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Shin-hanga (新版画, lit. "nuevas estampas", "nuevas estampas en xilografía (bloque)") fue un movimiento artístico de principios del siglo XX en Japón, durante los periodos Taishō y Shōwa , que revitalizó elarte ukiyo-e tradicional arraigado en los periodos Edo y(siglos XVII-XIX). Mantuvo elsistema colaborativo tradicional del ukiyo-e (sistema hanmoto ) donde el artista, el tallador, el impresor y el editor participaban en la división del trabajo, en oposición al movimiento paralelo sōsaku-hanga (estampas creativas).
El movimiento fue iniciado y alimentado por el editor Watanabe Shozaburo (1885-1962), y floreció desde aproximadamente 1915 hasta 1942, reanudándose en menor escala después de la Segunda Guerra Mundial durante las décadas de 1950 y 1960. Watanabe se acercó a los artistas europeos que residían en Tokio, Friedrich Capelari y Charles W. Bartlett para producir grabados en madera inspirados en el impresionismo europeo (que a su vez se había inspirado en el ukiyo-e ).
Los artistas del shin-hanga incorporaron elementos occidentales como la impresión de luz y la expresión de estados de ánimo individuales. Evitaron las tradiciones del ukiyo-e de emular pinceladas dibujadas a mano y buscaron en cambio "crear obras repletas de creatividad y ricas en calidad artística, evitando la esclavitud de la pintura dibujada a mano o de modelos antiguos". [1]
Watanabe introdujo nuevas técnicas de impresión, sobre todo en el uso extensivo de capas impresas de baren suji-zuri (marcas impresas dejadas deliberadamente por el baren ) o goma-zuri (motas impresas), impresas en papel más grueso y generalmente menos húmedo que las impresiones ukiyo-e anteriores . Watanabe consideraba que el shin-hanga era un arte fino ( geijutsu ) y estaba separado del shinsaku-hanga , el término que usaba para describir las impresiones de recuerdo menos laboriosas como las de Takahashi Shōtei . [2] Los temas del shin-hanga , sin embargo, siguieron siendo estrictamente tradicionales; temas de paisajes ( fukeiga ), lugares famosos ( meishō ), mujeres hermosas ( bijinga ), actores de kabuki ( yakusha-e ) y pájaros y flores ( kachō-e ).
Las estampas shin-hanga, destinadas principalmente a los mercados extranjeros, atrajeron el gusto occidental por las visiones nostálgicas y románticas de Japón y, como tal, gozaron de una inmensa popularidad en el extranjero. En la década de 1920, aparecieron artículos sobre shin-hanga en las revistas International Studio , The Studio , The Art News y The Art Digest . Los primeros shin-hanga exportados fueron grabados de Capelari y Bartlett en 1916, sin embargo, no se realizaron exposiciones en el extranjero hasta Boston en marzo de 1924. Una exposición más grande de 68 obras se realizó en el Herron Art Institute en octubre de 1926. Más tarde, el promotor de dichas exposiciones itinerantes de Boston e Indianápolis, el artista Hiroshi Yoshida , ayudó a organizar y promover dos exposiciones muy grandes en el Museo de Arte de Toledo en Ohio en 1930 y 1936. [3] Durante la década de 1930 y luego después de la Segunda Guerra Mundial, comerciantes de arte como Robert O. Muller (1911-2003) importaron shin-hanga para satisfacer la demanda occidental.
En Japón no había mucho mercado interno para los grabados shin-hanga . Los japoneses consideraban que los grabados ukiyo-e eran productos comerciales de masas, a diferencia de la visión europea del ukiyo-e como bellas artes durante el auge del japonismo . Después de décadas de modernización y occidentalización durante la era Meiji , la arquitectura, el arte y la vestimenta en Japón comenzaron a seguir los modos occidentales. Los estudiantes de arte japoneses fueron entrenados en la tradición occidental. Las pinturas al óleo occidentales ( yōga ) se consideraban arte elevado y recibían reconocimiento oficial del Bunten (Exposición de Bellas Artes del Ministerio de Educación). Los grabados shin-hanga , por otro lado, se consideraban una variación del obsoleto ukiyo-e . Fueron descartados por el Bunten y subordinados a las pinturas al óleo y las esculturas . [4]
A medida que la demanda extranjera de shin-hanga aumentó durante la década de 1920, la complejidad de las impresiones disminuyó. Las capas de base de baren-suji y goma se vieron con menos frecuencia y el número total de impresiones disminuyó. Para satisfacer a los coleccionistas extranjeros, los colores se volvieron más brillantes y saturados. El shin-hanga suplantó al shinsaku-hanga en el mercado de souvenirs y este último cesó su producción.
El shin-hanga fue decayendo a medida que el gobierno militar reforzaba su control sobre las artes y la cultura durante la guerra. En 1939, se creó la Asociación de Arte del Ejército bajo el patrocinio de la Sección de Información del Ejército para promover el arte de guerra. En 1943, se creó una comisión oficial de pintura de guerra y se racionaron los materiales de los artistas. Al mismo tiempo, el mercado extranjero de grabados japoneses decayó drásticamente. [5]
La demanda de shin-hanga nunca recuperó su impulso después de la guerra. Sin embargo, un pequeño número de artistas continuaron con la tradición. Artistas como Itō Shinsui (1898-1972) y Shimura Tatsumi (1907-1980) continuaron utilizando el sistema colaborativo durante los años 1960 y 1970. En las últimas décadas del siglo XX, los editores se concentraron en hacer reproducciones de shin-hanga de principios del siglo XX; mientras tanto, el sōsaku-hanga gozó de una inmensa popularidad y prestigio en la escena artística internacional. A principios del siglo XXI se ha producido un cierto resurgimiento de la popularidad del shin-hanga , especialmente en la demanda del mercado de maestros anteriores como Kawase Hasui (1883-1957) e Hiroshi Yoshida (1876-1950), y de nuevos artistas que continuaron la estética del shin-hanga , como Paul Binnie (1967–). [6]
Steve Jobs , el director de Apple, estaba entre los coleccionistas más destacados de shin-hanga . [7]
El término shinsaku-hanga (新作版画, lit. «impresiones recién hechas», « reproducciones recién hechas, no ukiyo-e ») y el shin-hanga se han confundido a menudo. El shinsaku-hanga fue el precursor del shin-hanga y fue creado de manera similar por el editor Watanabe Shozaburo . Comenzó en 1907 con las impresiones de Takahashi Shōtei y prosperó hasta aproximadamente 1927, cuando su popularidad disminuyó de manera inversa a la creciente popularidad del shin-hanga . Había cesado por completo en 1935. [8]
El shinsaku-hanga fue esencialmente una modernización del ukiyo-e y, especialmente, de los grabados de Hiroshige . En comparación con el shin-hanga , no retrataba el Japón contemporáneo, sino que ofrecía visiones nostálgicas del Japón preindustrial y pre- Meiji con técnicas de grabado modernas. Técnicas caracterizadas por seguir replicando las pinceladas dibujadas a mano del ukiyo-e ( el shin-hanga se resistía expresamente a replicar las pinceladas) al tiempo que comenzaba a evitar las líneas de contorno y las grandes áreas planas de color típicas del ukiyo-e histórico . [9]
Este estilo fue muy popular desde el principio entre los turistas en Japón (Watanabe los describió como "grabados de recuerdo") y para la exportación al extranjero. Sus grabados, generalmente más pequeños (más pequeños que los shin-hanga ), eran menos costosos de producir y menos costosos de comprar y, en última instancia, proporcionaron la estabilidad financiera a Watanabe para fomentar el movimiento shin-hanga .
Los artistas de shinsaku-hanga más conocidos fueron Takahashi Shōtei, Ohara Koson , Ito Sozan y Narazaki Eisho. Cada uno de estos artistas se trasladó posteriormente al shin-hanga .
