Popeye es una película de comedia musical estadounidense de 1980 dirigida por Robert Altman y producida por Paramount Pictures y Walt Disney Productions . Está basado en el personaje de cómic Popeye de EC Segar . El guión fue escrito por Jules Feiffer y está protagonizado por Robin Williams [3] como Popeye the Sailor Man y Shelley Duvall como Olive Oyl . Su historia sigue las aventuras de Popeye cuando llega a la ciudad de Sweethaven.
La película se estrenó el 6 de diciembre de 1980 en Los Ángeles, California y se estrenó en el resto de los Estados Unidos la semana siguiente por Paramount Pictures con Walt Disney Productions a cargo de la distribución internacional a través de Buena Vista International . [4] Recaudó 6,3 millones de dólares en su primer fin de semana y 49,8 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto de 20 millones de dólares. [5] Recibió críticas negativas de los críticos cuando se lanzó por primera vez, [6] pero ha recibido críticas mejoradas con el tiempo. [7] [8]
Popeye , un marinero brusco pero de buen corazón, llega al pequeño pueblo costero de Sweethaven mientras busca a su padre desaparecido. Alquila una habitación en la pensión de la familia Oyl, donde los Oyl planean que su hija Olive se comprometa con el Capitán Bluto , un matón poderoso y perpetuamente enojado que administra la ciudad en nombre del misterioso Comodoro. La noche de la fiesta de compromiso, Olive se escapa después de descubrir que el único atributo que puede reportar a su acosador prometido es el tamaño. Se encuentra con Popeye, quien no logró encajar con la gente del pueblo en la fiesta. Los dos finalmente encuentran un bebé abandonado en una canasta. Popeye y Olive adoptan al niño, lo llaman Swee'Pea en honor a la ciudad de Sweethaven, y los dos regresan a la casa de los Oyl. Bluto, a quien Olive ha plantado cara, se entera de este encuentro y, lleno de ira, golpea a Popeye e impone fuertes impuestos a las propiedades y posesiones de los Oyl. Un recaudador de impuestos codicioso cumple con la demanda de Bluto, pero Popeye ayuda a la situación financiera de los Oyl y gana un premio considerable al derrotar a un boxeador llamado Oxblood Oxheart.
Al día siguiente, Popeye descubre que Swee'Pea puede predecir el futuro silbando cuando escucha la respuesta correcta a una pregunta. J. Wellington Wimpy , el vagabundo local constantemente hambriento y un jugador de poca monta, también se da cuenta de esto y les pide a Popeye y Olive que lleven a Swee'Pea a caminar. De hecho, lo lleva a las "carreras de caballos" (un juego mecánico de caballos de carnaval) y gana dos juegos. Al enterarse de esto, Olive y su familia deciden entrar en acción y usar Swee'Pea para ganar, pero Popeye, indignado, se lleva a Swee'Pea.
Más tarde, después de que Popeye arroja al recaudador de impuestos al mar (ganándose así el respeto de la ciudad), Wimpy secuestra al niño por orden de Bluto. Más tarde esa noche, cuando Olive visita a Popeye en privado, lo escucha lamentarse de que Swee'Pea merece tener dos padres y él se arrepiente de haberlo dejado como lo hizo. A la mañana siguiente, Wimpy le informa a Popeye sobre el secuestro después de haber sido amenazado por Olive. Popeye va al barco del comodoro, donde descubre que el comodoro, que ha sido atado recientemente por Bluto, es en realidad el padre de Popeye, Poopdeck Pappy , quien acepta que Popeye es su hijo después de exponer el odio de Popeye hacia las espinacas . Mientras tanto, Bluto secuestra a Olive y zarpa con ella y Swee'Pea para encontrar el tesoro enterrado prometido por Pappy. Popeye, Pappy, Wimpy y la familia Oyl abordan el barco de Pappy para perseguir a Bluto hasta una isla desolada en medio del océano, llamada Isla Scab .
Popeye alcanza a Bluto y lucha contra él, pero es dominado. Durante la pelea, Pappy recupera su tesoro y abre el cofre para revelar una colección de artículos sentimentales personales de la infancia de Popeye, incluidas algunas latas de espinacas. Salty Sam, un pulpo gigantesco , despierta y ataca a Olive desde el agua después de que Pappy salva a Swee'Pea de un destino similar. Con Popeye estrangulado, Pappy le arroja una lata de espinacas; Al reconocer la aversión de Popeye por las espinacas, Bluto lo alimenta a la fuerza con la lata antes de arrojarlo al agua. Las espinacas revitalizan a Popeye y aumentan su fuerza, ayudándolo a derrotar tanto a Bluto como a Salty Sam. Popeye celebra su victoria y su nueva apreciación por las espinacas mientras Bluto se aleja nadando, habiéndose puesto literalmente amarillo.
En su libro Fiasco: A History of Hollywood's Iconic Flops , James Robert Parish dijo que el musical de Popeye tuvo su base en la guerra de ofertas para la adaptación cinematográfica del musical de Broadway Annie entre los dos grandes estudios que competían por los derechos, Columbia y Paramount . Cuando Robert Evans se enteró de que Paramount había perdido la oferta por Annie , celebró una reunión ejecutiva con Charles Bluhdorn , director de la empresa matriz de Paramount, Gulf+Western , y los ejecutivos Barry Diller , Michael Eisner y Jeffrey Katzenberg en la que preguntó sobre los personajes de las historietas. del cual el estudio tenía los derechos, que podrían usarse para crear una película musical, y un asistente dijo "Popeye". [10]
En ese momento, aunque King Features Syndicate (una unidad de Hearst Communications ) conservaba los derechos televisivos de Popeye y personajes relacionados, y Hanna-Barbera producía entonces la serie The All-New Popeye Hour bajo licencia de King Features, Paramount había retenido durante mucho tiempo los derechos teatrales del personaje de Popeye, debido a que el estudio había lanzado cortos de dibujos animados de Popeye producidos por Fleischer Studios y Famous Studios de 1932 a 1957.
Evans encargó a Jules Feiffer que escribiera un guión. En 1977, dijo que quería que Dustin Hoffman interpretara a Popeye junto a Lily Tomlin como Olive Oyl, con John Schlesinger como director. [11] Hoffman luego abandonó debido a diferencias creativas con Feiffer. Gilda Radner , entonces popular como miembro del elenco original de Saturday Night Live , también fue considerada para el papel de Olive Oyl. [12] [13] El manager de Radner, Bernie Brillstein, la disuadió de aceptar el papel debido a sus preocupaciones sobre la calidad del guión y a que ella trabajara durante meses en un set aislado con Evans y Altman, ambos conocidos por su comportamiento errático y su creatividad poco ortodoxa. métodos. [14]
En diciembre de 1979, Walt Disney Productions se unió a la película como parte de un acuerdo de producción de dos películas (incluida Dragonslayer ) con Paramount Pictures a cargo de la distribución norteamericana y Buena Vista International de la distribución internacional.
La fotografía principal comenzó el 23 de enero de 1980. [15] [16] La película se rodó en Malta . El elaborado set de Sweethaven se construyó más allá de lo necesario para la filmación, lo que aumentó el costo y la complejidad de la producción, junto con un estudio de grabación, instalaciones de edición y otros edificios, incluidas las viviendas. El rodaje concluyó el 19 de junio de 1980, tres semanas más de lo previsto debido al mal tiempo. [16] El conjunto es una popular atracción turística conocida como Popeye Village . [17] Parish escribió que Robin Williams se refirió a este conjunto como " Stalag Altman". [10]
Parish notó otros problemas de producción. Evans insistió en que el guión reflejara la tira cómica de Popeye y no la versión de dibujos animados "distorsionada". El guión de Feiffer pasó por varias reescrituras y expresó su preocupación por el hecho de que se estuviera dedicando demasiado tiempo en pantalla a personajes secundarios. A Feiffer tampoco le gustaban las canciones de Nilsson y decía que no eran adecuadas para la película. Los brazos musculosos originales de Popeye, formados de caucho de silicona, fueron difíciles de manipular y quitar para Williams después de la filmación, por lo que trajeron a dos artesanos italianos a Malta para rehacerlos y Altman tuvo que hacer malabarismos con su agenda de rodaje. También hizo que el elenco cantara algunos números musicales durante el rodaje, rompiendo con la práctica musical tradicional del cine en la que los actores grababan las canciones en un estudio primero y luego sincronizaban los labios. Esto redujo la calidad del sonido debido a las dificultades para capturar con precisión las voces. Williams volvió a grabar su diálogo debido a problemas con el estilo de murmullo de su personaje como consecuencia de hablar con una pipa en la boca. Su inclinación por las improvisaciones provocó enfrentamientos con el director. La batalla final que involucró al pulpo se complicó por el mal funcionamiento de la bestia mecánica. Después de que el costo de producción superó los 20 millones de dólares, Paramount ordenó a Altman que terminara la filmación y regresara a California con lo que tenía. [10]
Popeye se estrenó en el Mann's Chinese Theatre de Los Ángeles el 6 de diciembre de 1980, dos días antes de lo que habría sido el 86 cumpleaños de EC Segar. [18] : 123
Popeye se ha lanzado en varios formatos multimedia domésticos, incluidos VHS, Betamax, CED, Laserdisc, DVD y a través de servicios digitales en resolución de vídeo SD (definición estándar) y HD (alta definición). Paramount Home Entertainment lanzó la primera edición en Blu-ray Disc de Popeye el 1 de diciembre de 2020, en honor al 40 aniversario de la película. [19] [20]
La película recaudó 6 millones de dólares en su primer fin de semana en los Estados Unidos y 32.000.000 de dólares después de 32 días. [18] : 123–124 La película recaudó 49.823.037 dólares [1] en la taquilla de Estados Unidos (más del doble del presupuesto de la película) y un total mundial de 60 millones de dólares. [2] : 88
Film Comment escribió: "Antes del estreno de la película, los bromistas de la industria se burlaban del productor Robert Evans llamándola ' Evansgate '", pero "Aparentemente, la película ha tenido una gran aceptación entre los niños pequeños". [21]
Aunque la recaudación de la película fue bastante exitosa, especialmente considerando el precio mucho más bajo de las entradas de cine en ese momento, la película no fue el mega éxito que Paramount y Disney habían esperado y, por lo tanto, algunos la descartaron como una decepción. [22] [23] Altman, alguna vez admirado por la crítica, fue rechazado en Hollywood. El reciente declive de su carrera incluyó un traslado a París, donde dirigió adaptaciones cinematográficas de bajo presupuesto de obras de teatro. [24]
Las críticas en ese momento fueron en general negativas, pero la película ha sido reevaluada de manera más positiva con el tiempo. [12] [6] [25] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 58% basado en reseñas de 43 críticos, y el consenso crítico afirma [que] "La interpretación de Altman de la caricatura icónica es desordenada y tremendamente desigual, pero su humor robusto y su encanto maníaco son difíciles de resistir." [7] En Metacritic tiene una puntuación de 64 sobre 100, basada en reseñas de 14 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [8]
Roger Ebert le dio a la película 3,5 estrellas de 4, escribiendo que Duvall "nació para interpretar" a Olive Oyl, y con Popeye Altman había demostrado que "es posible tomar los trazos generales de una tira cómica y convertirlos en entretenimiento sofisticado". [26] Gene Siskel también otorgó 3,5 sobre 4, escribiendo que los primeros 30 minutos fueron "tediosos y totalmente sin un punto de vista", pero una vez que se presentó a Swee'pea, la película "se vuelve bastante entretenida y, en algunas escenas , muy especial". [27] Richard Combs de The Monthly Film Bulletin escribió: "A su manera idiosincrásica, funciona". [28]
Otros críticos fueron desfavorables, como Leonard Maltin , que describió la película como una bomba: "El querido marinero de EC Segar aborda un barco que se hunde en esta película sorprendentemente aburrida. Un reparto del juego hace lo mejor que puede con un guión nada divertido, una puesta en escena desordenada y algunos supuestos "Sintonice un par de horas de dibujos animados de Max Fleischer ; estará mucho mejor". [29] [30] Vincent Canby de The New York Times la llamó "un desastre de película completamente encantador e inmensamente atractivo, a menudo animado e ingenioso, ocasionalmente pretencioso y plano, a veces tremendamente divertido y con frecuencia ininteligible. Es, en En resumen, un grupo muy heterogéneo." [31] Variety escribió que todos los involucrados "no logran dar vida a los personajes sacrificando una gran parte inicial de la película. Sólo cuando permiten que los personajes recurran a su locura de dibujos animados la película funciona". [32] [33] Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Si bien hay cosas que me gustan en esta fantasía musical exasperante y elaboradamente estilizada... emergen al azar y entran y salen de un entorno precario". [34] Charles Champlin de Los Angeles Times describió la película como "rara vez poco interesante pero rara vez completamente satisfactoria", y pensó que el tono adulto del diálogo dejaba "incierto cuál es el público objetivo de la película". [35] TV Guide dice: "Esta película del director Robert Altman y el guionista Jules Feiffer adapta 'Popeye' a un largometraje: una buena idea que se fue al garete bajo la irregular dirección de Altman. Sólo en los últimos 50 minutos Popeye crea algo de emoción. " [36]
Varios autores han comparado a Popeye con películas de cómics posteriores . Un artículo lo llama un "camino no tomado" en las adaptaciones de cómics. El autor elogió a Popeye , Dick Tracy y Hulk por utilizar técnicas cómicas como " enmascaramiento , paneles y diseño de páginas " de una manera que el Universo Extendido de DC y el Universo Cinematográfico de Marvel no lo hacen. [37] Un artículo de WBUR coincidió en que Popeye y Hulk eran más "artísticos" que las películas de cómics modernas, y dijo que Popeye ha sido pasado por alto "erróneamente". [24]
El cineasta Paul Thomas Anderson es un destacado admirador de la película, la incluye como una de sus favoritas e incluso utiliza la canción de Duvall "He Needs Me" en su propia película Punch-Drunk Love .
La película ganó el premio Stinkers Bad Movie a la peor película en su votación original , y nuevamente en la votación ampliada en 2006. [38] [39] La película también recibió una nominación al premio Saturn a la mejor película de fantasía . [40]
La banda sonora fue compuesta por Harry Nilsson , quien se tomó un descanso en la producción de su álbum Flash Harry para componer la música de la película. Escribió todas las canciones originales y coprodujo la música con el productor Bruce Robb en Cherokee Studios . La banda sonora de la película era inusual porque los actores cantaban algunas de las canciones "en vivo". Por esa razón, el álbum de estudio no coincidía del todo con las pistas que se escuchan en la película. Van Dyke Parks está acreditado como arreglista musical.
El tráiler estadounidense contiene la canción "I Yam What I Yam" del álbum de la banda sonora, no la presentación en vivo de la película.
"I'm Popeye the Sailor Man" fue compuesta por Sammy Lerner para la caricatura original de Max Fleischer, Popeye the Sailor .
La canción "Everything Is Food" no se incluyó en el álbum, y se incluyó la canción "Din' We" (que fue eliminada de la película). En 2016, se lanzó una versión de edición limitada del álbum solo en vinilo con dos pistas extra de Varèse Sarabande para el Viernes Negro del Record Store Day .
En 2017, Varèse Sarabande lanzó una edición de lujo que coloca las canciones en el orden original de la película, restablece "Everything Is Food" e incluye un segundo disco con versiones de demostración de las canciones cantadas por Nilsson y el elenco. [42] [43] En 2018, catorce de las demostraciones se lanzaron en vinilo como Música de la película Popeye - The Harry Nilsson Demos . [44]
un fracaso de taquilla y fue ampliamente criticado tras su lanzamiento.
La película resultante fracasó con la crítica y no ganó al público como esperaban los realizadores.
se consideró una decepción, ya que Paramount anticipaba que la anarquía cómica de Robin Williams daría lugar a un éxito de taquilla.
La película, protagonizada por Robin Williams, provocó una condena crítica casi universal.
