Dick Tracy es una película de comedia criminal de acción estadounidense de 1990 basada en el personaje de tira cómica de los años 30 del mismo nombre creado por Chester Gould . Warren Beatty produjo, dirigió y protagonizó la película, cuyo elenco secundario incluye a Al Pacino , Madonna , Glenne Headly y Charlie Korsmo , con apariciones de Dustin Hoffman , James Keane , Charles Durning , William Forsythe , Seymour Cassel , Mandy Patinkin , Catherine O' Hara , Ed O'Ross , James Caan , James Tolkan y Dick Van Dyke . Dick Tracy describe las relaciones románticas del detective con Breathless Mahoney y Tess Trueheart , así como sus conflictos con el jefe criminal Alphonse "Big Boy" Caprice y sus secuaces. Tracy también comienza a criar a un joven pilluelo de la calle llamado Kid.
El desarrollo de la película comenzó a principios de la década de 1980 con Tom Mankiewicz asignado para escribir el guión. El guión fue escrito por Jim Cash y Jack Epps Jr. El proyecto también pasó por los directores Steven Spielberg , John Landis , Walter Hill y Richard Benjamin antes de la llegada de Beatty. Fue filmada principalmente en Universal Studios . Se contrató a Danny Elfman para componer la banda sonora y la música de la película apareció en tres álbumes de bandas sonoras distintos.
Dick Tracy se estrenó en el Uptown Theatre de Washington, DC , el 10 de junio de 1990, y se estrenó en todo el país un día después. Las críticas variaron de favorables a mixtas, con comentarios positivos sobre las actuaciones (particularmente Pacino y Madonna), el diseño de producción, los efectos de maquillaje, la música y la dirección de Beatty. La película fue un éxito de taquilla y con varios comités de premios. Obtuvo siete nominaciones al Premio de la Academia, ganando en tres de las categorías: Mejor Canción Original , Mejor Maquillaje y Mejor Dirección Artística . [4] Dick Tracy es recordado hoy por su estilo visual .
En 1938, [5] [6] durante un juego de cartas ilegal, un pilluelo de 10 años presencia la masacre de un grupo de mafiosos a manos de Flattop y Itchy, dos de los matones en nómina de Alphonse "Big Chico" Capricho. El sindicato criminal de Big Boy se está apoderando agresivamente de las pequeñas empresas de la ciudad. El detective Dick Tracy atrapa al pilluelo (que se hace llamar "Kid") en un acto de hurto menor. Después de rescatarlo de un anfitrión despiadado, Tracy lo adopta temporalmente con la ayuda de su novia, Tess Trueheart.
Mientras tanto, Big Boy obliga al propietario del club, Lips Manlis, a firmar la escritura del Club Ritz. Mata a Lips con un abrigo de cemento (al que en pantalla se hace referencia como "El baño") y le roba a su novia, la seductora y sensual cantante Breathless Mahoney. Cuando se denuncia la desaparición de Lips, Tracy interroga a sus tres sicarios, Flattop, Itchy y Mumbles, y luego va al club para arrestar a Big Boy por el asesinato de Lips. Sin aliento es el único testigo. En lugar de dar testimonio, intenta sin éxito seducir a Tracy. Big Boy no puede ser acusado y sale de la cárcel. El próximo paso de Big Boy es intentar reunir a otros criminales, incluidos Spud Spaldoni, Pruneface, Influence, Texie García, Ribs Mocca y Numbers, bajo su liderazgo. Spaldoni se niega y es asesinado con un coche bomba , dejando a Dick Tracy, quien descubrió la reunión e intentaba espiarla, preguntándose qué está pasando. Al día siguiente, Big Boy y sus secuaces secuestran a Tracy e intentan sobornarlo; Tracy los rechaza, lo que llevó a los criminales a intentar matarlo haciendo explotar la caldera. Sin embargo, Tracy es salvada por Kid, a quien la policía le otorga un certificado de detective honorario, que permanecerá temporal hasta que decida un nombre legítimo para sí mismo.
Breathless aparece en el apartamento de Tracy, una vez más en un intento de seducirlo. Tracy le permite besarlo. Tess es testigo de esta escena y finalmente abandona la ciudad. Tracy lidera una redada aparentemente infructuosa en el Club Ritz, pero en realidad es una distracción para que el oficial "Bug" Bailey pueda ingresar al edificio para operar un dispositivo de escucha instalado en secreto para escuchar las actividades criminales de Big Boy. Las redadas resultantes casi acaban con el imperio criminal de Big Boy. Sin embargo, Big Boy descubre a Bug y lo captura para una trampa planeada por Influence y Pruneface para matar a Tracy en el almacén. En el tiroteo resultante, un extraño sin rostro llamado "The Blank" sale de las sombras para salvar a Tracy después de que lo acorralan y mata a Pruneface. Influence se escapa mientras Tracy rescata a Bug del destino que le sucedió a Lips Manlis, y Big Boy se enfurece al escuchar que The Blank frustró el golpe. Tracy vuelve a intentar extraer el testimonio de Breathless de que necesita encerrar a Big Boy. Ella acepta testificar solo si Tracy acepta ceder a sus insinuaciones. Tess finalmente cambia de opinión, pero antes de que pueda decírselo a Tracy, The Blank la secuestra, con la ayuda del pianista del club de Big Boy, 88 Keys. Tracy es drogada y dejada inconsciente por The Blank, luego incriminada por asesinar al corrupto fiscal de distrito John Fletcher, tras lo cual es detenido por la policía. Mientras tanto, The Kid adopta el nombre de "Dick Tracy, Jr."
El negocio de Big Boy prospera hasta que The Blank lo incrimina por el secuestro de Tess. Liberado por sus colegas en la víspera de Año Nuevo, Tracy interroga a Mumbles y llega a un tiroteo afuera del Club Ritz, donde Tracy y la policía matan o capturan a los hombres de Big Boy. Abandonando a su tripulación, Big Boy huye a un puente levadizo y ata a Tess a sus engranajes antes de que Tracy lo confronte. Su pelea se detiene cuando The Blank aparece y apunta a ambos hombres a punta de pistola, ofreciéndose a compartir la ciudad con Tracy después de que Big Boy muera. Cuando llega Junior, Big Boy aprovecha la distracción y abre fuego antes de que Tracy lo haga caer y muera en los engranajes del puente, mientras Junior rescata a Tess. Herido de muerte, The Blank se desenmascara para revelar a Breathless Mahoney, quien besa a Tracy antes de morir. Se retiran todos los cargos contra Tracy.
Más tarde, Tracy le propone matrimonio a Tess, pero es interrumpida por el informe de un robo en progreso. Él la deja con el anillo antes de que él y Dick Tracy, Jr. partan para responder al robo.
Personajes principales
Cumplimiento de la ley
La mafia
Otros
Estelle Parsons interpreta a la madre de Tess Trueheart. Tony Epper interpreta a Steve el vagabundo. Hamilton Camp aparece como dueño de una tienda y Bing Russell interpreta a un cliente del Club Ritz. Robert Costanzo tiene un cameo como guardaespaldas de Lips Manlis, y Marshall Bell aparece brevemente como un matón de Big Boy Caprice que se hace pasar por un oficial que lo arresta para atrapar a Lips. Allen Garfield , John Schuck y Charles Fleischer hacen cameos como reporteros. Walker Edmiston , John Moschitta Jr. y Neil Ross proporcionan las voces de cada locutor de radio. Colm Meaney aparece como un oficial de policía en la casa de Tess Trueheart. Mike Mazurki (quien interpretó a Splitface en la película original de Dick Tracy ) aparece en un pequeño cameo, como Old Man at Hotel. El veterano actor de 93 años, Ian Wolfe, interpreta su último papel cinematográfico como "Munger".
Beatty tuvo un concepto para una película de Dick Tracy en 1975. En ese momento, los derechos cinematográficos eran propiedad de Michael Laughlin , quien renunció a su opción de Tribune Media Services después de que no logró presentar a Dick Tracy en los estudios de Hollywood. Floyd Mutrux y Art Linson compraron los derechos cinematográficos del Tribune en 1977, [7] y, en 1980, United Artists se interesó en financiar y distribuir Dick Tracy . Tom Mankiewicz estaba en negociaciones para escribir el guión, basado en su éxito anterior con Superman y Superman II . El trato fracasó cuando Chester Gould , creador de la tira cómica de Dick Tracy , insistió en un estricto control financiero y artístico . [8]
Ese mismo año, Mutrux y Linson finalmente transfirieron la propiedad a Paramount Pictures , que comenzó a desarrollar guiones, ofreció a Steven Spielberg el puesto de director y contrató a Universal Pictures para cofinanciar. Universal propuso a John Landis como candidato a director, cortejó a Clint Eastwood para el papel principal y encargó a Jim Cash y Jack Epps Jr. que escribieran el guión. "Antes de que nos contrataran, hubo varios guiones fallidos en Universal", reflexionó Epps, "luego quedó inactivo, pero John Landis estaba interesado en Dick Tracy y nos contrató para escribirlo". [9] Las simples órdenes de Cash y Epps a Landis fueron escribir el guión en una atmósfera de revista pulp de la década de 1930 y centrarlo con Alphonse "Big Boy" Caprice como el villano principal. Para investigar, Epps leyó todas las tiras cómicas de Dick Tracy desde 1930 hasta 1957. Los escritores escribieron dos borradores para Landis; Max Allan Collins , entonces escritor de la tira cómica de Dick Tracy , recuerda haber leído uno de ellos. "Fue terrible. Lo único positivo fue una ambientación de los años treinta y muchos villanos geniales, pero la historia era fina como el papel y resultaba incómodamente cursi ". [9]
Además de Beatty y Eastwood, otros actores considerados para el papel principal incluyeron a Harrison Ford , Richard Gere , Tom Selleck y Mel Gibson . [10] Landis dejó a Dick Tracy luego del controvertido accidente en el set de Twilight Zone: The Movie , en el que tres actores murieron. [9] Walter Hill se incorporó para dirigir, con Joel Silver como productor. Cash y Epps escribieron otro borrador y Hill se acercó a Warren Beatty para el papel principal. La preproducción había avanzado hasta la construcción del decorado, pero la película se estancó cuando surgieron problemas de control artístico con Beatty, un fanático de la tira cómica de Dick Tracy . [11] Hill quería que la película fuera violenta y realista, mientras que Beatty imaginó un homenaje estilizado a las tiras cómicas de los años treinta. [7] Según se informa, el actor también quería 5 millones de dólares, más el quince por ciento de la recaudación bruta de taquilla , un trato que Universal se negó a aceptar. [11]
Hill y Beatty abandonaron la película, que Paramount comenzó a desarrollar como un proyecto de menor presupuesto, con Richard Benjamin dirigiendo. Cash y Epps continuaron reescribiendo el guión, pero Universal no quedó satisfecho. Los derechos cinematográficos finalmente volvieron a Tribune Media Services en 1985. Sin embargo, Beatty decidió adquirir los derechos de Dick Tracy por 3 millones de dólares, [12] junto con el guión de Cash/Epps. Cuando Jeffrey Katzenberg y Michael Eisner se mudaron de Paramount a los Estudios Walt Disney , Dick Tracy resurgió, con Beatty como director, productor y protagonista . [11] Katzenberg consideró contratar a Martin Scorsese para dirigir la película, [13] pero cambió de opinión. "Nunca se me ocurrió dirigir la película", admitió Beatty, "pero finalmente, como la mayoría de las películas que dirijo, cuando llega el momento de hacerlo, simplemente lo hago porque es más fácil que pasar por lo que había pasado". "Tengo que pasar para que alguien más lo haga". [11]
La reputación de Beatty de despilfarro como director, especialmente con la aclamada por la crítica Reds , no le cayó bien a Disney. [11] Como resultado, Beatty y Disney llegaron a un acuerdo contractual, por el cual cualquier exceso de presupuesto en Dick Tracy se deduciría de los honorarios de Beatty como productor, director y estrella. [14] Beatty y su colaborador habitual Bo Goldman reescribieron significativamente el diálogo, pero perdieron un arbitraje del Writers Guild y no recibieron crédito en pantalla. [7]
Disney dio luz verde a Dick Tracy en 1988 con la condición de que Beatty mantuviera el presupuesto de producción dentro de los 25 millones de dólares. [7] Los honorarios de Beatty fueron de 7 millones de dólares, frente al 15% de los ingresos brutos (una vez que los ingresos brutos del distribuidor alcanzaron los 50 millones de dólares). [12] Los costos comenzaron a aumentar cuando comenzó la filmación y rápidamente saltaron a $ 30 millones. [15] Su coste negativo total acabó siendo de 46,5 millones de dólares (35,6 millones de dólares de gastos directos, 5,3 millones de dólares en gastos generales del estudio y 5,6 millones de dólares en intereses). [12] Disney gastó 48,1 millones de dólares adicionales en publicidad y publicidad, y 5,8 millones de dólares en impresiones, lo que resultó en un total de 101 millones de dólares gastados en total. [12] La financiación de Dick Tracy provino de Disney y Silver Screen Partners IV , así como de la propia productora de Beatty , Mulholland Productions. Inicialmente, Disney iba a estrenar la película bajo el sello tradicional de Walt Disney Pictures , [16] pero en su lugar optó por estrenar y comercializar la película bajo el sello Touchstone Pictures, orientado a adultos, antes del debut teatral de la película, porque el estudio sintió que había Demasiados temas maduros para una película de la marca Disney. [17]
Aunque Al Pacino fue la primera elección de Beatty para el papel de Alphonse "Big Boy" Caprice, se estaba considerando a Robert De Niro . [18] Michelle Pfeiffer , Kathleen Turner y Kim Basinger eran demasiado caras para interpretar a Breathless Mahoney. Sharon Stone hizo una audición para el papel, pero fue rechazada. [19] [20] Madonna buscó el papel de Breathless Mahoney y se ofreció a trabajar a gran escala. [21] Su sueldo resultante por la película fue de sólo 35.000 dólares. [7] Sean Young afirma que se vio obligada a dejar el papel de Tess Trueheart (que finalmente pasó a manos de Glenne Headly ) después de rechazar las insinuaciones sexuales de Beatty. En una declaración de 1989, Beatty dijo: "Cometí un error al elegir a Sean Young para el papel y me sentí muy mal por ello". [22] Mike Mazurki , que había aparecido en la película anterior de Dick Tracy , tuvo un cameo . Beatty se acercó a Gene Hackman para hacer un cameo en la película, pero él se negó. [23]
La fotografía principal de Dick Tracy comenzó el 2 de febrero de 1989. [24] Los realizadores consideraron filmar la película en locaciones de Chicago, pero el diseñador de producción Richard Sylbert creía que Dick Tracy funcionaría mejor usando escenarios de sonido y lotes de fondo [25] en Universal Studios en Universal. Ciudad, California . [24] Otras filmaciones tuvieron lugar en los estudios Warner Bros. en Burbank . [26] En total, se construyeron 53 decorados interiores y 25 exteriores. Beatty, como era un perfeccionista, solía filmar decenas de tomas de cada escena. [24]
Mientras continuaba el rodaje, Disney y Max Allan Collins entraron en conflicto sobre la novelización . El estudio rechazó su manuscrito : "Terminé haciendo una reescritura de última hora que era más fiel al guión, aunque lo hice mucho más consistente con la tira", continuó Collins, "y arreglé tantos agujeros en la trama como pude. " [24] A Disney tampoco le gustó esta versión, pero aceptó debido a la insistencia de Beatty de incorporar algunos de los escritos de Collins en el guión del rodaje , lo que resolvió las preocupaciones sobre los agujeros en la trama. A través del doblaje de posproducción , algunos de los diálogos de Collins también se incorporaron a la película. La fotografía principal de Dick Tracy terminó en mayo de 1989. [24] La producción de la película también marca el último uso conocido del proceso de vapor de sodio (ocasionalmente denominado pantalla amarilla). [27]
Al principio del desarrollo de Dick Tracy , Beatty decidió hacer la película usando una paleta limitada a sólo siete colores (principalmente rojo, verde, azul y amarillo) para evocar los orígenes de la tira cómica de la película. Además, cada uno de los colores debía tener exactamente el mismo tono. El equipo de diseño de Beatty incluía al diseñador de producción Richard Sylbert, el decorador Rick Simpson , el director de fotografía Vittorio Storaro (con quien Beatty había trabajado en su película anterior, Ishtar , como productor y actor principal), los supervisores de efectos visuales Michael Lloyd y Harrison Ellenshaw , los diseñadores de maquillaje protésico John Caglione Jr. y Doug Drexler , y la diseñadora de vestuario Milena Canonero . Su principal intención era mantenerse cerca de los dibujos originales de Chester Gould de la década de 1930. Otras influencias vinieron del movimiento Art Déco y del expresionismo alemán . [28]
Para Storaro, la paleta de colores limitada fue el aspecto más desafiante de la producción. "Este no es el tipo de colores que el público está acostumbrado a ver", señaló. "Estos son mucho más dramáticos en fuerza, en saturación. El arte de las historietas generalmente se hace con ideas y emociones muy simples y primitivas", teorizó Storaro. "Uno de los elementos es que la historia normalmente se cuenta en viñetas , así que lo que intentamos hacer es no mover nunca la cámara en absoluto. Nunca . Intentar que todo encajara en el encuadre". [10] Para las pinturas mate , Ellenshaw y Lloyd ejecutaron más de 57 pinturas sobre vidrio, que luego se combinaron ópticamente con la acción en vivo . Para una breve secuencia en la que The Kid corre frente a una locomotora a toda velocidad, solo se colocaron 150 pies (46 m) de vía real; el tren era un modelo a escala de 2 pies (0,61 m) y el patio circundante una pintura mate. [25] La película fue uno de los últimos grandes éxitos de taquilla de los estudios estadounidenses que no tuvo imágenes generadas por computadora . [ cita necesaria ]
Caglione y Drexler fueron recomendados para los diseños de maquillaje protésico por Canonero, con quien habían trabajado en The Cotton Club . Los diseños de maquillaje de la galería de pícaros fueron tomados directamente de los dibujos de Gould, [29] con la excepción de Al Pacino (Big Boy Caprice), quien improvisó su propio diseño, ignorando el carácter bastante gordo de la tira. [25] Su maquillaje tardó 3,5 horas en aplicarse. [30]
"Los directores realmente no saben nada sobre música, y si lo saben, no es necesariamente una ayuda. Warren Beatty es pianista y sabe mucho más sobre música que casi cualquier director, pero cuando él y yo comenzamos con Dick Tracy, comunicándonos en "El nivel musical no nos llevaba a ninguna parte porque todo es muy interpretativo. Empezamos a tener mucho más éxito cuando empezamos a hablar en un nivel estrictamente visceral".
—Danny Elfman [31]
Beatty contrató a Danny Elfman para componer la banda sonora de la película basándose en su éxito anterior con Batman . Elfman contó con la ayuda de su compañero de banda de Oingo Boingo, Steve Bartek , y de Shirley Walker, para arreglar composiciones para la orquesta. "De una manera completamente diferente", comentó Elfman, " Dick Tracy tiene esta cualidad única que Batman tenía para mí. Da una increíble sensación de irrealidad". [32] Además, Beatty contrató al aclamado compositor Stephen Sondheim para escribir cinco canciones originales: " Tarde o temprano (I Always Get My Man) ", "More", "Live Alone and Like It", "Back in Business" y " ¿Qué puedes perder?". "Tarde o temprano" y "Más" fueron interpretadas por Madonna, con "What Can You Lose?" siendo un dúo con Mandy Patinkin. Mel Tormé cantó "Live Alone and Like It" y "Back in Business" fue interpretada por Janis Siegel, Cheryl Bentyne y Lorraine Feather. "Back in Business" y "Live Alone and Like It" se utilizaron como música de fondo durante las secuencias de montaje. [33] "Sooner or Later" y "Back in Business" aparecieron en la producción original de 1992 de la revista Sondheim, Putting It Together , en Oxford, Inglaterra , y cuatro de las cinco canciones de Sondheim de Dick Tracy (la excepción es " ¿Qué puedes perder?") se utilizaron en la producción de Broadway de 1999 de Putting It Together . Thomas Pasatieri compuso una breve secuencia de ópera de la película . [34]
Dick Tracy es la primera película que utiliza audio digital . [35] En una entrevista de diciembre de 1990 con The New York Times , Elfman criticó la creciente tendencia a utilizar la tecnología digital con fines de diseño de sonido y doblaje . "Detesto la composición y el doblaje contemporáneos en el cine. La música cinematográfica como arte sufrió un profundo desplome cuando apareció Dolby Stereo. El estéreo tiene la capacidad de hacer que la música orquestal suene grande, hermosa y más expansiva, pero también puede hacer que los efectos de sonido suenen cuatro veces. "Eso comenzó la era de los efectos de sonido sobre la música". [31]
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Disney modeló su campaña de marketing a partir del éxito de Batman de 1989 , que se basó en un alto concepto de promoción. Esto incluyó un vínculo promocional de McDonald's y una entrevista con Warren Beatty realizada por Barbara Walters el 20/20 . "Encuentro molesta la obsesión de los medios con la promoción y la demografía", dijo Beatty. "Todo esto me parece anticultural". Buena Vista Television transmitió un especial sindicado de media hora a partir del 13 de junio de 1990, titulado Dick Tracy: Behind the Badge...Behind the Scenes , con detalles sobre la realización de la película. [36] [37]
En un intento de aumentar el conocimiento de Dick Tracy , Disney agregó un nuevo corto de dibujos animados de Roger Rabbit ("Roller Coaster Rabbit") e hizo dos anuncios de televisión específicos centrados en The Kid ( Charlie Korsmo ). En total, Disney encargó 28 anuncios de televisión. [7] Playmates Toys fabricó una línea de 14 figuras de Dick Tracy . [38]
Fue idea de Madonna incluir la película como parte de su gira mundial Blond Ambition . [7] Antes del estreno en cines en junio de 1990, Disney ya había presentado a Dick Tracy en espectáculos de teatro musical tanto en Disneyland como en Walt Disney World Resort , utilizando la música de Stephen Sondheim y Danny Elfman . El New York Times escribió en junio de 1990 que las tiendas Disney "no venden nada más que productos relacionados con Tracy ". [39]
Max Allan Collins presionó para escribir la novelización de la película mucho antes de que Disney hubiera dado luz verde a Dick Tracy en 1988. "Odiaba la idea de que alguien más escribiera una novela de Tracy ", explicó Collins. Después de muchos conflictos con Disney, [10] que llevaron a siete impresiones diferentes de la novelización, [33] el libro fue lanzado en mayo de 1990, publicado por Bantam Books . [40] Vendió casi un millón de copias antes del estreno de la película. [33] También se estrenó una adaptación de novela gráfica de la película, escrita e ilustrada por Kyle Baker . [35]
Las reposiciones de The Dick Tracy Show comenzaron a transmitirse coincidiendo con el estreno de la película, pero estaciones en Los Ángeles y Nueva York retiraron y editaron los episodios cuando grupos asiáticos e hispanos protestaron contra los personajes Joe Jitsu y Go Go Gomez como estereotipos ofensivos . [41] [42] Se planeó un paseo en un parque temático para Disneyland , Disney-MGM Studios y Euro Disney Resort llamado Dick Tracy's Crime Stoppers , pero finalmente nunca se construyó. [43] Otro vínculo con la película fue un plan ingenioso en el que a 1.500 salas de cine se les enviaron camisetas con el arte del título de la película, que los fanáticos podían comprar por $ 12 a $ 20 y usar para ver la película, en lugar de comprar entradas en taquilla. [44] Según Jornal do Brasil , más de 100 empresas vendieron productos relacionados con la película, y Macy's informó 1,5 millones de camisetas vendidas, [45] y según la revista New York , fue quizás la promoción más grande de McDonald's hasta ese momento. , respaldado por 40 millones de dólares en efectivo y premios. [46]
Dick Tracy tuvo un estreno benéfico en un pequeño teatro de 300 asientos en Woodstock, Illinois (la ciudad natal del creador de Tracy, Chester Gould), el 13 de junio de 1990, [47] mientras que el estreno de la producción ocurrió al día siguiente en Walt Disney World Village ' s Pleasure Island en Lake Buena Vista, Florida . [7] [48] La película se estrenó en los Estados Unidos en 2.332 salas el 15 de junio de 1990, ganando 22,54 millones de dólares en su primer fin de semana, [3] incluyendo un estimado de 1,5 millones de dólares en ventas de camisetas. [49] Este fue el tercer fin de semana de estreno más alto de 1990, [50] y el más grande de la historia de Disney. [49] Dick Tracy finalmente recaudó 103,74 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá, y 59 millones de dólares en otros lugares, llegando a un total mundial de 162,74 millones de dólares. [3] Dick Tracy fue también la novena película más taquillera en Estados Unidos en 1990, [50] y la número doce en totales mundiales. [51]
Aunque Disney quedó impresionado por los ingresos brutos del primer fin de semana, [33] la gerencia del estudio esperaba que las ganancias totales de la película igualaran a Batman . [33] Antes de su estreno en el extranjero (y otras fuentes de ingresos), se estimaba que la película había generado un déficit de 57 millones de dólares para Disney. [12] El presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg, expresó su decepción por un memorando del estudio que señalaba que Dick Tracy había costado alrededor de 100 millones de dólares en total para producirlo, comercializarlo y promocionarlo. "Hicimos demandas de nuestro tiempo, talento y tesoro que, después de reflexionar, tal vez no valieron la pena", informó Katzenberg. [52]
Cuando se estrenó, fue precedido por el corto de Roger Rabbit , Roller Coaster Rabbit .
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 63%, basado en 56 reseñas, con una calificación promedio de 5,9/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " Dick Tracy es elegante, único y un triunfo técnico innegable, pero en última instancia lucha por superar su artificialidad bidimensional". [53] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 68 sobre 100, basada en 24 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [54] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [55]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le dio a la película cuatro estrellas de cuatro en su reseña, argumentando que Warren Beatty logró crear el tono perfecto de nostalgia para la película. Ebert elogió principalmente las pinturas mate , la dirección de arte y el diseño del maquillaje protésico . " Dick Tracy es una de las fantasías más originales y visionarias que he visto en la pantalla", escribió. [56]
Vincent Canby de The New York Times escribió: " Dick Tracy tiene casi todo lo que se necesita para un espectáculo: un elenco espectacular, algunas canciones geniales de Stephen Sondheim, toda la magia técnica que el dinero puede comprar y un guión que observa la delgada línea que separa verdadera comedia del campo menor ". [57]
Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dio una crítica mixta, pero quedó impresionado por la actuación de Madonna. " Dick Tracy es un esfuerzo honesto pero, en última instancia, un poco loco. Le vendría bien un poco menos de color y un poco más de carne y hueso", concluyó Gleiberman. [58]
En su crítica muy negativa para The Washington Post , Desson Thomson criticó la publicitada campaña de marketing de Disney y la película en general. " Dick Tracy es la celebración anual de Hollywood de todo lo que está mal en Hollywood", afirmó. [59]
Peter Travers de Rolling Stone escribió que Warren Beatty, a los 52 años, era demasiado mayor para el papel. También encontró similitudes con Batman , en el sentido de que ambas películas involucran a "un héroe solitario, un villano grotesco, una bomba rubia, una banda sonora pop comercializable y una campaña de merchandising sin piedad", continuó Travers. "Pero Batman posee algo más: una profundidad psicológica que le da al público un interés en los personajes. Tracy se apega a su superficie deslumbrantemente brillante. Aunque la película es espectacular visual, está empobrecida emocionalmente". [60]
Aunque Max Allan Collins (entonces escritor de historietas de Dick Tracy ) tuvo conflictos con Disney con respecto a la novelización, le dio a la película terminada una crítica positiva. Elogió a Beatty por contratar un equipo de diseño elaborado y su decisión de imitar la paleta de colores limitada de la tira. Collins también disfrutó de la actuación de Beatty, el maquillaje protésico y la caracterización de la galería de pícaros , así como de la música de Stephen Sondheim. Sin embargo, creía que los realizadores aun así sacrificaron la trama en favor del diseño visual. [35]
La película fue nominada a siete premios de la Academia (ganando tres). Actualmente, la película está empatada con Black Panther por tener la mayor cantidad de victorias para un cómic o una película de historietas.
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
Las revisiones retrospectivas calificaron la película como excepcionalmente única. Los escritores de Vox [77] y The Atlantic [78] afirmaron que era una de las películas más singulares de la historia. Varios autores lo contrastan con las películas de cómics más recientes . [79] Un artículo lo llama un "camino no tomado" en las adaptaciones de cómics. El autor elogió a Popeye , Dick Tracy y Hulk por su uso de técnicas cómicas, como " enmascaramiento , paneles y diseño de páginas " en formas que el Universo Extendido de DC y el Universo Cinematográfico de Marvel no lo hacen. [80]
La Encyclopedia of Sexism in American Films dice que las mujeres de la película están subordinadas a una estructura de poder masculina . [81]
La película se estrenó en VHS el 18 de diciembre de 1990. Se lanzó por primera vez en DVD en Europa en 2000, pero el lanzamiento nacional en los EE. UU. se retrasó hasta el 2 de abril de 2002 y sin características especiales. Poco después del lanzamiento del DVD en Estados Unidos, circularon rumores en Internet de que Warren Beatty había planeado lanzar una versión del director bajo el sello "Vista Series" de Disney; incluyendo al menos diez minutos adicionales de metraje. [82] En 1992, Dick Tracy vendió 1 millón de copias en los EE. UU., según The Hollywood Reporter . [83]
El Blu-ray se lanzó en los EE. UU. y Canadá el 11 de diciembre de 2012. Este lanzamiento carecía de características especiales, salvo una copia digital. [84]
Disney esperaba que Dick Tracy lanzara una franquicia exitosa, como la serie Indiana Jones , pero Disney detuvo los planes. [2] Además, los productores ejecutivos Art Linson y Floyd Mutrux demandaron a Beatty poco después del estreno de la película, alegando que se les debía participación en las ganancias de la película. [35]
Beatty compró los derechos cinematográficos y televisivos de Dick Tracy en 1985 a Tribune Media Services . [85] Llevó la propiedad a Walt Disney Studios , que adquirió la opción de los derechos en 1988. Según Beatty, Tribune intentó reclamar los derechos en 2002 y notificó a Disney, pero no a través del proceso descrito en el acuerdo de 1985. [86] [ se necesita mejor fuente ] Beatty, quien comentó que tenía "una muy buena idea" [87] para una secuela, creía que Tribune violó varios procedimientos de notificación que "empañaron el título" [87] de los derechos y lo hicieron " comercialmente imposible" para él producir una secuela. [87] Se acercó a Tribune en 2004 para resolver la situación, pero la empresa dijo que había cumplido las condiciones para recuperar los derechos. [85]
Disney, que no tenía intención de producir una secuela, rechazó el reclamo de Tribune y devolvió a Beatty la mayoría de los derechos en mayo de 2005. [88] Ese mismo mes, Beatty presentó una demanda en el Tribunal Superior de Los Ángeles, California, buscando 30 millones de dólares en daños contra Tribune y una declaración sobre los derechos. Bertram Fields , abogado de Beatty, dijo que el acuerdo original de 1985 con Tribune se negoció específicamente para permitirle a Beatty la oportunidad de hacer otra película de Dick Tracy . "Lo hicieron con mucho cuidado y simplemente lo ignoraron", afirmó. "Tribune es una empresa grande y poderosa, y creen que pueden pisotear a la gente. Eligieron al tipo equivocado". [87]
Tribune creía que la situación se resolvería rápidamente [89] y tenía la confianza suficiente para comenzar a desarrollar una serie de televisión de acción real de Dick Tracy con Lorenzo di Bonaventura , Robert Newmyer y Outlaw Productions. El programa de televisión iba a tener un escenario contemporáneo, comparable a Smallville , y Di Bonaventura comentó que si el programa de televisión tenía éxito, probablemente le seguiría una película. [85] Sin embargo, un fallo de agosto de 2005 del juez federal Dean D. Pregerson despejó el camino para que Beatty demandara a Tribune. [88] La audiencia de abril de 2006 terminó sin un fallo, [90] pero en julio de 2006, un juez de Los Ángeles dictaminó que el caso podía ir a juicio; La solicitud de Tribune de poner fin a la demanda a su favor fue rechazada. [91] La batalla legal entre Beatty y Tribune continuó. [92] En marzo de 2009, Tribune se encontraba en el Capítulo 11 de la ley de bancarrotas , y los abogados de la compañía comenzaron a declarar su propiedad de los derechos cinematográficos y televisivos de Dick Tracy . "La conducta del Sr. Beatty y sus reclamaciones injustas han bloqueado efectivamente ciertos derechos cinematográficos y televisivos de la propiedad de Dick Tracy ", escribieron los abogados de Tribune en un documento. [92] Fields respondió que se trataba de "una demanda molesta por parte de una empresa en quiebra, y deberían avergonzarse de sí mismos". [92]
En 2010, Turner Classic Movies transmitió el Dick Tracy Special . Filmado a finales de 2008, Beatty reclutó al director de fotografía Emmanuel Lubezki y al crítico de cine Leonard Maltin para realizar el especial de televisión de 30 minutos, que presentaba a Beatty como Tracy en una entrevista retrospectiva con Maltin. [93] [94] [95] Maltin le preguntó explícitamente a la ficticia Tracy si Warren Beatty planeaba hacer una secuela de la película de 1990, y él respondió que había oído hablar de eso, pero que Maltin necesitaba preguntarle a Beatty él mismo. [94]
El 25 de marzo de 2011, el juez del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos Dean D. Pregerson concedió la solicitud de Beatty de un juicio sumario y falló a favor del actor. El juez Pregerson escribió en su orden que "el comienzo de Beatty de la fotografía principal de su especial de televisión el 8 de noviembre de 2008 fue suficiente para conservar los derechos de Dick Tracy". [96] El abogado de Beatty dijo que el tribunal determinó que Beatty había hecho todo lo que se le exigía contractualmente para conservar los derechos del personaje. [97]
En junio de 2011, Beatty confirmó su intención de hacer una secuela de Dick Tracy , pero se negó a discutir detalles. Dijo: "Voy a hacer otra [pero] creo que es una tontería hablar de películas antes de hacerlas. Simplemente no lo hago. Te da la excusa perfecta para evitar hacerlas". Cuando se le preguntó cuándo se haría la secuela, respondió: "Me toma tanto tiempo empezar a hacer una película que no sé cuándo comienza". [82]
En abril de 2016, Beatty volvió a mencionar la posibilidad de producir una secuela cuando asistió a CinemaCon . [98]
En febrero de 2023, Turner Classic Movies emitió Dick Tracy Special: Tracy Zooms In , un especial de televisión de 30 minutos similar al Dick Tracy Special de 2010 . El especial consiste principalmente en una entrevista de Zoom , en la que Beatty aparece como Tracy y él mismo, junto a Ben Mankiewicz y Leonard Maltin que regresa. En él, Tracy critica aspectos de la adaptación cinematográfica de 1990 del rostro de Beatty y sugiere que un actor más joven debería asumir el papel de Tracy. Concluye con Beatty y Tracy conociéndose en persona y sugiriendo que Dick Tracy regresará en el futuro. [99] [95]
Aunque no ha habido secuelas ni en televisión ni en película, sí ha habido secuelas en forma de novela. Poco después del estreno de la película de 1990, Max Allan Collins escribió Dick Tracy va a la guerra . La historia se desarrolla después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial e involucra el alistamiento de Dick Tracy en la Marina de los EE. UU ., trabajando para su División de Inteligencia Militar (como lo hizo en la tira cómica). En la historia, los saboteadores nazis Black Pearl y la Sra. Pruneface ( la viuda de Pruneface ) establecieron una operación de sabotaje/ espionaje desde la antigua sede de Caprice en el Club Ritz. Para sus actividades, reclutan a BB Eyes, The Mole y Shaky. Tracy evita su reinado de terror, que culmina en un intento de bombardear una planta de armas. Un año después del lanzamiento de War , Collins escribió una tercera novela, titulada Dick Tracy Meets His Match , en la que Tracy finalmente cumple con su propuesta de matrimonio a Tess Trueheart.
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