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Scott McCloud

Scott McCloud (nacido Scott McLeod ; 10 de junio de 1960) es un dibujante y teórico del cómic estadounidense. Es mejor conocido por sus libros de no ficción sobre cómics: Understanding Comics (1993), Reinventing Comics (2000) y Making Comics (2006), todos los cuales también utilizan el medio de los cómics.

Se estableció como creador de cómics en la década de 1980 como dibujante de superhéroes independiente y defensor de los derechos de los creadores . Saltó a la fama en la industria a partir de la década de 1990 por sus trabajos de no ficción sobre el medio y ha abogado por el uso de nuevas tecnologías en la creación y distribución de cómics.

Primeros años de vida

McCloud nació en 1960 [1] en Boston , [2] Massachusetts, el hijo menor de Willard Wise (un inventor e ingeniero ciego) [3] y Patricia Beatrice McLeod, [4] y pasó la mayor parte de su infancia en Lexington , Massachusetts. . [5] Decidió que quería ser dibujante de cómics en 1975, durante su tercer año en la escuela secundaria. [5]

Asistió al programa de Ilustración de la Universidad de Syracuse y se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1982. [1] [5] [6] [7]

Carrera

Ficción

Durante sus años de escuela secundaria, colaboró ​​​​en cómics con su compañero de escuela Kurt Busiek , quien desarrolló una carrera como escritor de cómics de éxito. Cuando aún eran adolescentes, los dos, junto con sus compañeros adolescentes Christopher Bing (ganador de la Medalla Caldecott en 2001 ) y Richard Howell , crearon el primer cómic cruzado con licencia de Marvel/DC, Pow! ¡Pegar un tortazo a! ¡Papá! , un one-shot vendido junto con una presentación de música con temas de cómics de los Boston Pops de 1978. [8]

Mientras trabajaba como artista de producción en DC Comics, McCloud creó la alegre serie de cómics de ciencia ficción y superhéroes Zot! en 1984, en parte como reacción a la dirección cada vez más sombría que estaban tomando los cómics de superhéroes en la década de 1980.

Sus otros cómics impresos incluyen el cómic en blanco y negro de 1986 Destroy!! (un cómic de un solo número deliberadamente exagerado y de gran tamaño, pensado como una parodia de las peleas de superhéroes formuladas), la novela gráfica de 1998 Las nuevas aventuras de Abraham Lincoln (hecha con una mezcla de imágenes digitales generadas por computadora y dibujadas manualmente ), 12 números escribiendo Superman Adventures de DC Comics a finales de la década de 1990, la serie de tres números de 2005 Superman: Strength y la novela gráfica de 2015 The Sculptor . [9]

Declaración de derechos del creador

McCloud fue el autor principal de la Declaración de Derechos del Creador , un documento de 1988 con el objetivo declarado de proteger los derechos de los creadores de cómics y ayudar contra la explotación de los artistas y escritores de cómics por parte de las prácticas corporativas de trabajo por contrato. [10] El grupo que adoptó el proyecto de ley también incluía a los artistas Kevin Eastman , Dave Sim y Stephen R. Bissette . [11] El proyecto de ley incluía doce derechos tales como "El derecho a la propiedad total de lo que creamos íntegramente" y "El derecho al pronto pago de una parte justa y equitativa de las ganancias derivadas de todo nuestro trabajo creativo". [12]

cómic de 24 horas

En 1990, McCloud acuñó la idea del cómic de 24 horas : un cómic completo de 24 páginas creado por un único dibujante en 24 horas consecutivas. Fue un desafío mutuo con el caricaturista Steve Bissette , cuyo objetivo era obligar a la producción creativa con un mínimo de contemplación autocontrolada. [13] Desde entonces, miles de caricaturistas han aceptado el desafío, incluido Neil Gaiman ; Kevin Eastman , cocreador de Las Tortugas Ninja ; Dave Sim , quien publicó algunos de sus trabajos de este desafío en Cerebus the Aardvark ; [14] y Rick Veitch , quien lo utilizó como trampolín para su cómic Rarebit Fiends . [15]

No ficción sobre cómics

McCloud firmando su libro Making Comics en 2006

A principios de la década de 1990, McCloud comenzó una serie de tres libros sobre el medio y el negocio del cómic, todos realizados en forma de cómic. El primero de ellos fue Understanding Comics: The Invisible Art , publicado en 1993, que lo consagró como un teórico del cómic popular, descrito como el " Aristóteles del cómic" [16] y el " Marshall McLuhan del cómic". [2] El libro fue una exploración amplia de la definición, la historia, el vocabulario y los métodos del medio de los cómics, [17] y es ampliamente citado en discusiones académicas sobre el medio. [18] [19]

En 2000, McCloud publicó Reinventar los cómics : cómo la imaginación y la tecnología están revolucionando una forma de arte , en el que describió doce "revoluciones" que estaban teniendo lugar y que, según él, serían claves para el crecimiento y el éxito de los cómics como medio popular y creativo.

McCloud volvió a centrarse en el medio en sí en 2006 con Making Comics : Storytelling Secrets of Comics, Manga, and Graphic Novels , una guía instructiva sobre el proceso de producción de cómics, que siguió con una gira de conferencias promocionales con su familia por los 50 Estados Unidos. estados y partes de Europa. [20]

En noviembre de 2022, McCloud estaba trabajando en un tercer borrador de diseños para un próximo libro sobre comunicación visual. McCloud ha descrito el libro como "un proyecto absurdamente ambicioso a todo color que cubre la evolución y la biología de la visión; los principios de la percepción visual; demostraciones de cómo se comportan los elementos visuales en el ojo de la mente; las mejores prácticas para la claridad, la explicación y la retórica efectiva; y algunas Reflexiones personales sobre las experiencias de [mi] familia con la ceguera". [21]

Tecnología

A partir de finales de la década de 1990, McCloud fue uno de los primeros defensores de los micropagos . [22] Fue asesor de BitPass , una empresa que proporcionaba un sistema de micropagos en línea, que ayudó a lanzar con la publicación de The Right Number , una novela gráfica en línea con un precio de 0,25 dólares estadounidenses por cada capítulo.

Entre las técnicas que explora se encuentra el " lienzo infinito " permitido por un navegador web, que permite que los paneles se organicen espacialmente de maneras que no son posibles en el formato finito, bidimensional y paginado de un libro físico. [17]

Google le encargó en 2008 la creación de un cómic que sirviera de nota de prensa para presentar su navegador web Chrome . [23]

Vida personal

McCloud vive en California. [24] En 1988 se casó con Ivy Ratafia, [25] y tuvieron dos hijas juntas. [26] Ivy murió en un accidente automovilístico en abril de 2022. [27]

Premios

Nominaciones

Bibliografía [44]

Tipografía

Varias fuentes utilizadas en los cómics de Scott McCloud se han recreado digitalmente y Comicraft las ha publicado :

Referencias

  1. ^ ab McCloud, Scott. (2000), Reinventando el cómic . Prensa Paradoja . pag. 92
  2. ^ ab Warren, James (17 de junio de 2011). "Una nueva herramienta terapéutica en el maletín del médico: las historietas". Los New York Times . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2012 . Consultado el 19 de marzo de 2013 .
  3. ^ McCloud, Scott (13 de enero de 2009), La magia visual de los cómics, archivado desde el original el 20 de febrero de 2019 , consultado el 10 de febrero de 2019
  4. ^ "Autor: Scott McCloud - Comprensión de los cómics". sitios.google.com . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2017 . Consultado el 13 de marzo de 2017 .
  5. ^ a b C Albert Boime; David Dodd (22 de agosto de 2000). "ENTREVISTA DE PERFIL: Scott McCloud". www.popimage.com . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2008 . Consultado el 5 de febrero de 2023 .
  6. ^ Blust, Erica (3 de febrero de 2023). "El galardonado teórico del cómic Scott McCloud '82 presentará una conferencia el 9 de febrero". Noticias de la Universidad de Siracusa . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2023 . Consultado el 5 de febrero de 2023 .
  7. Harvey, RC (agosto de 1979), "Scott McCloud" Archivado el 19 de marzo de 2012 en Wayback Machine . El diario de cómics #179. Consultado el 16 de noviembre de 2011.
  8. ^ "Leyendas del cómic reveladas # 438 | CBR". www.cbr.com . 27 de septiembre de 2013. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2020 . Consultado el 17 de febrero de 2020 .
  9. ^ McCloud, Scott (febrero de 2015). El Escultor . Nueva York: Primero Segundo. ISBN 9781596435735.
  10. ^ Coogan, Pete (septiembre de 1990). "Derechos del Creador". El diario de cómics pag. 65-71
  11. ^ McCloud, Scott (2000). Reinventar los cómics , Nueva York: Paradox Press. Pág. 62
  12. ^ "Declaración de derechos del creador". 2006-10-13. Archivado desde el original el 26 de julio de 2011 . Consultado el 30 de marzo de 2008 .
  13. ^ Museo de Brattleboro. "El desafío del cómic de 24 horas". Archivado desde el original el 7 de junio de 2007.
  14. ^ Cerebus #142 (Aardvark/Vanaheim, enero de 1991).
  15. ^ "El cómic de 24 horas: el fenómeno". www.scottmccloud.com . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2023 . Consultado el 5 de febrero de 2023 .
  16. ^ Wardrip-Fruin, Noah y Montfort, Nick (2003). El lector de nuevos medios . La prensa del MIT.
  17. ^ ab "La Universidad de Dakota del Norte | Carta universitaria". Archivado desde el original el 10 de agosto de 2007.
  18. ^ Miodrag, Hannah (8 de julio de 2013). Cómics y lenguaje: reinventar el discurso crítico sobre la forma. Univ. Prensa de Mississippi. ISBN 9781617038044. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2023 . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
  19. ^ Dong, Lan (10 de enero de 2014). Enseñanza del cómic y la narrativa gráfica: ensayos sobre teoría, estrategia y práctica. McFarland. ISBN 9780786492640. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2023 . Consultado el 21 de noviembre de 2020 .
  20. ^ Noticias del MIT (20 de septiembre de 2006). "'El autor de Making Comics decodifica dibujos animados ". Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2007.
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  27. ^ "tuit de McCloud". Gorjeo . Archivado desde el original el 5 de febrero de 2023 . Consultado el 30 de abril de 2022 .
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enlaces externos