Mickey One es una película policial neo noir estadounidense de 1965 protagonizada por Warren Beatty y dirigida por Arthur Penn a partir de un guión de Alan Surgal . [1]
Después de provocar la ira de la mafia , un comediante ( Warren Beatty ) huye de Detroit a Chicago , tomando el nombre de Mickey One (del nombre étnico Miklos Wunejeva que aparece en una tarjeta de la Seguridad Social que le roba a un vagabundo). Utiliza la tarjeta para conseguir un trabajo en un restaurante de mala muerte transportando basura. Ahorra suficiente dinero de sus bajos salarios para alquilar una habitación en una casa de mala muerte local y comprarse ropa nueva. Con el tiempo, regresa al escenario como comediante, pero desconfía de tener éxito, teme llamar demasiado la atención. Cuando consigue una cita en el exclusivo club Xanadu, descubre que su primer ensayo se ha convertido en una "audición" especial para un hombre invisible con una voz ronca y aterradora ( Aram Avakian ). Paranoico porque la mafia lo ha encontrado, Mickey huye. Decide descubrir quién es el "dueño" de él y enfrentarse a la mafia. Sin embargo, no sabe qué hizo para enojarlos ni cuál es su deuda. Mientras busca a un mafioso que quiera hablar con él, varios porteros de discotecas lo golpean. Mickey finalmente concluye que es imposible escapar y estar a salvo, por lo que se recupera y actúa de todos modos.
Al viajar por la ciudad, Mickey ve continuamente a un personaje mudo parecido a un mimo conocido sólo como El Artista ( Kamatari Fujiwara ). El artista finalmente desata su creación al estilo de Rube Goldberg , una máquina deliberadamente autodestructiva llamada "Sí", un homenaje al escultor Jean Tinguely . [2]
Penn recibió una nominación al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . Sin embargo, la reacción crítica fue mayoritariamente negativa. Bosley Crowther en The New York Times elogió el estilo visual pero afirmó que la película era "pretenciosa y monótona". [3] Time calificó la película como "nunca aburrida pero nunca muy precisa, y finalmente se desmorona en medio del choque de sus propios símbolos". [4] En 1979, James Monaco escribió Mickey One: "Excepto por Interiores de Woody Allen , es la película más pretenciosa de un importante cineasta estadounidense en los últimos treinta años". [5]
Beatty y Penn no se llevaban bien mientras hacían esta película. Beatty recordó más tarde: "Tuvimos muchos problemas en esa película, porque no sabía qué diablos estaba tratando de hacer Arthur y traté de averiguarlo... No estoy seguro de que él mismo lo supiera" y agregó. "Para mí, los monólogos que tenía que hacer el tipo en Mickey One no eran divertidos y esa fue siempre mi queja con Arthur". El productor Harrison Starr recordó: "Warren y Arthur tuvieron idas y venidas... el papel era básicamente el de un excéntrico, una persona cuyos demonios internos se reflejaban en el mundo que habitaba... y creo que a Warren le resultó difícil entenderlo. jugar." [6] Sin embargo, Beatty y Penn volvieron a formar equipo para Bonnie and Clyde en 1967.
El redescubrimiento de la película comenzó en 1995 con una reserva en el Teatro Castro de San Francisco y una reevaluación por parte de Peter Stack:
Mickey One es, en esencia, una película de jazz con un estilo vanguardista en el que los matices y el tono de voz lo son todo. Está plagado de modismos estadounidenses en su guión de Alan Surgal, y la mayoría de las líneas de Beatty tienen un tono sabelotodo. Cuando se da a la fuga, Mickey conoce a una mujer que se pregunta quién es él (ya que no puede quitarse su pátina del mundo del espectáculo) y él la golpea con la siguiente frase: "Soy el rey del cine mudo escondiéndome hasta el final". el cine sonoro se acaba." En otro lugar agrede verbalmente al dueño de un club nocturno que no puede entender por qué Mickey está tan nervioso y le dice: "Soy culpable de no ser inocente". Al principio vemos al chico bonito Beatty como un cómico popular en Detroit. Lo tiene todo: buena apariencia, la arrogancia de un hábil improvisador, y está teniendo un tórrido romance con una sirena rubia. (La película está llena de mujeres llenas de deseo.) Pero la suerte cambia rápidamente: testigo de un asesinato mediante tortura en una habitación trasera, el cómico huye, se dirige como vagabundo al West Side de Chicago y se refugia en un depósito de chatarra. Allí se topa con otra escena de pesadilla: la policía investiga un asesinato en una trituradora de automóviles. Algunos críticos han descartado la invención cinematográfica de Mickey One como un invento. Pero Penn puede haberse adelantado décadas a su tiempo al describir una América urbana como una galería de paranoia, cinismo y soledad. En una escena clásica, el cómico se enfrenta a una pared de ladrillos haciendo una audición en un club nocturno, con un único y potente foco enfocado hacia él para que no pueda ver al público. Penn crea un momento agonizante en el que un hombre habla torpemente con Dios mientras parece estar frente a un pelotón de fusilamiento. [ cita excesiva ] [7]
La banda sonora fue arreglada por Eddie Sauter e interpretada por el saxofonista tenor Stan Getz . [8]
La banda sonora de la película, que reverbera con toques de todo, desde Béla Bartók hasta bossa nova, volvió a formar equipo con Stan Getz y el arreglista Eddie Sauter , tras su álbum Focus [9] (1961).