El enmascaramiento (o efecto de enmascaramiento ) es un estilo visual utilizado en los cómics , descrito por primera vez por el dibujante estadounidense Scott McCloud en su libro Understanding Comics: The Invisible Art . McCloud sostiene que los personajes con diseños simples pero reconocibles, a los que llama personajes "icónicos", permiten a los lectores proyectarse en la historia al usar a los personajes como una " máscara ". [1] Además, sostiene que la yuxtaposición de personajes icónicos con fondos, personajes u objetos detallados puede crear significado y fortalecer o debilitar la conexión emocional y psicológica de los lectores con ciertos elementos de la narrativa gráfica . [2]
El enmascaramiento se puede encontrar en varios medios fuera de los cómics, como la animación , los libros ilustrados y los videojuegos (especialmente las novelas visuales ). [3] El enmascaramiento se usa comúnmente en el manga y el anime ; McCloud afirma que el enmascaramiento "fue, durante un tiempo, prácticamente un estilo nacional" en Japón . [4]
McCloud identifica tres tipos de enmascaramiento: [5]
McCloud propone que los lectores pueden utilizar personajes icónicos como una "máscara" para entrar en los mundos detallados de las narrativas gráficas. [1] Sostiene que los lectores a menudo buscan en los rasgos faciales, en particular los ojos y la boca, indicios de emoción, y la ausencia de tales detalles en los rostros de personajes icónicos dibujados de forma sencilla crea espacio para que los lectores proyecten sus propias emociones. [6] [7] La colocación de un personaje icónico en un fondo realista y detallado amplifica esta conexión entre el lector y el texto, ya que enfatiza la alteridad del entorno y el estado del personaje como un "lienzo vacío". [2] [8]
Los personajes pueden ser dibujados de manera simple o con gran detalle para fomentar la identificación u objetivación por parte del lector. [5] En el manga y anime shōnen (para chicos), un antagonista puede ser representado en un estilo realista para transmitir la alteridad del personaje con respecto a un protagonista dibujado de manera simple . [3] Mientras tanto, en el manga y anime shōjo (para chicas), los personajes pueden estar "mínimamente diferenciados" entre sí para fomentar la identificación del lector con todo el elenco de personajes. [9]
Otra práctica común en el manga y el anime es que un objeto dibujado de forma sencilla, a menudo un accesorio utilizado por un personaje, puede mostrarse de repente con detalles realistas para enfatizar su condición de objeto. [5] Cuando un accesorio se dibuja de forma simplista similar al personaje que lo utiliza, puede verse como una extensión del personaje. [5] Sin embargo, el lector se da cuenta del accesorio como objeto cuando se muestra con detalles realistas, ya que el lector considera los elementos hipotéticos del mundo real del accesorio , como su "peso, textura y complejidad física". [5]
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El enmascaramiento, en particular la colocación de personajes icónicos en fondos realistas y detallados, ocupa un lugar destacado en los cómics de Las aventuras de Tintín de Hergé . El estilo de " líneas claras " de Hergé, que combina abstracciones con realismo , anima a los lectores a enmascararse como el oblicuo Tintín mientras recorren los entornos detallados que aparecen en cada panel. [10]
Sin embargo, Nancy Rose Hunt, una historiadora estadounidense especializada en estudios africanos , cuestiona esta interpretación del estilo de línea clara, argumentando que las audiencias no blancas pueden tener problemas para identificarse con el elenco principal completamente blanco, especialmente cuando los personajes no blancos son retratados como caricaturas racistas junto con el protagonista (s). [11] Hunt da el ejemplo de un lector congoleño que puede tener dificultades para enmascararse como Tintín, un personaje que se dice explícitamente que es de Bélgica, el colonizador histórico del Congo. [12] Además, argumenta que un lector congoleño no podría enmascararse como uno de los muchos personajes congoleños que aparecen en los cómics, ya que los diseños icónicos de los personajes congoleños son similares a las representaciones racistas de personas negras en los espectáculos de juglares . [13]
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El enmascaramiento se puede ver en la serie de manga de superhéroes One-Punch Man de ONE y Yusuke Murata . El protagonista titular Saitama generalmente se dibuja de manera simplista con un rostro icónico, [14] mientras que los otros personajes de la serie a menudo tienen diseños faciales o de vestuario intrincados. [15] En consecuencia, Saitama a menudo se yuxtapone junto a personajes con apariencias realistas y detalladas, lo que crea un efecto de enmascaramiento donde los lectores se identifican con el icónico Saitama y objetivan a los otros personajes. [16]
Se pueden encontrar ejemplos de enmascaramiento en el primer capítulo de One-Punch Man , cuando Saitama se presenta al monstruoso villano Vaccine Man y al lector. [17] Saitama está dibujado intencionalmente con un mínimo de detalles; el sombreado está presente pero no tan pronunciado alrededor de los pliegues de su traje como alrededor de los contornos del cuerpo musculoso de Vaccine Man. Los rasgos faciales de Vaccine Man también son mucho más detallados que los de Saitama, ya que la cara de Saitama consta de líneas y formas simples, mientras que el diseño facial de Vaccine Man presenta venas abultadas, pupilas contraídas y una nariz, labios y orejas pronunciadas. El fondo detrás de Saitama también está dibujado con gran detalle, con cada abolladura y protuberancia en los escombros cuidadosamente sombreados. Por lo tanto, hay dos tipos de enmascaramiento en juego: Saitama es un personaje icónico colocado junto a un personaje con detalles realistas y en un fondo con detalles realistas para enfatizar la alteridad de los elementos gráficos que lo rodean, así como el estado de Saitama como un personaje enmascarable sobre el cual los lectores pueden proyectarse. [16]
El concepto de enmascaramiento de McCloud ha sido ampliamente citado en estudios formales de cómics y análisis de medios distintos de los cómics. [18] Por ejemplo, el caricaturista político australiano Sam Wallman considera de manera similar que las características simples y mínimas de los personajes de los libros infantiles los convierten en "recipientes" en los que el lector puede proyectarse más fácilmente. [19] Sin embargo, los críticos de McCloud han cuestionado la universalidad del enmascaramiento como concepto, argumentando que la "simplicidad" es subjetiva y que los parámetros que rodean lo que es simple y lo que es complejo varían entre culturas. [20] Los críticos sostienen además que los lectores pueden crear una conexión emocional con la historia a partir de elementos narrativos distintos de las presentaciones visuales de los personajes, como las personalidades de los personajes y la trama de la historia. [21] [22]
Las especialistas en composición Christiane Buuck y Cathy Ryan amplían las ideas de McCloud pero contradicen algunas de sus suposiciones al argumentar que la proyección causada por el enmascaramiento puede ocurrir incluso cuando los personajes delineados se colocan en fondos de dibujos simples (a diferencia de los personajes de dibujos simples en fondos delineados). [2] Buuck y Ryan usan el ejemplo de The Arrival de Shaun Tan , [2] en el que los personajes humanos se dibujan con detalles fotorrealistas, mientras que los personajes no humanos y los entornos de fondo tienen diseños simplistas pero fantásticos . [23] Buuck y Ryan proponen que, si bien los personajes humanos intrincadamente diseñados en la historia no pueden servir como "vehículos" para que los lectores se enmascaren, pueden servir como "guías" para el lector mientras navega por un entorno "desconocido". [2] En otras palabras, Buuck y Ryan argumentan que cuando los personajes delineados se yuxtaponen con fondos simples o poco realistas, los lectores pueden imaginarse a sí mismos como estando dentro de la historia junto con los personajes en lugar de enmascararse como ellos. [24]