó a explorar su vocación más seriamente. " Rolling Stone me había pedido que tomara fotografías para ellos, y pensé: 'Espera un minuto, lo que realmente me interesa son estos vestíbulos y estos extraños salones de baile en estos viejos hoteles'. Entonces comencé a fotografiarlos", recordó en 2003. "Esos lugares estaban desiertos, y podía colarme en cualquier momento y a nadie le importaba. Era tan fácil y podía hacerlo yo misma. Fue una aventura para mí". Reservations , su colección de fotos de interiores de hoteles, se publicó en forma de libro en 1980. [35]
Con Manhattan (1979), Keaton y Woody Allen terminaron su larga relación de trabajo; fue su última colaboración importante hasta 1993. En 1978, se involucró románticamente con Warren Beatty , y dos años más tarde la eligió para actuar junto a él en el drama histórico épico Reds . En la película, interpretó a Louise Bryant , una periodista y feminista, que huye de su marido para trabajar con el periodista radical John Reed (Beatty) y más tarde entra en Rusia para encontrarlo mientras narra la Guerra Civil Rusa . Beatty eligió a Keaton después de verla en Annie Hall , ya que quería aportar su nerviosismo natural y su actitud insegura al papel. La producción de Reds se retrasó varias veces tras su concepción en 1977, y Keaton casi abandonó el proyecto cuando creyó que nunca se produciría. El rodaje finalmente comenzó dos años después.
En un artículo de Vanity Fair de 2006 , Keaton describió su papel como "el hombre común y corriente de esa obra, como alguien que quería ser extraordinario pero que probablemente era más ordinario... Sabía lo que se sentía al ser extremadamente inseguro". El asistente de dirección Simon Relph declaró más tarde que Louise Bryant fue uno de los papeles más difíciles de Keaton, y que "[ella] casi se derrumbó". [36] Reds se estrenó con gran éxito de crítica, y la actuación de Keaton fue muy elogiada en particular. El New York Times escribió que Keaton era "nada menos que espléndida como Louise Bryant : hermosa, egoísta, divertida y motivada. Es el mejor trabajo que ha hecho hasta la fecha". [37] Roger Ebert calificó a Keaton como "una sorpresa particular. De alguna manera me había acostumbrado a esperar que fuera una neoyorquina susceptible, dulce, asustada e intelectual. Aquí, ella es justo lo que necesita ser: valiente, saludable, exasperada, leal y divertida". [38] Keaton recibió su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Actriz por su actuación.
Al año siguiente, Keaton protagonizó el drama doméstico Shoot the Moon junto a Albert Finney . La película sigue a George (Finney) y Faith Dunlap (Keaton), cuyo matrimonio en deterioro, separación y amoríos devastan a sus cuatro hijos. Shoot the Moon recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos y la actuación de Keaton fue nuevamente elogiada. En The New Yorker , Pauline Kael escribió que la película era "quizás la película estadounidense más reveladora de la época", y que Keaton "puede ser una estrella sin vanidad: está tan completamente desafiada por el papel de Faith que todo lo que le importa es hacer bien el personaje. Muy pocas actrices jóvenes de cine estadounidense tienen la fuerza y el instinto para los papeles dramáticos más difíciles: heroínas inteligentes y sofisticadas. Jane Fonda los tenía, más o menos cuando apareció en Klute y They Shoot Horses, Don't They?, pero eso fue hace más de diez años. No ha habido nadie más hasta ahora. Diane Keaton actúa en un plano diferente al de sus papeles cinematográficos anteriores; le aporta al personaje una dosis completa de pavor y conciencia y lo hace de una manera especial e intuitiva que es adecuada para la actuación en la pantalla". [39] David Denby de la revista New York calificó a Keaton como "perfectamente relajada y segura de sí misma", y agregó: "A Keaton siempre le ha resultado bastante fácil sacar a la luz la ira que se esconde debajo de la suave vacilación de su manera superficial, pero nunca antes había cavado y encontrado tanto dolor". [40] La actuación de Keaton le valió una segunda nominación al Globo de Oro consecutiva a Mejor Actriz en una Película - Drama , después de Reds .
En 1984, Keaton estrenó The Little Drummer Girl , la primera incursión de la actriz en el género de suspenso y acción. The Little Drummer Girl fue un fracaso tanto financiero como crítico, y los críticos afirmaron que Keaton no era la persona adecuada para el género, como una reseña de The New Republic que afirmaba que "el papel principal, el papel fundamental, lo interpreta Diane Keaton, y alrededor de ella la imagen se derrumba en pedazos. Es tan débil, tan inapropiada". [41] Pero ese mismo año, recibió críticas positivas por su actuación en Mrs. Soffel , una película basada en la historia real de la esposa de un director de prisión reprimido que se enamora de un asesino convicto y organiza su escape. Dos años más tarde, protagonizó junto a Jessica Lange y Sissy Spacek Crimes of the Heart , una adaptación de la obra ganadora del premio Pulitzer de Beth Henley en una comedia cinematográfica de éxito moderado. La actuación de Keaton fue bien recibida por los críticos, y Rita Kempley del Washington Post escribió: "Como la desaliñada Lenny, Keaton pasa suavemente de neurótica neoyorquina a excéntrica sureña, una tímida y reacia frustrada, nada menos que por su ovario arrugado". [42]
En 1987, Keaton protagonizó Baby Boom , su primera de cuatro colaboraciones con la escritora y productora Nancy Meyers . Interpretó a una mujer de carrera de Manhattan que de repente se ve obligada a cuidar a un niño pequeño. Un modesto éxito de taquilla, la actuación de Keaton fue destacada por Kael, quien la describió como "una actuación de comedia gloriosa que supera muchas de las ineptitudes de esta película. Keaton es sensacional: la Dama Tigre tiene todo este empuje que se interpreta como farsa y Keaton te mantiene alerta a cada matiz de orgullo y pánico que siente el personaje. Es una ejecutiva ultrafemenina, una encantadora de ojos abiertos, con una tontería sin aliento que puede recordarte a Jean Arthur en The More The Merrier ". [43] Ese mismo año, Keaton hizo un cameo en la película de Allen Radio Days como cantante de club nocturno. La película The Good Mother de 1988 fue una decepción financiera (según Keaton, la película fue "un gran fracaso. Un GRAN fracaso"), [44] y algunos críticos criticaron su actuación; según The Washington Post , "su actuación degenera en publicidad exagerada, como si estuviera tratando de vender una idea en la que no puede creer del todo". [45]
En 1987, Keaton dirigió y editó su primer largometraje, Heaven , un documental sobre la posibilidad de una vida después de la muerte . Recibió una reacción crítica mixta, y The New York Times lo comparó con "una presunción impuesta a sus sujetos". [46] Durante los siguientes cuatro años, Keaton dirigió videos musicales para artistas como Belinda Carlisle , incluido el video del éxito de Carlisle que encabezó las listas de éxitos " Heaven Is a Place on Earth ", dos películas para televisión protagonizadas por Patricia Arquette y episodios de las series China Beach y Twin Peaks .
En los años 90, Keaton se había consolidado como una de las actrices más populares y versátiles de Hollywood. Pasó a papeles más maduros, interpretando con frecuencia a matriarcas de familias de clase media. Sobre sus elecciones de papeles y su forma de evitar que la encasillaran , dijo: "La mayoría de las veces, un papel en particular te hace bien y ¡zas! Tienes un montón de ofertas, todas para papeles similares... He intentado alejarme de los papeles habituales y he probado suerte en varias cosas". [47]
Keaton comenzó la década con The Lemon Sisters , una comedia dramática mal recibida que protagonizó y produjo, que fue archivada durante un año después de su finalización. En 1991 protagonizó junto a Steve Martin la comedia familiar Father of the Bride . Casi no fue elegida para la película, ya que el fracaso comercial de The Good Mother había tensado su relación con Walt Disney Pictures , el estudio de ambas películas. [44] Father of the Bride fue el primer gran éxito de Keaton después de cuatro años de decepciones comerciales. Repitió su papel cuatro años después en la secuela , como una mujer que queda embarazada en la mediana edad al mismo tiempo que su hija. Una reseña de la película del San Francisco Examiner fue una de las muchas en las que Keaton fue comparada una vez más con Katharine Hepburn : "Ya no depende de esa incertidumbre tartamudeante que se filtró en todas sus caracterizaciones de la década de 1970, de alguna manera se ha convertido en Katharine Hepburn con un profundo instinto maternal, es decir, es una actriz fina e inteligente que no necesita ser dura y atrevida para demostrar su feminismo ". [48]
Keaton repitió su papel de Kay Adams en El Padrino III de 1990 , ambientada 20 años después del final de El Padrino II . En 1993, Keaton protagonizó la comedia negra de misterio Manhattan Murder Mystery , su primer papel importante en una película de Woody Allen desde 1979. Su papel estaba originalmente destinado a Mia Farrow , pero Farrow abandonó el proyecto después de romper con Allen. [49] Todd McCarthy de Variety elogió su actuación, escribiendo que ella "maneja muy bien su papel cómico central a veces bufonesco". [50] David Ansen de Newsweek escribió: "En la pantalla, Keaton y Allen siempre han estado hechos el uno para el otro: todavía generan chispas maravillosamente tontas". [51] Por su actuación, Keaton fue nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película de Comedia o Musical .
En 1995, Keaton dirigió Unstrung Heroes , su primera película narrativa estrenada en cines. La película, adaptada de las memorias de Franz Lidz , estaba protagonizada por Nathan Watt como un niño en la década de 1960 cuya madre ( Andie MacDowell ) es diagnosticada con cáncer. A medida que su enfermedad avanza y su padre inventor ( John Turturro ) se vuelve cada vez más distante, el niño es enviado a vivir con sus dos tíos excéntricos ( Maury Chaykin y Michael Richards ). Keaton cambió el escenario de la historia del Nueva York del libro de Lidz al sur de California de su propia infancia, y los cuatro tíos locos se redujeron a una extraña pareja caprichosa. [52] En un ensayo para The New York Times , Lidz dijo que la Selma cinematográfica no había muerto de cáncer, sino de la "enfermedad de las películas antiguas". "Algún día alguien puede encontrar una cura para el cáncer, pero la sensiblería terminal de las películas sobre el cáncer probablemente no tenga remedio". [53] Unstrung Heroes tuvo un estreno relativamente limitado y causó poca impresión en taquilla, pero la película y su dirección fueron generalmente bien recibidas por la crítica. [54]
La película más exitosa de Keaton de la década fue la comedia de 1996 El club de las primeras esposas . Protagonizó junto a Goldie Hawn y Bette Midler un trío de "primeras esposas": mujeres de mediana edad que se habían divorciado de sus maridos en favor de mujeres más jóvenes. Keaton afirmó que hacer la película "le salvó la vida". [55] La película fue un gran éxito, recaudando 105 millones de dólares en la taquilla norteamericana, [56] y desarrolló un culto entre las mujeres de mediana edad. [57] Sus críticas fueron generalmente positivas para Keaton y sus coprotagonistas, y The San Francisco Chronicle la llamó "probablemente [una de] las mejores actrices cómicas de cine vivas". [58] En 1997, Keaton, Hawn y Midler recibieron el premio Women in Film Crystal Award , que honra a "mujeres destacadas que, a través de su resistencia y la excelencia de su trabajo, han ayudado a expandir el papel de las mujeres dentro de la industria del entretenimiento". [59]
También en 1996, Keaton protagonizó a Bessie, una mujer con leucemia , en Marvin's Room , una adaptación de la obra de Scott McPherson. Meryl Streep interpretó a su hermana distanciada, Lee, y también había sido considerada inicialmente para el papel de Bessie. La película también fue protagonizada por Leonardo DiCaprio como el hijo rebelde de Lee. Roger Ebert escribió: "Streep y Keaton, en sus diferentes estilos, encuentran formas de convertir a Lee y Bessie en mucho más que la expresión de sus problemas". [60] Keaton obtuvo una tercera nominación al Premio de la Academia por la película, que fue aclamada por la crítica. Dijo que el mayor desafío del papel fue comprender la mentalidad de una persona con una enfermedad terminal. [11] Keaton protagonizó a continuación The Only Thrill (1997) junto a su coprotagonista de Baby Boom, Sam Shephard , y tuvo un papel secundario en The Other Sister (1999).
En 1999, Keaton narró el documental de radio pública de una hora "If I Get Out Alive", el primero en centrarse en las condiciones y la brutalidad que enfrentan los jóvenes en el sistema penitenciario para adultos. El programa, producido por Lichtenstein Creative Media, se emitió en estaciones de radio públicas de todo el país y fue galardonado con un premio First Place National Headliner Award y una medalla Casey al periodismo meritorio. [61]
La primera película de Keaton de 2000 fue Hanging Up , con Meg Ryan y Lisa Kudrow . Dirigió la película, a pesar de afirmar en una entrevista de 1996 que nunca se dirigiría a sí misma en una película, diciendo "como director, automáticamente tienes diferentes objetivos. No puedo pensar en dirigir cuando estoy actuando". [44] Hanging Up , un drama sobre tres hermanas que lidian con la senilidad y la eventual muerte de su anciano padre ( Walter Matthau ), no tuvo buenas calificaciones entre los críticos y recaudó unos modestos 36 millones de dólares en la taquilla norteamericana. [62]
En 2001, Keaton coprotagonizó junto a Beatty Town & Country , un fiasco crítico y financiero. Con un presupuesto estimado de 90 millones de dólares, la película se estrenó sin apenas aviso y recaudó solo 7 millones de dólares en su recorrido por los cines norteamericanos. [63] Peter Travers de Rolling Stone escribió que Town & Country "merece menos una reseña que un obituario... El cadáver se llevó consigo la reputación de su elenco estelar, incluidos Beatty y Keaton". [64] En 2001 y 2002, Keaton protagonizó cuatro películas de televisión de bajo presupuesto. Interpretó a una monja fanática en el drama religioso Sister Mary Explains It All , a una madre empobrecida en el drama On Thin Ice y a una contable en la comedia de la mafia Plan B. En Crossed Over , interpretó a Beverly Lowry, una mujer que entabla una amistad inusual con la única mujer ejecutada mientras estaba en el corredor de la muerte en Texas, Karla Faye Tucker .
El primer gran éxito de Keaton desde 1996 llegó en 2003 con la comedia romántica Something's Gotta Give , dirigida por Nancy Meyers y coprotagonizada por Jack Nicholson . Nicholson y Keaton, de 65 y 56 años respectivamente, fueron vistos como opciones de casting audaces para los papeles principales en una comedia romántica. Twentieth Century Fox , el estudio original de la película, supuestamente se negó a producir la película, temiendo que los personajes principales fueran demasiado mayores para ser rentables. Keaton le dijo a Ladies' Home Journal : "Seamos realistas, las personas de mi edad y de la edad de Jack son mucho más profundas, mucho más conmovedoras, porque han visto mucha vida. Tienen mucha pasión y esperanza , ¿por qué no deberían enamorarse? ¿Por qué las películas no deberían mostrar eso?" [65] Keaton interpretó a una dramaturga de mediana edad que se enamora del novio mucho mayor de su hija. La película fue un gran éxito de taquilla, recaudando 125 millones de dólares en Norteamérica. [66] Roger Ebert escribió: "Keaton y Nicholson aportan tanta experiencia, conocimiento y humor a sus personajes que la película funciona de maneras que el guion ni siquiera podría haber esperado". [67] Keaton recibió su cuarta nominación al Oscar por su actuación.
La única película de Keaton entre 2004 y 2006 fue la comedia The Family Stone (2005), protagonizada por un elenco coral . En la película, escrita y dirigida por Thomas Bezucha , Keaton interpretó a una sobreviviente de cáncer de mama y matriarca de una gran familia de Nueva Inglaterra que se reúne en la casa de los padres para sus vacaciones anuales de Navidad. [68] La película se estrenó con un éxito comercial y de crítica moderado, [69] y recaudó 92,2 millones de dólares en todo el mundo. [70] Keaton recibió su segunda nominación al Satellite Award por su actuación, [71] de la cual Peter Travers de Rolling Stone escribió: "Keaton, una hechicera que mezcla humor y desamor, honra la película con una gracia que la hace quedarse en la memoria". [72]
En 2007, Keaton protagonizó Because I Said So y Mama's Boy . En la comedia romántica Because I Said So , dirigida por Michael Lehmann , Keaton interpretó a una madre divorciada de tres hijas, decidida a emparejar a su única hija soltera, Milly ( Mandy Moore ). [73] También protagonizada por Stephen Collins y Gabriel Macht , el proyecto se estrenó con críticas abrumadoramente negativas, con Wesley Morris de The Boston Globe llamándolo "un tazón descuidadamente hecho de clichés de películas para chicas recalentados", y fue clasificado entre las películas peor reseñadas del año. [74] [75] [76] Al año siguiente, Keaton recibió su primera y única nominación al premio Golden Raspberry hasta la fecha por la película. [71] [ ¿ fuente poco confiable? ] En Mama's Boy , el debut cinematográfico del director Tim Hamilton, Keaton interpretó a la madre de un egocéntrico joven de 29 años ( Jon Heder ) cuyo mundo se pone patas arriba cuando empieza a salir con alguien y considera echarlo de la casa. Distribuida con un lanzamiento limitado solo en ciertas partes de los Estados Unidos, la comedia independiente cosechó críticas en su mayoría negativas. [77]
En 2008, Keaton protagonizó junto a Dax Shepard y Liv Tyler la comedia dramática Smother de Vince Di Meglio , interpretando a la madre autoritaria de un terapeuta desempleado, que decide mudarse con él y su novia después de romper con su marido ( Ken Howard ). Al igual que con Mama's Boy , la película tuvo un lanzamiento limitado solamente, lo que resultó en una recaudación de US$1,8 millones en todo el mundo. [78] La reacción crítica a la película fue generalmente desfavorable. [79] También en 2008, Keaton apareció junto a Katie Holmes y Queen Latifah en la película de comedia criminal Mad Money , dirigida por Callie Khouri . Basada en el drama televisivo británico Hot Money (2001), la película gira en torno a tres empleadas de la Reserva Federal que planean robar dinero que está a punto de ser destruido. [80]
En 2010, Keaton protagonizó junto a Rachel McAdams y Harrison Ford la comedia de Roger Michell Morning Glory , interpretando a la veterana presentadora de televisión de un programa matutino de entrevistas ficticio que necesita desesperadamente aumentar sus bajos índices de audiencia. Interpretando a un personaje narcisista que hará cualquier cosa para complacer a la audiencia, Keaton describió su papel como "el tipo de mujer que amas odiar". [81] Inspirada en la obra de Broadway de 1972 de Neil Simon The Sunshine Boys , [82] la película fue un éxito moderado en la taquilla, recaudando un total mundial de casi US$59 millones. [83] Keaton fue generalmente elogiada por su actuación, y James Berardinelli de ReelViews escribió: "Keaton es tan buena en su papel que uno puede verla deslizándose sin esfuerzo en la silla de un presentador en un programa matutino real". [84]
En el otoño de 2010, Keaton se unió a la producción de la comedia dramática Darling Companion de Lawrence Kasdan , que se estrenó en 2012. Coprotagonizada por Kevin Kline y Dianne Wiest y ambientada en Telluride, Colorado , [85] la película sigue a una mujer, interpretada por Keaton, cuyo marido pierde a su amado perro en una boda celebrada en su casa de vacaciones en las Montañas Rocosas , lo que resulta en un grupo de búsqueda para encontrar a la mascota. [86] La primera película de Kasdan en nueve años, la película fracasó en la taquilla de Estados Unidos , donde recaudó alrededor de US$790.000 durante toda su carrera en cines. [87] Los críticos desestimaron la película como "un proyecto de vanidad sobreescrito y con poca trama", pero aplaudieron la actuación de Keaton. [88] [89] Ty Burr de The Boston Globe escribió que la película "sería instantáneamente olvidable si no fuera por Keaton, quien imbuye [su papel] con una tristeza, calidez, sabiduría y rabia que parecen merecidas [...] Su actuación aquí es una extensión de la gracia desgastada y resistente". [89]
También en 2011, Keaton comenzó la producción de la comedia familiar de 2013 de Justin Zackham The Big Wedding , una nueva versión de la película francesa de 2006 Mon frère se marie en la que ella, junto con Robert De Niro , interpretó a una pareja divorciada desde hace mucho tiempo que, por el bien de la boda de su hijo adoptivo y su muy religiosa madre biológica, fingen que todavía están casados. [90] La película recibió críticas en gran parte negativas. [91]
En 2014, Keaton protagonizó And So It Goes y 5 Flights Up . En la comedia dramática romántica de Rob Reiner And So It Goes , Keaton interpretó a una cantante de salón viuda que encuentra el amor otoñal con un chico malo ( Michael Douglas ). [92] La película recibió críticas en gran parte negativas. Un crítico escribió que " And So It Goes apunta a la comedia, pero con dos actores talentosos atrapados en un esfuerzo a medias de un cineasta que alguna vez fue poderoso, termina en una tragedia involuntaria". [93] Keaton coprotagonizó con Morgan Freeman la comedia dramática de Richard Loncraine 5 Flights Up , basada en la novela Heroic Measures de Jill Ciment . Interpretan a una pareja casada desde hace mucho tiempo que tiene un fin de semana lleno de acontecimientos después de que se ven obligados a contemplar la posibilidad de vender su amado apartamento de Brooklyn . [94] [95] Filmada en Nueva York, la película se estrenó, bajo su antiguo nombre Ruth & Alex , en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 . [96] Ese mismo año, Keaton se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio León de Oro en el Festival de Cine de Zúrich . [97] [98]
La única película de Keaton de 2015 fue Love the Coopers , una comedia coral sobre una familia con problemas que se reúne para Navidad, para la que se reunió con la escritora de Because I Said So, Jessie Nelson . [99] También protagonizada por John Goodman , Ed Helms y Marisa Tomei , Keaton estuvo vinculada durante varios años antes de que la película entrara en producción. [99] Su casting fue fundamental para financiar y reclutar a la mayoría de los otros actores, lo que la llevó a un crédito de productora ejecutiva en la película. [99] Love the Coopers recibió críticas en gran parte negativas de los críticos, que la llamaron una "mezcla agridulce de alegría navideña", [100] y se convirtió en un éxito comercial moderado con un total mundial de US$41,1 millones contra un presupuesto de US$17 millones. [101] También en 2015, Netflix anunció la comedia Divanation , para la que se esperaba que Keaton se reuniera con sus coprotagonistas de First Wives Club, Midler y Hawn, para interpretar a un ex grupo de canto, pero el proyecto no se materializó. [102]
Keaton prestó su voz a la madre del pez amnésico Dory en Buscando a Dory (2016) de Disney y Pixar , la secuela de la película animada de Pixar de 2003 Buscando a Nemo . La película fue un éxito crítico y comercial, recaudando más de mil millones de dólares en todo el mundo, la segunda película de Pixar en cruzar esta marca después de Toy Story 3 (2010). También estableció numerosos récords, incluido el mayor estreno animado de todos los tiempos en América del Norte , emergiendo como la película animada más grande de todos los tiempos en los EE. UU. [103] [104] El otro proyecto de Keaton de 2016 fue la serie de ocho partes de HBO The Young Pope , en la que interpreta a una monja que crió al recién elegido Papa ( Jude Law ) y lo ayudó a llegar al papado. [105] La miniserie recibió dos nominaciones para los 69.º Premios Primetime Creative Arts Emmy , convirtiéndose en la primera serie de televisión italiana en ser nominada a los Premios Primetime Emmy . [106]
En 2017, Keaton apareció junto a Brendan Gleeson en la película dramática británica Hampstead . [107] Basada en la vida de Harry Hallowes , retrata a una viuda estadounidense (Keaton) que ayuda a un hombre local a defender su destartalada choza y la vida que ha llevado en Hampstead Heath durante 17 años. [108] El lanzamiento especializado tuvo una recepción mixta por parte de los críticos, que no quedaron impresionados por la "historia profundamente mediocre" de la película, [109] pero se convirtió en un éxito comercial menor. [110] El único proyecto de Keaton de 2018 fue Book Club , en el que ella, Jane Fonda , Candice Bergen y Mary Steenburgen interpretan a cuatro amigas que leen Cincuenta sombras de Grey como parte de su club de lectura mensual y, posteriormente, comienzan a cambiar la forma en que ven sus relaciones personales. La comedia romántica recibió críticas mixtas de los críticos, que sintieron que Book Club solo "se eleva intermitentemente al nivel de su impresionante elenco veterano ", [111] [112] pero con una recaudación mundial de más de $ 100 millones, se convirtió en el mayor éxito comercial de Keaton en un papel sin voz desde Something's Gotta Give de 2003. [113] En 2019, Keaton protagonizó la comedia Poms como una mujer que se está muriendo de cáncer y comienza un equipo de animadoras con otras residentes femeninas de un hogar de ancianos. La película fue una decepción de taquilla y fue recibida negativamente por los críticos. [114]
Keaton ha tenido relaciones románticas con varias personalidades de la industria del entretenimiento, comenzando con el director Woody Allen durante su papel en la producción de Broadway de 1969 de Play It Again, Sam . Su relación se volvió romántica después de una cena después de un ensayo nocturno. Fue su sentido del humor lo que atrajo a Allen. [115] Vivieron juntos brevemente durante la producción, pero en el momento del estreno de la película del mismo nombre en 1972, su arreglo de vida se volvió informal. [116] Trabajaron juntos en ocho películas entre 1971 y 1993, y Keaton ha dicho que Allen sigue siendo uno de sus amigos más cercanos. [25]
Keaton también tuvo una relación con su coprotagonista de la trilogía de El Padrino, Al Pacino . Su relación intermitente terminó después del rodaje de El Padrino Parte III . Keaton dijo de Pacino: "Al era simplemente el hombre más entretenido... Para mí, esa es la cara más hermosa. Creo que Warren [Beatty] era hermoso, muy bonito, pero la cara de Al es como guau. Una cara asesina, asesina". [117]
Keaton ya estaba saliendo con Warren Beatty en 1979 cuando coprotagonizaron la película Reds (1981). [118] Beatty era un tema habitual en las revistas sensacionalistas y la cobertura mediática, y Keaton se incluyó, para su desconcierto. En 1985, Vanity Fair la llamó "la estrella más solitaria desde Garbo ". [15] Esta relación terminó poco después de que terminara Reds . Se cree que los problemas con la producción han tensado la relación, incluidos numerosos problemas financieros y de programación. [36] Keaton sigue siendo amigo de Beatty. [25]
En julio de 2001, Keaton dijo sobre el hecho de ser mayor y soltera: "No creo que el hecho de no estar casada haya hecho que mi vida sea menos. Ese mito de la solterona es basura". [119] Keaton tiene dos hijos adoptados , su hija Dexter (adoptada en 1996) y su hijo Duke (adoptado en 2001). La muerte de su padre hizo que la mortalidad fuera más evidente para ella, y decidió convertirse en madre a los 50 años. [55] Más tarde dijo sobre tener hijos: "La maternidad me ha cambiado por completo. Es casi como la experiencia más humillante que he tenido en mi vida". [120]
Keaton dijo que produjo su documental Heaven de 1987 porque "siempre fui bastante religiosa cuando era niña... Me interesaba principalmente la religión porque quería ir al cielo". Cuando creció, se volvió agnóstica . [121]
Keaton es vegetariana desde 1995 aproximadamente. [122] [123] Ha continuado con su carrera fotográfica. En 1987, le dijo a Vanity Fair : "He reunido una enorme biblioteca de imágenes: escenas de besos de películas, imágenes que me gustan. Las cosas visuales son realmente clave para mí". [121] Ha publicado varias colecciones de sus fotografías y se ha desempeñado como editora de colecciones de fotografías antiguas. Las obras que ha editado incluyen un libro de fotografías del paparazzo Ron Galella , una antología de reproducciones de pinturas de payasos y una colección de fotografías de casas de estilo colonial español de California.
Keaton ha trabajado como productora en películas y series de televisión. Produjo la serie de Fox Pasadena , que fue cancelada después de emitir solo cuatro episodios en 2001, pero completó su emisión en cable en 2005. En 2003, produjo el drama de Gus Van Sant Elephant , sobre un tiroteo en una escuela . Sobre por qué produjo la película, dijo: "Realmente me hace pensar en mis responsabilidades como adulta para tratar de comprender lo que está sucediendo con los jóvenes". [124]
Desde 2005, Keaton ha sido bloguera colaboradora en The Huffington Post . Desde 2006, ha sido el rostro de L'Oréal . [125] En 2007, Keaton recibió la Gala Tribute de la Film Society of Lincoln Center . Se opone a la cirugía plástica . En 2004, le dijo a la revista More : "Estoy atrapada en esta idea de que necesito ser auténtica... Mi rostro necesita verse como me siento". [12]
Keaton participa activamente en campañas con Los Angeles Conservancy para salvar y restaurar edificios históricos, particularmente en el área de Los Ángeles. [16] Entre los edificios en cuya restauración ha participado activamente se encuentra la Casa Ennis en Hollywood Hills, diseñada por Frank Lloyd Wright . [32] Keaton también participó activamente en la fallida campaña para salvar el Hotel Ambassador en Los Ángeles (un hotel que aparece en Reservations ), donde Robert F. Kennedy fue asesinado. Es una entusiasta de la arquitectura del Renacimiento colonial español . [126]
Keaton también ha sido promotora inmobiliaria. Ha revendido varias mansiones en el sur de California después de renovarlas y rediseñarlas. Uno de sus clientes fue Madonna , quien compró una mansión de Beverly Hills de 6,5 millones de dólares a Keaton en 2003. [127]
Keaton escribió sus primeras memorias, Then Again , para Random House en noviembre de 2011. [128] Gran parte de ellas se basan en los diarios privados de su madre, que incluyen la frase "Diane... es un misterio... A veces, es tan básica, en otras tan sabia, que me asusta". [129] En 2012, la grabación en audiolibro de Keaton de Slouching Towards Bethlehem de Joan Didion se publicó en Audible.com . [130] Su actuación fue nominada a un premio Audie 2013 en la categoría de cuentos/colecciones.
Keaton ha sido llamada "una de las grandes actrices estadounidenses del apogeo de la década de 1970", un icono de estilo y un "tesoro" con un estilo personal y profesional que es "difícil de explicar e imposible de duplicar". [131] [132] [133] Muchos críticos han señalado su versatilidad al protagonizar tanto comedias ligeras como dramas aclamados. El New York Times describió a Keaton como "notablemente hábil" al retratar a la "querida musa nerviosa" de Woody Allen en sus comedias, así como a "mujeres tímidas y cohibidas superadas por el poder de su propio erotismo despertado" en películas dramáticas como Buscando al Sr. Goodbar , Rojos , Shoot the Moon y La señora Soffel . [134] También destacó la capacidad de Keaton para reinventarse y desafiarse constantemente en la pantalla, habiendo pasado de ser "el tonto contraste de Allen" a una "actriz de personajes talentosa y eróticamente matizada" y más tarde a "una atractiva figura maternal... una mujer de mujeres con un toque sexy". [134] [135]
La crítica literaria Daphne Merkin sostuvo que Keaton siguió siendo más popular entre el público que sus contemporáneos debido a su "accesibilidad amistosa" y su personalidad "encantadoramente modesta", y describió el activo más "firmemente glamoroso" de Keaton como su "personalidad de megavatios, que brota de ella como una fuerza incontrolable de la naturaleza, un géiser de rasgos peculiarmente entretenidos que caen al aire y le dan a todo lo que la rodea un brillo momentáneo". [134] En la revista New York , Peter Rainer escribió: "En sus días de Annie Hall , [Keaton] era famosa por su sentido de la moda improvisado, y su enfoque de la actuación es, en el mejor sentido, improvisado también. El público la ama porque se identifica con las mujeres que interpreta, que nunca son todas de una sola pieza. Nadie puede ser seria y tonta a la vez como Diane Keaton. En estos tiempos conflictivos, es la combinación perfecta para una heroína moderna". [136] Famosa por su autocrítica, Keaton ha sido conocida por su "irónico sentido del humor" y su "estilo excéntrico que rompe con el género". [137]
Al analizar su personaje en pantalla, Deborah C. Mitchell escribió que Keaton a menudo interpretaba a "una mujer estadounidense moderna y compleja, una paradoja de dudas y seguridad en sí misma", lo que se convirtió en su marca registrada. Mitchell sugiere que Keaton hizo de Annie Hall un "momento crítico para las mujeres en la cultura estadounidense. En esta era infectada por el ismo, Keaton se convirtió no solo en una estrella sino en un icono. Annie Hall, y con ella Diane Keaton, presentaron toda la incertidumbre y ambivalencia de la nueva generación de mujeres". [138] Del mismo modo, Bruce Weber sintió que la excentricidad de Keaton - "una amalgama de cautela e inseguridad" y una "nota de desesperación cómica... su rocío de mejillas redondas de Annie Hall" - era su talento como comediante de pantalla. [133] La interpretación de Annie Hall de Keaton es citada a menudo entre las mejores interpretaciones ganadoras del Oscar de la historia: Entertainment Weekly la clasificó en el séptimo lugar de su lista de las "25 mejores actrices ganadoras del Oscar", elogiando sus "manierismos extravagantes, serenatas de club de jazz y sentido de la moda imitado sin cesar". [139] Después de ver su actuación en Buscando al Sr. Goodbar , Andrew Sarris comentó: "Keaton es claramente la estrella femenina más dinámica del cine. Y cualquier actriz que pueda aportar ingenio y humor al sexo en una película estadounidense tiene que estar bendecida con la magia más ganadora". [140]
Cuando se le preguntó qué hizo que Keaton fuera divertida, Allen dijo: "Mi opinión es que, con la excepción de Judy Holliday , ella es la mejor comediante de pantalla que hemos visto. Está en su entonación; no se puede cuantificar fácilmente. Cuando Groucho Marx o WC Fields o Holliday decían algo, está en el tono de sus voces, y ella tiene eso. Nunca es comedia de línea con ella. Es toda comedia de personajes". [133] Charles Shyer , quien la dirigió en Baby Boom , dijo que Keaton estaba "en el molde de las actrices cómicas icónicas Carole Lombard , Irene Dunne y Rosalind Russell ". [141] En 2017, Keaton fue elegida por la junta directiva del American Film Institute para recibir el premio AFI Life Achievement Award , que presentó Woody Allen . [142]
Keaton ha recibido varios premios, incluyendo un Oscar y un Globo de Oro por su actuación en Annie Hall (1977) de Woody Allen . También recibió tres nominaciones más al Oscar por Rojos (1981), La habitación de Marvin (1996) y Alguien tiene que ceder (2003). Keaton recibió una nominación al Premio Primetime Emmy por Amelia Earhart: El vuelo final (1994) y una nominación al Premio Daytime Emmy por CBS Schoolbreak Special en 1990. Keaton ha recibido 12 nominaciones al Globo de Oro , ganando por Annie Hall (1977) y Alguien tiene que ceder (2003). Ha recibido cuatro nominaciones al Premio del Sindicato de Actores de Cine por su trabajo en cine y televisión.
A lo largo de los años, Keaton ha recibido varios honores por su trabajo como actriz e ícono de la moda. En 1991, recibió el premio Hasty Pudding Woman of the Year de Hasty Pudding Theatricals de Harvard , que se otorga a los artistas que brindan una contribución duradera e impresionante al mundo del entretenimiento. [144] En 1995, fue honrada por la asociación New York Women in Film & Television junto con Angela Bassett , Cokie Roberts , Gena Rowlands y Thelma Schoonmaker . [145] En 1996 ganó el premio Golden Apple como la Estrella Femenina del Año, compartiéndolo con sus coprotagonistas de First Wives Club Goldie Hawn y Bette Midler . [146] También recibió el Premio Crystal de 1997 en los Premios Crystal + Lucy de Women in Film en 1997, y el Premio Icon de los Premios Elle Women in Hollywood en 1998 junto con Sigourney Weaver , Lucy Fisher y Gillian Armstrong . [147]
Keaton ganó el premio AFI Star Award en 2004 durante el Festival de Artes de Comedia de Estados Unidos . [148] En 2005, recibió un premio a la trayectoria de los Hollywood Film Awards . [149] Fue honrada con la Film Society of Lincoln Center Gala Tribute en 2007. [150] En 2014 recibió un premio a la trayectoria en el Manaki Brothers Film Festival . [151] Ese año también recibió el Golden Icon Award en el Festival de Cine de Zúrich . [152] En 2017 fue honrada por el American Film Institute y recibió un premio a la trayectoria , que le entregó su amigo cercano y colaborador frecuente Woody Allen . Otros que le rindieron homenaje fueron Steve Martin , Martin Short , Meryl Streep , Reese Witherspoon , Emma Stone , Rachel McAdams , Morgan Freeman y Al Pacino . [153] En 2018 recibió un David Especial en los Premios David di Donatello . [154]
La actriz Diane Keaton en 1946 (73 años)
Se trata de una mezcla de clichés de películas románticas recalentados y mal hechos.
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