Ligne claire ( francés para "línea clara", pronunciada [liɲ klɛʁ] ; holandés : klare lijn , pronunciada [ˈklaːrə ˈlɛin] ) es un estilo de dibujo creado y del que fue pionero Hergé , el caricaturista belga y creador de Las aventuras de Tintín . Utiliza líneas claras y fuertes, a veces de ancho variado y sin sombreado , mientras que también se minimiza el contraste. Las sombras proyectadas suelen estar iluminadas y el estilo suele presentar colores fuertes y una combinación de personajes de dibujos animados sobre un fondo realista. El nombre fue acuñado por Joost Swarte en 1977. [1]
Hergé comenzó a dibujar con un estilo mucho más relajado y tosco que probablemente fue influenciado por los artistas de historietas estadounidenses de finales de los años 1920 y 1930, como Gluyas Williams [2] y George McManus . Sin embargo, las líneas precisas que caracterizan la mayor parte de su obra están firmemente establecidas desde el principio (por ejemplo, la versión en color de El loto azul (publicada en 1946) se basa en la versión original del periódico en blanco y negro de 1934 a 1935 y no se vuelve a dibujar). [3] Ligne claire también fue influenciada por el estilo shin-hanga de Japón , un aspecto del movimiento japonismo que se extendió por Europa después de la apertura de Japón a la influencia europea en la década de 1860.
Gran parte de la "escuela de Bruselas" comenzó a utilizar este estilo, en particular Edgar P. Jacobs , Bob de Moor , Roger Leloup y Jacques Martin , [3] muchos de los cuales también trabajaron para la revista Tintin .
El estilo ligne claire alcanzó su mayor popularidad en la década de 1950, pero su influencia comenzó a decaer en la década de 1960 y la nueva generación de dibujantes de cómics lo consideró anticuado. A finales de la década de 1970, experimentó un resurgimiento del interés, en gran parte debido a artistas holandeses como Joost Swarte [3] y Theo van den Boogaard , que habían surgido en la escena del cómic underground holandés, así como al artista francés Jacques Tardi . Henk Kuijpers también tuvo éxito en la aplicación del estilo.
A lo largo de los años 1980, Yves Chaland , Ted Benoit , Serge Clerc y Floc'h relanzaron el estilo línea clara en Francia. Esta encarnación fue una variación muy estilística y artística, que los artistas también utilizaron para ilustrar carteles y portadas de LP, etc. Swarte denominó esta variante "atoomstijl" ("estilo atómico"). [4] [5]
El uso contemporáneo de la ligne claire es a menudo irónico o posmoderno. Por ejemplo, Van den Boogaard utilizó el estilo simple y claro para establecer un conflicto con la amoralidad de sus personajes, mientras que Tardi lo usó en su serie Adèle Blanc-Sec para crear una atmósfera nostálgica que luego es despiadadamente socavada por la historia. Un artista reciente y serio es el holandés Peter van Dongen , quien creó la serie Rampokan sobre la colonización holandesa de Indonesia .
Ligne Claire no se limita al cómic franco-belga . También ha sido popular entre artistas italianos como Vittorio Giardino , [3] artistas españoles como Paco Roca y Francesc Capdevila Gisbert ("Max"), artistas británicos como Martin Handford , Bryan Talbot y Garen Ewing , artistas noruegos como Jason , artistas estadounidenses como Chris Ware , Geof Darrow , Jason Lutes y Jason Little , y artistas italoaustralianos como Ilya Milstein.
En 2022, la primera monografía enteramente dedicada a la línea clara, The Clear Line in Comics and Cinema: A Transmedial Approach , del académico portugués David Pinho Barros, fue publicada por Leuven University Press en la colección "Estudios sobre cómics y novelas gráficas europeas". .
