Understanding Comics: The Invisible Art es una obra de cómics de no ficción de 1993del dibujante estadounidense Scott McCloud . [1] Explora aspectos formales del cómic, el desarrollo histórico del medio, su vocabulario fundamental y las diversas formas en que se han utilizado estos elementos. [2] Expone ideas teóricas sobre los cómics como forma de arte y medio de comunicación, y está escrito en forma de cómic. [3]
Understanding Comics recibió elogios de destacados autores de cómics y novelas gráficas como Art Spiegelman , Will Eisner , Alan Moore , Neil Gaiman y Garry Trudeau (quien revisó el libro para el New York Times ). [4] Aunque el libro ha provocado un debate sobre muchas de las conclusiones de McCloud, [5] sus discusiones sobre el arte "icónico" y el concepto de "cierre" entre paneles se han convertido en puntos de referencia comunes en las discusiones sobre el medio. [6] [7]
El título de Understanding Comics es un homenaje a la obra fundamental de Marshall McLuhan de 1964, Understanding Media . [ cita necesaria ]
Se publicaron extractos de Understanding Comics en Amazing Heroes # 200 (abril de 1992); Ese número ganó más tarde el premio Don Thompson de 1992 a la mejor obra de no ficción. McCloud presentó una vista previa del libro en la Conferencia de Artes del Cómic de agosto de 1992 . [8]
Understanding Comics fue publicado por primera vez por Tundra Publishing ; Kitchen Sink Press , Paradox Press de DC Comics , la línea Vertigo de DC y HarperPerennial han publicado reimpresiones . El libro fue editado por Mark Martin , con letras de Bob Lappan.
McCloud siguió Understanding Comics con Reinventing Comics (2000), en el que sugirió formas para que el medio cambie y crezca; y Making Comics (2006), un estudio sobre métodos de construcción de cómics.
Understanding Comics es una exploración amplia de la definición, la historia, el vocabulario y los métodos del medio de los cómics. Un intento de formalizar el estudio de los cómics, que en sí mismo está en forma de cómic.
El argumento general del libro es que los cómics se definen por la primacía de las secuencias de imágenes. [9] McCloud también introdujo el concepto de "cierre" para referirse al papel del lector en cerrar las brechas narrativas entre los paneles de cómics. [10] El libro sostiene que los cómics emplean narrativas no lineales porque se basan en las elecciones e interacciones del lector.
El libro comienza con una discusión sobre el concepto de alfabetización visual y una historia de la narrativa en los medios visuales. McCloud menciona, entre otras obras tempranas de narrativa gráfica, el Tapiz de Bayeux , como antecedente de los cómics. Understanding Comics postula al caricaturista suizo Rodolphe Töpffer como, en muchos sentidos, "el padre del cómic moderno". McCloud enfatiza el uso que hace Töpffer de "caricaturas y bordes de paneles" junto con "la primera combinación interdependiente de palabras e imágenes vista en Europa". [11]
McCloud también destaca las diferencias entre figuras icónicas y realistas. Las figuras icónicas se pueden comparar con una caricatura estándar, mientras que las figuras realistas se centran más en la calidad fotográfica en términos de detalle. Afirma que la cultura occidental se siente cautivada por las imágenes icónicas más por su sencillez. Proporciona una comparación completa y un desglose de imágenes icónicas y realistas y ofrece una explicación interesante del razonamiento detrás de esta afirmación.
Uno de los conceptos clave del libro es el de " enmascaramiento ", un estilo visual , convención dramática y técnica literaria descrita en el capítulo sobre realismo . Es el uso de personajes narrativos simplistas y arquetípicos , incluso si se yuxtaponen con fondos detallados, fotográficos , verosímiles y espectaculares . Esto puede funcionar, infiere McCloud, como una máscara , una forma de identificación proyectiva . Su explicación es que un personaje familiar y mínimamente detallado permite una conexión emocional más fuerte y que los espectadores se identifiquen más fácilmente.
Uno de los conceptos del libro es "El Gran Triángulo", una herramienta para pensar en diferentes estilos de arte del cómic. McCloud coloca la representación realista en la esquina inferior izquierda, con la representación icónica, o arte caricaturesco, en la parte inferior derecha, y un tercer identificador, la abstracción de la imagen, en el vértice del triángulo. Esto permite la colocación y agrupación de artistas mediante triangulación .
Understanding Comics ganó múltiples premios Harvey en 1994 por Mejor Álbum Gráfico/Material Original [12] y Mejor Presentación Biográfica, Histórica o Periodística. [12] Además, McCloud ganó el premio Harvey de 1994 al mejor escritor. [12]
Understanding Comics ganó el premio Eisner de 1994 al mejor libro relacionado con cómics. [13]
El autor McCloud ganó el premio Adamson en 1994 al mejor dibujante internacional de historietas [o cómics]. El libro fue finalista del Premio Hugo de 1994 al Mejor Libro de No Ficción .
La traducción sueca del libro Serier: Den Osynliga Konsten , publicada en 1995 por Häftad, recibió el Premio Urhunden de 1996 .
La traducción francesa del libro, titulada L'Art invisible y publicada por Vertige Graphic, ganó el Premio Bloody Mary en el Festival Internacional del Cómic de Angulema de 2000 . Además, fue nominado al Premio al Mejor Álbum del Festival Internacional del Cómic de Angulema de ese año .
Junto con Comics and Sequential Art de Will Eisner , se considera que Understanding Comics forma la base para los estudios formales de cómics en inglés. [14]
El cocreador de Apple Macintosh, Andy Hertzfeld, calificó el libro como "uno de los libros más reveladores sobre el diseño de interfaces gráficas de usuario jamás escrito" . [15] [ ¿ peso excesivo? ]
Understanding Comics fue parodiado por Dylan Sisson en su Filibusting Comics: The Next Chapter , publicado por Fantagraphics en 1995, y posteriormente traducido al español. [dieciséis]
Fue parodiado nuevamente, en Misunderstanding Comics de Tim Heiderich y Mike Rosen , autoeditado a través de Kickstarter en 2012. [17]